1 ) 海豹仙与辉夜姬
差点漏掉这样一部美到极致的作品,惊人的美总能让人动容,由于题材和诸多表现手段的相似,观看《海洋之歌》的时候我不住的联想起去年的日本动画作品《辉夜姬物语》,同样是民间传说类的故事,同样是每一帧都是艺术品的精致手绘作品,同样是关于寻找和离别的凄美故事,东西方对于美的诠释最终殊途同归,片尾离别之凄凄与歌声之切切一下便能击穿身处不同文化圈的人类内心,从最原始古老的情感出发,关照现代人的内心,这源于乡愁共同的美不禁让我怀疑,巴别塔真的存在吗!?
《海洋之歌》与《辉夜姬物语》有好几个共同的文化核心,最为醒目的便是两者内涵之间都具有的“乡愁”气质,《海洋之歌》的乡愁在大海,而《辉夜姬物语》的乡愁在山林里,东西方文明内心乡愁的不同归属源于地缘。《海洋之歌》具有明显的反工业化的色彩,影片中的两位小主人公从海边来到灰暗的大城市以后,心里却一直牵挂海中的小岛,整个故事均围绕两个小主人公历经千难万险回到海岛为主线,这种对海洋的向往也是对自由的回归,而相比之下,《辉夜姬物语》流露的更多是反世俗的气质,影片中的辉夜姬也是从小在山林长大,却最终被迫里来到了日本的京都,但是心里却一直牵挂着从小长大的山林,即使到了最后的日子,神志和身体也要涉水千山回到那片最初生长的山林里,这对山林的向往带有传统东方人骨子里的 “归隐”气质,告别俗世皈依南山,这是东方人千百年来对内心自由的追求。更巧合的是两部电影中的主人公均不是以常人的身份出现,《辉夜姬物语》中的辉夜姬是长在竹子里的仙子,而《海洋之歌》中的海豹仙则是海洋里的仙子,她们生长的地方便是他们乡愁的所在,东方文化圈(这里的所有东方特指中华文化圈)大抵是内陆气质的,而西方则偏向海洋,陆地的有限和海洋的广袤也决定了两种文化对于自由的不同解读,神总是要离去的,辉夜姬不能选择不,只能在超度中忘却俗世而离去,但是海豹仙可以选择留下,东西方文化对于神话传说中个人意志作用的不同表达也可以让人感触到文化气质之间的显著差异,但是这种差异是建立在美学之上,而美学这门语言,是全人类共通的。但是为什么需要借助神话来传达现世的隐喻呢?神话终究还是具有社会性质的,但是它身上原始性的力量无疑会放大其艺术性,而在神话之中,不论是辽阔汹涌的海洋,还是充满生机的山林,原始力量里展现的那种生命力,是亘古不灭的。
此外两部电影都有关于寻找,辉夜姬在周围世俗的桎梏下,希望在大自然中寻找心灵的宁静,这是内向的自由追求,而《海洋之歌》中的寻找自由则显得更加的浓烈和热切,他们解放的不仅仅是自己,更包含了对民族传统文化和自然的解救,两者一内敛,一奔放的气质一对比,便足以让人感受到东西方文化之间不同的魅力,这些显见的不同气质并不是分裂,她们的指向是一致的,所承载的东西都是所有民族说不清也道不明的乡愁,而对于自由的追求向往,对自然与古朴的回归,不都是全人类的共同的寄托么。
《海洋之歌》的绘画继承了欧洲动画作品的精髓,脱离了工业流水线动画,手绘的朴素显然是更接近电影自身的态度,而欧洲动画不拘一格天马行空的气质让每一帧画面都可以独立成为精致的美术作品,这些精美的手绘图像时时刻刻提醒我们,这不是一部流水线上的商品,它是手工的艺术品,是不可复制的,在对海洋的向往与崇敬中,影片最终选择了回归这个母话题,结合传统神话进行诠释,影片自身浓浓的民族自我认同感依旧可以突破地域和语言的限制,让人感受到全世界人对于美理解的高度一致。再说日本的辉夜姬物语,自然也是纯手绘的动画作品,与欧洲动画作品图像里浓烈鲜艳的色彩、精致的内容相比起来,东方美学的古朴气质会更显得恬淡一些,大量的留白和古朴的线条也依旧可以让人感受到那种绘画构图的精细和倾注。两者对于绘画的不同手法最终均是服务于共同的美学主题,两者气质、内涵和表现手段的高度一致让人难以忘怀,说是殊途同归一点也不为过。
