法官老爹

本来这个故事范本是极好的，可是为什么反响不是极好的？那么问题来了

以下是我的观影心路历程

影片一开始就明确的抛出两个期待，但故事讲着讲着就...
1镜头开始于一场庭审的间歇，显然主角眼下事业面临一场挑战，面对对方律师的紧逼，主角到底该做出怎样的选择呢？这位一打眼就是胜率超过95%的钻石排位级律师，这一次，他会再次击败对手，顺利五杀超神吗？他将会以怎样凌厉潇洒，妙语连珠的方式将对方律师斩下马？对于主角工作方面的悬而未决，这让新老观众都能充满期待

2镜头随后有序地简要介绍了主角标准中产生活的各种中年危机，包括他对女儿说，他当自己的父亲已经死了，以及妻子对他因工作忽略家庭的各种抱怨。这个事业有成，为人父的男人，社会中坚力量，为何这般形容自己的父亲？那么是他父亲的问题还是他的性格缺陷？童年不幸？..他面对都市白领们都会面临的事业与家庭之间的平衡取舍，又有哪些一举两得的办法呢？又会在故事结尾挖掘出哪些人生真谛呢？对于主角生活方面的悬而未决。也让新老观众充满期待。

换句话说，编剧的这番谋篇布局本来是成功地令观众找到了感觉，找到了依托于通过这部影片来得到一次精神洗礼，心灵回归，情感宣泄的感觉。（此时作为观众的我，表情中流露出终于盼来像《气象人》《成为弗林》一样亲情加励志加好片时的喜悦）

接下来故事就可以很顺理成章的展开，通过一场事件来解决所有矛盾点，回到自己的生活，解决一切矛盾，化解父子之间的矛盾，化解处于边缘的婚姻危机，找回作为一名律师的深刻意义。做出一个意料之外情理之中的举动，令开头那场庭审画上圆满句号。观毕，处于本阶级的观众将为此感同身受，引起对自身的反思：在自己事业有成的人生中，为什么还会冒出这样那样的losing control？为什么总是太多关注赢？为什么在追求赢的过程中会输掉更多？之类的反思、观众每每看到这儿时，由于受美帝电影产生的思维惯性，观众心里往往期待的其实是四个字：受益匪浅。

编剧的巧妙之处在于对父亲角色的设定，从职业到性格，一个同行业的父亲，更容易以身示范地帮助他找到身为律师的职业使命感，从如何看待法律引申到如何看待公正公义，从工作意义到人生意义。那么这样的结构中，编剧既可以设计二人在生活中的性格冲突，又可以设计二人在工作上的观点冲突，矛盾越多，制造意义的机会越多，编剧可以说拥有了极大的发挥空间，可以说想不震撼死你都难。

更为巧妙的是核心故事的设计，身为大法官的父亲背上了谋杀罪名，捍卫法律的人这次犯了法，坐在审判台上的人这次接受审判，这是多么有戏剧性的故事题材，这是多么难得的好故事，在展开儿子拯救父亲的这一故事主线发展的过程中，对于法律，公正，道德等概念的深挖皆提供了充分的发挥空间和延伸方向，从而对于展开儿子读懂父亲的过程。


但是这部影片为什么没有体现出该有的张力呢？或者说，当你看到哪里时，那份一开始对它充满“受益匪浅”的期待落空了呢。总的来说，谋篇布局，构思，立意上的功课已经做得很标准，并且在标准之上还有与时俱进的花样-----当下无厘头风格的支线乱伦任务。但是失败的主要原因，我认为，最关键在于，

1编剧多线作战导致最终烂尾（吾单三路，尔等打野）就像是dota里玩一个大前期类型的英雄，最忌讳的是过于自信，如果在前中期风光无限，各种浪，人头虽多，但送的也不少，那么越到后期各种问题各种暴露，越来越无力。在开始时给观众培养的期待感在故事展开的过程中一一散尽，开头的主要大铺垫在结尾都没了下文或不了了之或草草收场，这都是自作聪明所导致的，比如开篇主角面临的那场庭审结果不了了之，或许因为编剧自信的认为：“故事写到这份，后来的这场庭审及结果才是尔等应该关心的，前面的事儿结果咋样已经无关紧要” ，而恰恰忽略了后来这场庭审的出现是为找回父子情，找回职业使命感而服务，从而给主角之前的工作和生活各种矛盾一个明确答复，至少应该有这么一个镜头。不然你铺垫它干嘛。

