剧照
更新时间：2024-04-13 17:20
详细剧情
妻子的死给电视台王牌主播霍华德（彼得·芬奇 Peter Finch 饰）带来了沉重的打击，使他陷入痛苦和悲伤中无法自拔。电视台决定解雇已经无心工作的霍华德，霍华德的老朋友麦克斯（威廉·霍尔登 William Holden 饰）成为了传达这一噩耗的不二人选。得知自己即将被 解雇，为电视台做牛做马多年的霍华德十分愤怒，在第二天的节目上，他竟然向观众们预告，自己即将进行自杀直播。 霍华德的这一出格举动惹恼了电视台的高层，更让一直对麦克斯心存不满的总裁弗兰克（罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall 饰）发现了找茬的机会。在隔天的新闻直播中，霍华德理应按计划对自己的不慎言行做出道歉，可是恼羞成怒的他却大放厥词，将矛头直指当代美国的种种弊端。女制片人戴安娜（费·唐纳薇 Faye Dunaway 饰）从霍华德的一系列行为中看出了商机，她买通了弗兰克，成为了霍华德背后的推手。
长篇影评
1 ) 看片笔记——《电视台风云》
1.看得过程中一直非常好奇西德尼.吕美特是怎么能既拍出《十二怒汉》又拍出《电视台风云》的。后来查了一下他在70年代的片单，前一部就是《热天午后》，讲述一个被媒体塑造为平民英雄的银行劫匪的悲剧故事。可见越战和民权运动对于他的影响。2.康康的解释也非常一语中的：他用了不同的编剧。本片编剧帕迪·查耶夫斯基是历史上惟一一个获得过三次奥斯卡原创剧本奖的人。其实有时候看经典电影就跟看高手过招似的，能力相当，比的就是inner peace。同理，大师之间的差别其实都是价值观的差别。要知道，尼尔.波兹曼都要在8年后的1984年才有写作《娱乐至死》的念头。而本片可能直到今天仍然是对当今世界最直观的揭示，当费.唐纳薇饰演的Diana Christensen在做爱时也要喋喋不休谈论工作并且在由此引发的成就感中达到高潮，这恐怕就是人类异化的极致。而对于全球化的描述更是最好的预言，世界正如影片所说成为了一个互相关联的巨大企业；他们的下一代也曾如此片中的预言那样生活，几乎没有战争和饥荒、压迫和残忍，为巨大的公司工作，获得同等的报酬，每个人都有一定的股份，获得生活的必需品，所有焦虑都得到排解，直到危机爆发。3.西德尼.吕密特作为大制片厂体制下的导演，最大的特色可能就是简单、扎实同时又不枯燥的调度，既不同大多数类型片那样对于调度的简单化处理，也不同于伍迪.爱伦那样充满从舞台上习来的小技巧；更为明显的是有力的台词和充满爆发力的表演。而平淡的影像这也让特殊的光效成为全片的重音。全片中两次“无源之光”都出现在Beale两次认为自己受到上帝的感召之时，两次都彻底改变了这个主持人的命运，只是当他将Mr.Jensen认作上帝之时，我们却发现Mr.Jensen早已走入灯光的阴影之下，面部模糊不清，如同魔鬼。（此段有参考Evarnold所写《几度风云几度春秋》http://movie.douban.com/review/2118278/）4.惟一活着脱离了这种尴尬无望的境况的是Max，被UBS开除，结束了和Diana的出轨生活后，他选择了努力回归家庭。在70年代纷纷扰扰的社会运动和经济危机面前，还有什么比回归家庭的保守主义思潮更为宽慰人心呢，美国人再没有其它的思想资源以资利用了。
2 ) 《荧光幕后》之后
相对于《电视台风云》，我更倾向于把Network翻译成《荧光幕后》，我觉得，这样更契合电影所要表达的主题。
影片以第三人称的口吻讲述了UBS电视台新闻部节目的起起伏伏，将一个节目的幕后操作摆到了前台，或许，我会将这部电影命名为“高收视率节目的诞生”。这样的一个成功节目，是在几方合力之下促成的。
影片的核心人物，Howard Beale，Max Schumacher，Diana Christensen，Frank Hackett，主要代表了三方力量。第一股力量是Beale本人，他是整个节目的灵魂，但实际上，他应该是一个患有精神障碍（可能是精神分裂）的病人，从他所描述的幻听和时常的昏厥摔倒，自顾自的、不分时间场合的大声独白，我们可以看出他患有一些心理上的疾病。这有可能是由他的年老与丧偶的孤独，加上工作的压力和失业的焦虑综合造成的。尽管他在工作上表现“出色”，但这是由于观众们乐于欣赏一位已经“Mad”的人通过自己的呼号喊出自己的心声。好像众人围观一个疯子、傻子一样，Beale成为了大众的中心，他尽情地发挥着，不认为自己有任何问题。
作为Beale的朋友，Max早早地便看出了他的病症，因此要Beale退出进行休息与疗养。但同时也是他，因为对Hackett和总裁Nelson Chaney的不满，任Beale恣意妄为，无意中使得节目的收视率蹿升，尽管后来他想尽办法来组织，但由于Nelson的病情，他失去了靠山，没有能力与Hackett抗衡，被扫地出门。Max和Nelson构成了电视台里的第二股力量，他们代表着当时大多数工作在传媒领域的人，秉承着专业的理念，对Diana和Hackett所引领的新兴势力不屑一顾。在Max因不满而提出辞呈时，Nelson建议他留下，因为他需要人手来与Hackett“斗法”，但心脏病使他退出，也迫使Max离开了。
Hackett在影片中一直是一个成功者，尽管在Beale揭露沙特购买美国公司的情况下他最终仍安然无恙。他和Diana一同持续地追逐着收视率和盈利额，抛弃了老一辈新闻人的职业理念。而Diana作为制片人更是将业务上的操作发挥到了极致，她已经不满足于报道新闻，她要制造新闻操控新闻，不惜与恐怖分子联手来制造恐怖事件以供报道。收视率的下跌就是他们的丧钟，为了避免这一点，他们会毫不犹豫地撤换主持人，在不能撤换的情况下甚至可以使用暗杀的手段，人命在他们的眼中远不及收视率的一个百分点数字的变化。他们同样是疯狂的，只是与Beale的疯狂不同。
除了以上三种力量，第四种力量在影片的后期才出现。Arthur Jensen，作为整个公司的老板，他可以直接决定节目的生死，不管是否盈利，是否受欢迎，这是他个人意志的最强表达。这同样解释了为什么在当下一些既不叫好也不叫座的节目会一直苟延残喘，因为一些重要人物希望它们存在，而这种意志是无法逆转的。他们长期躲在幕后无人得知，而一旦出场必定是重要决定。
在Network的最后一部分，Max与Diana的对白点出了在电视下长大的一代人与上辈人之间的差距，而这也是一个哲学话题。统观整部影片，哲学思考的气息逐步加重，从Beale对观众丧失自我的呐喊，到Jensen对新世界的定义，“千面人”，或者说“单向度的人”，这一后工业现象，伴随着电视的发展愈发明显。
但是，Max与Diana之间的差距，也没他说的那么巨大。他说过：“我们可以就势做一个专门报道凶杀、灾难和战争的节目，就叫《一周恐怖要闻》，收视率一定大涨。”在Beale说要自杀的时候，这或许是一句玩笑话。而Diana则与Max不谋而合，并切实地去实施，最终确立了《毛泽东时间》这样一个栏目。Diana点评Max的新闻时提到，他们关于裸女骑马的新闻时长要高于报道国际新闻的时长，这也是事实。他们的新闻理念不能说不同，只是在前进的程度上，Diana更加激进与癫狂而已。
