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详细剧情
长篇影评
1 ) 《双面劳伦斯》
这部影片相较《幻想之爱》成熟了更多，当然在挥洒来自于情感、文字、视听多方面触觉天才的同时，对一个相对长时间的情感变化捕捉以及整体时空铺开都还显得缺乏克制。
不过他23岁这个年龄般应该有的不稳定作用及反作用于他的作品，本身就是一种过程。
2 ) 一点感想
男：我后悔的是早在我变成女人之前，我们就已经搞砸了。
。。。
女：请‘脚踏实地’一些好吗？
男：‘脚踏实地’？这是你说的话？你听见自己说什么了吗？别再说这些，这是对我俩的侮辱！我不想‘脚踏实地’我根本不关心！！我们飞得那么高，我不想落下来！
女：那就呆在那儿吧。
。。。
通过这个对话，我发现Laurence的变性并不是他与Fred最终无法在一起的原因，真正的原因是他们已不是一类人：一个想脚踏实地的生活，另一个想在高处飞，永不降落。三观都不同了，爱情又怎能维持地下去呢？无论双方是同性是异性还是变装皇后，爱情发生和消失的条件都是一样的。
Laurence的变性只是外表上的变化，他并没有因为变性而失去了自己完全变成一个女人，形象地说他只是整了容。他是以女人之身男人之心活着的人。这就是为什么他还是深爱着Fred。虽然这个结果不符合现实，但在剧本就是这样写的。其实真正变化的是Fred。她没有自己想象中的那么渴望地飞在高空中，‘脚踏实地’地生活才是她所希望与向往的。因此他们的分开也是理所当然的。
电影的结尾重现了两人的初次见面，那句‘C'est Laurence Anyways。’不仅点了题，还预示着Laurence的不平凡行为。在我看来，这是这部电影的最佳台词。
很多的影迷都不满导演使用过多的慢镜头和特写，但在我这个完全没有专业电影知识的人看来，这恰恰是他风格的呈现。他的风格就是用慢镜头与特写以及音乐甚至特效去放大每一处内心的感受，比如：渴望，伤心，顿悟，无助等。用感受去推动故事的发展。如果这些感受只是通过对话与演技呈现出来，那将是苍白的，无力的，容易让人忽视的。正是一个又一个细节的叠加，才使得这部电影长达两个半小时。不是导演自恋不愿意删剪，而是导演确保观众不要错过每一个细节。这种放大有时比台词更会让人回味，更难以让人忘记。
3 ) 对导演泽维尔·多兰的专访 Entretien avec Xavier Dolan （渣翻译encore +-+）
X: 拍完‘我杀了我妈妈J’ai Tué Ma Mère ’以后，我们回到蒙特利尔，在乡下。我们与团队里的几个技术人员一起坐车，Anne Dorval 安妮·杜尔瓦勒（妈妈的扮演者）那时同我在一起。我们聊些有的没的，其中一个人倾诉她的一段过往的感情经历：有天晚上，她的伴侣告诉她，他想要变成一个女人。我猜想,这样的变故，尽管对于每对夫妻和个人无疑都有所不同，但不是她独有的遭遇。但是从她的语气、情绪、对秘密的坦然，我想象随着时间的推移，如果他们在一起的过往还没有被完全抹去，重新拿出来探讨这个问题也不是没有可能。我当晚回去后写了30页。我明确了影片的主题和结尾。一切很快都有素后，我慢慢写出来，在拍摄的间隙，有时候晚上，在南美的期间，总之一切有可能的时候。
Q：像‘我杀了我妈妈J’ai Tué Ma Mère ’或‘幻想之爱Les Amours Imaginaire’是带有自传性质的吗？