不论海浪多汹涌,山林多莽苍,乡愁总是悲切而美丽的,它是巴别塔不存在的证据,它也是我们共同的回归,但是它存在的意义就是为了告诉我们,这一切都很难再回去了。
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2 ) 相比金鱼姬我更爱海豹姬
近年来对好莱坞动画已经开始产生严重的审美疲劳,对任何一部风格片的诞生都表现得尤为饥渴。一直在期待一种不一样的东西,就像多年以前的那部疯狂约会美丽都一样,那里面有种很纯粹的灵魂,不是为了搞笑而搞笑,也不是为了煽情而煽情。如此纯粹的灵魂,我在这部动画里找到了。
有人说海洋之歌抄袭了吉卜力的悬崖上的金鱼姬 。这么说来确实,无论是故事本身,还是场景,还是可以变身的这种人设,两者非常神似。既然悬崖上的金鱼姬在前,决不能否认导演有借鉴宫崎骏想法的嫌疑。但即便如此,我还是更爱这部海豹姬。
为什么?因为它太美了。
不管是爱尔兰风格的音乐,还是随性的线条与色彩。跳到水里就变成一只海豹,吹起海螺就有德芙的丝带绕着你转。完全的天马行空。看的时候完全不必去考虑什么故事的逻辑性,看完过后只觉得自己就是个孩子。
对一部动画来说,这样就足够了。
真正天马行空的幻想是这个时代的动画作品所缺失的。
就比方说这次奥斯卡获奖的超能陆战队。并不是我不喜欢它,而是这种跟着萌物打团升级干 Boss 格局的东西已经太死板了。这已经不是幻想,而是一种已经盖棺定论,定了型的套路。只是我们一直在被套路,而且被套路得很满足罢了。当超能陆战队在院线上映得如火如荼之余,全世界也仅有为数不多的人欣赏到了像海洋之歌这样的作品。
但好像也不能说这是份遗憾了。毕竟正是因为有了那些平庸的陪衬,才能凸显出一部好作品的独特,也才会产生出乐于去欣赏这份独特的人群。
好像有点扯远了。( ´∀`)
最后还有一点小小的发现要补充的,是关于这部动画在角色概念上的细节处理。不知道细心的观众朋友有没有发现?人设故意把现实中的人物与神话里的人物做成了一一对应的造型,譬如:
① 现实中的奶奶与猫头鹰巫婆 Macha 的对应;
(这个明眼人应该都看得出来,渡轮管理员也在背后咒骂过她 old witch )
② 还有现实中的爸爸与巨人 Mac Lir 的对应;
(同样与前者的母子关系,同样拥有一颗被悲伤所浸染而石化了的心)
③ 当然还有现实中做渡轮管理的老头儿与 The Great Seanachai 的对应。
(他们同样作为一个故事的局外人,担当着传递和推进故事的作用,wiki 了一下发现 Seanachai 在爱尔兰传统里确实是作为一个 storyteller 的形象)
从这种细节上的设计,就可以看出这部动画的用心。
P.S. 说金鱼姬不如海豹姬,其实也只是基于个人喜好原因。
(其实还有标题党嫌疑) ψ(*`ω´*)ψ
因为比较迷恋宫崎骏的早期作品,从千与千寻以后就觉得近年来的新作不如过去,也可能是怀旧心理在作祟吧。如果单独从技术层面比较这两部作品哪部更好,也是没有什么结果的。
3 ) 只有我一个人想说一说哥哥ben么?
