1 ) 爱的奴役
一直想看这部片子,理由嘛,很简单——法斯宾德的两大御用女演员汉娜许古拉和玛姬特•卡特森(Margit Carstensen同台竞技呢,并且扮演着一对亲密爱人。汉娜•许古拉柔媚丰腴,不动声色即直达人物的内心;同时她也是生机勃勃的,时刻准备着攫取现实的利益。而玛姬特•卡特森修长纤弱,带着冷竣的神经气质,在影片中经常扮演一些内心遭遇恐惧和压抑的疯狂女子。除了这两大光彩照人的女主角,影片里另一个关键人物是佩特拉的女秘书——是御用女配爱玛•贺曼扮演的。她身材高大,乌黑的小眼睛深深陷下去,不漂亮,却藏着一种难以言传的力量。在所有跟法斯宾德过从甚密的女人中,恐怕没有比贺曼更爱更崇拜他的了,也正是这“爱”使她在法斯宾德眼里变得轻贱。法斯宾德为她打造的角色都是不起眼的,这次也不例外,是个机器般的工作狂女秘书,甚至连一句台词都没有。
拍摄于1970年的《佩特拉的苦泪》讲述的中心是“爱”。事业兴盛的服装设计师佩特拉和丈夫离了婚,之后和年轻女孩卡琳的邂逅又让她又陷入疯狂的爱情中。她为卡琳提供住所和金钱,为她设计最漂亮的衣服,让她成为名模——结局显而易见,同居了几年后,卡琳离开了她,又回到了丈夫那儿。卡琳的离开让佩特拉痛苦和崩溃,她不过是爱的奴隶,而被爱的人才拥有生杀予夺的权力。与之相对,她又是女秘书的的主人。女秘书无私而狂热地爱着她,悉心照顾她的饮食起居,寂寞的时候也会陪她睡觉或跳舞——可她对她的态度恶劣至极。最后,当佩特拉从失去卡琳的痛苦中恢复过来时,领悟自己曾多么无情地伤害了她,她温柔地向她道歉并允诺未来的报答与补偿。有趣的是,当女秘书听到这些话时,她毅然收拾了行李并离开了。她身处三角恋的中心,也许明白了示爱者的谦卑和被爱者的跋扈共同上演的悲剧?
在这部探讨爱情伦理的片子里,并不存在理想的关系,任何一种关系都包含着压迫和剥削——人与人之间的相互吞噬也隐喻着社会秩序的压榨。他的看法如此悲观如此尖锐,却不能说服我。爱不止是弹簧,用多大力就把自己反弹到多疼;爱更是一面镜子,以什么样的态度投入,便会获得相应的体验。这也许自欺欺人,但真实本来就不存在,我们总得选择一种受骗的方式以便活下去。至于压迫,他倒真是说出了真相:我们是不敢面对并享受自由的,于是总要寻求奴隶般的境地。于是爱所馈赠的压迫似乎就成了最好的。
我看电影,总想弄明白导演要讲什么,以及通过镜头语言能够传过来什么。而法斯宾德很合我的口味,他的每个电影,都试图要讲明一个道理,阐述一种观念,他的电影并不完美,他也几乎没有耐心让他的任何一部电影变的完美无缺,他总是想着下一部分,下一部,他急切地要说点什么……直到他猝死,再也没了机会。真是奇怪,尽管我很爱看他的片子,并对其抱有极大的耐心,但影片里的愤懑,愁闷,恐惧等等——几乎从来都不曾影响到我——这也许就是我爱他的理由?然而很多时候,我甚至是带着一种难以忍受的心情观看,看得痛苦,又欲罢不能。他的观念和技巧无疑显示着天才的一面,然而太——太像一场恶作剧了。就是孩子的恶作剧,微型剧场坍塌了,每个人都受伤了,我只是想跑过去安慰他,还有那些角色,没关系,没关系,一切都会好起来的……
2 ) 虚无的人最孤独——法斯宾德《柏蒂娜的苦泪》观后记
