1 ) 《小早川家之秋》:豆腐多味
人生的秋天是色彩丰富的,虽没有夏天那般多姿多彩,但是胜在有内涵,呈现了多种滋味。而多种滋味的杂糅,似乎是小津的电影带给我的最大感受。
这部电影是小津的倒数第二部电影。其中所呈现的多声部的合唱,在一个家庭的屋檐下,就这样错落有致的呈现了。
小津与编剧野田高梧总是边喝酒边讨论着剧本。喝酒时的微醺,更可以觉出人生的戏谑的乐趣吧。于是,两个人总是边喝边写的剧本,总是带着些许的调侃与快乐。在小津的电影里,我们常看到的那些玩笑,温文尔雅,令人莞尔一笑。是平淡生活里令人放松的一刻。一场电影看下来,常记得小津的主人公们互相打趣与相视一笑,仿佛看到两个老伙计对酌侃剧本时的愉快。
到了人生的秋天,就没有那么一本正经了,既然什么都曾经历过,也不妨看开一点。而所瞩目的,却也不过是家长里短那点事。像小津说的,我是卖豆腐的,只会做豆腐。
而能把平凡平淡的生活嚼出醇厚味道的,却也是这样一种不懈的耕耘。
小津与母亲同住,终身未婚。女人多半喜欢唠唠家长里短,也许是受母亲影响,儿子也把视野投注于自己熟识的这一块。又或者,小津的未婚不能不说是母亲的一件心事,于是家庭变成了这位导演不能绕开的一个话题。
在小津的电影里,如这一部《小早川家之秋》,常有人情冷暖,但是决没有声嘶力竭与歇斯底里。酒屋老板去会情人发病病故,情人的女儿只是感叹没拿到手“父亲”应允的貂皮,便忙着去跟外国大兵约会去了。酒屋老板的妹妹,在他第一次发病时,看他稍好就急着走。而对于父亲偷着跟旧情人约会,大女儿也很不客气的斥责父亲,父亲也只有赔笑不承认。
不过是这么一回事吧。可是看的时候,电影不会让你觉得很有负担或是很有感触,但是回味起来却是无比真实与清醒冷静。小津老老实实的,也不会用轰然而起的音乐或是大特写,他总是让一切平平淡淡呈现,没有什么戏剧化的剧烈的冲突,但是看过后却让人有一种淡淡的苦味。
这种苦味,却是隐藏在日本人程式化极强,极有礼貌的表面的背后。
见过三四月间樱花的盛放,与迅即的凋零,这样的民族一定明白无常。也懂得美与不美总是相谐相生。阴与阳、光明与黑暗,所以在家庭的小情小调中,何不来一二个不谐和的音符,奏一曲无常的歌。
豆腐,这最家常的样物。虽不宏大,却与永恒同在。它渗入日常。日本人离不开豆腐,就如离不开生活,懂得豆腐的清淡与回味,才懂得真正的日本人。能把这一真相加以呈现,还有什么更值得做的呢。
自然,真相只属于每一个个体。小津有他的,我们各自有各自的。如果是深以为是,恐怕是他极钻研于“豆腐”,而令人无话可说,只有点头。这之后,当然也可以过鲍鱼的活法,原无可厚非。
而豆腐,要尝出它的滋味,也绝非易事。每天过生活,谁不觉得日子的平淡平凡。小津却敢于向这里寻找值得记录的题材。一部部,看似雷同,却令人看之而不厌。每回必正襟端坐,平心静气,等待一回盛宴。盛宴并不是只有大鱼大肉,青菜豆腐偶尝也别有风味,只是要做好却不易。小津就一心一意的烹着这“小鲜”,令人明白,没有绝对的宏大,凡用了心,即使渺小也可以宏大。
就这样,一幕幕的绝少动作的场景,一个个面带微笑、神态平和的人物,为这豆腐一缕缕加添着滋味,并以一生的作品,组成一个豆腐宴,无论怎样尝,都是貌不惊人,却令人百般回味。在回味中,才发觉险给他骗了。以为他平淡,以为他冲和,却其实他的激烈都在不动声色中,他一直冷眼旁观,微微抿酒,笑而不语。
两个老朋友在对酌中写剧本,也是度人生。其实细看小津,你知道他是懂人生。如朱熹说“格物致知”,如王阳明说“心外无物”,一件事,但凡你着了心,它便无大小,它便是一切。
所以小津的电影,原应是给人反复思量的。
2 ) 禁欲前戏