因此，在看过了Network之后，除了对电视本身带来的意义的思考，对电视节目制作与成功我有了一些新的理解：电视节目的制作，并不是完全按照商业运作的模式，按照理性的诉求来进行的，其间同样参杂了不确定性。比如主持人自己独特的风格，一时无法抑制的情绪波动或疾病，像Beale一样，可以导致他做出一些出格的事情；而负责人也可能因一时的意气用事，放宽了把关，比如Max不顾上层的责难将Beale的节目播完。这些意外之事，最终却促成了节目收视率的提高，并创造了一种新的成功的节目模式。在Hackett接手之后，一期指向老板的评论却因老板对Beale的个人期望，没有宣判死刑，而是走入了乏味的节目衰退期，并且因老板的个人喜好无法扭转。这些意想不到的因素，影响着电视节目的制作与收益，纯粹的电视制作理论无法解决这些问题。
为了解决老板对节目的控制，制作组做出了惊人的决定，给电影一个讽刺的结局——一场直播的暗杀。Beale成为了制作人“上有政策，下有对策”的牺牲品。电影的最后旁白 “这就是霍华德•比厄的故事，第一个因为收视率低而惨遭杀害的案例”，印证了这是一个带有寓言性质的电影。因为在现实生活中，更多的不确定性可以通过其他的方式将制片人的难题化解。
影片以第三人称的口吻讲述了UBS电视台新闻部节目的起起伏伏，将一个节目的幕后操作摆到了前台，或许，我会将这部电影命名为“高收视率节目的诞生”。这样的一个成功节目，是在几方合力之下促成的。
影片的核心人物，Howard Beale，Max Schumacher，Diana Christensen，Frank Hackett，主要代表了三方力量。第一股力量是Beale本人，他是整个节目的灵魂，但实际上，他应该是一个患有精神障碍（可能是精神分裂）的病人，从他所描述的幻听和时常的昏厥摔倒，自顾自的、不分时间场合的大声独白，我们可以看出他患有一些心理上的疾病。这有可能是由他的年老与丧偶的孤独，加上工作的压力和失业的焦虑综合造成的。尽管他在工作上表现“出色”，但这是由于观众们乐于欣赏一位已经“Mad”的人通过自己的呼号喊出自己的心声。好像众人围观一个疯子、傻子一样，Beale成为了大众的中心，他尽情地发挥着，不认为自己有任何问题。
作为Beale的朋友，Max早早地便看出了他的病症，因此要Beale退出进行休息与疗养。但同时也是他，因为对Hackett和总裁Nelson Chaney的不满，任Beale恣意妄为，无意中使得节目的收视率蹿升，尽管后来他想尽办法来组织，但由于Nelson的病情，他失去了靠山，没有能力与Hackett抗衡，被扫地出门。Max和Nelson构成了电视台里的第二股力量，他们代表着当时大多数工作在传媒领域的人，秉承着专业的理念，对Diana和Hackett所引领的新兴势力不屑一顾。在Max因不满而提出辞呈时，Nelson建议他留下，因为他需要人手来与Hackett“斗法”，但心脏病使他退出，也迫使Max离开了。
Hackett在影片中一直是一个成功者，尽管在Beale揭露沙特购买美国公司的情况下他最终仍安然无恙。他和Diana一同持续地追逐着收视率和盈利额，抛弃了老一辈新闻人的职业理念。而Diana作为制片人更是将业务上的操作发挥到了极致，她已经不满足于报道新闻，她要制造新闻操控新闻，不惜与恐怖分子联手来制造恐怖事件以供报道。收视率的下跌就是他们的丧钟，为了避免这一点，他们会毫不犹豫地撤换主持人，在不能撤换的情况下甚至可以使用暗杀的手段，人命在他们的眼中远不及收视率的一个百分点数字的变化。他们同样是疯狂的，只是与Beale的疯狂不同。
除了以上三种力量，第四种力量在影片的后期才出现。Arthur Jensen，作为整个公司的老板，他可以直接决定节目的生死，不管是否盈利，是否受欢迎，这是他个人意志的最强表达。这同样解释了为什么在当下一些既不叫好也不叫座的节目会一直苟延残喘，因为一些重要人物希望它们存在，而这种意志是无法逆转的。他们长期躲在幕后无人得知，而一旦出场必定是重要决定。
在Network的最后一部分，Max与Diana的对白点出了在电视下长大的一代人与上辈人之间的差距，而这也是一个哲学话题。统观整部影片，哲学思考的气息逐步加重，从Beale对观众丧失自我的呐喊，到Jensen对新世界的定义，“千面人”，或者说“单向度的人”，这一后工业现象，伴随着电视的发展愈发明显。
但是，Max与Diana之间的差距，也没他说的那么巨大。他说过：“我们可以就势做一个专门报道凶杀、灾难和战争的节目，就叫《一周恐怖要闻》，收视率一定大涨。”在Beale说要自杀的时候，这或许是一句玩笑话。而Diana则与Max不谋而合，并切实地去实施，最终确立了《毛泽东时间》这样一个栏目。Diana点评Max的新闻时提到，他们关于裸女骑马的新闻时长要高于报道国际新闻的时长，这也是事实。他们的新闻理念不能说不同，只是在前进的程度上，Diana更加激进与癫狂而已。
因此，在看过了Network之后，除了对电视本身带来的意义的思考，对电视节目制作与成功我有了一些新的理解：电视节目的制作，并不是完全按照商业运作的模式，按照理性的诉求来进行的，其间同样参杂了不确定性。比如主持人自己独特的风格，一时无法抑制的情绪波动或疾病，像Beale一样，可以导致他做出一些出格的事情；而负责人也可能因一时的意气用事，放宽了把关，比如Max不顾上层的责难将Beale的节目播完。这些意外之事，最终却促成了节目收视率的提高，并创造了一种新的成功的节目模式。在Hackett接手之后，一期指向老板的评论却因老板对Beale的个人期望，没有宣判死刑，而是走入了乏味的节目衰退期，并且因老板的个人喜好无法扭转。这些意想不到的因素，影响着电视节目的制作与收益，纯粹的电视制作理论无法解决这些问题。
为了解决老板对节目的控制，制作组做出了惊人的决定，给电影一个讽刺的结局——一场直播的暗杀。Beale成为了制作人“上有政策，下有对策”的牺牲品。电影的最后旁白 “这就是霍华德•比厄的故事，第一个因为收视率低而惨遭杀害的案例”，印证了这是一个带有寓言性质的电影。因为在现实生活中，更多的不确定性可以通过其他的方式将制片人的难题化解。
3 ) 疯狂的媒体——电视台风云
I am mad as hell，i am not gonna take this anymore! 什么是感同身受，这部电影就是，那个压抑的播音员喊出了许多人的内心想法。 西德尼吕美特是个好导演，十二怒汉让人惊诧，热天午后非同凡响，大审判也是他的作品，他配得上大师称号。 回到电影，这个讲述美国电视媒体为了收视率无所不用其极的故事，毫无疑问，精彩极了。一个即将解职的播音员最后发出心声，收视率意外高涨，于是女制片为落魄播音员开播新节目。播音员高声演讲，歇斯底里，最后都是昏倒收场。 女制片是看着电视长大的一代，认为一切应该如同电视中展现的一样，她喜欢老派的新闻总编，并且发展了地下恋情，老派总编对她有清醒的认识，盲目追求收视率，无视道义和责任，认为和她在一起迟早会毁灭。 落魄播音员的新节目火爆，可是随着时间推移，他的收视率下降，电视台要撤换他，董事会主席力挺，于是电视台高层商议暗杀他，我以为他们在开玩笑，结果在播音员直播时，两个极端分子真的开枪打死了他。 电影在播音员倒下死去那一刻定格，结束，这真是一部经典好片。
4 ) 剧情&观后感