拍摄于1972年的《柏蒂娜的苦泪》是德国天才导演法斯宾德27岁的作品。
故事
《柏蒂娜的苦泪》聚焦于六个女性在一个单一场景中的故事,但其中最重要的角色毫无疑问是柏蒂娜和玛丽娜。片中的主角柏蒂娜是六个女性中唯一的悲剧角色,她受丈夫轻视选择离婚,她自以为深爱着卡琳却被无情抛弃,她表面关心母亲与女儿却认为她们都靠她过活。在柏蒂娜的世界里,自己是一个受害者,原因仅在于她把握不了别人(除了玛丽娜,这也是玛丽娜这个角色存在的最大意义)。她认为快乐是最重要的,快乐比忠诚重要,但她却自私地要求身边所有人对她忠诚,可见她的快乐是建立在剥夺他人快乐的基础之上的。她无意中将身边的人物化了,她将她与他人的关系简单地理解为因果关系——他人都是因为她而存在的,这无疑更加深了她与别人的间离关系。
正如前面说的,玛丽娜的存在使整部电影形成了最大的人物张力。作为柏蒂娜佣人的玛丽娜是柏蒂娜的旧爱,但卡琳的出现令玛丽娜回归佣人身份的本位。玛丽娜如同电影中反复出现的模特人台、傀儡娃娃一样沦为摆设,成为一个形同虚设的工具人,但显然玛丽娜是隐忍的,原因在于她内心爱着柏蒂娜,与柏蒂娜不同的是,这种爱不带任何功利性。
卡琳这个角色是连接柏蒂娜与玛丽娜之间的纽带,代表了普通的大多数人的选择,既不极端索取也不极端付出,代表柏蒂娜与玛丽娜这两极的中间态。
镜头
法斯宾德的镜头是会说话的。在《柏蒂娜的苦泪》中,我们可以看到美轮美奂的奥逊·威尔斯式的景深镜头,与后者不同的是,法斯宾德高超的镜头调度使摄像机不管怎样运动都能展现最完美的画面,同时又能与剧情的推进相得益彰,这让他的镜头不是简单的炫技,而是紧密贴合叙事走向的。
调度
在如此有限的空间中完成场面调度并非易事,法斯宾德选择了大量的长镜头完成叙事,营造出一种舞台剧式的空间感,但由于大量中景镜头的运镜使这部电影的空间变成了一个运动的舞台,让观众在如此单调乏味的空间与对白中依然可以时刻接受到新的视觉信息。
声音
整部电影中的声音几乎是被人物无休止的对白堆砌而成的,同为主角的玛丽娜却没有一句台词,这里不禁令人想到英格玛·伯格曼《假面》中失语的伊丽莎白和喋喋不休的阿尔玛,类似的镜头在《柏蒂娜的苦泪》中也比比皆是,不知法斯宾德是否有对《假面》的借鉴的成分。
除对白声音之外两处声音值得注意。一是唱片机的乐声,分别出现在电影的开头与结尾,而这两部分刚好也是柏蒂娜与玛丽娜单独相处的两部分;二是打字机的声音,充满在电影中段,暗示玛丽娜的存在与疏离,同时也暗示了一种“他者”的在场,这种在场在柏蒂娜看来恰好是被无视的。
美术
法斯宾德《柏蒂娜的苦泪》中从布景、道具、到服装、灯光都有非常棒的展现,这里仅列几处:
在全片倒数第二场戏中,柏蒂娜与同样陷入爱情之苦的女儿的服装分别为高饱和度的红-绿、黄-紫的对比色,朋友与母亲的服装则为饱和度较低的蓝色与紫色,唯一玛丽娜的服装为黑色。
细心不难看出,《柏蒂娜的苦泪》中角色的妆发、服装都带有明显的象征意味。尤其是主角柏蒂娜,片中一直变换服装与假发的她象征了她多变外表下虚无的内心与生活。而我们可以发现在她身着素色睡衣、素颜出现的时候,也恰好就在电影的首尾,柏蒂娜才真正回归那个相对“善”的形象。