以及主角开篇时面临的婚姻危机，也完全没了下文，转而发展了一段旧情复燃的新感情取而代之，让开篇布下的包袱与之后的故事结果之间存在突兀。

另外本来为了迎合时代元素而设计出的一段啼笑皆非的乱伦支线剧情，也像本片的配乐师一样,频繁出现在错误的位置，当“亲子鉴定”结果被安排在结尾时，恰恰打扰了结尾凝聚情感力度的感人效果，可以说这里看得出，编剧是各方面元素都想来一点，结果是当它们撞到一起时又没本事掰得开，导致谁也没成全谁。

2导演对故事情感收放的把握力不够，情绪点打得不准，冲击力不强，稀松而分散，细节雕工不足。于是不但没能弥补剧本的不足，反而让剧本的失败更明显。最明显的是结尾部分被拆分成了两个场景，

第一个场景是陪父亲垂钓，这个桥段对儿时父子钓鱼经历的呼应是很标准的套路，但情感带入十分不强，让观众看到这个场景以后没有强烈的情感冲击，潸然泪下。因为导演对儿时父子垂钓这个事件的内容设计不够细致和丰富，可以把这个垂钓情节在之前铺垫得详细一些，制造一点紧张度，比如把儿时父子垂钓的事件设计成一个并不十分圆满的经历，最终不欢而散，结果成了二人未圆满完成的心愿之一。现在儿子通过父亲入狱的事件之后，情感得到回归，二人有机会坐下来完成这个心愿，但戏剧性的是，这件小事却作为了能够与父亲弥补沟通的最后一件事。这种“子欲孝而亲不在，表达亲情不能等待”的情感张力将强烈轰击观众的情绪，产生共鸣，关注泪目。

第二个场景是在葬礼后兄弟二人的话别，哥哥因为主角的错误而失去了成为球星的机会，这个事件在影片中以不同的角度反复被提起，而弟弟一直对此持不表态、没印象的表情，这仍然是埋下了包袱，而此时需要在这个场景中爆发出之前积蓄全部的情感力量，就是回归主题的大立意，亲情高过一切之类的诠释，这份愧疚或许是由主角正面表达，或许是由哥哥的一句简单的话来侧面表达，比如这样的对白
哥哥：“嘿，小子，我知道你又要开溜了...（几秒沉默的对视）
    “听着，我知道你一直为那次车祸，，”
    “不管什么时候，你知道我没责怪过你，你知道，这就是人生”（真实地流露影片中大哥憨厚平凡的人生观）
而弟弟对此依然是那副玩世不恭，雅痞，冷酷范儿，只是敷衍地点点头，潇洒走了出去（镜头接主角带着墨镜在门外的场景),但主角应该突然驻足在公路上，做出百感交集、复杂、若有所思，成年男人的表情，不流露丝毫悔过与伤感，却又胜过所有眼泪给观众带来的情感冲击，观众在想，浪子虽然没有回头，但他已经不再是那个浪子。
而不是如影片所示，肆无忌惮地迈着步走远。


3倒霉的唐尼。如果这部电影的表达效果是如同期待的，那么唐尼的演技反而显得别具特色，现在，倒让很多人把唐尼的演技归结到了电影不足之处的一个关键点，什么唐尼还是演钢铁侠更合适之类的言论，这不太合适。

4有很多电影的编剧和导演是存在较大瑕疵的，但是由于配乐在情感上制造的效果过于催泪而让电影同样不明不白地成为了经典，显然这种最敷衍的成功方式不属于这部电影，配乐师这位最后的拯救者竟然也是个不争气的选手，终于选了一首独立歌手的好作品holoence（这不是一首新歌),竟然两次都用错了地方，而这部励志套路十分“复古”的影片在配乐上却缺乏一个主题动机来贯穿整部影片（比如《当幸福来敲门》中时而浮现的配乐主题动机）


5老套的感人桥段的使用频率令人发指，出戏感极强，甚至不时让观众以为自己是楚门，比如这段对话
“是你” ，
“什么？”
 “你之前问我谁是我认识的最优秀的律师，是你”
其实类似于这样的已经被许多电影用滥的亲情桥段用一次还好。本片竟屡试不爽地使用。