电视就是business show，为抢观众不惜一切代价。赚钱是王道。
霍华德`比尔因为收视率低差点被解雇却又因为他说要在节目中枪杀自己而有引起收视高峰的可能而被留了下来，他化身为了正义和道德的象征，在节目中引发和点燃着美国人的愤怒，帮助他们发泄，填补空白的节目
收视奇高，霍华德成了红人。但不久，人们的新鲜感就过去了，收视率重低的他就被公司雇人收拾了。不能制造热点就滚蛋，始终逃脱不了作为电视人的可悲命运。
反正我不是很喜欢这个行业，很冷很现实。虽然可能在有些人看来很光鲜。
最后一个镜头很有意义，四个VTB里两个放的是霍华德`比尔被枪击的现场场景，另两个放的分别是海浪拍石的镜头和由两个小孩主演的广告。一个霍华德`比尔去了，新的一个又会来，被捧红，而后衰落被废弃。但电视将一如既往的播出，不管是谁来播。就像圣经里说的“一代来了一代又去了，太阳照常升起”。
霍华德`比尔因为收视率低差点被解雇却又因为他说要在节目中枪杀自己而有引起收视高峰的可能而被留了下来，他化身为了正义和道德的象征，在节目中引发和点燃着美国人的愤怒，帮助他们发泄，填补空白的节目
收视奇高，霍华德成了红人。但不久，人们的新鲜感就过去了，收视率重低的他就被公司雇人收拾了。不能制造热点就滚蛋，始终逃脱不了作为电视人的可悲命运。
反正我不是很喜欢这个行业，很冷很现实。虽然可能在有些人看来很光鲜。
最后一个镜头很有意义，四个VTB里两个放的是霍华德`比尔被枪击的现场场景，另两个放的分别是海浪拍石的镜头和由两个小孩主演的广告。一个霍华德`比尔去了，新的一个又会来，被捧红，而后衰落被废弃。但电视将一如既往的播出，不管是谁来播。就像圣经里说的“一代来了一代又去了，太阳照常升起”。
5 ) 几点比较混乱的启示，待整理。。
很老的片子，但今天看到仍感同身受，庆幸没有错过。
现在满脑子都是深刻的灰色，很混乱。思绪不是很清晰，只好暂时逐一列下一闪而来的念头。待日后再做整理。
1、max、beale和diana，代表了不同性质的新闻人。max应该是正面形象。beale和diana都是过分的极端。前者因传达了公众的愤怒，而受到追捧。后者则为了收视不惜一切，血腥，恐怖，谋杀，在她看来都只是吸引大众的甜蛋糕。对收视率的过渡追求，已使她丧失了新闻自由和新闻正义。
2、纯粹的新闻集团与控股财阀之间的关系，纯粹的新闻人与商人之间的矛盾。片中的财阀看起来很丑恶。
3、beale，最无辜又可爱的老头。他的命运是被注定的，那是否民众的民运亦如此呢？
4、max，神情冷峻的中年男子，似乎是本剧中的唯一正常人物，传统道德的新闻人，具有真正新闻意义的新闻人。他能感受到爱，痛苦，失落，快乐，这才是真正的人。对于diana，迷恋，却不沉迷，看清现状，抽身而出，是一种勇气。要是他能拉把beale就好了，不过那就不会有后文了。
5、diana，电视的化身？看来作为电影人的编剧是不赞成电视这种传媒的，或者不赞成它的一些做法。此片是报复，还是善意的提醒？作为媒体的电影和电视，可否达成最终的和解？今天看来似乎不那么仇视了。
6、收视是新闻的最终吗？为争取收视而与新闻的基本原则相悖，又将怎样？谋杀是个极端的例子，但日常中，比之轻微的例子也屡屡发生。这还是真正意义的新闻吗？
7、作为最高管理层的jensen，他借howard beale之口传达的理念，我没太领悟。类似社会的终极目标共产主义之类，只是用了企业，商业之类的词汇。
8、毛泽东时间？可笑啊可笑
9、最终的启示，过真实的人生。
现在满脑子都是深刻的灰色，很混乱。思绪不是很清晰，只好暂时逐一列下一闪而来的念头。待日后再做整理。
1、max、beale和diana，代表了不同性质的新闻人。max应该是正面形象。beale和diana都是过分的极端。前者因传达了公众的愤怒，而受到追捧。后者则为了收视不惜一切，血腥，恐怖，谋杀，在她看来都只是吸引大众的甜蛋糕。对收视率的过渡追求，已使她丧失了新闻自由和新闻正义。
2、纯粹的新闻集团与控股财阀之间的关系，纯粹的新闻人与商人之间的矛盾。片中的财阀看起来很丑恶。
3、beale，最无辜又可爱的老头。他的命运是被注定的，那是否民众的民运亦如此呢？
4、max，神情冷峻的中年男子，似乎是本剧中的唯一正常人物，传统道德的新闻人，具有真正新闻意义的新闻人。他能感受到爱，痛苦，失落，快乐，这才是真正的人。对于diana，迷恋，却不沉迷，看清现状，抽身而出，是一种勇气。要是他能拉把beale就好了，不过那就不会有后文了。
5、diana，电视的化身？看来作为电影人的编剧是不赞成电视这种传媒的，或者不赞成它的一些做法。此片是报复，还是善意的提醒？作为媒体的电影和电视，可否达成最终的和解？今天看来似乎不那么仇视了。
6、收视是新闻的最终吗？为争取收视而与新闻的基本原则相悖，又将怎样？谋杀是个极端的例子，但日常中，比之轻微的例子也屡屡发生。这还是真正意义的新闻吗？
7、作为最高管理层的jensen，他借howard beale之口传达的理念，我没太领悟。类似社会的终极目标共产主义之类，只是用了企业，商业之类的词汇。
8、毛泽东时间？可笑啊可笑
9、最终的启示，过真实的人生。
6 ) 几度风云几度春秋
更完整图文分析版请看
http://evarnold7.spaces.live.com/blog/cns!3C4928A5D97A0C8E!1135.entry
在去年四月，我曾写过一篇《老而弥坚，相见恨晚》，http://evarnold7.spaces.live.com/blog/cns!3C4928A5D97A0C8E!281.entry倾全力推荐了那部诞生于上世纪五十年代的不朽电影《十二怒汉》。在那篇文章里我说“好电影娱乐人，伟大电影改造人”。就这样又一年过去了，真正能从心底里改造我的电影还是可遇不可求——直到上周看了《电视台风云》，我终于再次体验到了拍大腿、撞脑袋的刺激。同样是上世纪的老电影，同样是西德尼•卢麦特的作品，震撼依旧！可惜这部无比犀利的好电影在中国却并未受到广泛推崇，这有各种因素使然，最重要的恐怕还是因为它是1976年的电影，如果没有人替它好好呐喊一下，大多数人还是不会注意的。我若不是去看那比较有名的阴谋论纪录片《时代精神》系列的话，恐怕也不会有动力去啃这长达两小时的老骨头的。当时我就奇怪了，《时代精神》是近几年的愤青作品，何以一而再、再而三地大段引用《电视台风云》那么老的电影？《时代精神1》引用了两大段，《时代精神2》又引用了一长段，除此之外这系列纪录片没有再引用其他任何电影片段。等在优酷上看了《电视台风云》后，我才晓得，这《时代精神》系列的这些阴谋论观点，早在30年前就有电影人以这样成熟而震撼的方式表达过了，《时代精神》充其量无非是《电视台风云》的补充阅读而已。所以，如果你没兴趣看我又长又臭的推荐文，却对阴谋论情有独钟，对宋鸿兵的《货币战争》半信半疑，对这个由资本掌控的世界感到晕头转向的话，不妨直接去看看这部《电视台风云》，它既是警示寓言，又是惊世预言，一定是有些收获的。
一