值得一提的是,在最后一场戏中,柏蒂娜最终放下了卡琳,也给了玛丽娜自由与快乐。在这段定焦长镜头中,玛丽娜收拾行李的过程非常值得考究。有意思的是,她的行李中有一把枪,这个点很是让我困惑,难道这是为对她恶语相向的柏蒂娜准备的吗?难道玛丽娜因为被柏蒂娜欺辱有自杀的念头?欢迎各位小伙伴在评论区发表自己的见解~
3 ) 走吧,走吧,玛丽娜
——法斯宾德的《裴特拉.冯.康特苦涩的眼泪》
唯一的场景是卧室,主要道具——床。
介绍一下影片的简要剧情:中年离异的时装设计师裴特拉,通过前来探望自己的好友西多尼,认识了一无所有、孤身来德的卡琳。裴特拉爱上卡琳,将她收容在家里,提供物质生活并全力将她打造成名模。但是一旦获知丈夫也来到德国,卡琳就毫不犹疑离开了裴特拉。裴特拉频临崩溃,在生日上叱责亲人好友,发作过后冷静下来,接受现实,并决定跟一直伴随着她却受到苛刻对待的玛丽娜重新建立关系。
这是一出全是女人的戏,但男性始终在场:话语里出现的丈夫们——离异的,复合的,身处异地的,躺在墓碑下面的;还有占据整面墙的巨幅油画,位于中央位置站立的裸体男人,凸显着镜头里反复出现的,悬挂在爱恨交织的女人们头顶上的一枚下垂的、短小精悍却宛若权杖的阳具。
法斯宾德这么安排当然有他的意图:正是这根权杖,在指挥裴特拉追逐名望、金钱、地位,握住了它,她才能够支配他人、操控他人并试图以此填补由于强烈孤独感生成的欲望缺口;被权杖戳倒在地的下场很可悲,卡琳的父亲在失业后酗酒,导致杀妻自杀,让往日一家五口骑自行车出行的快乐回忆变味且令人质疑——没有经济和社会地位的保障,人们那些平凡而琐碎的幸福就是这么岌岌可危。
所以,虽然是男性文化统治下的社会,但做为权力符号象征的“阳具”,是男人可能失去,而女人可能占据的——虽然占据的不完整,并且要付出更大的努力。裴特拉成功了,在时装界的“阳具”争夺战之中,成功得很不容易,维护战果更是一场艰难的持久战。不单创作是一项必须不断超越自我的挑战,作品出来,还要担忧着能否被接受,是否受欢迎。是的,稍不留神就会失败。西多尼看到裴特拉因为卡琳的离开而歇斯底里、自暴自弃时,规劝她:“走下坡路很容易。”下坡路对她意味着什么呢?
其实根本不用提醒,裴特拉对此深信不疑:一旦栽倒将一无所有。母亲和女儿需要她的钱;情人卡琳则不仅在经济上依附她还需要她的社会地位和才华;甚至在跟好友西多尼的争执(关于婚姻和男人)当中保持强势,也是建立在她事业成功的基础上,这样她才可以在婚姻破碎的废墟上维持自尊,拒绝怜悯,并反称跟丈夫重归于好,提倡理解和谦虚的西多尼“可怜”。
一切都笼罩在权杖的光辉下,裴特拉以此跟亲近的人产生互动,吸引、给予和打压。她对亲人和情人慷慨付出,但同时又施加压迫感,要求她们满足她的意愿,忍受她的颐指气使。她渴望得到爱,却又对所爱之人失望和不信任,认为她们是冲着自己的金钱和名誉而来。情绪失控之时,裴特拉骂母亲“寄生虫”,骂卡琳“婊子”,然而她又曾经那么低姿态地百依百顺,流着眼泪恳求“骗骗我”。 这样的矛盾纠结和反复无常不仅伤害了自己,也伤害了所有爱她的人——女儿在入睡前哭喊:“妈妈,别再折磨我了!”
