大菩萨岭1966

仅凭印象，回忆起这个剑圣一般的黑化武士，机龙之助，开场便以菩萨的代表形象一剑实现了老汉求死的心愿。厉害之处在于，桥本忍没有交代为何龙之助要杀他（也许是听见了他的心愿，也许是其他，并没有明确交代），但杀死老汉这一点，最后又成为龙之助必死的成因，奇妙的是，最后又并没有展现出他如何丧命，在新选组内斗之时，他奋力厮杀，一边与脑中自己可以被人杀死而恐惧，一面在现实中厮杀敌人，死去的老汉的幽灵，以及在他面前自杀的妻子，还有想要自己死去的父亲，这样一个被抛弃被憎恨之人是无法存活的，但又无法不让人同情。

“终”字了结！音乐响起，干脆利落

首先我不太同意关于用佛学解读这部片。感觉太牵强了，全片是有佛教文化背景，但是至少主题不是佛教。

男主是武士的后代。道馆的少主，剑道高手（龙之助并不是只会打返技，曾经也在元甲源练习，且是同辈里最强的）。但是因为自己钻研的剑路奇特得不到旧道场和父亲认可。龙之助的个人愿望是成为一名纯粹的武士，追求剑术和武士道。这是主人公的人物背景。当时的社会环境是幕末时期，武士的时代正在慢慢褪去，因此龙之助个人的悲剧是注定的。他在追求武士之路上遇到了重重矛盾，最终导致了他的堕落。

第一幕，比拼实力公平对决在当时的时代却已经成了名誉场，龙之助被各方要求故意打输。但最终由于对方抱着杀死他的心决斗，他只能将其反杀。其实他想要的只是一场普通的公平对决。公平对决胜利后竟遭对手同门的埋伏与追杀，同时也被迫离开家里的道馆，可见当时武士精神在世间所剩无几。

第二幕，龙之助来去偶遇的道馆踢馆。却被老师（岛田）以“其实我不太会剑道”拒绝。岛田作为道馆主实力很强但是面对野路子的龙之助他不能保证完胜，怕丢面子（或者其他理由）龙之助只能失望离去。可见当时的很多道馆也已被利益名誉所覆盖，各大流派固步自封而不想再往前一步了，而龙之助心中想要追求剑术的极致得不到响应。只有在任务中击杀剑术大师的时候才能得到些许满足。随后是雪天的一场战斗，岛田大杀四方，而当时新选组同伙则是无理的又弱小，显得很“低贱”。龙之助发现自己在剑术差的太多，又与这些人为伍，内心受到巨大冲击。以至于最终逃避了龙马的挑战。彻底的违背了武士精神。

第三幕，龙马追到京都准备报仇，此时曾经的盗贼现在已经是一个商人，从腰间摸出枪“支援”，一个低贱但机灵的人，与武士道不沾边的人，从未练习过任何剑术，就因为有一把枪，就拥有了堪比（甚至更高）剑道高手的力量，这正是武士没落的原因。龙马作为武士进行了口头上的拒绝，但因为他找龙之助对决的目的是为了报仇，在这样的利益前无法做到真正的拒绝。

而龙之助这边与阿松的在艺妓店里偶遇，在谈到大菩萨岭时，龙之助意识到自己当年所杀的老人正是阿松的唯一亲人，自己认为的正道（完成老人对佛像许的愿，顺便试斩？），其实自己原来已经罪孽深重。虽然观众可能都认为龙之助是个恶棍，但他本人原先没有察觉，在这一刻才意识到，他只是一心追求剑道，却在这个丧失了武士精神的年代里屡屡失败，回过头发现自己竟然已经是一个低贱卑微罪大恶极之人，与一名武士相去甚远，理想的破灭加罪恶感的侵蚀让他最终发疯成了魔，影片就在他最终的厮杀中结束。电影没有交代龙之助的死活，但是龙之助的武士之路已经彻底死了。

影片以一场公平决斗开始，但最终龙之助没有得到一场公平决斗，有的只有利益、名誉、政治的斗争。他所期待和龙马的公平对决永远也不会来到了。

以寻常道德眼光来看，这是一部极其冷酷残忍的电影。

龙之助好似魔鬼一般，走向毁灭他人最终毁灭自己之路。

回想刚登场的龙之助，便是令人玩味的。一个朝圣的老人向神灵祈求自己早死，这样能让自己孙女获得自由与属于她自己的幸福。龙之助仿佛听到了他的呼唤，走上前来，斩杀了老者。

很难判定他是听到了老者的呼唤还是恰巧路过，不论哪一种，老者的愿望实现了，龙之助超度了他。可我们习惯考虑主角，于是纠结龙之助为什么会如此毫无道理且残忍杀死老者盖过了老者被解脱这一结果。之后的龙之助，表现的冷静又克制，他用女人的贞操换取武士的荣誉，但他能做的最大让步是与弱者平局，如果不是被偷袭的话。

