剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 爸爸老了
America，一个漂浮的国家，还是一个可以抛锚上岸的国家？
曾经以为只是关乎希望，追求，与成长。
对爱的持续的需要，使我们脆弱；而与我们依恋之物的分离，使我们长大。而最终，我们要学会以失去的方式拥有，给自己重生。
因此长大的时候，所有的梦想和美好，从幻想中离开，在看不到尽头的痛苦中，我们开始拥有力量。
从追求的同时开始失去，是不是只有不曾得到，想象才不会扭曲和崩溃？
美和纯真或许只是用来侮辱和摧残，只要你不小心让它们暴露在这世界上，哪怕只在一个无人顾及的角落。现实的利齿无所不在，长大和失去以前，爱是唯一拥有的力量。
佩莱的爸爸说，“我老了，但你还年轻，可以征服整个世界。”
开始思考“老”的意义，老了就意味着不再渴望将来，不再愿意为更美的将来、自己的梦想不停的奔跑和追求，安于现状，享受现在，幸福着生活中的一点一滴，生命在回忆的柱础上一块一块的垒起来。
2 ) 一个来了太晚 一个来了太早
电影据说是根据同名小说改编，最后这个主人公成为了一个了不起的工会代表，这个现实结果为这部电影结了一个美好的尾。
Pelle的演员真名也叫Pelle，他一出场便带着淡淡的伤感望着雾蒙蒙的海边，然后就是老戏骨Max von Sydow饰演的父亲睡意朦胧地向Pelle灌输这“新世界”的美好蓝图。从这一刻起父亲和儿子的性格与形象已经跃然而出，为之后两人在对待事物上的反差作了铺垫。
I. 入石头农庄
父亲在码头上向工头推销自己，然后一直唠叨着“不要急着接受先得到的机会”，可是所有人都以父亲年纪太长，儿子年纪太小的理由直接拒绝了他。“你来得太晚了！”一个包工头和父亲说到，也说尽了父亲的一生。最终这对父子被石头农场的工头拾去，开始了他们在丹麦的生活。
在农场暗无天日的劳作中，父亲原本的美梦成了炮灰。作为瑞典来的劳工，父子两人受到了学徒以及其他工人的欺负。Pelle在一次偷奶之后受到了来自学徒的霸凌，父亲唯唯诺诺还不如工头Erik，只是一次一次的退让，而Pelle则这样的压迫欺凌中长出了一颗勇敢坚强的心。
II. 陷石头农庄
石头农场就是一个小世界，里面每个人都有故事。工头Erik存钱打工为了一偿征服美洲新大陆的梦想，“先到美国再到荷兰然后到中国”，Erik总是这么念叨，说2年之后春回大地的时候就是自己坐上船前往美国之时。但他还是失败了，自由如他，一心想着马上脱离苦海，总是一次次触及包工头底线，为所有苦难的劳工出头。最终包工头胁迫将要扣除所有的工钱，让这个无畏者的理智崩溃——没有了工钱就没有美国，于是他将锄头看向包工头，但是自己却被从天而降的石头砸成了痴呆。他就像《飞跃疯人院》的主角一样，把自由的理想带给所有人尤其是Pelle，但是自己却无法幸免，落得了悲哀的结局。
包工头和助手看似代表了“权威”和“势力”，欺软怕硬，可以说在电影的前半段代表了“压迫”这一恶势力的符号。但是在Erik痴呆之后，包工头居然成为最照顾他的人，而Erik也只听他的话，看着他们牵手在集市中给所有人一种窝心的温暖。最后包工头带着Erik离开，也象征着石头农场“权威”阶级的换血。我们都知道他们去的不是美国，他们到的地方可能比石头农场更黑色。
