第二口气

叙事的可看性几乎为零，节奏一如法片主流，几乎拉扯拖沓。如参好莱坞警匪之义评价，显然不忍卒睹。结尾被敌对帮派和警方联手摆了一道的文图拉，选择了一个所有悲情黑色狂徒的必经之路：有债必偿。于是杀死下套者万死不辞，独闯虎穴也要自证名誉。

西蒙斯和文图拉显然是有双雄设定的倾向，只不过没有按照好莱坞套路的“表现性放大”来完成建设。二人的惺惺相惜也最终体现在歹徒伏法的道德裁决背后——西蒙斯故意将文图拉逼迫局长做的陈述遗落在地，让媒体来还早已呜呼的亡命者一个清白。当然，这个清白也是在歹徒评价体系里的“黑色纯洁”，即便双手染血，当街袭警，也不能卖出节操。这样的黑色法则，就是梅式所言“警匪片是悲剧的唯一现代性形式”的真谛所在。虽言得痛快，但在开头，梅尔维尔仍旧要像他其他的作品那样，鸡贼地强调：不做道德评判，列为看官自辨。

事实上，梅尔维尔所持视点，几乎与好莱坞无二：尝试在不法之徒的灰色道德上开掘对于普遍伦理的反常超越。只是梅尔维尔的工艺是：刻意用强调性的冷峻试听风格来压制人物个体性的外溢，相比大洋彼岸层出不穷的“小凯撒”、“蒙大拿”等极端性格主导的偏激设定，梅尔维尔显然不愿意让他的英雄大张旗鼓、颐指气使。

文图拉和德龙都是冷面先生，一头金发的杜切斯尼虽有强烈的赌徒性格但时常冷静低迷…梅尔维尔的序列里，几乎看不到张牙舞爪的狂热，由此，当一个沉默寡言的叛乱分子最终走投无路时，最大化的宿命感就蓬勃而出。好莱坞所建立的性格黑色电影，最终仍是要为诗意正义的社会谴责作配，他们的存在，也是为了突出乖张性格多行不义而终遭制裁的合理性。而梅尔维尔，总是静立一旁，却在不声不响之间给这些眼见成功在即的低调先生们以最出其不意的例外。

在某种意义上，梅尔维尔甚至是史拉德意义上的德莱叶或布列松——以巨大的间离能量忽略了本身戏剧潜流的存在，又在观众对于文本叙述不在有任何情感上的充足时，骤然打碎这种断裂，进而完成其戏剧力量的全部支配。虽然没有前二者如木偶剧一般的极端，但在风格的意义上梅式仍然追求的是一种影像内涵与影像的分离。当然，或许呈现给我们的，只能是警匪类型与类型创作上的质料分离，其来源或是一种属于新浪潮的“业余质感”，但不可否认的是，梅尔维尔在警匪电影类型上所作的来源于悲剧而又抛弃了悲剧性的阐释，注定让他的名字在电影史上，与众先贤同列。

梅尔维尔的电影，以及萨姆佩金帕的电影，男主人公都有着一股义气。虽然也许主角自己并不一定是标准意义和法律意义上的好人，但他们看不惯那些卑劣的人，所以他们身上就有一股子义气。

另外，这部影片中，导演也用了小花招来制造紧张感和幽默感---比如在达芬奇街四个人谈判前，其中之一在房间观察现场形势，考虑危急时刻怎么抢占先机制服对手并进行模拟演练，结果，他的设计的机关被对方无意破坏了，而这个角色并不知情，正当我们观众在打算看他出丑时候，没想到他却用另一个我们想不到的方法控制了局面。这段戏拍的有希区柯克电影一样的惊险意味，够高明。

五十年代，法国“新浪潮”初始，“小将们“几乎对所有法国名导都大加挞伐，唯对被他们称之为“作者”的罗伯特·布莱松和让-皮埃尔·梅尔维尔另眼相看。原因就是布莱松的作者电影揭示了人类精神的普遍本质，其冷峭幽深和静谧严谨的美学影像风格，赢得了他们的认同。

另一位被他们抬爱的就是梅尔维尔，独辟蹊径，自1947年拍摄了颇具诗意又哀恸的反战片《海之沉默》（又译《寂静的海》），以及1949年执导《可怕的孩子们》后，遂转向商业类型的“黑色片”。从1955年的《赌徒鲍伯》开始，他连续拍摄了《第二口气》《午后七点零七分》《影子部队》和晚年的《大黎明》等一系列力作。剧中主角的高智商大盗，乃无一例外地踽踽独行。梅尔维尔对生活在大都会如纽约、巴黎等地的边缘人有某种特殊的感受。