很喜欢哥哥,真的,在哥哥身上看到了自己,也看到了许多同辈人,总有一颗征服星辰大海的心,没那么无私,没那么勇敢,也没那么成熟。
哥哥一点也不完美,有筒子说哥哥冷漠懦弱,我觉得这么说真的好残忍,无论是对哥哥还是妹妹。
哥哥一开始是想当这个世界最好的哥哥,但妈妈消失了,这件事对哥哥的影响一定比妹妹大多了,不洗白,一开始哥哥的行为是自私的,但谁能那么无私呢?我也有哥哥,但他小时候只是把我当做小尾巴了,会烦我,和我抢吃的,没有人生来就是一个好哥哥或者好姐姐,需要相处,需要时间,何况这样对他们是不是也是不公平呢,凭什么因为只大了几岁,就要承担起这么多的责任?而且妹妹不会说话,缺少交流,哥哥不讨厌妹妹,但也不会很喜欢,妹妹的出现使妈妈消失,爸爸消沉,爸爸的关爱也被分走一半,会把妹妹真正当成小公主捧着才是真正的圣父病吧。
很多时候不是不爱,从很多地方可以看到哥哥的别扭,不好意思去关心,况且血脉的联系,才是真正奇妙的魔法,哥哥无法致妹妹于不顾。妹妹跳进井里是遵从她作为海豚人的本性,哥哥是真正的人类。在他看来水是很危险的东西【这一定和爸爸之前的教育有关——妈妈的消失】,他并不敢去冒险,但他又担心妹妹,他是矛盾的,幸好有Q,在那之后,我们看见的是一个近乎完美的哥哥,因为妹妹出事了,所以他不惜生命的去寻找去拯救,克服自己的弱点恐惧,这在我看来,是相当了不起的,相当值得称赞的。
再说哥哥和妈妈的部分,这一段我感动哭了,之前我就说过,哥哥很爱妈妈,很怀念妈妈,他会清楚的记得妈妈曾经给他讲的故事,唱的歌,还有那只海螺,珍惜到妹妹碰一下都要很生气很生气,妈妈之于他是那么的重要,总之很感动。
当然,最后的最后,哥哥在日常中我想会是一个不够完美但足够好又有些别扭的哥哥。
我看见的,是一个别扭的男孩子真正成长为哥哥的故事,他不那么完美,但足够真实,我很喜欢他,我也很喜欢很喜欢我自己,不完美,有很多缺憾,重要的是接受你自己。
4 ) 《海洋之歌》:如果悲苦无法避免,就让它成为生命的调色板上必不可少的黑色
在这一生中,很多人都要去面对生活的艰辛、命运的坎坷以及和亲人的生离死别。当不幸和灾难降临时,悲伤和痛苦像大山一样压着我们。这时,很多人会像麦克.利尔一样彻底地被悲伤淹没,他忘记了生活,忘记了那些还爱着自己的人;也有人像雪儿的爸爸一样整天只知道借酒来麻痹自己,逃避生活和现实;还有人像猫头鹰女巫玛查一样,努力地控制着自己的情感,让自己活得像石头一样冷血无情;或者像本一样把怨恨撒给身边最亲近的人。
痛苦和悲伤像魔鬼一样紧紧地掌控着这些人的身体和心灵。几乎没有人愿意相信海豹精灵的歌声会让她们从痛苦中解脱。但事实证明海豹精灵美妙的歌声不仅拯救了那些生活在苦难中的精灵,也让自己的生命充满了活力。
古今中外有很多的人就像海豹精灵一样,他们在苦难中体悟到了幸福。他们不仅作出了一部部动人心弦、举世闻名的作品,还赋予了人生更加深刻的意义。
在世界音乐史上最伟大的作曲家之一贝多芬的一生中,贫苦、疾病、失意、孤独等折磨着他。他一生无妻无子。在28岁时他的听力开始减弱,到48岁时就完全失聪了,他只能通过书写的方式和别人进行交流。但他创作的九部交响曲中的后七部都是在他失聪后完成的,而且第三、五、六和第九部交响曲被认为是永恒的杰作。
贝多芬说:“痛苦能够毁灭人,受苦的人也能把痛苦毁灭,创造就需要困难,苦难是上帝的礼物,卓越的人一大优点是:在不利与艰难的遭遇里百折不挠”。痛苦和悲伤就这样被贝多芬利用了,他让这些痛苦和悲伤化成世间最美妙的音符。这些音符响彻了他寂寞的人生,也响彻了全世界。
西汉史学家司马迁在受宫刑后,依然忍辱负重,完成了被鲁迅誉为“史家之绝唱,无韵之离骚”的《史记》。他在《报任安书》中写道:“盖西伯拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐,乃赋《离骚》;左丘失明,厥有《国语》;孙子膑脚,《兵法》修列;不韦迁蜀,世传《吕览》;韩非囚秦,《说难》、《孤愤》;《诗》三百篇,大底圣贤发愤之所为作也。”这段话大概赋予了悲苦最深刻的意义。
“有苦有乐才是生活,有喜有悲才是人生”。当生活中的苦难我们无法避免地要去面对时,那不妨坦然地接受它,让它完全地融入我们的身体和思想里,也许它就会成为生命的调色板上必不可少的那一抹黑色。
5 ) 不问为什么
几部小清新动画看下来,我发现一个现实:欣赏这类动画,如果你想和大家保持审美一致,就必须学会不问为什么,只关注它的画面有多唯美,音乐有多动听。看《海洋之歌》的时候,我试图坚持这个信念,从头到尾看完了。可是,与此同时,脑子里还有另一个声音在不停地问:为什么,为什么,为什么啊啊啊……
别的不多说了,就想请教几个问题:
1.为什么本的妈妈必须要回海里?