X: 是，也不是。首先我不是变性人，这是一。是的方面，归根结底，因为如果没别的，到目前为止我的所有电影都带有自传性或个性。老实说，在我的电影里我不大可能排除自我因素。另外我也真的不相信电影可以完全独立存在。电影有它的诉求没错，但导演总是多少会带入一点自我在里面。我呢可能有点冒失，我往里加了一吨。可能会让人觉得自恋或自我中心，我无所谓。我拒绝理会那些不了解你的人的说三道四。我不是没有反击过，只是到现在这个时候，我的反应都是私下里的，听到认同的呢就舒服，听到偏见呢就不大舒服，而不是不加掩饰地直面它们。实际上，看过我片子的人对我都会有各自的理解。如果我决定拍电影，自己参演只是为了好玩，怕别人忘记我。所以啊，我理解一些导演爱乔装打扮的行为，是由于天性中害怕被忽视。这就是为什么我感觉，每部电影都带有一定比例的自传性质。因为没人会蠢到放过这个留下自己印记的好机会。我们为了不让自己的记忆消失，把它出卖给一个比本身更大的集体记忆库，而放弃了本该延续的现实生活。一部电影又一部电影，我们越来越难以回去，我们在这上面打转。不久以后，在电影里只能讲电影的事了。
Q: 三部电影以来，你选择了一个拥有许多资深艺术家的的制作团队来保证电影的品质和视觉效果，也导致了成本的提高——预算比初期涨了8倍——是谁推动你进入这个高手如云的圈子的？
X:（与他人）无关，与才华横溢的人合作，想想就很兴奋。无论是演员还是技术人员、艺术家、摄影师，他们谦逊或是高尚与我关系不大，我在意的只有他们的天性、品味和才能。从一部电影到另一部电影，我们在构建一个团队，有的人离开有人留下。我很早就想与制片总监Yves Bélanger一起工作了。他是个艺术家也是疯子，健谈、激情洋溢、有学问。我俩很合拍。布景师Anne Pritchar，多么富有创造力而且精益求精。她同帕尔马人Louis Malle一起工作，我再放心不过了。还有François Barbeau 他为电影定做了十来套戏服，完全是我要拜师的巨匠。这些行家可以分享许多经验，被他们吓得不敢出声是很傻的。我们团结协作，一部电影才能被搭建起来，从整体到角角落落乃至每一个最小的细节，慢慢来改善。我很清楚自己在各方面并不比同龄人出色多少，只是实话不开玩笑。我也担心一个25岁哪怕30岁的导演会不堪重负。与Avec Bélanger, Pritchard, 还有 Barbeau一起，无疑智慧和经验足够了，还有我们必须相互倾听和协作。
Q：你对这个作品的影响有哪些？
X: 为了筹备这部电影，我在MOMA（纽约现代艺术博物馆）的商店、在纽约和蒙特利尔的书店购买了十来种期刊、画册、影集，在Amazon和Ebay上订购用来研究戏服的资料和时尚杂志。总体上像Nan Goldin，还有一大串我可以报出来的摄影家的名字。还有马蒂斯、塔玛拉·德·兰陂卡Tamara de Lempicka、夏加尔、毕加索、莫奈、博斯Hieronymus Bosch、修拉、蒙德里安（取景）、克里姆特（颜色编码，某些电影时期的统一色调；褐色时期、镀金时期、淡紫时期）。
在电影当中，我有一个很快而精准的对《欲望号街车》里的马龙白兰度的致敬。我最喜欢反复使用特写镜头，像戴米Demme的《沉默的羔羊》（浅景深、注视镜头、监视感、高度的逼近）。从对节奏和叙事的野心上，我有意要追随卡梅隆Cameron 和他的《泰坦尼克号》。从各方面讲，所有我读过的、看过的、从以往给我灵感的字句中领悟的，即使有些不是我的菜，也很正常。所有这些美的、感人的、出彩的，理论上应该能够自然地激发我们的想象和言语。而我一点也没有纠结其中，因为我知道这些给我灵感的，并不影响我而是触动了我。无论是由于对一件事物的倾慕而被其影响，还是由于我们的世界观、视角、语言、生长年代、价值观、所受的创伤、各自的幻想对事物造成的偏见，一切时间中的幻象都会越来越明晰，有的东西实际是截然相反的。在这些情感的偏见中，我们很难得到原始的灵感，这是一种想象力的‘阿拉伯电话’（阿拉伯电话téléphone arabe，指一种口耳相传的游戏，我们会发现最后被传话的人讲出的句子与最初的发话相差千里）。不论如何，这些都是我做的。