农场主和夫人的故事则更黑暗扭曲，夫人和Pelle哭诉自己带着万贯嫁妆下架丈夫，让他成了老板，但他却花天酒地，变相虐待夫人，四处留情，直到最后他染指夫人的亲侄女才让夫人忍无可忍，最终阉割了他。这条线索的故事中，侄女在河边清洗衣服这一幕让我影响深刻，农场主用着淡漠地眼神看着她，充满着自负和得意，与阉割后他毫无神采木讷地躺在沙发上吃着点心形成了鲜明的对比。而阉割这一事件也让夫人摆脱了怨妇的形象，她把“嚎叫”留给了丈夫，把尊严留给了自己。这伴随着包工头“权威”的瓦解，象征了石头农场新主人的诞生。
关乎私情的情节还有那对不相称的恋人了，他们珠胎暗结，阶级和门第差异先后谋杀了他们的孩子和他们自己，但在我看来他们死于勇敢，虽然他们的结局成为了悲剧，但是也给Pelle一种启示和鼓励，这也是他成长路上一个很重要的里程碑。
III. 出石头农庄
石头农场的故事推动着两个主人公开始分裂，他们自生也在这些斗争、变迁和发展中成长了起来。父亲对于家庭以及妻子的渴望，最终让自己沦为了一个笑柄，也因为这份渴望，他最终选择了与胖女佣karna的结合而不是和儿子一起冒险世界。而Pelle学会了反抗，学会了展现，学会了追寻。他用勇气让同学们给他尊重，用智慧让自己变得更强大，用正直为捍卫自己的纯真，用理智选择了最正确的道路。
在电影的后半段，父亲已经和当初船上的梦想家截然不同，尤其是在得知与自己交往的寡妇的丈夫回来之后，他最后的美梦轰然崩塌，打算用酒精麻痹自己。Pelle在那时表现出来的坚强和勇气让我们看到了一个完全准备好了的征服者：在心理上，父亲的崩溃，同学的欺凌都能让他失去他的勇气和决心；在身体上，他也可以以一敌五，甚至骑在牧师孩子身上猛打一顿。在他迷迷糊糊地成为助手之时，Erik的离开让他恢复了清醒，他深深地明白自己想要的东西，那个他从他的好朋友Rud身上看到了的东西，那个他在两年前就开始朝思暮想的东西。于是他绝决地离开了没有未来的石头农庄，早早地开始了自己的梦想实践。
父亲来得太晚了，晚到没有能力和时间去为一个梦想做准备，没有能力和时间去开始一个新的梦想，没有能力和时间去接受梦想的破灭。所以他留在了石头农庄，把梦想留给了年轻的Pelle。Pelle来的太早了，小小的年纪就亲身体会了人间的各种变迁以及冷暖，他的心已经是一个强大的勇士，等着征服这个世界。他有时间去梦想，他有时间让自己更强大，他有时间去闯、去碰、去失败。
在影片的最后，冰雪渐渐融化的海岸上，他带着他满满地青春和勇气，伴着渐渐靠近的汽笛声，离开了父亲。和《400击》的象征意味似而不同，这是一个勇士、一个征服者的启程，每一步都是勇气和无畏，就像正要到来的春天一样。
3 ) FIFF7 | DAY4《征服者佩尔》一步步穿越冷酷无情的冬天
第7届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《征服者佩尔》，下面为大家带来前线拓荒人民的真实冷酷的评价了！
零星无名：
再见，向未来。
麻雀：
未来是在于青年的。
夕颜：
古典美，工整但不够动人。
曲有误：
下次见面，不，还能见面吗?