有人说,根据传说:“当一个男人偷了海豹精的皮肤,她就必须成为他的妻子。一旦海豹精找到自己的皮肤,她就会马上回到她海里的家。”真像牛郎织女啊。原来中外娶不到老婆的屌丝想法都挺龌蹉,手段都挺卑鄙。不过,既然大家说人家有爱情,姑且当成爱情好了。
但是,为什么非得离开呢?这个解释其实还是没有回答。以常理来推测,如果当初是被迫嫁给偷衣服贼的,找到衣服后,“性本爱丘山(大海)”的海豹精当然是要回去。就像女大学生被贩卖到农村后没一个乐意的一样。可是,从片中看,母海豹精是爱男人爱孩子的,她给出了一个理由:这样才能救孩子。
2.那,为啥这样做才能救孩子呢?必须到海里生?好像不是。他儿子那会儿都好几岁了。要么就是男孩可以陆生,女孩就得海里生。汗……
3.生完孩子,为啥她又不管,推给丈夫?
说起来,织女的老公也是挑着俩娃,但织女是被迫的。她的孩子是普通人,没法跟她回去,再说天庭也不要。而海豹女应该知道女儿也是个海豹仙。结局时她还准备带走女儿。既然如此,当初把孩子留下是为何?如果是不想看到老公伤心,那后来又何必要上演那出带走的场景?
4.小海豹仙为什么热衷于给哥哥找麻烦?
小男孩算是全片最正常最可爱的人了。还很有心地画了地图坐巴士要回家,谁知道妹妹半路非要下车。我本以为她有什么神力,知道捷径,然而正如小男孩所说,比起巴士这根本就是条危险的路。之前刚发生猫头鹰事件,她却偏要吹海螺,被哥哥制止后,俩人迷路,来到一口圣井休息。
为了背妹妹,哥哥腿上被划伤了,小女孩采来树叶,我想,这下她终于能体会哥哥的心情了。谁知下一个镜头她就跳井了。兴冲冲计划回家路线的小男孩也被狗给拖进去。好吧……这时我又想,搞不好正确的路在井里——结果,下去以后,妹妹很快就被抓了,哥哥不得不冒着危险去救她。这熊孩子你是为哪般啊!就为了推进冒险剧情么?
5.为什么妈妈不唱歌救精灵却要孩子唱?
有人说,妈妈不唱歌是因为她还不想离开人间。但是,根据后面的情节,海豹女需要穿上外套唱歌才能活下去。问题就又来了,那谢尔莎之前在灯塔住时不穿外套也不唱歌,怎么就没事呢?而且母亲这么多年没唱歌,也没事。为什么捏?
……
这些问题萦绕在我脑海里,让我觉得全片画面虽美,但在逻辑上很不流畅。
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感谢各位回复。虽然没能说服我。不过偶然看了高畑勋的某访谈我释然了:
南方周末:你在《动画电影之志》一书里说,动画电影创作要有客观性,不能让观众和主人公完全同化,需要给观众距离感,让观众冷静思考。
高畑勋:只让观众从主人公的视点来观察世界,日本电影多是如此。有不少导演总能利用观众对主人公化险为夷的期待,以此种结果来取悦他们,让他们沉醉其中。宫崎骏也是如此。
让观众彻底对人物产生代入感,可以说是日本动画片的一项大发明。一般来说,世界是应该客观描绘的。过分黏糊在主人公身上,就很难看清整个世界。日本的动画片只会让人心跳加快,却不能让人感到焦虑担忧。这种创作方式,我叫它“代入式情感投射”。
南方周末:具体举一个“代入式”的例子?