作为一个电影人我有很多渴望，但我从不打算自创一个风格或思想流派。自1930年以来，该有的都有了。重要的是什么？我的工作，我决定了，是要讲一个故事，好好地去讲，然后把这个故事合情合理地布置在戏中。余下的（风格、流派），无论说是发明还是沿袭，都是机缘巧合产生的，表明没什么比有个想法更容易了。
原文：http://www.cinemovies.fr/fiche_info-21777-prod.html 请指教
4 ) 我依然爱你
不管怎样，我都是劳伦斯，我依然爱你。 之前看电影都是看别人推荐，走个过程，从来没有过别人那种电影观后感，也没产生过共鸣，唯有双面劳伦斯，看完之后，心里久久不能平复，特别是电影最后，很多年前两人的相遇，最最让我难受的场景是，两人交换姓名，劳伦斯挑眉一笑，小佛羞涩一笑，这个场景，每每想起，都让我一阵难受。 他们一直都爱着彼此，只是，劳伦斯选择变成女性，而小佛想支持，但是再一而再再而三的尽力却又失败之后，她只能放弃劳伦斯，劳伦斯想要的是自由，自我的活着，而小佛则向往平淡安稳的生活，她想要的，劳伦斯注定给不了，和劳伦斯在一起，就要站在世界的对立面，接受来自各方面的压力不解和嘲笑，可能一辈子都活在别人的眼光之下，这和她想要的平平淡淡大相径庭，所以，就算两人相爱，却不得不分开，生活不是小说，不像小说那样就算过程坎坷，最后注定会在一起。
他们分开后，劳伦斯一直关注着小佛的生活，后来，小佛知道他的关注，便和她一起出逃，我想，在那一瞬间，小佛是想和他永远在一起的，即使她有了家庭，但是，当劳伦斯带她去见和自己情况相同的两人时，小佛在一次崩溃，她不认为这是对的，她认为这只是逃避，两人不可能一辈子远离世俗的活着，所以，两人再次争吵，再一次分离。当两人再一次见面时，小佛问他后悔么，劳伦斯的答案令她失望，所以，两人不约而同的没说再见，同时离开，就算离开时，无数次回头，还是坚定的离开，我想，他们都明白，两人的观念不同，注定了他们这辈子都不可能在一起了，就算他们彼此深爱，却还是各自奔向了自己所向往的生活。
看了这个电影，真的是明白一个道理，有些事，不是理解，不是逃避就可以解决的，也不是相爱就可以在一起的，他们彼此明白，他们除了爱，再没有能给对方的东西了。爱情不是唯一的，他们还是像两个相交的点，最后渐行渐远，却无能为力。
我翻山越岭去见你，却无心看风景，我就是劳伦斯，但我依然且永远的深爱着在远方的你。
5 ) 一篇透露内心软弱的自我代入式影评
女主带着自己的儿子远走他乡，她尝试积极生活，去成为party queen，跟人调情，或是在干净的家中和儿子玩曾经跟劳伦斯玩过无数次的游戏。但她和我们都明白，这些，对于心里面的伤痛起不了一点作用。她在洗澡的时候总要痛哭，悲伤压倒一切。什么都填补不了不能跟深爱的人日夜相对的空虚，什么也比不上这份世界上最大最要命的空虚。生命再如常，工作旅行做饭，看书恋爱结婚，若是怀揣着不能停止的痛感和热情，就无法真切地去拥抱所谓现实，也很难再感受到什么逾越一切的幸福了。