《电视台风云》讲的是一群“我为电视狂”的人的故事。在一个由导演西德尼虚构的美国第四大电视网UBS（当时三大电视网为NBC、CBS和ABC）里，原本德高望重的新闻主播霍华德•比厄因新闻节目收视率低下而被告知要一周后下岗。重压之下的比厄有些精神失常，他在第二天主播新闻时对着千万的观众说一周后他将自杀。谁知这不负责任的言论却获得了极高的收视率，电视网高层决定将错就错，让他在节目中继续他的疯言疯语。在一次次的事件升级中，比厄愈发疯癫，对整个世界妄加评论，却反而因“敢说真话”而成为无数处于现代性迷茫的观众的精神教主，直至整个事件向谁都无法掌控的方向发展，仿佛有一张无形的网，将所有的人牢牢罩住，将他们推向各自命运的终点……
《电视台风云》不是《变形金刚》，剧透是有杀伤性的，所以我对故事只能介绍到这里。这里要着重讲的是它的主题的现代性——正如四十多年前的《2001：太空漫游》仍然是目前最先锋的电影一样，《电视台风云》的故事哪怕从三十年后的今天来看仍然丝毫不过时——甚至比它刚诞生之初更切中人间的要害。这也是《时代精神》得以一再引用该片段落的缘由：荒谬与虚拟的电视，却是给大众洗脑的最佳工具；肆无忌惮的资本运作，嘲弄着西方的民主，模糊着国家的界限……除了苏联是过时的语汇，《电视台风云》更像是拍给三十年后的我们看的预言，预言着金融危机，预言着反恐战争，预言着世界格局，预言着你我每一个新世纪公民的未来人生……
《电视台风云》在某些段落毫不忌讳地用最适合的视听语言向观众催眠，这里的“催眠”不是让你觉得无聊得想睡觉，而是让你在不知不觉中接受影片洗脑，在这些段落中，本片超越了电影，而成为了某种剧场、某种演讲、某种宣言、某种布道。且看下面比厄对着电视直播所说的一段疯言疯语，看它是不是比我的语言更能打动你：
“我不需要告诉你们事情很糟糕，因为所有人都知道事情很糟糕。现在是个萧条期。每个人都失业，或者战战兢兢地害怕失业。一块钱就像以前的五分钱。银行都完蛋了。售货员带着枪站柜台，满街都是朋克。没有人能知道做什么。这种生活似乎看不到头。我们知道空气不再适合呼吸，也知道我们的食品不再安全。我们坐着看电视，听着某些播音员告诉我们今天发生了15起杀人事件和63起暴力事件，好像这是理所应当发生的一样。我们知道事情很糟糕，比糟糕还要糟糕，应该说是都疯了。所有事情所有地方都疯了，所以我们哪儿也去不了，我们只好坐在家里，慢慢地坐等我们生活的世界越来越小。我们只能说，‘求你了，至少让我们在自己家里可以一个人呆着吧，让我可以吃烤面包，可以看电视，可以给我的车配上钢制辐射板，我就满足了，就让我一个人呆着就好了。’我不会让你一个人呆着。我就是要你发疯！我不允许你抗议或是暴动，不要给你们的众议员写信，我不知道告诉你们写些什么。我不知道对于经济萧条、通货膨胀、苏联人、街上的犯罪事件能做些什么，我只知道首先你们得疯掉！你们应该说，‘我是个人，真该死，我的生活是有意义的！’所以，我要你现在就站起来，我希望你们所有人都从椅子上站起来，我希望你们每个人现在都站起来，走到窗户前，打开窗户，把头探出去喊，‘我已经完全疯了，我再也受不了这样了！’”
这段独白与《电视台风云》另两段独白一起，完全可以成为同《华尔街》里迈克尔•道格拉斯的“贪婪”独白和《刺杀肯尼迪》里凯文•科斯特纳的法庭陈述一样名垂影史的大段独白。我们无奈地发现，比厄所控诉的种种“糟糕”状况，三十年来不仅没有丝毫改善，而且愈演愈烈，成为了全球性瘟疫。我们该何去何从？《电视台风云》并未给我们答案。它只是在铁笼里呐喊的那个醒来的人。
二
观看《电视台风云》时始终会被西德尼的鼻子牵着走，因为这部电影并不属于任何一种类型片。我们跟随着比厄，共同经历着他人格与信仰的三重的蜕变：
第一重蜕变，他由刚正不阿、值得信赖的电视新闻主播，蜕变为将职业道德扔到阴沟里的疯癫主持人。他的视界从单纯的新闻制作，上升到电视网的运作规律：他看到了优胜劣汰的残酷本质。他代表着这一层视界发言，在这一层视界，个人的价值尚且可以得到彰显，个人的选择尚且还有意义。
第二重蜕变，他由疯癫的主持人，蜕变为煽动大众情绪、揭穿现代媒体谎言的精神教主。他的视界再次提升，他超越了UBS，上升到了社会大众：他看到了煽动的力量，他看到了群体的无意识。他代表着这一层视界发言，在这一层视界，个人仍然可以有所选择，但个体的声音将埋没于社会的洪流之中。
第三重蜕变，他由维护旧价值观的精神教主，蜕变为为资本家鼓与呼的跳梁小丑。他的视界再次超越社会大众，上升到了推动世界的背后力量：资本。他代表着这一层视界发言，在这一层视界中，个体不再有所选择，资本决定着个人的命运。
正如本片的片名“NETWORK”一样，故事中的人和事，始终被一张无形的网笼罩着。这张网不是电视网，而是同样笼罩你我的资本之网。本片是如何阐述这张网的呢？且看UBS最后台的老板，亦即本片最大BOSS——杰森的独白——这段独白不仅颠覆着比厄的信仰，领导着他走向自己的末路，也同样震撼着身为观众的我们的心灵：
“你有自然界的原始力量，比厄先生，而我没有。听明白了吗？你以为你仅仅只是阻止了一场交易，事实却不是这样。阿拉伯人是从这个国家拿走了数十亿美金，现在他们必定要还回来！这是潮涨潮落，这是重力潮汐，这是生态平衡！你是一个从国家民族的角度去思考问题的老人。没有国家，没有民族，没有苏联人，没有阿拉伯人，没有第三世界，没有西方世界，只有由各个系统组成的一个整体系统，一个巨大的、无限的、交织的、相互影响的、多种变形的、多个国家的美元的天下。石油美元、电镀美元、多种美元、马克、日元、卢布、英镑还有锡克尔。这个国际的货币系统决定着这个星球的全部生活。这才是今天万事万物的自然法则。这才是今天银河系里、万事万物的原子、次原子结构。而你拥有自然界最原始的力量。你可以作出补偿！我让你听明白了吗？你在21寸的荧屏前，站起来呼喊着美国和民主。没有美国。没有民主。只有IBM、ITT、ATMT、杜邦财团、陶氏化工、联合碳化物公司，还有埃克森。这些才是构成我们这个世界的‘国家’。你认为苏联人在开行政会议的时候说些什么？卡尔•马克思？他们会拿出他们的线性规划表，统计决策理论，极小极大解法，计算他们交易和投资的报酬成本的比例是多少，就像我们一样。我们现在不再是在一个充满意识形态和国家观念的世界里生活，比厄先生。这个世界，是个由企业组成的团体。它毫不留情地被不可改变的商业法则决定着。这个世界就是生意。从人从泥土里爬出来那刻起就是。我们的孩子，比厄先生，将会活着看到，一个完美的世界。没有战争和饥荒。没有压迫和残忍。一个巨大的为普天下所有的公司，大家都在那里工作，获得同等的报酬，持有一定的股份，获得所有的生活必需品，所有的焦虑都得到安抚，所有的烦闷都得到开解。我选择了你，比厄先生，去传讲这个福音。（比厄：为什么选我？）因为你上电视，笨蛋。六千万美国人听你说话，从周一到周五。（比厄：我看见了上帝的脸。）你说对了，比厄先生。”
就是这段话，彻彻底底改造了比厄的灵魂，让他走向了灭亡的边缘。曾有人在看了《2001：太空漫游》之后扑向银幕，大喊着“我看到了上帝”。与这个受影史上最宏大叙事所震撼的热情观众相比，比厄的“我看见了上帝的脸”这句话却显得廉价而滑稽，也是这个人物悲剧性命运的根源。他以为他看见的是上帝，其实按照西方的传统观点来看，这段BOSS级别的演讲，恰恰是魔鬼的独白！
导演西德尼坦陈，《电视台风云》并不想讽刺电视，也不想讽刺受电视蛊惑的大众。这不是一部讽刺片，而是通过转述魔鬼的语言，来达到启发思考的目的。为了达到这个目的，《电视台风云》不仅仅撰写了大量震撼人心的“呐喊”式独白，还通过各种扎实的视听技巧对观点进行强化。