“人与人之间不得不相互需求,但又很难相处。”裴特拉发出如此哀叹。其实,她的情感危机在于将个体对应社会的征服与屈从带进了私人生活,以在精神上施虐和受虐的模式宣泄强烈情绪,那只能生成超乎游戏状态的S/M关系。虐恋动了真格,那是很痛苦的,况且倾慕的爱侣未必愿意配合。
影片里谈到强制性,隐含对社会秩序的态度,做为顺应者并从中获得好处的裴特拉显然是认同的,并且试图说服卡琳去遵从(以此争取能力、成就感和社会地位的提升),具体表现在劝说她重返学校的事情上。卡琳则漫不经心、敷衍了事,她并不是一个能够追随裴特拉路线的,很好的合作者。在此之前,两人在出身背景、人生观等方面的交谈就已经明确了某些方面不可融合的差异性,卡琳甚至预感到自己可能会给裴特拉带来麻烦,遗憾的是裴特拉对此无视。裴特拉没有从他人的立场考虑的习惯,但问题是,她又那么急切地想将他人纳入自己的轨道。
生日那天,西多尼送给裴特拉的洋娃娃酷似卡琳,不愧是知心好友,看来她很清楚裴特拉需要的是怎样的一个卡琳。她渴望占据的,从来就不是一个真实的卡琳——到最后,裴特拉从情绪爆发中平息下来,终于意识到。可以是任何人(当然还得符合她的“标签”),只要能填补寂寞,驱散孤独感。裴特拉像小孩子一般无理取闹,痛哭,深切感受到自己是那么疲惫和无助。
具有象征意义的洋娃娃,被玛丽娜带走了。
最后说到玛丽娜,这个人物设定很有意思,没有一句台词,但绝非小配角。依我的读法,法斯宾德给她的安排其实是女二号,戏份甚至超过了卡琳。玛丽娜的动作设计极其讲究,譬如西多尼与裴特拉这对密友在卧室的床上交谈,特写是玛丽娜俯在室外的背影,一只贴在玻璃墙上优雅舒展的手,隔离,静止,渴望触及又相当克制。诸如此类的细节还有很多:嗒嗒作响又时断时续的打字机;对应裴特拉的某段话语沉默的凝视;不合时宜插进来的接电话的手……仔细观察,可以看出玛丽娜无所不在,并默默推动剧情。
一身黑衣,顺从听话却显得木讷笨拙的玛丽娜如同裴特拉的一道沉重阴影;而总爱改变装束和戴假发的裴特拉只有在玛丽娜面前,才素面冲天且肆无忌惮乱发脾气。整出戏里,真正配合裴特拉玩命令与服从的,其实就是默不出声的玛丽娜。
这么讲还是太表象,我更愿意设想玛丽娜象征着裴特拉受压抑的另一面人格。深藏在攻击性极强、戒备森严、自我中心的裴特拉背后,是具有同情心、温柔而善解人意的玛丽娜——她可以付出无私的、忠诚的爱,但代价是牺牲自我,一再退缩和让步。那么面对严峻的社会化竞争机制,主场当然是裴特拉。但是情感生活方面,没有尊重和解放玛丽娜则不可能获得平等的、相互取暖式的共处,也就是裴特拉流出苦涩眼泪的根源。于是,最后的对话是别具深意的,还有玛丽娜的出走。
裴特拉终于认识到玛丽娜的价值,真诚道歉并提出“并肩作战”的建议。女王不存在了,玛丽娜的服从模式也就此打破,并迅速作出反应:搬出裴特拉的家。在颇为雄壮的音声中,玛丽娜拖出箱子,做游戏般一件一件往里面扔东西,再穿上大衣,抱走了属于裴特拉的精美傀儡——“卡琳”洋娃娃。这一切,是在裴特拉的欣然注视下进行的。
虽然带着孩童般的嬉戏成分,却不失为一个光明结局:玛丽娜的出走正是这两人高度默契的表现,从虐恋关系的game over到新型战友关系的建立,要斩断旧模式,就得从生存空间开始。分离,未必都是坏事。玛丽娜的走,意味着她和裴特拉的新生,未来怎样还难说,但两个人的努力总比一个人苦撑好吧?
另:裴特拉可以是男人,法斯宾德为她选择了女性身份,我觉得关注点倒不在于同性恋之类的问题,而是因为女性身份更能将这样的一个人与社会之间的矛盾冲突推向极致,再回落到情感问题上,表现出更深切的无助和孤独——她渴求的不仅仅是一个生活上给予慰藉的爱侣,还是具备战斗力的同盟者、合作者。这在男人来说不成问题,两者是可以分离的,甚至是提倡分离的:家庭归家庭,事业归事业。而做为女人,没有保持一致性就很容易分裂,裴特拉跟前夫的婚姻失败就是因为“标准”不同,于是最终不可协调。
