1 ) 战争的反思和自我的投影 - 观影笔记
只是在这写下来当个存档。看了几部他的电影都没有认真的像这次这般在边上认真地做笔记再加上自己的解读分析,当然也可能是之前都太着急了吧,或者也是看的还不够多,没那么了解他的性格。
如果有任何人看的话,还需要就自己身为爱好者的主观态度和如下的笔记形式表达下歉意。
在上半部的过程一直以为是他对战争的反思,比如说 (在这补充:整个电影在炎热天气中的布局应该是暗指当时日本战后复兴重建的氛围)
第一个笔记中记下来的人物是女小偷,她被主人公跟踪磨到受不了终于愿意给出线索后说:”我已经有20年没见过星星“。 那么从当时拍摄时间49年左右往前退,就是日本步入全面战争的日期,可否理解为日本女性对战争的态度?
组长的话 “不幸能锻炼人货毁灭人”
那么就直指战后关于战争的态度,主人公一直认为犯罪者(日本的罪犯身份)是因为自己的疏忽造成(国民在战前的态度),但组长在主人公丢枪引咎辞职后首先是否定了其过于自责的辞职信并撕碎,其次说了这样一句话,并希望主人公能戴罪立功
探长的出现
在审问室善待女枪贩,代表其对帮凶/从犯的宽容态度(也许直指战争时期的女性角色)
之后对主人公的忏悔:“没曲尺也能用白朗宁”(一针见血地认为罪犯基于其本身性格总会引向犯罪,当然也有安慰主人公的意味。但这句话可否理解为导演认为战争在没有当时国民的疏忽下也会爆发?按照历史的角度来看极有可能)
在之后,球场时主人公又忏悔,甚至对罪犯也有责任感,认为其如果没有丢枪,那么就不会引导罪犯犯罪。探长认为:“计较过去不如防范未来”。 我认为这话不必再做更多解读,意思明显。其后又说:“他那四万元很快会用完,一旦华光,还会再干,更凶。野狗会变成疯狗,错不了。” 那么可否认为这句话直指战前日本的资源匮乏,首先侵略满洲,其次全面侵华,再次珍珠港。同时又指出日本一直处于亚洲文化边缘自成一家,在此用野狗替代?
同时我在这里有个疑问,我认为这里的棒球赛,不断替代出现的球员和着装干净的观众代表了日本战后的整体气氛或者说导演希望的氛围。
之后,探长同主人公前往嫌犯家探访调查。嫌犯母亲认为嫌犯是个善良温柔但懦弱的男人,退伍回来后只是受了坏的朋友影响。那么可否在此理解为日本在多年战乱后又于明治维新后脱亚入欧的概念?同时在这对于父亲的出现和态度表示疑问。
嫌烦房间出现的纸条加深了我对母亲的解读:
"我睡不着,雨声中仿佛听到了那弃猫的叫声,它在雨中跟着我,它与其受苦而死,我想不如杀掉她,我脚上还留着践踏它的感觉。我懦弱,就像那猫儿一样。反正。。。”
我在此认为弃猫为日本之前在亚洲边缘的位置,同时又影射其传统文化。这个罪犯为日本明治维新时期的政府,宁愿舍弃脆弱的传统文化而全面西化。
请看探长之前详述的受害人,一个未婚夫参军十多年的妇人,被枪击伤抢劫四万多结婚积蓄。我刚开始的理解为这个妇人影射当时中国时局,但后来结合起来看,认为罪犯杀死的就是革新前的日本多年平稳政局的政治及财富积蓄。
在酒馆做招待的退伍士兵,嫌犯好友,累了,下次再补充,但是其人物设置也是对当时时局的讽刺
情妇,舞女。在演出空隙被审问时哭泣,并言:“我又没做坏事。” 表明对嫌犯态度同时,也可否理解为日本女性无辜的身份。这个角色在后来也有做笔记分析
探长带主人公回家吃饭,探长妻子在推门后悄悄对他说家里没吃的,只有南瓜(战后资源匮乏,甚至探长家也没有,家里三个小孩,也可能是小孩把饭吃完了)。在这导演的一个镜头很美,桌上摇摆的木马玩具,其次切换为啤酒,我不懂电影,没法完全理解含义。
之后两位主人公的对话非常精彩,我就不做解读(比较浅显),在这抄下来:
探长:这是烂房子,但嫌犯的更差,不是人住的。真是腐肉会生蛆
主人公:世上没坏人,只有坏环境,嫌烦其实也可怜
探长:做警探的不可这样想,太投入就会有这种错觉,别忘记一只狼能伤许多羊,当警察要有杀一保百的思想,心理分析让小说家干。我只会憎恨他们
主人公:我并不这样想,我亲眼见过战争令人变成野兽
探长:是我们年纪不同还是时代不同,有句话说什么派的?