这是一部不喜欢的小津作品。
原节子和司叶子宛如从 秋日和 里直接走到了这个电影里。
笠智众的出现也令人觉得煞费苦心了。
倒是三女儿令我很开眼的,小津的电影里竟然出现如此妖艳的女人啊,她如果去拍《花之蛇》该也不差吧,新珠三千代就那么默默坐在那里,就像火或明或暗地摇曳着,我好像又回到小男孩看电影明星的年代啊。艳入骨里,却不是他人在短时间内所能揣摩效效的,因为这些内媚的魅力,断然不是一天一夕所能培致的,那是一种由钻研而至体会的最高境界。总觉得女人到这个地步真是微暗之火。
里面的老爷子有些老房子着火老黄瓜刷绿漆的感觉,竟然跑去老相好家里擦地,骨头太轻了吧?那么自己的家呢?审美疲劳了?那个老相好把把污秽的擦地布丢在明显高档的和服上其实就有性的践踏的感觉,而那个老头子在他认同的女儿面前贼忒嘻嘻的讪笑更有乱伦的味道,如果有足够数量的貂皮披肩,母女二人一起服侍这个离开家庭的老爷也不见得是什么奇怪的事情,毕竟那位母亲对今天佐治明天汤姆也觉得很自然,反正都很大条,反正都替自己省了一些开销,哪怕只是买几个冰激凌。
空镜头也空得不利索,倒是配乐轻佻得令人莞尔。
曾提过原节子是被小津用摄影机抚摸的,这话其实很有意思,作为那么高大健壮的原节子在我迄今看过的片子里几乎所有的力气都用来微笑了,记得《秋日和》末尾她疲惫地脱去和服,我想如果从被子里突然爬出来个精壮的仲代达矢会如何呢?小津版的《他人之颜》?三船就算了,我总觉得他食欲大于性欲,田村正和吗,估计力气没有原节子大啊。原节子为什么守寡总是一幅“我不要了,多费心了”的感觉,司叶子好歹还有个札幌王子的说,不解决为什么,只能说原节子在小津面前自然不敢高潮的说。
曾经有朋友和我提及小津有禁欲的倾向,我听到禁欲这种词几乎没有不想到纵欲的,从法朗士的那个黛依思开始,如果禁欲了还找个女人在面前晃啊晃,结果只能把禁欲看作是前戏。
如果小津剥去其他的戏份专注着老爷子的性觉醒,再多的刨冰估计也没有用吧?所以,女儿们的婚事变成了卷起的和服下摆,替老爷子遮住自己想露出来的腿。
小津也是人对吧,我承认的,还是男人。
这部作品我感觉就是小津用惯性拍的东西,如果都是这种东西,小津就该被埋葬掉
发表日期:2006-11-13 11:59:00。
(旧文钩沉)
3 ) 小津安二郎谈《小早川家之秋》
摘自《豆腐匠的哲学》:
野田记:在蓼科的日记中,小津君写道:“昭和三十六年,二月自上浣到蓼科,蛰居构思《小早川家之秋》剧本。乍晴乍阴,日趋春暖。较之平时,来客稀疏,未至酩酊,高唱乱舞。因此工作大有进展,四月二十一日脱稿。”这是东宝的宝冢作品,摄影为中井朝一。工作人员全都是东宝系统的人,没从大船带一个人去,然而大伙儿都着实努力地工作。小津君曾开心地说起故事的灵感来自一件真事:有个经常到蓼科游玩的女子,他的父亲突然因心肌梗塞病倒,儿子、女儿们忧心忡忡地聚到一起,经过一夜之后,父亲霍然痊愈。
4 ) 宗方姊妹 & 小早川家之秋
为什么喜欢小津安二郎? 这根本就是无法说清楚的问题.
宗方姊妹 1950, 田中绢代、笠智众
小早川家之秋 1961, 原节子、杉村春子、笠智众
小津安二郎的这两部作品有些相似, 都是以姊妹关系为主题, 宗方姊妹是未嫁的姐妹俩, 一个新潮一个古典, 到小早川家之秋则变成了三姐妹, 一个未嫁, 一个已嫁, 一个亡夫.
宗方姊妹里姐姐陪伴得了癌症的父亲最后一次去寺庙后, 父女俩回味着"椿树花落在青苔上", 父亲对女儿说,"本以为这辈子再也看不到这么美丽的椿树花了" , 这样的景况, 只有小津能拍到让我魂灵中很难触摸到的深处象抓住了什么无名的东西一样, 挠了一下.