三
一年前看的那部《十二怒汉》，就让我折服于西德尼的场面调度能力。能在短短时间内让观众记住十二个角色，绝对是最顶级的导演功力。西德尼是如何做到的，可以看看我当时写的那篇分析。
而《电视台风云》再次掷地有声地证明了好电影的标准：好故事，好表演，好主题，和好技巧。虽然没有特殊视觉效果，但是《电视台风云》用最朴实的剪辑、最恰到好处的灯光和最富有寓意的场面调度，深深给我们上了一课：电影要做到视觉上好看，方法多着呢！
故事从一堵电视墙前突兀地开始，又在同一堵电视墙前戛然结束。
（下文图文分析有剧透，阅读请谨慎）
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上图：如何开头，恐怕是任何一个有野心的导演最绞尽脑汁的事情之一。而这个画面，可能是我所看过的最直截了当的开场了，我没查时间的先后，很有点《发条橙》的开场的味道。镜头直接从由四个电视屏组成的电视墙开始，逐渐推向右下角的主播。画外音开始不动声色地介绍我们的主角过去的辉煌和现今的困境。开门见山，一目了然，十分干脆的开场，也很有信息量。
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这个镜头是《电视台风云》的第一个非现实主义色彩的镜头。比厄在经历了被解聘又重新续聘的风波后，躺在床上的他出现了幻觉。一道莫名的强光照耀在他的脸上，他开始自言自语起来。“为什么是我？”他问道。随后他展开了诡异的笑容。这里我们只看到他一个人说话（如同我们看着一个人打电话），后来比厄在直播中重述了这段对话。他说他听到了上帝的声音，上帝要他说真话（即传讲福音）：“我问‘为什么是我？’那个声音说，‘因为你上电视，笨蛋’。”这个对话与后面他与老板杰森的对话遥相呼应。这个长镜头成为这部影片使用的第一个怪异镜头，像一个书签一样插在故事中，从这个镜头以后，比厄坚信自己是受到了上帝的感召，而我们则可以猜测他真正陷入了精神分裂的泥淖。
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这是在一个雨夜，比厄在直播时开始了他的第一段长篇独白（上面已经摘录过了独白内容）。为了增强感染力，镜头从一个远景推到近景，期间只插入极短暂的女制片人戴安娜的表情。这极为简单的剪辑，迫使观众全神贯注于表演和台词。从戴安娜的表情来看，她十分兴奋。我们明显可以感受到，她兴奋不是因为她受了比厄的演说的鼓动，而是她知道这段演说足以让这个节目火爆一时，这就意味着收视率，这就意味着广告商的青睐。一男一女，一个是入戏的，一个是出戏的，在这对比中，我们可以隐约了解到电视制片人并不在乎演说的内容是什么，只在乎演说是否会拉来赞助。所谓“电视谎言论”，在镜头的简单对比中被展现得活龙活现。当最后比厄激动地站起身来的时候，背景音效开始扮演了另一个角色：出现了隐隐约约的雷声。音效的介入表达了影片编导的意见：这是一个令人担忧的疯狂的开始。不同寻常的视听剪辑，如同交响乐中的一记重音，将全片带入了第一个高潮。
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这一段就是以白描的手法，表现了比厄刚才演讲的煽动效果。老新闻制片人麦克斯（比厄的老朋友，也是片中唯一能够对电视有所冷静思考的人，如今却赋闲在家）在看比厄直播的同时打开窗户，看到窗外此起彼伏的民众狂潮：无数观众响应了比厄的号召，打开窗户向外大声喊：“我已经完全疯了，我再也受不了这样了！”镜头先从一对年轻情侣呐喊开始，切换到一扇又一扇窗户，十二个镜头由近及远，由小及大，呐喊由清晰变成混杂，诡异的拍摄角度配合电闪雷鸣的声光效果，产生一种光怪陆离的感觉。这里提一下，《电视台风云》是不用配乐的，所有听到的声音就是音响和对白。所以当各种声音如赶集一般混杂集中在这一段落时，在视听上又形成了一个华丽的高潮，与前面的比厄演说的简单、朴素的高潮形成对比，前一个是理性的，后一个是感性的，错落有致，敲打着观众脆弱的神经。相信所有看过观众都会对这个情节难以忘怀。
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好莱坞电影的优秀作品中，台词往往蕴含着极为丰富的信息量。在片子的前半段，我们反复在人物台词中听到UBS的后台财团大老板杰森的大名，却始终只闻其名不见其人，给人“神龙见首不见尾”的神秘之感。长时间的铺垫终于有了回报，在这个会议段落，UBS的总管弗兰克汇报着节目的运营业绩，镜头慢慢平移过长长的会议桌，越过一个个面无表情的股东的脸，最终定格在这样一张敦厚、坚毅、不容置疑的脸上。我们这才看到“传说中的”杰森。“很好，弗兰克，值得发扬，继续保持。”（这句话在之前弗兰克的台词中也提到了，形成照应）。富有磁性、简简单单的一句话，为前面所有戏剧冲突进行了一个总结，并为下面一个新的冲突阶段铺平了道路。本片的段落结构非常清晰，从这张脸和这句台词开始，电影的视野从UBS，上升到了资本。
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以上的镜头是本片最让我肃然起劲的、同样也是最让我毛骨悚然的一段。事情的起因是比厄在节目上利用电视的影响力破坏了UBS的被收购案，一单价值20亿美元的交易泡汤。所有人都推定杰森会宰了比厄，但是事情却并不向这个方向走去。比厄如约来到了杰森的会见室，杰森别有心机地拉着他走向先前我们看到过股东大会的会议室。这个“别有心机”，其实是导演西德尼的心机。早在《十二怒汉》的时候，他就利用陪审员会议主持人的台词宣布12位陪审员不得更换座位，以此完成了短时间内让观众记住12个主角的奇迹。所以，西德尼的场面调度能力是很恐怖的。果然，随着杰森一个拉窗帘的动作——这拉窗帘的手何尝不是导演的手——这个房间由明亮的会议室变为了昏暗的舞台，极具几何结构美的摄影构图让舞台正中央的杰森成为全片绝对的主角，因为纵观上下两小时，没有一个人曾经如此受光与影的眷恋。在这个段落，所有的视听元素都是为了一个目的：将杰森“非人化”。如同法庭上法官发套和法袍的职责是让法官“非人化”一样，电影的所有手段在此时此刻的职责就是让杰森“非人化”，因为只有“非人化”的角色说出来的话，才能代表造物者的意志。于是我们看见很长一段时间内，杰森走过长长的会议桌，一盏又一盏台灯遮住了杰森昏暗的脸，杰森的声音也由高昂变为低沉，他说的话却越来越清晰，越来越敲打着我们的心扉。直到最后的定格，杰森的轮廓光仿佛成为了一道圣光，仰角的拍摄角度与俯角拍摄比厄痴迷的眼神的切换，让我们知道了所谓“传福音”为何意。无论这是传上帝的福音还是撒旦的惑言，至少在这一刻，杰森不是人。我们还看到电影用同一种光拍摄比厄的脸，这张脸同他早前躺在床上自言自语的那张脸是何其相似，那是那张“超现实主义”的书签与现在故事翻到的书页在遥相呼应！所以我们才能够知道，比厄的人生目标和信仰又一次改变，人生轨迹也走向结局。
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影片的最后一个镜头也是完美的。四台电视机组成的电视墙犹如一堵谁也无法挣脱的网。比厄的死，儿童产品的广告，旅游风景，战争新闻，全部在这张网里，你看到他们之间冰冷凛冽的联系了吗？