汤达人：
我在看大移民2.0吗？Where’s Liv Ullmann？
果树：
真诚的史诗表达，时间的流动像北欧的空气一样让人寒刺骨。
晓风与你残月：
沉闷克制，却更显得平平淡淡，带着独特的北欧风情，仍是关于家庭，关乎成长，关于抗争。
法罗岛岛主：
鸿篇史诗，他没有征服任何东西，但他征服了我的心，年老者安于现状，年轻人勇往直前，白雪皑皑，美利坚大陆就在海的对岸，《新大陆》、《大移民》好好学学，人家是怎么又长又缓但是毫不无聊的。
我略知她一二：
油画一般的田园盛景但这个看似俗套而简单的故事变得瞬间五彩斑斓起来，古典而浓郁的气质给这个厚重的世界灌输了新鲜的灵魂。他们彼此结伴前行，在朴素的生活中共同努力，共同成长，共同进步。他们互相做对方的指路人，彼此深爱而理解。面对不断的诋毁和质疑，如果不能改变别人的想法，那就努力做自己的主人，毕竟征服自己才能征服一切。
Pincent：
挺古典主义的电影，虽是19世纪北欧农场，但也可以用来寓言其他欧美环境下的移民或阶级欺压状况。父亲的角色太令人心疼了，儿子总有一天长大，发觉父亲已经老了，满嘴只有有气无力的承诺，连自己的幸福都把握不好。儿子反而有一种自虐一般，每逢被欺压必然爆发，成长并不在于自控，打不过别人就以大胆自虐来获取胜利的对抗生活的方式，他年轻的灵魂难以被征服，未被生活磨坏才有机会出走。摄影还好，不是一北欧风情就油画式构图摄影的。
了却烟硝：
这部又和第五届撞款……不过相当于宏大的《大移民》《新大陆》两部曲来说，这部显得束手束脚很多，用尽全力渲染出一个“惨”字，却好像忘记了真正的那一点人性的光辉。 整部影片从头到尾没有一分钟不在透露这个“惨”字，以至于观众所有的情绪都被调集起来对各色人物表示同情：主人公父子环境条件差，惨！男主人到处寻花问柳，连自己的侄女都不放过，惨！男孩子被学校的其他孩子从头欺负到尾，惨！拼尽全力营造氛围只能显得整部影片为惨而惨，很多地方都快失真了。（尤其是那个失踪一年的船长突然回来，那个地方我真的白眼翻上天） 这一点也使得影片其他地方情绪的渲染显得小里小气，没有共鸣，单单靠着忧伤的配乐强行带观众进入情绪。但不得不承认的是，影片在两个地方的确是让人印象深刻。 第一是那位第一个觉醒想要反抗农场主结果被石头砸中头变傻的人，明明感觉希望都要出现了，一瞬间马上给你掐灭。要不是他，男孩怎么可能会知道远方更美好？可惜他再也找不到了。 第二是结尾的处理，这是全片的高光点，也是主角父子本就不错演技的爆发点。这一段的情节设定有点让我想到《叶落无痕》，最后两个人越来越远的背影孤单又冷清，不知道命运会把他们导向何方，也不知道这对命运多舛的父子俩是否还能相见……
#FIFF7#DAY4的主竞赛场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。
4 ) 随想
镜头记录的北欧雪景太美丽，但白雪之下却是遇难的尸骨，僵滞的理想，举起镰刀反抗却意外被石头砸成痴呆的艾瑞克竟仍只会听从工场主，悠扬的手风琴演奏的再也不是快乐的歌，而是渴望凿开生活困苦的一把小刀。佩利很认真地对艾瑞克说：爸爸说，春天就要来了，我们就可以离开这个鬼地方，出去征服世界。可当初来到这个岛上时不也这么想吗？我不知道该用什么样的目光来看世界的疮口，在血水和哭喊中，我的想象无所适从。但不管怎么样，一定要离开这个鬼地方。（《十八岁出门远行》和《飞跃疯人院》给我迎头痛击，但是，还是要！）
5 ) Erövraren
2022年6月5日午