拍于1966年《第二口气》，就是他极为卖力的一部电影，虽然名头不及他于1967年执导由阿兰·德隆主演的《午后七点零七分》，但一以贯之的“独行侠”风格，仍趋于一个悲切的极至。其中几位老牌法国影星的倾力出演，也为这部影片增色不少。意大利演员利诺·文图拉的凝重沉稳，有点儿令人胆寒，这与他在《影子部队》中的表情同出一辙。最早是在1980年国内上映的《沉默的人》中领教了他出色的演技。影片焦聚于克格勃绑架人质的卑鄙之事，在中国得以公映也显现了当年中苏对峙下的政治倾向性。

《第二口气》富于节奏感的叙事影像，更是值得赞赏。这些看似拖泥带水的桥段，实则蕴藏和引爆了后续情节的因子。144分钟下来，除了叹服，没有挑剔。让人不由想起好莱坞三、四十年代的“黑色电影”，如《一世之雄》《人民公敌》这类开创性电影中的匪徒角色。

第二口气，足以摧毁观者的每一个末梢神经，犹如经历了四季的炙夏酷冬。可以说梅尔维尔就是这种“黑色电影”的延续和接力。不同的是，他融入了法式的叙事内敛和艺术张力。当然，这并不是说最早的“黑帮片”没有那份悲寂，只是说美式与法式因环境的差异，仍有诸多的不同之处。

2013、7、2

第12届#法罗岛电影节#主竞赛单元第6个放映日为大家带来《第二口气》，下面为大家带来前线各路警匪们不急不缓的评价了！

George：

喜欢开头的镜头。

蹦擦擦：

开始怀疑自己脸盲。

果树：

既精彩好看，又气质独特。

曲有误：

好吧我承认我看这部就是感觉很无趣，也不想逼自己挤出字来夸它了。

sparrow：

独树一帜的警匪片风格，剧情在不急不缓中推进，冷峻而不失优雅，肃杀但独具古典美。

法罗岛帝国皇后：

憋足两口气只为名与利，哪里有什么盗亦有道，老警探才是真的片叶不沾身，深藏功与名。

盆满钵满赵+： 开始觉得蛮无聊，中段开始精彩，执行任务那段镜头蛮好看，但整体喜欢不起来。 警察和罪犯之间的情愫、主角必死的宿命还真有点老港片内味儿。

蝠蝠：

一板一眼，慢工出细活，是梅尔维尔特有的风格，就连挥拳揍人都是扎实无比，再一次认识到了这种老派、稳中求胜的导演的难得之处：电影是影像艺术的同时，也是一门叙事艺术。

supremacyacron：

片子比较长，人物之间的关系不太容易被厘清；反面人物所展示的人物弧光也确实是黑了警察一把啊。尘归尘，土归土，虽然一切的做法都是没有意义，但还剩下浪漫主义的情怀留存于世。

Pincent：

死亡的命中注定和突然来袭是杜琪峰、银河映像承袭梅尔维尔最好的部分，道义与尊严宁愿用本就无法避免但却是主动选择的死亡来换取，动作戏的气氛铺陈和镜头调度都非常棒，是布列松那种简洁、冷感，镜头设计和表演上都呈现为机械感，或者说这就是典型的梅尔维尔电影。

Bob_Chow：

不过是重复着固定空间内人物对话的镜头正反打，影像丝毫没有节奏和变动，单调重复不加修饰，闭着眼睛欣赏甚至无过多区别，图像化的小说，文本性过高，关键节点皆为叙述讲出，唯有最后三分之一把情绪带动，为时过晚。中间部分过度冗长反复，人物复杂且多线并近，在警察黑帮之间跳跃，但影像上无太大差别。人物演技冷面而机械，甚至于女主也如此，本就失效的影像变为更加无趣，吊着一根线跟随语言的文本意思顺着眼神和起身穿梭。

子夜无人：

其实还是很酷，而且依旧是只有梅尔维尔才可以做到的那种把气氛渗透满了、又撩人又温柔的酷。但比起之前看的两部，捕捉到的乐趣又确实是变少了。尤记得第一次看到《独行杀手》，阿兰·德龙一边优雅地吞食着孤独的味道，一边在大多数时间里与警察进行无趣的侦察与反侦察互动，因为强烈的反差感才构建了独此一份的绝妙气质；而《大黎明》里最喜欢的是那种劣质又迷人的蓝色调渲染，游走其中的每个人看上去都无比写意而疏离。而在本片当中能给予新鲜感的地方基本已经没有，警匪双方一如既往地端着自己的格调进行犯罪和追捕，各自都有自己的荣誉感与使命感。这个世界没有天马行空的江湖，你的想象力和凶器，最后都还是只能被现实世界里秩序运转的力量拖行，一起陷在泥潭里。

#FIFF12#DAY6的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。