评分：5分
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在去年四月，我曾写过一篇《老而弥坚，相见恨晚》，http://evarnold7.spaces.live.com/blog/cns!3C4928A5D97A0C8E!281.entry倾全力推荐了那部诞生于上世纪五十年代的不朽电影《十二怒汉》。在那篇文章里我说“好电影娱乐人，伟大电影改造人”。就这样又一年过去了，真正能从心底里改造我的电影还是可遇不可求——直到上周看了《电视台风云》，我终于再次体验到了拍大腿、撞脑袋的刺激。同样是上世纪的老电影，同样是西德尼•卢麦特的作品，震撼依旧！可惜这部无比犀利的好电影在中国却并未受到广泛推崇，这有各种因素使然，最重要的恐怕还是因为它是1976年的电影，如果没有人替它好好呐喊一下，大多数人还是不会注意的。我若不是去看那比较有名的阴谋论纪录片《时代精神》系列的话，恐怕也不会有动力去啃这长达两小时的老骨头的。当时我就奇怪了，《时代精神》是近几年的愤青作品，何以一而再、再而三地大段引用《电视台风云》那么老的电影？《时代精神1》引用了两大段，《时代精神2》又引用了一长段，除此之外这系列纪录片没有再引用其他任何电影片段。等在优酷上看了《电视台风云》后，我才晓得，这《时代精神》系列的这些阴谋论观点，早在30年前就有电影人以这样成熟而震撼的方式表达过了，《时代精神》充其量无非是《电视台风云》的补充阅读而已。所以，如果你没兴趣看我又长又臭的推荐文，却对阴谋论情有独钟，对宋鸿兵的《货币战争》半信半疑，对这个由资本掌控的世界感到晕头转向的话，不妨直接去看看这部《电视台风云》，它既是警示寓言，又是惊世预言，一定是有些收获的。
一
《电视台风云》讲的是一群“我为电视狂”的人的故事。在一个由导演西德尼虚构的美国第四大电视网UBS（当时三大电视网为NBC、CBS和ABC）里，原本德高望重的新闻主播霍华德•比厄因新闻节目收视率低下而被告知要一周后下岗。重压之下的比厄有些精神失常，他在第二天主播新闻时对着千万的观众说一周后他将自杀。谁知这不负责任的言论却获得了极高的收视率，电视网高层决定将错就错，让他在节目中继续他的疯言疯语。在一次次的事件升级中，比厄愈发疯癫，对整个世界妄加评论，却反而因“敢说真话”而成为无数处于现代性迷茫的观众的精神教主，直至整个事件向谁都无法掌控的方向发展，仿佛有一张无形的网，将所有的人牢牢罩住，将他们推向各自命运的终点……
《电视台风云》不是《变形金刚》，剧透是有杀伤性的，所以我对故事只能介绍到这里。这里要着重讲的是它的主题的现代性——正如四十多年前的《2001：太空漫游》仍然是目前最先锋的电影一样，《电视台风云》的故事哪怕从三十年后的今天来看仍然丝毫不过时——甚至比它刚诞生之初更切中人间的要害。这也是《时代精神》得以一再引用该片段落的缘由：荒谬与虚拟的电视，却是给大众洗脑的最佳工具；肆无忌惮的资本运作，嘲弄着西方的民主，模糊着国家的界限……除了苏联是过时的语汇，《电视台风云》更像是拍给三十年后的我们看的预言，预言着金融危机，预言着反恐战争，预言着世界格局，预言着你我每一个新世纪公民的未来人生……
《电视台风云》在某些段落毫不忌讳地用最适合的视听语言向观众催眠，这里的“催眠”不是让你觉得无聊得想睡觉，而是让你在不知不觉中接受影片洗脑，在这些段落中，本片超越了电影，而成为了某种剧场、某种演讲、某种宣言、某种布道。且看下面比厄对着电视直播所说的一段疯言疯语，看它是不是比我的语言更能打动你：
“我不需要告诉你们事情很糟糕，因为所有人都知道事情很糟糕。现在是个萧条期。每个人都失业，或者战战兢兢地害怕失业。一块钱就像以前的五分钱。银行都完蛋了。售货员带着枪站柜台，满街都是朋克。没有人能知道做什么。这种生活似乎看不到头。我们知道空气不再适合呼吸，也知道我们的食品不再安全。我们坐着看电视，听着某些播音员告诉我们今天发生了15起杀人事件和63起暴力事件，好像这是理所应当发生的一样。我们知道事情很糟糕，比糟糕还要糟糕，应该说是都疯了。所有事情所有地方都疯了，所以我们哪儿也去不了，我们只好坐在家里，慢慢地坐等我们生活的世界越来越小。我们只能说，‘求你了，至少让我们在自己家里可以一个人呆着吧，让我可以吃烤面包，可以看电视，可以给我的车配上钢制辐射板，我就满足了，就让我一个人呆着就好了。’我不会让你一个人呆着。我就是要你发疯！我不允许你抗议或是暴动，不要给你们的众议员写信，我不知道告诉你们写些什么。我不知道对于经济萧条、通货膨胀、苏联人、街上的犯罪事件能做些什么，我只知道首先你们得疯掉！你们应该说，‘我是个人，真该死，我的生活是有意义的！’所以，我要你现在就站起来，我希望你们所有人都从椅子上站起来，我希望你们每个人现在都站起来，走到窗户前，打开窗户，把头探出去喊，‘我已经完全疯了，我再也受不了这样了！’”
这段独白与《电视台风云》另两段独白一起，完全可以成为同《华尔街》里迈克尔•道格拉斯的“贪婪”独白和《刺杀肯尼迪》里凯文•科斯特纳的法庭陈述一样名垂影史的大段独白。我们无奈地发现，比厄所控诉的种种“糟糕”状况，三十年来不仅没有丝毫改善，而且愈演愈烈，成为了全球性瘟疫。我们该何去何从？《电视台风云》并未给我们答案。它只是在铁笼里呐喊的那个醒来的人。
二
观看《电视台风云》时始终会被西德尼的鼻子牵着走，因为这部电影并不属于任何一种类型片。我们跟随着比厄，共同经历着他人格与信仰的三重的蜕变：
第一重蜕变，他由刚正不阿、值得信赖的电视新闻主播，蜕变为将职业道德扔到阴沟里的疯癫主持人。他的视界从单纯的新闻制作，上升到电视网的运作规律：他看到了优胜劣汰的残酷本质。他代表着这一层视界发言，在这一层视界，个人的价值尚且可以得到彰显，个人的选择尚且还有意义。
第二重蜕变，他由疯癫的主持人，蜕变为煽动大众情绪、揭穿现代媒体谎言的精神教主。他的视界再次提升，他超越了UBS，上升到了社会大众：他看到了煽动的力量，他看到了群体的无意识。他代表着这一层视界发言，在这一层视界，个人仍然可以有所选择，但个体的声音将埋没于社会的洪流之中。
第三重蜕变，他由维护旧价值观的精神教主，蜕变为为资本家鼓与呼的跳梁小丑。他的视界再次超越社会大众，上升到了推动世界的背后力量：资本。他代表着这一层视界发言，在这一层视界中，个体不再有所选择，资本决定着个人的命运。
正如本片的片名“NETWORK”一样，故事中的人和事，始终被一张无形的网笼罩着。这张网不是电视网，而是同样笼罩你我的资本之网。本片是如何阐述这张网的呢？且看UBS最后台的老板，亦即本片最大BOSS——杰森的独白——这段独白不仅颠覆着比厄的信仰，领导着他走向自己的末路，也同样震撼着身为观众的我们的心灵：