姐妹俩争论, 妹妹说, "你喜欢的都是寺庙这样老掉牙的东西, 我和姐姐太不同了", 姐姐说, "你喜欢那些时髦的时装, 今年流行这个, 明年流行那个, 就一定是好的吗? 过几十年, 你还记得它们吗? 寺庙就一定是陈旧的吗?"
小早川家之秋就完全是古典派日本女性的美学示范, 现在的日本象这样优雅的女人到哪儿找啊, 片尾原节子和司叶子在湖滨对话, 谈到兴处都蹲了下来, 一个穿洋装, 一个穿和服, 这个姿态和下面这个DVD封面有点像, 但拍法场景就完全不同了, 小津安二郎用的是很少见的从远高位对两人背影的俯拍(被我找到一张截图, 放在下面, 我们知道, 小津镜头90%当然都是固定高度的机位), 没有理由不由分说地成为我印象很深的小津镜头之一, 秋刀鱼之味中也有一个类似的镜头让我无法忘怀, 那是女儿出嫁后, 镜头对着空房间无声的叹息....
5 ) 小早川一家
越来越爱上小津电影的画面,像一张张会动的照片。小津的画面要么是静物,要么在静物中放上几个动点。即便是两个人,小津也会尽量让两个人动作一致,尽量让画面显得整齐无比。其中父亲在去佐佐木家里的路上,街道上,父亲在中间,两辆自行车相向而行,分别走出镜头的画面让人看着真是舒服极了。即便是出现人最多的赌马场的镜头,都让我觉得丝毫没有杂乱的感觉。
这部电影风格相对轻松,有很多镜头让人忍俊不禁。大女儿得知父亲作出让过世的母亲伤心的事情的时候,女儿和父亲的对手戏,以及女儿让丈夫“你闭嘴”的那一段真是精彩极了。一开始我以为这是儿媳妇,还在大为惊叹,怎么儿媳妇敢对公公这个样子,这是日本电影吗。后来发现是女儿,也就觉得对了。儿媳秋子为了儿子,丧夫多年也不考虑再嫁,但是也并不会觉得她过得很辛苦,或许有人会觉得她少了年轻人追求自己幸福的勇气,但是我反而觉得她在画廊里安静的工作,安静的和儿子过生活,鼓励年轻人去追求真爱,这样的人生对她来说很幸福,或许比她接受叔叔为她安排的相亲对象过得更幸福。小女儿放弃有钱的对象,去札幌寻找一份平凡的甚至结果无法预料的爱情,真的很勇敢,也让整部电影都充满了希望和活力。父亲到老,居然还能偶遇自己年轻时的情人,确实让人觉得庆幸,父亲的性格让整部电影充满了幽默色彩,没有老年人的行动不便、动作迟缓、虽然丧偶但还不时去看情人和私生女、不带钱就能潇洒出门到处乱晃、借着和孙子捉迷藏在女儿眼皮底下偷偷溜出去,即便最后离世,也似乎没有经历什么痛苦。所以整部电影尽管有年轻丧偶、中年丧父,但却并不哀伤,反而有很多的温馨和希望。
6 ) 小津看到了自己的死
小津只活了六十岁,《小早川家之秋》是他的倒数第二部作品。小津的晚年饱受诟病,60年代崛起的“新电影”一代认为小津是“陈旧的”、“只注重形式的”,小津甚至在一次研讨会上和人争执起来,认为那人根本没有看懂《秋刀鱼之味》。
《小早川家之秋》中的小早川先生明显有小津自身的投射,小早川表面上到处找乐子,其实是“众人皆醉我独醒”,无比孤独。儿女们都不理解他,派人跟踪他,就连他最爱的老情人和私生女也并不真正爱他(他死后,老情人看上去并不悲痛,拜金的私生女只是觉得他能给自己买貂皮披肩才叫他爸爸)。这和小津的晚年是何其的相似,他的电影不再被人推崇和理解。影片里,小早川去世时只有一句遗言:真的就这样了吗?小津死后在自己的墓碑上回答了这句话:无。他的墓碑上只有这个字。影片中有一段跳了出来,笠智众扮演的农夫和妻子在田里远眺着火葬场的烟囱往外冒烟,笠智众说了一句话:不管有多少人死去,总会有新的生命取代他的位置。这句话或许可以作为“无”的注解。晚年的小津是那样的无奈,仿佛看到了自己的死。
小早川先生是米酒作坊的老板,小津则是因为酗酒而死,在他六十岁生日那天。
編劇的教科書,空鏡頭已經無懈可擊到入禪的境界了(一般鏡頭的構圖也無可挑剔),結尾笠智眾亂入有點畫蛇添足,以及這部的配樂應該是小津作品裏面最糟糕的一部吧
人物关系有点乱,支线有点多,但是明显看到小津的彩色片手熟了。后30分钟极好,笠智众和望月优子的酱油打得真破坏感觉……
父女三人的情事抉择,因父亲的生命之秋,在姐妹二人四组蹲身闲聊中一一了结,父亲的老如顽童,姐姐的淡定知足,妹妹的随心之选,均是小冿世事看透后的禅悟心照,底蕴则仍是平和之下的悲凉,感伤之外的豁达。
特么的没有人讨厌小津的角色总是无时无刻的微笑吗?