一切都有既定的规则，而他是这个规则内的王者与制裁者。谁要是违背规则，谁就要受到惩罚。于是有了海报那一幕经典的斩杀段落。

结局大乱斗让我想起血溅鸳鸯楼的武松。《水浒传》中有两个人出家了，一个是花和尚鲁智深，一个是行者武松。鲁智深的灵性似乎大家很好理解，我一直奇怪的是，为何作者给武松安排的结局是出家呢？武松是个极度偏执的人，点水涌泉，睚眦必报，他更像是个天主教徒。从打虎一节就能看出，李逵杀虎是复仇，解氏兄弟杀虎是谋生，武松杀虎是求生。“求生”贯穿武松的一生，他没有过分的欲望，可他面对迫害不像林冲忍无可忍再出手，而是人若犯我，我必加倍奉还。这样一个偏执狂，丢了胳膊以后成了主持，这其中的心理过程最令人玩味。

不疯魔，不成佛，似乎人要达到一种极端的状况，再从中解脱出来，才能完成一次成佛的修炼。

龙之助再现了武松疯魔后成佛前的状态，将斩人发挥成极度的艺术，当然谁也不知道他能不能成佛，因为谁也不知道他能不能活下来。

在入魔之前，他是个李逵纯粹般纯粹的人。

李逵在《水浒传》中争议很大，原因在于他救刑场时，刀切菜似的砍了无辜老百姓。天杀星李逵，正如我们忽略龙之助解脱老者的结果一样，如果把这些被李逵斩杀的人换作鲁迅笔下的看客，就会明了一些这个天杀星究竟做了什么事情。

龙之助也是，他的残忍无情引起很多正常人（拥有基本道德的人）的不适。但是回顾来看，他实现了老者的愿望；他让文之丞在比武中死去，免于受到生活中的羞辱；他解脱了阿滨，一个靠嘴上欺骗自己爱龙之助的女人，最终认清自己的内心与罪孽（尽管这样的罪孽在女权主义者里完全不当做回事）；他让老者的孙女遇到了自己的幸福；同样的，文之丞的弟弟兵马，并没有绝对把握杀死龙之助，万人斩中的龙之助也对他是种解脱，因为相比复仇，追求老者孙女的愿望更为迫切。（否则他就不会在师父虎之助叮嘱他不要找任何人的时候，还苦苦搜寻老者孙女的下落了。）龙之助解脱了众人，积压了自己心中的罪孽，步入到疯魔的状态。

艺术与道德之间的论争是永恒的，龙之助本身就代表了这个论争，他是符合旧道德（武士阶层）也是反叛人情味儿（拒绝维护人际关系）的家伙。但是他究竟超越了善恶这个层面吗？面对虎之助出剑的迟疑，表明他的克制与清醒，在这个前提下，混乱过后的龙之助，最终会达到一个无需善恶裁定的境界。

日本电影《大菩萨岭》（1966），时隔56年后的今天看来，依然十分超前和震撼。震撼一，是对处于幕末时期电影主人公机龙之助（剑魔）反英雄式的描画，实属超前；震撼二，是电影对武士道精神充满反讽式地自我批判，对武士道存在价值的道德审判，也是非常深刻的；震撼三，电影中标志性的三场打斗场面：林间遇伏、雪飞剑舞和竹帘魅影，是黑与白、光与影、人与魅、善与恶、心与魔的交织和混战，无论在场景意境、人物构图、背景音乐和动作设计上均堪称日本剑戟片的巅峰，以一敌十、以一敌百的武打设计，开创了电影暴力美学之先河。震撼四，日本老牌实力派演员仲代达矢完全沉浸式的表演，他用眼神、用姿体、用动作、用挥剑的动作来表达人物情绪，张力十足，把剑魔神之助的狂狷邪魅、善恶一念，跌宕沉沦，刻画得入木七分，引人入胜。最震撼的，是他在电影结尾的最终定格，令人叹为观止，意犹未尽，心情久久不能平复… 可以说，冈本喜八导演的《大菩萨岭》（1966）是日本电影黄金时代的一个见证，也是一座丰碑。导演冈本喜八、编剧桥本忍和主角仲代达矢凭借此片一剑封神，至今仍然无法超越，值得一看再看！

第12届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《大菩萨岭》，下面为大家带来前线各路武士们厮杀到底的评价了！