4 ) 《柏蒂娜的苦泪》观感和台词截图
在我看来,本片就是在描绘社会上大多数的婚姻关系所要经历的东西。
人设巧妙——一个中年女艺术家伯蒂娜,一个年轻美丽的女子卡琳,一个单方面付出的女助手玛琳。
伯蒂娜是在精神上有追求,有现代思想的人;卡琳是父母双亡被丈夫抛弃的,仅有美貌的傻白甜,她寻求的是安全感,她在婚姻关系中寻求的是一个坚硬的壳让她自己不受伤害,这是很多现代婚姻中女性的心理——可是爱就是要把这层壳给打破。她俩的结合注定了伯蒂娜的苦泪。因为价值观相差太大,付出和回报无法交换对方想要的东西,伯蒂娜想要的是占有,卡琳想要的是物质带来的安全感,卡琳的爱在她丈夫那里,伯蒂娜没有看到这一点,这也是她的愚蠢之处,被外表蒙蔽。伯蒂娜想要占有卡琳的年轻美丽,她以为只要把卡琳留在身边就等于占有了这份美丽,就像采颉花朵戴在头上就以为占有了花的美丽,但真正爱花之人是把花留在枝头。
女助手如奴隶般服务于伯蒂娜,就像机器人,甚至没有台词。爱是相互的,这种单方面的付出无法得到伯蒂娜的爱。而且,玛琳想要的也不是伯蒂娜的爱,她的奴性思想让伯蒂娜在片尾想与她修好时断然离开。
母亲,女儿,丈夫,好友,情人各种社会符号在电影里被讨论,人偶这个符号又表达的是什么?拥有人形却没有思想,没有行动能力。
全片仅在一个房间中以对话方式进行,这种封闭式的空间容易集中人们的关注点,就好比在昏暗的房间看电影比明亮的房间看更容易专注。更好地去观察婚姻。
同性恋同传统婚姻关系一样,种种情形同样存在。相比于《阿黛尔的生活》,本片更严肃更具有哲学思辨,种种符号的隐喻也让人感叹艺术高于生活,启发生活。
5 ) 孤独恐惧
盛佳蓝光补签一下。这次翻出《柏蒂娜的苦泪》来看,又一次见识了汉娜·许古拉。她在银幕上显得有点胖胖的婴儿肥,身材虽然不是那么特别好,但是确有“女巫”般的魅力。松松的头发,娃娃一般的脸。有一种说法,说她和法斯宾德是德国电影的两架马车……她在电影中,也用她那种独特的个人魅力组成了一个“气场”,收人心魄一般。
全片就是在一个封闭空间里拍摄的,甚至连那个房子的门都没有看到。若干个女人在那里出出进进,在一幅壁画前面不停地说话、喝酒……这是一个关于女人之间相互折磨的故事。卡琳利用柏蒂娜对自己倾向,来达到自己的目的,最终将柏蒂娜抛弃;柏蒂娜对玛丽娜的“囚禁”和“虐待”以及最终对其放飞。玛丽娜在全片没有说一句话,只是在那里端茶送水,准备吃的或者打字。柏蒂娜似乎并没有把她当作一个人来对待,虽然也会对她说“谢谢”,然而却不关心她的情感。玛丽娜只有用面无表情和机械的打字声音来回应这一切。
柏蒂娜对卡琳的爱,更是有一点执拗。卡琳离开时,她反复无常,一会儿咒骂她,一会儿哀求她,一会儿吐唾沫,一会儿紧紧扯住她。她在等待卡琳的时候也是这样,听到电话铃声之后的悸动,发现电话是别人时候的失望——她甚至连母亲和女儿(很巧,都是女人)都不在乎了。
电影中没有一个男人,但是这些女性也都是受了男性伤害的,但是,她们仍然在互相折磨。直到最后,柏蒂娜失去了一切……
6 ) 玛莲是谁
在《佩特拉的苦泪》中,最让人不懂的,就是玛莲这个角色。
始终在一旁看,始终百分百服从,没有声音,没有反抗。整部电影她都出场,加上摄像机对她的关注,本以为她会给故事带来什么,可能在沉默中爆发,但她没有。当我们认定了她是一心一意爱着佩特拉,或许还有些受虐情结,但结局又置我们于谜团之中。
佩特拉告诉她:“你将获得你有权获得的东西:自由和乐趣。”于是,当佩特拉的故事告一段落,玛莲突然也就似乎成了另一个人,仿佛与她之前为之倾心哭泣的佩特拉脱离了关系,漠然地收拾行李,随后漠然地离开。她究竟是谁?