6最牵动人心的是主线故事的结局，不是父亲到底死没死，而是到底是怎么死的，是背负罪名而死，还是因为凶手另有其人洗脱了罪名，保持着正义的形象而死
眼前这个版本，和优秀作品相比存在差距，编剧处理得不够高明和深刻，有些模棱两可，委曲求全，明显能感到编剧的进退维谷，敷衍了事。

我作为观众，则更期待凶手另有其人这样的一种结局，电影反复给死者母亲的表情、反应一些特写，而且对死者母亲的行为设计上，留有较大的做文章的空间，或许编剧考虑到凶手另有其人的一种结局。比如死者死于醉酒的意外，自己滚落悬崖，而大法官当时恰好驱车在死者事发地点附近撞在树上，被撞晕，死者的母亲为了栽赃报复大法官，把血涂在大法官的车上。

       剧本创意上乘，演员配属尤佳。应属佳作，却差点炖成了一碗鸡汤。

       我怀疑导演并没有搞清楚电影的主旨是什么，或者无力搞清楚。如果说浪子回头是本片的主旨（看起来像是导演唯一的贯穿始终的意图），那么对父子之间的感情描绘是必须的。父亲在角色上是一个负有崇高使命感的法律从业者，并具有浓厚的家乡情结和传统的家庭观念，这几点正与他的二儿子恰恰相反甚至导致二人水火不容。电影如果要培养观众对父子感情转变的认同，实际上必须解决父子价值观之间的尖锐矛盾。
　　
       本片中，在法律的使命和价值认识上面，由于父亲是多年的法官，儿子是玩世不恭的金牌辩护律师，实际上在法律的认识层面势必出现不同的观念。然而片中父亲和儿子之间“法律观”的对话屈指可数，并且完全没有进入不同的逻辑探讨的范畴，而是浮于表面，纠结于简单的道德标准，“正直与否”，严重的将法律观简化并脸谱化，不但让父亲的形象出现了多多少少的虚假，并且直接降低了全片的层次。将法律神圣化的父亲与把法律价值完全实用化的儿子之间势必出现的价值探讨直到最后也毫无痕迹。综合本片浓浓的法律职业背景，父子多年的反目和主线刑事案件的剧情，不进行这样的探讨的代价太大。
　　
       其次是家乡情结。同样是借助家乡葬礼改变人生，几年前的《伊丽莎白镇》对家乡人物、景观的细致入微的描绘和多角度多层次的展现远远超过了这部电影，这使得父亲和儿子的家乡情感在片中高度的空洞化和概念化，观众感受不到美国中部地区的地域特色和家乡情结，也不会对父亲和周围的亲人对家乡的眷恋维护之情有任何的代入感，更不利于解释儿子之后的转变。家乡这一重要的载体在本片中显得苍白无力，可有可无。
　　
       同样还是《伊丽莎白镇》，对故去亲人若隐若现的回顾和有节制的感情表达引人深思，并且韵味十足。相比之下，本片中数次出现的直接落泪和老照片老电影回顾展览就显得刻意和矫情。如果说有残疾的三儿子对牵扯剧情推动发展还有马马虎虎的作用的话，那么原本应该发挥重要作用的大儿子就必须说是彻底的塑造失败。父亲选定的负责搞笑的本土律师和突然出现的二儿子的家乡旧情人及其成年女儿就更加的莫名其妙，庭审控方律师打了个大酱油，严重的解构了剧情希望形成的严肃格调和氛围。好在父子两位演员的表演功底还是在诸多不利条件下撑起了形单影只的父子感情的基本表现，否则不堪设想。
　　
       结尾部分没有进行大团圆处理是挽救全片避免沦为大俗片的关键，可依然让人感到如鲠在咽不是滋味。如果父亲是故意杀人，那如何能和前面反复强调的父亲对法律和道德的如同原教旨主义般的“神圣化”统一在一起呢？这是对法律的嘲弄？还是对父亲一生的职业操守的侮辱？一些情结的处理也让人疑惑。父子二人钓鱼中父亲逝去的构想应该说是出色的，可执行起来却也打了折扣。woodchild提出的设计问题确实很重要，父亲和儿子最后的和解略显生硬，虽然解决了儿子寻求父亲对自己认同的心结，但看起来更像是儿子因父亲吐露爱子之情的愧疚式和解，而并非儿子对父亲价值观的和解。如果本片讨论的是纯粹的父子情，那么接下来导演有什么必要让儿子回到父亲在法院的工作第一线去缅怀父亲战斗过的地方呢？
　　
       对于儿子对家庭和对法律的价值观最终是否受到了积极的影响有所变化，电影几乎没有做任何的铺垫和暗示，儿子自己的家庭感情戏份则更是虎头蛇尾混乱不堪。
　　
       虽然说了这么多不好，可本片的地位全赖其核心剧情设定十分优秀。法律和道德的激烈碰撞，父子工作角色和家庭角色的双重矛盾，依然能让这部片子在观者心中留下深刻的印记，只可惜导演和编剧的功力捉襟见肘，明显驾驭不了这样深刻厚重的题材，可惜了。