一天女主收到了劳伦斯寄来的书，他终于写出了一本书，而内容甚至全部都是关于他们曾经的日子。电影的手法我太喜欢了。女主坐在洁白一片的客厅，几乎颤抖着打开书开始阅读，然后水像瀑布一样从她身后的墙上倾泻下来，变成帘幕，变成猛兽洪水冲垮她所有假装如常的生活。她写了信给劳伦斯：“你越过了我的生活边界，我的城市边界，我的街道边界，剩下的惟有我的正门。”劳伦斯丢下他后来的女友，飞奔去另一个城市找她。不管对错，但生活总需要一点不计后果的诚实，才会有点颜色不是吗？人性的不可控，也就在这里了。
电影最后他们还是争吵、分开，劳伦斯说他们再没写过信，没有电话，他不再真的知道自己还期盼什么。他这么想的时候，脸上在微笑。后来还是再见了，两个人都在自己的人生轨迹里头熟练得得心应手，然后他们像朋友一样谈话——这真像大多数曾经深爱过的人的最后结局。谈论梦和人生，说到爱情仍然要哭。但其实，心怀着旷日持久不肯释怀的爱，结果并不坏，并不会想起来时全是抱怨伤痛。为爱做过的一切，又有什么好后悔呢？这个世界上真正叫我们不舍依恋的东西实在太少了，而就是这些少之又少，很可能造不成什么现实意义上的“结果”的东西，在支撑我们跋山涉水，走过最黑暗的地方，也不真的至于绝望。
6 ) 没有纯洁的凝视
在一双双窥探的眼睛下，在断续地采访中，我们穿过那扇门，回到了多兰出生的那年，回到了劳伦斯重生的那年——1989年。 那年劳伦斯30岁，在他生日当天，在他快要死亡前，他决定从闭气30年的水下浮上来呼吸第一口氧气，他决定把被自己偷走的人生归还给那个存在于他身体里的女人。然而这个决定必定会给他的生活带来翻天复地的变化。至此在复杂而艰险的过程中，劳伦斯用十年的时间见证了他生命中最重要的爱人、伴侣——弗雷德从愤怒，到接受，到伤害，到疏离，这不仅是他们的爱情，更是劳伦斯痛苦的解脱之旅。 弗雷德与劳伦斯是一个整体分化出来的两个个体，他们彼此相爱，相互连结，可以说弗雷德是男性的劳伦斯，劳伦斯是女性的弗雷德。劳伦斯爱弗雷德，不是去占有，而是要成为。弗雷德爱劳伦斯，不是爱他的性别，而是爱他的人。但与此同时，弗雷德不能背弃自己想要一个真正男人的欲望，而不再做男性是劳伦斯生存的底线，所以，从一开始，他们的结局就注定分崩离析——一个拥有真实却艰辛，一个温和走进平淡。 影片伊始是以“抑制”的画面阻挡着我们的视线，仿佛我们就是被观看的对象，正如纳尔逊·古德曼所说——没有纯洁的注视。而这也预示着劳伦斯拒绝正常性别所即将面临的环境，虽然那时的蒙特利尔已经算是自由的城市。 当劳伦斯告诉弗雷德自己的决定时，弗雷德质问他为什么不告诉她自己是个同性恋。但劳伦斯并不认为自己同性恋，他不爱男人，他只是错误地成为了男人。这种复杂的性认知和性取向让一切都变得模棱两可（与之类似的还有《双面罗密欧》）。影片自始至终并没有涉及药物或者手术，尽管劳伦斯以女性形象示人，但他可能是异装癖而不是跨性别，即使他跟踪弗雷德到三河市在决定做女人的六年后，弗雷德遇见他，将手伸向他的胯时，劳伦斯的回答是：还不到时候。这是对传统性别认定的质问，劳伦斯从未获得女性身份，因为根本没有女性让他成为。 在死板的原则和被束缚的自我下，劳伦斯只能通过诗歌去打破，他和弗雷德不止一次地提到黑岛，仿佛那是他们能逃离当下的乌托邦，而事实在那他们也暂时获得了片刻的欢愉。在影片的某些时候，多兰给了我们希望，但却是为了告诉我们现实的残酷。初次以女装上课的劳伦斯获得了学生的理解，但最后还是因为家长的投诉被学校辞退。弗雷德告诉劳伦斯未来一起面对，但最后还是自己无法承受选择离开，人们口口声声说着这是个自由的世界，但最后还是对劳伦斯不公的境遇冷眼旁观。 影片结束于他们的分别。