“你有自然界的原始力量，比厄先生，而我没有。听明白了吗？你以为你仅仅只是阻止了一场交易，事实却不是这样。阿拉伯人是从这个国家拿走了数十亿美金，现在他们必定要还回来！这是潮涨潮落，这是重力潮汐，这是生态平衡！你是一个从国家民族的角度去思考问题的老人。没有国家，没有民族，没有苏联人，没有阿拉伯人，没有第三世界，没有西方世界，只有由各个系统组成的一个整体系统，一个巨大的、无限的、交织的、相互影响的、多种变形的、多个国家的美元的天下。石油美元、电镀美元、多种美元、马克、日元、卢布、英镑还有锡克尔。这个国际的货币系统决定着这个星球的全部生活。这才是今天万事万物的自然法则。这才是今天银河系里、万事万物的原子、次原子结构。而你拥有自然界最原始的力量。你可以作出补偿！我让你听明白了吗？你在21寸的荧屏前，站起来呼喊着美国和民主。没有美国。没有民主。只有IBM、ITT、ATMT、杜邦财团、陶氏化工、联合碳化物公司，还有埃克森。这些才是构成我们这个世界的‘国家’。你认为苏联人在开行政会议的时候说些什么？卡尔•马克思？他们会拿出他们的线性规划表，统计决策理论，极小极大解法，计算他们交易和投资的报酬成本的比例是多少，就像我们一样。我们现在不再是在一个充满意识形态和国家观念的世界里生活，比厄先生。这个世界，是个由企业组成的团体。它毫不留情地被不可改变的商业法则决定着。这个世界就是生意。从人从泥土里爬出来那刻起就是。我们的孩子，比厄先生，将会活着看到，一个完美的世界。没有战争和饥荒。没有压迫和残忍。一个巨大的为普天下所有的公司，大家都在那里工作，获得同等的报酬，持有一定的股份，获得所有的生活必需品，所有的焦虑都得到安抚，所有的烦闷都得到开解。我选择了你，比厄先生，去传讲这个福音。（比厄：为什么选我？）因为你上电视，笨蛋。六千万美国人听你说话，从周一到周五。（比厄：我看见了上帝的脸。）你说对了，比厄先生。”
就是这段话，彻彻底底改造了比厄的灵魂，让他走向了灭亡的边缘。曾有人在看了《2001：太空漫游》之后扑向银幕，大喊着“我看到了上帝”。与这个受影史上最宏大叙事所震撼的热情观众相比，比厄的“我看见了上帝的脸”这句话却显得廉价而滑稽，也是这个人物悲剧性命运的根源。他以为他看见的是上帝，其实按照西方的传统观点来看，这段BOSS级别的演讲，恰恰是魔鬼的独白！
导演西德尼坦陈，《电视台风云》并不想讽刺电视，也不想讽刺受电视蛊惑的大众。这不是一部讽刺片，而是通过转述魔鬼的语言，来达到启发思考的目的。为了达到这个目的，《电视台风云》不仅仅撰写了大量震撼人心的“呐喊”式独白，还通过各种扎实的视听技巧对观点进行强化。
三
一年前看的那部《十二怒汉》，就让我折服于西德尼的场面调度能力。能在短短时间内让观众记住十二个角色，绝对是最顶级的导演功力。西德尼是如何做到的，可以看看我当时写的那篇分析。
而《电视台风云》再次掷地有声地证明了好电影的标准：好故事，好表演，好主题，和好技巧。虽然没有特殊视觉效果，但是《电视台风云》用最朴实的剪辑、最恰到好处的灯光和最富有寓意的场面调度，深深给我们上了一课：电影要做到视觉上好看，方法多着呢！
故事从一堵电视墙前突兀地开始，又在同一堵电视墙前戛然结束。
（下文图文分析有剧透，阅读请谨慎）
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上图：如何开头，恐怕是任何一个有野心的导演最绞尽脑汁的事情之一。而这个画面，可能是我所看过的最直截了当的开场了，我没查时间的先后，很有点《发条橙》的开场的味道。镜头直接从由四个电视屏组成的电视墙开始，逐渐推向右下角的主播。画外音开始不动声色地介绍我们的主角过去的辉煌和现今的困境。开门见山，一目了然，十分干脆的开场，也很有信息量。
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这个镜头是《电视台风云》的第一个非现实主义色彩的镜头。比厄在经历了被解聘又重新续聘的风波后，躺在床上的他出现了幻觉。一道莫名的强光照耀在他的脸上，他开始自言自语起来。“为什么是我？”他问道。随后他展开了诡异的笑容。这里我们只看到他一个人说话（如同我们看着一个人打电话），后来比厄在直播中重述了这段对话。他说他听到了上帝的声音，上帝要他说真话（即传讲福音）：“我问‘为什么是我？’那个声音说，‘因为你上电视，笨蛋’。”这个对话与后面他与老板杰森的对话遥相呼应。这个长镜头成为这部影片使用的第一个怪异镜头，像一个书签一样插在故事中，从这个镜头以后，比厄坚信自己是受到了上帝的感召，而我们则可以猜测他真正陷入了精神分裂的泥淖。
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这是在一个雨夜，比厄在直播时开始了他的第一段长篇独白（上面已经摘录过了独白内容）。为了增强感染力，镜头从一个远景推到近景，期间只插入极短暂的女制片人戴安娜的表情。这极为简单的剪辑，迫使观众全神贯注于表演和台词。从戴安娜的表情来看，她十分兴奋。我们明显可以感受到，她兴奋不是因为她受了比厄的演说的鼓动，而是她知道这段演说足以让这个节目火爆一时，这就意味着收视率，这就意味着广告商的青睐。一男一女，一个是入戏的，一个是出戏的，在这对比中，我们可以隐约了解到电视制片人并不在乎演说的内容是什么，只在乎演说是否会拉来赞助。所谓“电视谎言论”，在镜头的简单对比中被展现得活龙活现。当最后比厄激动地站起身来的时候，背景音效开始扮演了另一个角色：出现了隐隐约约的雷声。音效的介入表达了影片编导的意见：这是一个令人担忧的疯狂的开始。不同寻常的视听剪辑，如同交响乐中的一记重音，将全片带入了第一个高潮。
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这一段就是以白描的手法，表现了比厄刚才演讲的煽动效果。老新闻制片人麦克斯（比厄的老朋友，也是片中唯一能够对电视有所冷静思考的人，如今却赋闲在家）在看比厄直播的同时打开窗户，看到窗外此起彼伏的民众狂潮：无数观众响应了比厄的号召，打开窗户向外大声喊：“我已经完全疯了，我再也受不了这样了！”镜头先从一对年轻情侣呐喊开始，切换到一扇又一扇窗户，十二个镜头由近及远，由小及大，呐喊由清晰变成混杂，诡异的拍摄角度配合电闪雷鸣的声光效果，产生一种光怪陆离的感觉。这里提一下，《电视台风云》是不用配乐的，所有听到的声音就是音响和对白。所以当各种声音如赶集一般混杂集中在这一段落时，在视听上又形成了一个华丽的高潮，与前面的比厄演说的简单、朴素的高潮形成对比，前一个是理性的，后一个是感性的，错落有致，敲打着观众脆弱的神经。相信所有看过观众都会对这个情节难以忘怀。
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好莱坞电影的优秀作品中，台词往往蕴含着极为丰富的信息量。在片子的前半段，我们反复在人物台词中听到UBS的后台财团大老板杰森的大名，却始终只闻其名不见其人，给人“神龙见首不见尾”的神秘之感。长时间的铺垫终于有了回报，在这个会议段落，UBS的总管弗兰克汇报着节目的运营业绩，镜头慢慢平移过长长的会议桌，越过一个个面无表情的股东的脸，最终定格在这样一张敦厚、坚毅、不容置疑的脸上。我们这才看到“传说中的”杰森。“很好，弗兰克，值得发扬，继续保持。”（这句话在之前弗兰克的台词中也提到了，形成照应）。富有磁性、简简单单的一句话，为前面所有戏剧冲突进行了一个总结，并为下面一个新的冲突阶段铺平了道路。本片的段落结构非常清晰，从这张脸和这句台词开始，电影的视野从UBS，上升到了资本。