高畑勋:比如《千与千寻》,影片最后,千寻看了一眼被带过来的几头猪,说“我爸爸妈妈不在它们里面”。观众一听这句话就高兴了,知道千寻的爸爸妈妈已经变回人了。但千寻是如何得知的呢?没人追究,因为观众已经成了千寻的啦啦队了,自动补齐了剧情,完全没有了批判精神。
南方周末:所以你的作品都会给人一点难以融入其中的感觉?
高畑勋:怎么说我都更倾向于“体谅式情感投射”的创作方式,而不是“代入式”。应该拍摄给观众客观性视点、让观众保持判断力和理性的作品。留下客观性的侧面,虽然有些冷淡,但冷淡是必要的。不是说让观众与主人公同化,而是冷静地明白,自己虽然与主人公不同,但能够体谅他的情感。我也不会从画面上去压迫观众“该这么想”,我更期望他们主动发挥自身的想象力,实现情感投射。
太过贴合主人公,就会失去从外部观察的角度,失去笑声。所以,对于动画电影来讲,笑声是一种很客观的东西。
6 ) 爱与分离最美的寓言
一早就知道海洋之歌是奥斯卡最佳动画长片入围者之一,但相关信息不多。
没想到今天看完,发现太有爱了,太喜欢了。
首先,它是一个关于“爱,成长,分离”的寓言,奇幻色彩浓郁,但其本质上是一个很治愈的故事。
到结尾的时候,我才蓦然发现,原来爸爸和奶奶的角色对应的是猫头鹰和她儿子,儿子都是心碎,一个只能用喝酒来疗伤,一个眼泪变为汪洋大海。母亲们,都是超理性的,把感性深埋,表情僵硬。
其次,石头的象征,非常有意义。
所有主动被动被压抑的情感者最后都变为沉默的石头,坚硬,顽固,看似可以应对世间所有的悲伤痛苦,但往往自身也是消耗和受害者。
石头要复活需要的是听到海豹女的歌声,因为歌声里有情感,可以疏导曾被压抑的情绪情感。
电影里,妈妈教儿子唱歌,几个精灵用歌声表达内心,哥哥教妹妹唱歌,里面都有情感的表达与传递。
再次,这还是一部关于家庭的电影,兄妹情为最主要的吧。
哥哥的冒险与成长治愈了儿时妈妈突然离开的伤痛,并且对妹妹的情感变化是治愈的关键因素。这也反应了多子女家庭成员间彼此复杂的感情,是独生子女成长中所不能得到的。
最后,妹妹6岁了,不能说话,表面看好像是家庭问题的外在表现:妈妈的突然离去,嫉妒心十分强烈的哥哥,沉溺在失去妻子痛苦里的爸爸,所有这些最后通过拯救妹妹的性命每个人都得到了自我救赎。
故事,绘画,音乐,这些看似稀松平常的东西,都暗含治愈因素。
瞎掰了这么多,我想说的是画风漂亮,色彩蓝到心底,歌声飘渺空灵,故事短小精悍,太美了。
所以,必须五星推荐。
是我童心泯灭了么,竟觉得如此幼稚。
其实还是更喜欢皮克斯式故事,饱满而有情怀,《海洋之歌》好几处可以更好的情绪表达都嘎然而止,故事整体略平淡了些。还有贯穿始终的那首歌,居然真的就只有那么一首,哈哈哈。结尾10分钟的重逢与告别,把整个故事的档次提升到了神话境界,加分!
神作啊!画面美到极致,想象力无与伦比,配乐好到难以置信。居然把《凯尔经》这样一个黑暗的爱尔兰民间故事以这种自然的亲情和炫目的色彩方式展现出来。而且非常隐喻地透过孩子的视角述说了悲伤的情绪对人之为人(或者神之为神)的意义 #想起了第一次看《千与千寻》的感受#
十年磨一剑,精雕细琢的手绘作品完全不是那些流水线生产出来的东西能比的,每一帧都能截下来当壁纸。犹如天籁的爱尔兰民谣串起了全片的节奏,现实与传说的两条线一路分分合合又完美对应,表达了“面对痛苦,不要逃避”的主题。神话、亲情、宗教等等完美融合,天衣无缝,简直太棒了!