没疑问地，唐尼在这里的表演会被跟Robert Duvall比，跟钢铁侠比。很多人说杜瓦尔先生演得比几个萝卜叠起来都要好，而我们所知道的RDJ，永远都在演他自己；那么问题来了，RDJ被比下去了吗？
不同的观众有不同的预期，就我个人而言，期待了很久，观影过程十分愉悦，看完以后心满意足，萝卜演技满分。
是的，要他演当法官的老爹，他未必演得像沉稳睿智的Duvall那么好，但是反过来说，老爹也不见得能诠释我们所期待的亿万富翁天才花花公子慈善家。演技这个东西，放在合适的角色身上才会熠熠生辉。

要说，Hank确实有一种钢铁侠的既视感，他一挑嘴角我就觉得他会开口叫Jarvis，他一看向他大哥我就觉得他在看Happy。然而他有更多的东西。我会把这部电影叫做萝卜的个人秀，却不会这样定义《钢铁侠》。
这么说不太科学，因为普遍意义上RDJ已经是IM的代名词了。然而正因为如此：钢铁侠是一种符号化的象征，是经过抽象和提炼的刻意表演，它可以被概括，被总结，甚至被膜拜，正如RDJ的公众形象；
但Hank Palmer，则是一幅粗糙散漫的简笔画，饱含着不经意间流露的私人情绪。换句话说，Iron Man是片面的，它只是Tony Stark的一部分，而Tony也只是萝卜演技的一部分。就像Tony喜欢rock 'n' roll而RDJ总是唱沙哑舒缓的慢歌。

Judge是电影名称，主角却是当律师的儿子。其他人精彩的表演是这场电影的加分点，而对电影格调起到决定性作用的还是RDJ，说到底，这毕竟是他们的制片公司第一部作品。
从这部电影里，你可以看到RDJ饱含情感的表演。这甚至不能算是个卖点因为他的表演总是饱含情感，眨眨眼睛就哭出来。但是他就是这么棒，在他眼泪掉落的时候，你也会忍不住难过。
不过最让我感动的不是哭戏，而是一个他走出房间以前把椅子摆正的细节。在RDJ以往的表演里也有很多类似的细节，一个演员，最卓越的部分并不是他拿捏情绪的力度，而是对那些几乎不被察觉的细节的还原。
能够感动我的电影人物，他或许一点都不完美，嘴贱花心脾气不好，但从这些小事，这些悄然无声流露的生活习惯，你能看出来，他从来不是一个傲慢的人。
每个人都会有一部早就想完成但一直没有合适的机会，最终呈现出来却不能很让观众满意的作品吧。那些本来可以改动，可以变得更讨巧，看起来更舒服的地方，最终被留了下来，让观众疑惑和不安。我想它就是了。这其实是很迷人的。
观看电影的过程有些揪心，Hank骑自行车那落我几乎是咬着手指看的，最后果然还是摔了，明明是个喜剧段落还是觉得好疼啊。虽然在之后还有钢4，还有复联，还有队3，基本可以预见会有多少跌打，但那个超级英雄，是完全不同的人。

这是一部恰到好处的电影，在我们仍然有心追随，而他尚未老去的时候。很难说以后是否还有机会看到他这么耐心而琐碎的影片了。
也许是因为第一次在外国的影院看没有字幕的电影，看得格外认真。最后，邻座的两个老太太哭得稀里哗啦的。