玛莲就是我们,电影的观众。
整部片在佩特拉的卧室进行,唯一一次我们见到“外面世界”,是电影一开头玛莲拉开百叶窗,强烈的阳光照醒了熟睡的佩特拉。玛莲本来就来自“外界”,明亮有阳光,然而当佩特拉一声令下, 玛莲将百叶窗合上,电影开始,我们与“外界”隔离,故事上演。
从头到尾,玛莲都没有说过一句话,发出一点声音。她在工作区,她有很多活要干,但她的注意力没有一个时刻不是在佩特拉身上的,她爱她,爱到了失去了自己的声音,她是哑的也没关系,只要她还能见她芳影,还能听见她的声音。这不是和我们的观影经历相似么?远离舞台,只需用到视力和听力,我们被银幕上的所见所闻深深吸引,自始至终都是失声的。
在那九十分钟或者两个小时里,我们不再重要,“自我”暂时消失了,情绪受电影的控制,我们时而落泪,时而暗喜,爱莫能助,我们变成了像玛莲一样的“仆人”。虽然失声,她始终在场,无数次镜头落在她身上也强调了她的存在。所以法斯宾德这部《佩特拉的苦泪》很大一部分是讲电影观众的,讲spectatorship。
后来知道了她有枪,如果那么痛苦,她为什么不杀了卡琳?杀了佩特拉也好。玛莲随时都有选择终结一切的能力,就好比我们随时可以走出那个电影院,但事情发生时她不能自拔——我们是被动的。所以也有人将观影经验比作做梦,你感知到一切的发生,但在真实世界里,你在黑暗里不能动弹。
如果玛莲是观者,佩特拉是被观者,换句话说,她就是电影本身。 最后,佩特拉打开了留声机,音乐响起,玛莲开始收拾行李,急着要离开,她不再看佩特拉了,我们怀疑之前她对她的爱。而佩特拉走去床上,当她躺下,她将不再醒来,很有可能她之前提到的能让她长眠的药丸已经安息在她的胃里,更因为她的故事已经结束了。玛莲合起了行李箱,走出了黑暗的房间,也走出了镜头,我们知道她将离开这座屋子,离开电影院,回到她的光明世界,好像一切都没发生过。
残酷么?法斯宾德是想说我们对电影也是那么残酷吗?音乐响起,电影散场,观众离开、遗忘。不过玛莲是个好仆人,是因为她有位迷人的主人。当遇到无聊的主子,仆人也只能心不在焉昏昏欲睡。法斯宾德是位好主人。
4.5.Karin的谎言,Marlene的眼泪,Petra的爱情。舞台剧,最难过的三个细节是Karin和Petra在一起是Marlene的打字机只是空响,Petra低到尘埃里,Marlene最终的离去。她究竟是真的爱上了还是以为自己爱上了。
8.4 机位调度、演员的走位与位置关系以及打光与构图,都透出一种被冷漠与隔阂包裹着的欲望,而主角Petra的每一句台词都透出她对于自己欲望的伪装以及对于真爱的渴求,与Petra相对应的Marlene是个十分有趣的角色,几乎就是Petra她内心另一面的写照。
看这个确实让人想睡觉。经典之处在于本片很明显想探讨电影中的空间与画面叙事对于话剧里被忽视的人物角力的加强,并反思大部分主流电影对于场景上运用的疲软。后面冯提尔的狗镇也这么想着探讨,总归不如本片极简却五脏俱全。
完完全全的舞台剧范儿,单一场景,布景、台词、表演都很夸张,演员的每个动作都是经过设计的。但是,用评论音轨中的一句话来评价,“多么美啊”,连角色的痛苦都那么美。
8.5/10。三个女生之间的三角恋:女主A与她秘书B是sm关系(A是s)但并不完全是真正的恋人,A爱着另一个女生C(而有丈夫的C不确定喜不喜欢A甚至喜不喜欢女人)。最终B和C都离A而去,留下痛苦的A陷入绝望与黑暗。影片运用纯室内景(本片为单一场景,具体是女主的房间)、如油画般华丽而凝重的高水平摄影美术、丝滑优美的高水平运镜/场面调度、固定或缓慢的运镜、缓慢克制的剪辑/表演/叙事节奏营造了一种精致而压抑的氛围(正如同女生们的气质和故事的基调),但本片如舞台剧般浮夸的表演并不符合影像压抑的气质,扣1分。
https://www.youtube.com/watch?v=2WnTfjCEohs
8.7;若問你會如何,你會罵我別傻
我们是不敢面对并享受自由的,于是总要寻求奴隶般的境地。于是爱所馈赠的压迫似乎就成了最好的。
9。目前最喜欢的一部法斯宾德,可能是最好的单场景电影。虽然实际出场的人物不多,但算上壁画、模特以及长时间处在画框一角的秘书,大部分的场景都相当复杂。构图以及作为背景的壁画常常反映人物之间的复杂关系。秘书这个角色设定非常有趣,出场时间第二多,却总是被安放在角落或者多层阻隔之后。
伯格曼是真苦小法总有些讽刺和不当真,他写女人讲的台词听着有共鸣可见感情的洞见未必非得分性别。单一场景,画面瞎眼!片头有猫,中间有Walker Brothers的歌还出现了唱片封套哈哈哈。结尾劲酷加一星。
I was exactly like her in that 20 min carpet scene. Hateful yet still hopeful. Hysterical until exhausted. I guess everyone would have to go through that kind of experience and come out of it, only to experience it again, or never. With my whiskey, it reminded me why I have dared not watch Fassbinder's movie for a long time. And it shall remain so.