当他们多年后再见面时，没有了激烈的纠缠，剩下的只有死水般的平静。弗雷德中途去洗手间，劳伦斯独自离开，在劳伦斯离开的时候，弗雷德也从洗手间出来了，这种命定般的巧合却是在分离，这是否也是多兰隐喻。 影片在镜头语言上，凝重而压抑的慢动作塑造出了情感和气氛，成为了电影情绪表达的核心。多次运用的游离式镜头与镜框式构图以给人被禁锢被限制的感觉。这种禁锢不仅是对角色，同样也是对观众——阻碍观众与舞台的交流，增强了距离和疏离。大量肩部以上的背部跟拍，让观众无法感知角色表情，进而凝视背影，这种特写同时具有了视觉修辞功能，成为了多兰电影的特色。 在电影美学上，影片丰富运用超现实主义元素，劳伦斯在弗雷德承认自己爱上别人时从劳伦斯嘴中飞出的蝴蝶，两人相约去黑岛时从天而降的衣物，弗雷德在知道劳伦斯还爱着她时浴室里的瓢泼大雨，这些意向元素不受理性的任何限制，不依赖于任何美学和道德的偏见，是纯粹的精神自动主义，以表达真正的思维过程。 双面劳伦斯虽然脱离了之前浓重的自传色彩，却仍然体现作者电影风格。秉承之前多兰一直为之着迷的欲望：内在的欲望、时间的慢化、钟爱的事物出现在眼前、满屏的色彩。这些艺术化的幻觉代表了理智与性欲，这种不相容注定了无论我们多么渴望但就是实现不了。美妙又奢侈。 一如艾吕雅的自由： 在被摧毁的隐身处 在倒塌了的灯塔上 在我无聊厌倦的墙上 我写你的名字 在我的练习本上， 在我的书桌上，树木上， 沙上，雪上， 我写你的名字； 在所有念过的篇页上， 在所有洁白的篇页上， 在石头、鲜血、白纸或焦灰上， 我写你的名字； 在丛林上，沙漠上， 鸟巢上，花枝上， 在我童年的回音上， 我写你的名字； 黑夜的奇妙事物上， 白天的洁白面包上， 在和谐配合的四季里， 我写你的名字； 在我所见的几片蓝天上， 阳光照着发霉的水池上， 月光照着的活泼的湖面上， 我写你的名字； 在田野间在地平线上， 在飞鸟的羽翼上， 在旋转的黑影上， 我写你的名字； 在黎明的阵阵气息上， 在大海，在船舶上， 在狂风暴雨的高山上， 我写你的名字； 在云的泡沫上， 在雷雨的汗水上， 在浓厚而乏味的雨点上, 我写你的名字； 在活泼的羊肠小道上， 在伸展到远方的大路上， 在群众拥挤的广场上， 我写你的名字； 在光亮的灯上， 在熄灭的灯上， 在我的集合起来的房屋上， 我写你的名字； 在所有得到允许的肉体上， 在我朋友们的前额上， 在每只伸过来的友谊之手上， 我写你的名字； 在充满惊奇的眼睛上， 在小心翼翼的嘴唇上， 高高在上的寂静中， 我写你的名字； 在并非自愿的别离中， 在赤裸裸的寂寞中， 在死亡的阶梯上， 我写你的名字； 在重新恢复的健康上， 在已经消除的危险上， 在没有记忆的希望上， 我写你的名字； 由于一个字的力量， 我重新开始生活， 我活在世上是为了认识你， 为了叫你的名字: 自由。
评分:B- 当然，其实仔细想想，多兰的牛逼很大程度上与其一流的制作班底也不无关系。但是剧本也好，访谈也好，都能闪现他的某种老成。片子切入的视角是很特别的，可惜处理的结果却把这些异质性慢慢剥去，仅化为灵光乍现的小惊喜，却在总体上趋于一种“内容”上平庸。当然“形式”上的才华举目共睹。
看到90分钟实在看不下去了。。。还有一个多小时怎能忍受。。。拍得太碎了也，想表达什么吗也太夸张了，整个跟磕了药剪出来的一样。。。三星中两星给不错看的镜头，一星给在里面打了酱油的导演。唉。。豆瓣儿的打分真不靠谱。。。
爱情无关性别。万分烂俗的题材拍到这个地步也属不易，但这个片子，还是太长了，关键是这么长似乎也没有把人物塑造完整。发现多兰是自己剪辑的，真心希望他下部片子能好好雇一个人帮他剪。。。