这是我今生目前为止看过的最美的动画,历时十年的项目,逐帧手绘,视觉风格上完美的融入了浮世绘、工笔、水墨的元素,空灵优美的配乐,一场如梦如幻的童话仙境之旅,唤起人心中所有的美好。不仅故事完成的好,而且每一个细节都做到完美,真是极致般的视听享受。明年奥斯卡动画长片最有力争夺者。
爱尔兰民谣真是世界上最神奇的音乐,感觉用在哪里都没完美到天衣无缝,最后彻底被小精灵的歌声秒杀了。画风上依旧很像导演的前作凯尔经,这次基调更加的明亮,故事也更加的忧伤,有着浓浓的欧洲文艺气息,不那么商业,却也很合家欢很流畅动人,片子精致到几近完美,它的每一帧都是艺术品!★★★★
线条动画,哥哥和妹妹还有大狗的线,老精灵的千万万发丝,连接古老现代的传说童话。
一曲精灵挽歌为万物有灵时代画上句点,多么悲伤多么治愈的童话啊!精灵西去的sequence美成幻梦!伤成离歌!现在的童话就这么伤害小朋友的感情吗!我天我得出去哭一会!结尾竟还与「辉夜姬物语」异曲同工!必须说,我的深海恐惧症要在这种动画里才能好!
TTTATTT,线条和音符编制的凯尔特之梦,精灵的国度,美得鸡皮疙瘩满身起,萌萌哒爱尔兰口音,妈妈要离开的原因大概是因为她讲标准英语的关系吧。。。
画片好美... 有一个问题, 为什么非要那个小selkie唱歌呢... 她妈唱歌不行吗?
太美了!比较黑暗的《凯尔经》之后,这部新作基调明亮不少,不变的是仍然是对传统故事的重新演绎,用最可爱的色彩和人物塑造,讲述哪怕来自最黑的深海的故事,还把最普通的亲情关系写在了一起,真是太美好了。爱尔兰真是个令人向往的国度:数不尽的民间故事,动听的音乐。Lisa的歌<3
相较于凯尔经,本作无疑更上一层楼,故事更加完整,情节更具吸引力,情感的刻画也更细腻深入!导演的风格简直是让人爱不够!画面美得让人窒息,每一帧都能当桌面!他片子里的配乐也不得不提,听的我灵魂都要出窍了!从看完凯尔经开始算,这部片子足足等了5年,万幸从各个方面都没有让人失望,值了!
昨天看预告的时候想到自己遭迪斯尼洗脑二十来年,几乎接受不了其他画风,实在可悲。今天是真真切切地被海洋之歌美到了!!大概开场30秒之后就掉了次眼泪因为实在太美了...半途也感受到了对女性角色的着重塑造,但是看完已经不想评论其他方面了,就是真的太美了,太美了,太美了!
我欲因之梦吴越,一夜飞度镜湖月。
海洋文明之歌,生命起源于水往陆地上去,最后仍然回归于海。继《凯尔经》的信仰演进后转而探讨亲情和感情,虽然没有前作的宏大感,最后的回归时刻一片极光和诸神黄昏一样的合奏(凯尔特神话在海洋部分与斯堪迪纳维亚相似点真多)还是戳到泪点。
安利看完的人都去看凯尔经吧!!萝莉的声音听着听着就泪目了,圆碌碌的海豹萌成狗,神奇的爱尔兰风情真是分分秒让人醉在里面,每一帧都想截图,一口气看了两次!太可惜了没有最佳动画啊啊啊!!凯尔经asiling的客串好亮。哥哥还是moorn boy的配音,萌!
画风独特精简柔亮,华丽中见简约。故事天马行空温暖而有趣,很值得推荐!
如果把悲伤偷走,快乐也将不复存在。但是又该如何背负着回忆活下去呢?这个故事关于隐藏的感情,被遗忘的音符,让怨恨与嫉妒遮蔽的纯洁心。孩子之间的感情细致的被描绘在美丽的画布上。为了对母亲的爱而差点失去的兄妹情,最终会因为爱而战胜恐惧。
画面美到屁股都炸了!音乐也是悠悠然悦耳!剧情则太幼稚了,看不进去…或许,画面也是它的剧情吧?!
爱尔兰音乐真好听。剧情专供二胎家庭教育哥哥用。