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以上的镜头是本片最让我肃然起劲的、同样也是最让我毛骨悚然的一段。事情的起因是比厄在节目上利用电视的影响力破坏了UBS的被收购案，一单价值20亿美元的交易泡汤。所有人都推定杰森会宰了比厄，但是事情却并不向这个方向走去。比厄如约来到了杰森的会见室，杰森别有心机地拉着他走向先前我们看到过股东大会的会议室。这个“别有心机”，其实是导演西德尼的心机。早在《十二怒汉》的时候，他就利用陪审员会议主持人的台词宣布12位陪审员不得更换座位，以此完成了短时间内让观众记住12个主角的奇迹。所以，西德尼的场面调度能力是很恐怖的。果然，随着杰森一个拉窗帘的动作——这拉窗帘的手何尝不是导演的手——这个房间由明亮的会议室变为了昏暗的舞台，极具几何结构美的摄影构图让舞台正中央的杰森成为全片绝对的主角，因为纵观上下两小时，没有一个人曾经如此受光与影的眷恋。在这个段落，所有的视听元素都是为了一个目的：将杰森“非人化”。如同法庭上法官发套和法袍的职责是让法官“非人化”一样，电影的所有手段在此时此刻的职责就是让杰森“非人化”，因为只有“非人化”的角色说出来的话，才能代表造物者的意志。于是我们看见很长一段时间内，杰森走过长长的会议桌，一盏又一盏台灯遮住了杰森昏暗的脸，杰森的声音也由高昂变为低沉，他说的话却越来越清晰，越来越敲打着我们的心扉。直到最后的定格，杰森的轮廓光仿佛成为了一道圣光，仰角的拍摄角度与俯角拍摄比厄痴迷的眼神的切换，让我们知道了所谓“传福音”为何意。无论这是传上帝的福音还是撒旦的惑言，至少在这一刻，杰森不是人。我们还看到电影用同一种光拍摄比厄的脸，这张脸同他早前躺在床上自言自语的那张脸是何其相似，那是那张“超现实主义”的书签与现在故事翻到的书页在遥相呼应！所以我们才能够知道，比厄的人生目标和信仰又一次改变，人生轨迹也走向结局。
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影片的最后一个镜头也是完美的。四台电视机组成的电视墙犹如一堵谁也无法挣脱的网。比厄的死，儿童产品的广告，旅游风景，战争新闻，全部在这张网里，你看到他们之间冰冷凛冽的联系了吗？
评分：5分
剧本的确是精彩，霍华德每一次煽动式的“演讲”都让我浑身起鸡皮疙瘩，更不用说雨夜大吼那场戏；镜头语言和调度也很出色，例如让人印象深刻的最后总裁在昏暗的会议室的那场如表演话剧般的“脱口秀”。影片的群体表演更是不用多说，几乎狂扫当年奥斯卡表演类奖项。
"This was the story of Howard Beale: The first known instance of a man who was killed because he had lousy ratings."
提到Edward M了,傳說中的J school偶像啊! 那個胖胖的Diana的下屬是two and a half men裡面的berta,當年其實也沒有很胖,那標誌性的聲音一聽就認出來了.
"There is no America. There is only IBM and ITT...The world is college of corporations."跨国公司用一张温柔的精神控制之网统治世界，这是Network的真义。和Cyberpunk和废土流分享相似的意识形态。他们都是赫胥黎的信徒。
《娱乐至死》的电影解说？考虑到它是在《娱乐至死》之前出现的，所以显得有价值。
哦哦哦~~~看得浑身起鸡皮疙瘩，太彪悍了！简直想给十星！传媒的空虚与疯狂、大众的易受操纵与鼓动、货币与资本运作的核心本质、全球经济一体化的预言、现代传媒社会中个人生活如作秀，情感速即、速朽、速离，要么歇斯底里要么麻木不仁……对各个角度层面的犀利剖析几乎刀刀见血…酣畅淋漓！！
“这是一部针对电视行业的讽刺剧，对电视新闻受经济支配和幕后强权政治的控制进行了揭露和嘲讽。影片的人物设置极具代表性，表演精湛，节奏紧凑，剧情绝不拖泥带水，在批评商业化的同时挖掘出人物的内心矛盾。”影片即使在今天看来仍然很有现实意义。
写实之下的夸张、用力、癫狂，重申波兹曼诅咒。但已过去40年，电视时代离人远去，联想到互联网行业才能继续将其中的讽刺与现实连接。全片没有一个正常人，表面看被金钱奴役，实际被信息奴役。技术革新带来媒介的新形态，还会继续加速人的异化。只是我不太喜欢舞台剧风的电影。
Faye Dunaway的表演太HIGH了~——亨利方达曾拒演霍华德，称这个角色“太歇斯底里”； ——到目前（2008年）为止，本片是仅有的两部赢得3座奥斯卡表演奖的影片之一，另一部是1951年的《欲望号街车》； ——Beatrice Straight（饰演麦克斯的妻子）创
好于《热天午后》，西德尼·吕美特的电影剧本感都很重，表述清晰而力道足。说回这部，电影完美的反构出了电视对世界及人自身的不可逆冲击，无疑影片对此有着深刻的了解，也是这份了解最终带来了弥漫全片的巨大绝望感……
即使看过十二怒汉和热天午后这样的神片，但看完network还是被彻底给震翻了，如果说库布里克某种程度是把现实主义表现在超现实主义中，那吕美特就是把超现实表现在现实中
如果有马景涛参演的话那就完美了！
The whole world is business. 个人觉得非常适合现在的中国人都看看，1970S的美国与现在的中国，又何曾相似。最后我们都死了。
全球化是西方资本主义的经济游戏规则，铺陈成网，继而会蔓延到意识形态，每个人都是巨大齿轮上无足轻重的一个齿，缺了你照转。垄断有着极权的影子，吕美特批判的不止是电视产业，而是向全世界张血盆大口西方资本主义社会。一个贪婪的、物化人性的、残酷的、每个毛孔都滴着血和肮脏的资本主义体系
片子不错，就是大家都有点太激动了；几乎每条字幕后都是叹号，建议咆哮小组收藏。
大老板jansen的演讲太强大了 一语道破全球化下的当代世界 至今记忆深刻 大众传媒的力量 大众传媒的疯狂力量 以及其后的资本的邪恶力量 疯到死！
极具预言性。1.I'M AS MAD AS HELL, AND I'M NOT GOING TO TAKE THIS ANYMORE! 2.吕美特的影片总是偏重故事性，而非风格化，这回依旧几无配乐。3.仅有的两部赢得3座奥斯卡表演奖的影片之一。比阿特丽斯·斯特雷特仅在影片中出镜5分40秒便赢得奥斯卡最佳女配。4.爱情与事业的双重反讽结构。（8.5/10）
看电视长大的一代以为现实就是电视中的那样，但事实上现实要难多了，我们经常会碰到的很多问题其实是无法解决的，真实逐渐在消失，徒留下来的只是电视等媒体所制造的狂热精神，我们正生活在失去信仰的年代，迷失是事实，对痛苦的漠不关心更是常态，人是没有选择权的，因为在媒体这个巨大的分离机器中我们接触到的事物都在慢慢处理成信息碎片并逐渐死去，正如我们的思想一样，无所保留地成为了时代的墓碑。
大量震撼人心的呐喊式独白和对话构成了群星演技集体井喷的一次盛况。I'm as mad as hell, and I'm not going to take this anymore!
女制片人戴安娜（费·唐纳薇 Faye Dunaway 饰）从霍华德的一系列行为中看出了商机，她买通了弗兰克，成为了霍华德背后的推手