公元16世纪左右，瑞典与沙俄北方之战，败退了瑞典的北欧霸主地位，而此时丹麦虎视眈眈，忌惮德意志的同时又想像荷兰人一样开阔海上贸易。
瑞典难民佩尔与他年迈父亲在无产阶级革命的背景下，接受了丹麦某农庄的马厩生活。
农庄里的两条故事线，第一条主以佩尔的成长视角展现出来，生动且真挚，温暖又鼓舞人心；第二条通过庄园女主人其丈夫、亲戚，员工众人，从佩尔的成长环境中剥离出来，上升到人性的丑恶——丈夫的淫魔行径、不同身份地位的恋爱婚姻自由的阻碍与摧残、意识形态的思想方向冲突… 等等，导演并未宣告结束，也并未展示结果，它在如此之情势里把小佩尔代入进去，既不让其参与情节方向，也未表现佩尔的主观情绪，始终如伏浪般卷着人们的脚趾，影片让我感受到了，屡次欲吞噬人的卷浪，被遏灭下去了，跟随小佩尔的成长轨迹，并伴随父亲的衰老。佩尔依旧保持着向往自由的热情，我从此被佩尔所感染，一年一年，柔美沉静执着的镜头摄影如北欧古老的典籍—冰冷不惊艳，这些单调不宣泄的勾勒描写让佩尔的精神显得弥足珍贵，心寒同时也在祈祷，祈祷现今时代里的少年们还会回忆起心中最初的那一团热火吗？
期待所有「征服者」的扬帆起航！
6 ) 有梦想就可以生存--征服者佩尔的观影笔记
父亲带着佩尔从瑞典去丹麦打工，语言不通，最后找到了放牛的工作，农场打工人员穿着破烂。
佩尔被欺负，父亲迫于生存压力无法替儿子报仇。
影片拍摄以静制动，以超平缓的叙事，缓缓的透露着心酸悲哀的故事。
父亲在佩尔生日时偷偷把礼物包裹好几层塞到裤子里，这只是家乡的野草莓。这一幕，感人至深。
生日的晚上，父子俩一起畅想着美国的样子，影片到处都透露着资本主义剥削下底层人士的悲凉状态。
佩尔幻想着远方有艘大船，那就是美国。有梦想就可以生存。
圣诞节，依然是打工人员坐在餐桌前的一幕，大家穿着干净的衣服，这一年仅此一次。
佩尔跳河是剧情转折的一幕，为了证明给其他人看，佩尔变得勇敢了。
美丽的景色下，无人可以坐下来欣赏。
结尾，“我可以靠自己的能力去生活”佩尔这样跟父亲说，最终佩尔选择了想象中的美国，与父亲挥手告别。影片随着佩尔远去的背影而结束。
钢琴曲响起，音调上升，象征着希望。
缺乏鲜明的层次 有些段落倒是不错 甚至触目惊心地留下深刻影响 结尾大景牛B 人物塑造还行 全片应该是接近《木屐树》的水平 不过配不上奥外+金棕榈的待遇 看得很漫不经心 话说北欧的风格 几乎就和法国一起 成为欧洲我最不待见的两个区域啊
完美的电影，看到后半段一直鼻子发酸。相比小主角佩莱，更丰满动人的形象是冯西多演的年迈父亲（难怪说这是他自己作品中最喜欢的一部），他不是一个无所不能的爸爸，甚至无法给孩子安全和温饱，连最终一起上路都做不到，但这残酷的世界里，“走出去”对大多数人来说都是奢侈。#修复版
影19115：描述了穷苦，但远没有《人鼠之间》深刻。各中命运还算中规中矩，扼杀的爱情，父亲老了，不过是想躺在床上喝咖啡，不过最后希望还是破灭。唯一反抗基因被导演的隐忍给了一个出路，就是让你疯让你傻。主子的压迫没多体现，女主本来就喜欢佩尔，等她被迫爆发之后提拔佩尔是迟早的。最后佩尔离开，也是一个未知！
原以为佩尔会长大，可在150多分钟的时间里他只经历了两个冬春。他到底征服了什么？冷酷的现实没有磨灭对美好生活的期待，这样的坚持体现在一个孩子身上显得尤为可贵、震撼。人的成长，有的时候无关年龄！故事分分钟直抵心灵，表演、配乐、摄影都极为出色。
Bille August最深沉的一部儿童电影，可怜的北欧农奴背景下卑微却伟大的父爱