里面一个男人都没有,怎么行
古典亦剧场(原本即法氏舞台剧),可很明显这是个诡论:用舞台反讽舞台,用剧场式的处理反讽柏蒂娜伪装的感情。全片只在一个房间内发生,固定而刁钻的取镜、鲜艳的布光效果和冗长的对话等组成该片的独特风格。
N个女人一台戏,完全的室内剧。谁动情谁痛苦,不分男女,不分同异。
女人爱起女人来也是往死了招呼~虽然是室内剧,但是看着还不闷~
法斯宾德这部被低估的杰作无疑是对《葛楚》的重述.与后者相似,意愿攫取一切的will-power必定显现为提纯了的语音――玻璃门木质墙面吸音毛毯,居室不正是被设计成一间录音棚,用以聚焦人声的物质性? 在"降噪"(voice取代sound)环境中,Petra作为欲念最强劲者无法停止射出词语,意志薄弱因而无言的女仆只得充当伴奏,空敲打字机(埃里克·萨蒂式的配器).有所意指和预告的言谈渴望Erfüllung,它势必盈满整个空间故绝不会随剪辑运镜而产生混响层面的"位置"变化(因此恰恰是无空间的!);既然作为振幅的音量从不暗示空间关系,充当了距离丈量工具的乃是摄影机――它审慎地用步子估测房间大小,一尺,两尺...
舞台剧,巨幅油画高高在上是欲望的象征与权力的控制,华丽的服饰之下包裹着空虚寂寞情感与金钱交易的情感,在封闭室内寻求对空虚情感安慰的角落。法斯宾德在此片中彻底的操控着表演者,封闭室内三者位置关系与调度充分表现了三者心理的主客关系,佣人的存在更像是柏蒂娜的精神另一面,最后的释放带走象征性的洋娃娃,空留疯狂的一面禁锢黑屋之中。佣人是另一面的象征,细微表情都与剧情进展相呼应,65分35秒在柏蒂娜与卡琳确定关系之后佣人特写镜头颗粒化处理,柏蒂娜与卡琳分裂时分割构图,柏蒂娜油画前跪地祈求。(见相册)
法斯宾德又一聚焦女性的作品。全片场景只有一个房间,登场角色均为女性,但男性却依然充当着缺席的在场者,结构着女人们的话语、情感与思想。房内墙上作为背景的油画是Nicolas Poussin的名作《弥达斯与巴库斯》(约1630),指称着不聪慧、放纵与非理性。法斯宾德在从柏林到洛杉矶的一趟12小时的航班上手写了整个剧本,之后仅用时10天就拍摄完毕。“德国新电影的心脏”让他的缪斯汉娜·许古拉出演了双性恋女时装设计师眼中的女神。影片用色考究,光艳华美,反衬出人物内心的孤寂与沟通之失落。有意思的是,始终受佩特拉颐指气使凶狠谩骂的女佣人Marlene从头至尾未说一句话,处于不折不扣的失语地位,却至终在女主的释怀与感激表示后收拾箱子走人。于是,虐恋与受虐的母题便这样彰显出来。PS:以塑料模特呈现蕾丝边之爱。(8.5/10)
一開始看這部片就自動進入午睡模式,真是糟糕的習慣。這部非常舞台劇化的電影切成好幾幕,每一幕都是冗長對話的室內劇,佈景鏡頭都非常華美。在我清醒後才了解這是在講女同志愛情中的殘酷權力關係,一個得不到回報而近乎崩潰的迷戀情事。演員表現精彩。
Fassbinder异常的冰冷.如果不是这个平静的结局,我一直忍耐在痛苦中看完这部英文字幕的电影.她的歇斯底里,她强大的占有欲,她的孤独和她可怕的爱.一切又是和我相似."我们需要对方,却不知如何生活在一起."