法罗岛帝国皇后：

冈本喜八的武士片有点像小林正树，厮杀戏激烈迅速毫不拖泥带水，结局戛然而止，似完非完。

蝠蝠：

在如今看来，与其说《大菩萨岭》是武士片登峰造极的代表之一，倒不如看成是只属于那个时代那帮电影人的和歌，赞歌，挽歌。

无糖吐槽：

震撼的武士电影，飘雪、飚血、带着一步一寸的规矩和邪魅的角色。遗孤和鬼魂困扰，人物好像最终带着宿命的闭环，却又将杀人变成如此癫狂的舞蹈。

野凡：

在人物关系、剧情延展上演示了一次精彩的闭环处理。埋设多处细节使人物愈加立体形象。最后一段如疯似魔般的杀戮，已可成为日本暴力美学的一个符号。

蹦擦擦：

不知道是不是我个人审美的问题，感觉更多的是在讨论“宿命”和“轮回”而非剑术剑道。加上对历史的不了解，没什么代入感。阿滨这个角色承接了三个转折，亦是邪恶入魔的因因果果。真的没人说男主长得像余文乐吗？

sparrow：

场面、摄影、调度都是绝赞。荒野激斗、雪夜暗杀几幕，其间的肃杀狰狞的气息隔着屏幕溢将出来。仲代达矢演绎了一个反传统的幕末武士形象，赤脚、草帽、黑衣、神情、步伐间的悲愤、仇杀、屠谋如重返幕府时光。

supremacyacron：

感觉对剑道探讨的不是很深入，倒是感觉用较长的时间去描绘一个宿命轮回的故事。杀死朝圣者的男主又在结尾遇到了朝圣者的孙女，而整体的恩怨情仇看上去并不是很成体系，反之有些溃散。追杀光影那段是唯一的亮点。

曲有误：

龙之助出场的姿态就有一股压迫和侵略性，岭上的一剑是悟道的开始也是他“邪剑”的因，阿滨这个女性角色集悲剧与诱惑于一体，她是龙之助盛衰的经历者也引导了他对剑道极致力量的进一步追求，而另一个女性阿松是他“邪剑”的果，或许不用迎来宿命的决斗，就已经被他走火入魔的内心吞噬，仲代达矢的出色表演和导演炉火纯青的视听掌控无疑使本片更上一层楼。

Pincent：

《星球大战：黑武士龙之助》，借原力暗面砍断人手毫不含糊，剪辑、摄影精致得可以看作一部现代好莱坞的大师级主流动作片了。在一个“日本武士阶层像一块重木一样将要沉下去”的时代，一个人遇到了他的宿命，这种宿命又常常与黑色电影里的那种女性角色们分不开。自我的心魔才是最需要打败的敌人，反类型高潮戛然而止的结尾，道出对立两方都常常未能如愿的世道，也给了传统武士片一刀反击。

子夜无人：

阿滨和龙之助的关系最令人玩味，因为她无意识地搅乱，一个男人的剑端散发出爱意的报复，另一个男人触发到邪恶的疯狂。女人身上悄然出没、无因无果的诱惑，伴随着“邪剑”的黑暗成长。父亲、师长、仇家，所有人都要扼杀他的进化，正因为每多一个人劝阻、多一次干扰，他才不断被恶魔的声音唤醒，直到他最终成为恶魔。没有邪恶的剑，只有邪恶的心；没有武士残破的理想，只有疯子杀到最后。厮杀声吞灭所有胜负恩仇，只留下个体毁灭的悲歌。

Bob_Chow：

以一个看似非道德却难以遭受批判（老人自己的愿望）的杀戮展开，事件的结构如同精密的仪器层层嵌套，意料之外情理之中，剧情并未成为影像的负担，反而是层层剥开，在触及设定最久的目标（复仇）之前戛然而止，死亡成为注定，无需影像去赘述，正如文学笔触一般，通过他物不断逼近死亡，却从不真正抵达。仲代达矢的面孔中微妙的情绪波动值得把玩，眉眼间不经意的挑动却道尽万千。最后心魔爆发时刻的狂斩大抵只有小林正树《切腹》的结尾能与之匹敌，甚至本片更胜一筹。剑是手段是载体，灵魂不在此，不在龙之助，而是后幕府时期近江户地带的风貌史。如今故事发生之地已经归东京都所管辖，而影片后提到的寺庙则位于东京塔旁，已被高档酒店包围。

盆满钵满赵+：

这结束的我猝不及防，我明明还在期待这复仇和枪的出现，居然就突然结束了，无视所谓伏笔突然结局，发疯地大杀四方，莫名觉得有点爽。 默默想了一下，现在如果这部翻拍，大概没有人会用这样笨拙的打斗，也不可能拍出这样沉重的乱战。 导演真光影大师，发疯伊始的光影，黑白画面下的飘雪都让人爱的不行。 看这部电影里的女性角色心情复杂，阿松一出场就很惊艳，那个年代的日本的女性也如五六十年代的好莱坞女星一样风华绝代，期待着她会发生一段凄美的爱情或者与主角的对峙，最后却沦为发疯的工具人；而她的妻子，我一直在想为什么会爱上自己的仇人，直到死去才意识到，原来真的和她说的一样，那个时候的她只是无处可去，找不其他出路而已，而最后的求死也是对苦难生活的逃避吧，真悲剧。

#FIFF12#DAY5的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。