长工艾瑞克，当他圣诞之夜拉起手风琴时，愉悦凝聚了工友，孤立羞臊了管家；当他光天化日举起五谷托天叉，率众追至院内准备给管家一个终极了断时，惊到了马，撩起了杆，杆头系着一块撬水桶用的大石块……显然作者不主张以暴力革命解决阶级压迫，但又不愿因此而主观强阻劳工维权抗争的正当诉求，于是十分罕见地祭起一件通常只用在负面人物“头上”的叙事法宝：诗意正义。此处很难称得上“正义”，但的确够“诗意”。而之后庄园主被阉，则可视作一种平衡：人存于世，无论贵贱，“过分”必遭遏制。
其实我挺喜欢这剧本的，视角讨好，父子两人也足够出色到能撑得起这个角度。但整片实在过平过闷，所有主线副线散乱的并无确切精巧结构支撑的细节情感内蕴都以一种竭力不张扬的方式抒发，看得郁结又不耐。传说中的四部金棕榈和奥斯卡外语双冠之一。
【A-】节奏缓慢但极其优雅，自然光风景摄影美哭。以一段男孩的成长史，见证北欧贫农的生活，既私人又宏大，比利是旁观者，也是局内人。
奥古斯特让我明白，所谓史诗，不一定需要宏大的场面，壮阔的背景，复杂的人物关系，这些都不是必须的，唯一需要的是宽阔的视野。同时获得金棕榈和奥斯卡最佳外语片可谓当之无愧。
每每被平淡无奇的剧情乏味到的时候，总会在下一秒着迷于一幕幕幽美的画面，如此摄影实在是我的菜。【联合国教科文组织】 丹麦影史十五佳NO.15
期允的那片樂土,蒙上了無法揮去的塵;儘管在泥濘中的拼命掙扎,命運仍然會在最後擺我們一道;溫暖的被窩,相依的伴侶是僅剩的奢求;衰老的身體,逝去的雄心,消磨了對人生的期望;很抱歉我無法陪你到世界的盡頭....
@资料馆 4.10 电影开始放映时，前排一位观众就拿出手机屏摄，过一会儿，后排突然有人用红色激光射向那位观众的手机屏幕……看到这场景，心里小小地感动一下。→ 穷人有穷的困苦与快乐，富人有富的幸福与烦恼，要懂得苦中作乐、知足常乐，也要懂得人心叵测、保护自己，也希望能有人生理想、为之拼搏……
#电影节观影#一个个人的史诗，一部气势如虹的风情录。导演对影片节奏很有驾驭能力，2个半小时的电影要拍成这样是很是不易。更值得称道的是演员，年纪小小的正太pelle简直非常有戏（不过貌似长大后就残了）其他演员也很棒！值得再看
近年关，午夜催泪弹。改编自同名小说，配以神构图摄影+精确配乐，节奏展开得同文字样不疾不徐，欣赏副线虽寥寥却遒劲的勾勒，主线略软。本可拍成一部少年史诗，视点还是略尴尬停在了半空。ps.1988年戛纳金棕榈+奥斯卡最佳外语双料。
片子拍得很真诚，两个半小时的电影演绎出丰富的一处世界，影片意味厚重，像这样的题材的类似的片子不知道现在还能否拍的出来，就像老版的三国，红楼和新版的对比，总是少了一点什么，现在的中国电影拍来拍去还是拍那些东西，能有人拍出这样不虚妄又深沉的东西吗，期待ing
父亲背着脸，遮掩在暗影里轻声啜泣，他的身上落着几只苍蝇，懒懒地爬动，光是黄而冷的，心是老而疲的，他再也没有勇气去征服这个冰冷的世界了，他的心都冷了。你呢？
长而不乏味 美中不足看的是英配
再见之日，我们或许就有一个家了。（英语配音挺没劲，为什么冯叙多爷爷名字有框框）
1989第61届 Oscar Best Foriegn Picture.
影片通过一个儿童的视角，大量描写了瑞典移民在丹麦的生活，并揭示了底层人民生活的艰辛，而隐藏在背后的是19世纪末，严重的阶级对立问题。电影结尾父子两人，一去一留，象征了时局变幻，新旧交替的世界格局。佩尔面朝大海，奔向远方的镜头是新一代渴望闯荡世界，征服世界的终极理想。