很喜欢咬头发那个meme

催泪大戏。唐尼帅到掉渣，真难以相信这是五十的男人，总是演这种浪子回头的角色，想必是再其中看到了自己当年的影子吧。中间老妈女儿一起上的插曲也很好笑，维拉法米家真的好美啊。

“为什么对犯人那么宽容。”“因为我在他身上看到你了，希望能给他一个机会。”“

为什么对自己的亲儿子却如此严苛。”“因为我在你身上看到了他，怕你重蹈他的覆辙。”

怕孩子顽劣重蹈前人覆辙于是重判的父亲，青年叛逆为了获得父亲认可而奋发的儿子，细腻的刻画让人感触良多。没有撕心裂肺的呐喊，没有痛哭流涕的悲伤，无言之中真情涌现，这才是真的深厚的感情。

小时候抱怨父母对自己过于严苛，长大经历世事才明白当初的磨练是多么的有益，如今只悔恨当年没有多听父母一句话、只可惜父母当年没有更多逼自己一步。

光鲜的律师能尿同行一身，小宇宙确实强大到混蛋级别了。同行不屑他的颠倒黑白，可这对他重要吗？哦当然NO。法庭上他正要和对方律师唇枪舌剑时接到了母亲去世的消息，人生一大痛事却被同行挖苦这又是他的伎俩，可见这人平日的手段多让人想咬死他。
心智不全的弟弟拿摄像机拍他见妈妈最后一面时，他用手挡眼睛，平复情绪后才转身和弟弟拥抱；与哥哥的会面，更像两个闹别扭的小孩，先彼此冷眉横对嘲讽一番再拥抱。但起码看着是一家人的样子。与法官老爹的见面，就生硬和梳理的多。
他先去看上班的老爹，法庭二楼靠墙的角落里偷偷看着；两人正式见面是在家里，当着一群人的面，握手或老爹说谢谢你能来，再转身和其他人拥抱。这个儿子是充话费送的吗。
一家人晚上都住在家里，母亲葬礼前，他睡过了，同住一幢房，老爹和兄弟们也没叫他。
老爹在老伴墓前情绪失控，回家又一副巨人千里之外的样子。身为律师的儿子敏锐滴发现老爹忘了老搭档的名字，并提醒哥哥老爷子可能酗酒了。哥哥说不可能，他已经二十多年不喝酒了。
律师和法官又大吵一架，律师气哼哼的离开家并声称再也不来了。飞机即将起飞时接到哥哥电话，警察发现老爹可能开车撞死了人。
不得已返回家的他与老爹针尖对麦芒，对老爹找的律师别提看不上眼，是压根不想看。被从法庭轰出来后他开始想起其他办法。
偶然，他在弟弟拍的电影里发现了秘密，老爹与医生朋友下棋的时候身边放着医疗器械，再去问医生才知道父亲的直肠癌已到晚期。这可以在法庭上帮老爹开脱，化疗让他的身体机能下降，老爷子不同意，他熟练地运用经验继续找方法帮老爹躲过牢狱之灾。
女孩来过暑假，和爸爸口中可怕的爷爷相处的很好。某天，他和女儿吃饭时楼上传来声音，老爹摔倒在地却拒绝他的搀扶，他强行将老爷子抱起来，老爷子大便失禁，他给老爷子洗澡时女儿来敲门问发生了什么，不知如何应对的他冷漠的要求女儿离开，老爹教他愉快滴骗孩子，父子两在卫生间第一次一起笑起来。
律师终于在法庭上道出了父亲瞒所有的事情——他的病情，陪审团被他打动，但最后还是判老爹有罪，法官裁定4年刑期。6个月后，他申请人道出狱将体弱的父亲接出监狱。
湖上钓鱼的时候父亲告诉他，他眼里最优秀的律师就是他——自己的儿子，然后，父亲没了。
故事到此结束，电影色调冷峻的像英国电影，却少了些英伦的阴湿，冷的直白。
故事架构衔接的匠气稍重，有日韩流行定的绝症桥段，但这都不影响它的好看。
家人就是相互嫌弃又不离不弃的关系，真实又感人的电影。