Dolan这种法式小资文艺腔不是我的菜，慢镜和特写无节制，Melvil Poupaud演得挺真诚，可是本片对角色的信服和认同是一头雾水，所以是催眠又乏味，只觉得原声还不错
此君还不行啊，仍得修炼
一不小心就被多兰大胆又性感的表现风格给迷住了。这样的故事和叙事估计不是每个人都喜欢，不过我个人倒是看得津津有味，一点没觉得长。自编自导自剪自设服装，再加上好几个精心设计的镜头，布光布景以及后期画面色彩的调整，真心觉得多兰确实有想法很品味有才华。Melvil也是个大美人。
红色和发型变化作为线索贯穿始终、左耳的羽毛耳坠、为取悦她而戴假发之情感隐患、分手时餐馆爆发与口吐蝴蝶、母亲举起电视机、戴耳机写作隔绝新女友的沟通、千里迢迢过门不入漆一块粉砖、桃花源Isle of black裙衫从天而降、紫风衣背影。精致布景空虚内涵。So artificial. 凌晨令他空着我的星空裙。
像丝绸一样明艳的多兰美学，镜头、画面和配乐都有黏稠流动的情调。做自己其实简单，难的是让你爱的人再爱上全新的你。故事讲述得很感人，然而实在太长了。如果我想知道一条河的湍急，我只需要伸出脚，多兰却是恨不得把你整个丢进河里。 果然自恋的导演都舍不得剪辑！
咦居然忘记标记这部。除了有点长没啥缺点。
我宁愿看他们激烈地争吵，也不想看他们各自与另一个谁平静地生活。
非得要那么多次沉重如亡的离别后再重新开始吗？
片中的服装简直基爆了，整部电影简直就是装饰艺术，多兰集剪辑、服装、编剧和导演于一身，其实他都可以跨界去做时装设计和室内装潢了。片中的超现实慢镜超级唯美，然后是苏珊·克莱门特的表演，梅尔维尔·珀波演一个阳刚的女同性恋吗？也许多兰眼里的爱情已经超越性别了，去性别化这套还很前卫。★★★
把一个略显俗烂的题材拍成这样已属不易
“我不后悔每天早上醒来看到自己是自己理想的样子....Confident？No.Determined.” 想起杨丹说，成人的伴侣模式是“不爱”和“感恩”。在我愿意对这个人好的时候，竭尽全力，但始终与个人发展分开。做得到吗？
吵死了我的妈呀一直在看时间到底什么时候结束。 哪有什么天才导演是自恋吧。ps虽然划到1排4号的坑爹位子但最后男主角出场离我只有一米还是觉得很福利。
这一次多兰没有继续自我下去，而是真正讲一个故事，可片段化的叙事还是另可看性大打折扣。视觉风格方面，天才少年已经得到过太多赞誉，我只能说初看惊艳再而腻三而烦，他的片子长度都控制在90分钟应该好一些。
如果所有相遇都是久别重逢，那所有的分手就都是命中注定的落荒而逃。一部过度饱和的片子：色彩、人声、音乐、台词、情绪…全都满到不加节制。可那些幻灯片式的抒情段落跟角色有关吗？还是导演的呻吟？讽刺的是，拍得最好的一场，恰恰是异装第一日现身课堂时那鸦雀无声的一分钟。人物各个爆丑不忍直视。
8.0 劳伦斯首次变装在学校走廊时的第一人称镜头+快结尾漫天衣服的慢镜头 美到爆 故事战线拉的太长太拖沓 反而很多细节没有说清 两人的关系仍十分模糊 倒是最终结尾呼应片名那段最令我喜欢
挚爱的89年生加拿大导演Xavier Dolan的第三部自编（自演）自导作品。《Laurence Anyways 》。除了一些标志性的大片镜头衔接还有些生硬外，Dolan最令我佩服的是对各种布景，服装，配乐，所展现出惊人的品位与修养。而主题永远是那主流社会无法接纳之爱中的互相折磨，较之安定的情爱更使得人成长，蜕变！
我实在不舍得给三星。“天空是没有边界的，而天空是我们的边界”