这样调调的片子没有导演再能拍出来了
讲究
4星半。笠智眾在片中几乎是一闪而过。
过年走亲戚的时节,看小津的电影挺合适,家家有本难念的经。这些人物这些情节,其实我们每个人的身边都有很多,甚至不乏较之更具戏剧性更狗血更给力的…但只有小津,能将这种个体的孤独私欲与家庭的温暖可贵,同时完美地呈现在我们面前,太多的作品能较好地把握前者,却往往让后者流于煽情的虚假低廉
8/10。看了小津3部作品,感觉人物刻画普遍不鲜明,景别始终保持在中景视距,善于用精美的空镜组合将日式家庭结构印在观众心中。故事千篇一律到烦躁的程度,这部还讲得稍乱,但不可否认,他是个手把手教你如何用文静端庄的构图、贴近真实的动作细节、恰如其分的机位设置和镜头长度化简朴为亲切的大师。
即使是这样的家庭片 小津用蒙太奇设置故事小悬念 小高潮的手法还是很高明
嫁儿媳和嫁女儿以及一个家族的相关。
本来无一物
小早川家之秋 The End of Summer
小津每拍过四次婚礼之后,就会去拍一次葬礼。这次轮到了酿酒屋的主人万兵卫。中村雁治郎的角色无论浮草还是小早川,都属于小津价值标杆笠智众的绝对相反,即使与那几位拿老板娘调笑的酒友大叔相比,也生生多出一个色胆。于师傅,或者命丧黄泉,或者戏班散伙,被小津剥夺了幸福结局——当然演绎的过程仍要维系在和缓温喜的调性内。另外值得注意的是,中村雁治郎的两个角色都属于民间小企业主,而非小津电影传统男主通常所具有的那种大企业中高层主管的职业背景?影片结尾小早川家族酿酒作坊被大企业并购也被描绘成仿佛不幸中的万幸。这种“崇大”倾向是否为日本文化所独有?好莱坞等西方电影中,大企业往往是无良逐利、阴谋吞并、阻碍科技进步等资本原罪的代名词。(2017.03.02. )
构图和色彩都是看似不经意,然而却极具匠心,画面特别漂亮,可以想见在大银幕上得有多好看。虽以死亡结尾,家中各人的琐事也并未尘埃落定,但也跟小津其他很多片子一样,给人向往生活、感激琐碎之感。
看似无常,实际却一切皆已注定。小早川家之秋,三重含义,其一是寡妇秋子的相亲再嫁故事,其二是遇到旧爱的公公随性生活的暮年,其三是小早川家族产业面临夕阳,可能需要兼并。葬礼带来典型的、凝重的向下式收尾,再嫁成荒、人老离去、产业艰难。所有人扰扰纷纷一生的奔波,片尾火葬场升起的一缕青烟。
子女婚嫁与长辈丧葬一样,都是旧家瓦解的仪式。以往小津电影的结尾,是嫁女后的孤独,而本片则多少有点出人意料地以嫁女为副线,将死亡这一最恒久的孤独以最恬然平静的方式,安放到剧情的终点。但《小早川家之秋》看到最后并无感伤,反而生出羡慕。下午还与孙子(其实是女儿)捉迷藏,晚上在久别重逢的情人身旁溘然而逝,也不担心儿女,也不牵挂家业,无忧无虑,兴尽人返。人生有这样的结尾,复何憾恨呢。烟消火灭,无非春秋代序。
8.8;那些空镜真是出神入化
人到底还是要化为一缕青烟入云端。
1。唯一一部东宝拍摄电影,舞台设定转向关西,不少非小津作品的新演员,性暗示与喜剧性的融合,叙事线多重等原因,让本片在小津作品中显得极为特殊。2日本房屋成为游戏的空间。3关键人物衫村春子如《麦秋》般依然成为作品基调的转折点。4 新珠三千代和司叶子到底哪个更好看的终极纠结…