主人公:战后派
探长:对,你是战后派,嫌犯也许是,你太理解嫌犯了
主人公:也许是,我也在火车上给偷取行李,当时心里充满憎恨,那时很易变成强盗,但在那转折点上当上警察
探长:所以。。。你属于那。。。
主人公:战后派
探长:对,但也分你和嫌犯两种,你属正统派,嫌犯只是战后癞,不,战后龟。
主人公离开前,探长给主人公看三个孩子乱糟糟地睡在榻榻米上,只说:“想块南瓜田。” 这里跟之前的南瓜联系起来很有意思,应该是暗指日本战后的希望,虽然只有南瓜,但青涩健康。
之后嫌犯又犯罪,抢劫时杀了富人,邻居说都是周围有名的富贵人。可否理解为嫌犯的犯罪是明治维新后,崛起的军国主义(暗指226事变时的政局)?这里安排的家庭医生和后来乱拔番茄的丈夫还有丢在地上烂掉的番茄很有意思,以后再深入解读。
探长在和主人公在火车窗口的对话很有意思
探长:杀人犯犹如疯狗,你知疯狗的行动规律吗,诗歌如有云,疯犬直往前冲不后退,嫌犯也只会向前冲,他眼里只有情妇,他肯定会去赵她。
这个设置我觉得很巧妙,不断前行的火车,暗指西化的前进路线,情妇是感官的欲望,影射为资源等其他浅显的需求。
之后探长去情妇家,情妇拒绝交代,探长走之前说了句话很逗:“母亲是最佳盘问官” 哈哈。但警长下楼前很巧妙地将楼梯扶手上的玩具摆正,这个细节我不能理解
情妇后来说:”他忧伤地在后台看着我,我不能告诉你他在哪。“其实也是互相吸引的过程
后来情妇将嫌犯送的睡衣拿出来,但主人公质问为什么没穿,说明其还是对嫌犯的态度表示怀疑(因为睡衣的昂贵和她们当时的职业说明她们的能力不足以购买),但又在主人公的质问下穿上,这里导演在其穿上舞动时安排了阵雨,很巧妙。后来母亲将睡衣剥下,仍在窗口,情妇彻底忏悔。
如果在这将睡衣当做战争时期随之而来的民族自尊心和其他虚妄的满足,母亲当做民族良心在战后的根本表现,那么这段影射就应该不难理解。
嫌犯第三次伤人,击中探长。可否理解为在战争中,疯狗(军国主义)击伤了民族良知(但只是重伤)
主人公后来前往医院的探视,再次自责。疯狂抓门,不愿放弃希望。
情妇后来也到医院探访,说明嫌犯的第二次约会,提供线索。可否理解为全面彻底地忏悔,不再主观地站在罪恶一面,战后的彻底反悔?
以下主人公与嫌犯的打斗让我一下想到了导演是怎么把自身的经验加进去的:
我仍存在的对导演自传的记忆认为,打斗时伴随的钢琴声是暗指导演在战时仍然较为安稳的生活经历(他因为身体等原因并没有参战)
嫌犯击中了主人公的胳膊(暗指战争/灾难【哥哥因为失夺工作和当时对辛格的影响而自杀】夺去了导演的哥哥,家庭或者其自己失去了一个重要的成员?同时导演不断地指出,其哥哥是不断在他少年时期为他提供帮助,导航和启迪。而且其哥哥的影视造诣远比导演本身高深,也可以在这认为失去哥哥也相当于自己失去了最重要的一节。)
主人公最后在草丛中同嫌犯不断地搏斗,也许是暗指导演在失去哥哥后不断地从战争中反思,挣扎,企图寻找自己(导演的自传中对战争和战争时期的反思和批判)
后来儿童的歌声,嫌犯躺在草丛里的哭泣。较为有意思,就不在这说了
最后结尾的对话,探长说:“抓多了就不会在伤感了,记住罪恶,还会有更多的人受伤,但要忘记嫌犯。”
这里是对整体的总结,罪恶总是存在,应该记住这个根本,而不是单一的罪犯或者形式,并以此鼓励自己。整体上来说透露了导演浪漫的性格。
同时还有些人物,比如最后打电话的公寓老头和旅馆老板也是很有意思的人物设置,太累了下次再添加。
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写完这些,两个想法:1 以前看电影不好好做笔记,可耻。 2 他妈的写评论真的挺累的。
ps
电影中一首插曲 战前Toshi Matsuda 唱的美丽的梭罗河 插在电影里挺有意思
2 ) 没看过这么热的电影
两个小时的时长、导演用了100分钟的夏天热度来衬托——拥挤的公车、5万人的棒球赛、人头攒动的夜总会、不停的手绢擦汗、暴跳如雷、犯人的迟迟不现身、孩子的啼哭,一连串的发生在盛夏的枪击罪案让人心理既烦躁又憋屈。志村乔饰演的老刑警市川、就像单枪匹马与炎热抗争的一缕清风、不急不慌循序渐进抽丝剥茧语重心长,盘问线索的时候先拉拉家常、别人不配合也不着急、大不了我就和你耗着、这一份耐心着实难得,所谓的破案天才不过是一点一点的精进、每天进步一小步。他的这一份沉稳也逐渐打动了三船饰演的初出茅庐的刑警——在最后一刻抓捕犯人的时候、头脑冷静辨别真凶。
另外,这部影片可以看作是日本战后的一部市井风俗画——导演没有刻意去展现战争的创伤,但是年轻警察和罪犯都是参与过战争而且收到创伤的人、两个人走了截然不同的道路,一个是在紧要关头化悲愤为力量惩恶扬善、另一个是报复社会自我放弃,导演还是希望通过这样的对比起到警醒世人的作用。战争后遗症是普通人在平凡的工作岗位上辛苦劳作治愈,从来都没有大善大恶之人,也没有极度谴责一个人的过失,遭受了不幸平淡的接受不公、孩子们在夏夜里熟睡的样子就像一片南瓜地一样给人带来希望,希望总是存在的。导演给出了一份乐观向上的答案。
影片后20分钟是高潮——以一场暴雨倾盆结束了之前的暑热、预示的剧情突变、之后雨过天晴又是一派生机盎然的艳阳天,罪人伏法好人好报。
3 ) Stray Dog
從前看蔡瀾的專欄總說到三船敏郎這名演員,今天終於有機會一睹他的著名作品《野良犬》(Stray Dog) 了。雖然電影是 1949 年的作品,但無論拍攝技巧、場面調度、事技巧、等等的電影元素都顯得一點不落伍,一個普通「尋槍」的故事可以拍得如此緊張、如此曲折,導演黑澤明實在功不可沒。片中有兩段場面令我印象深刻,第一段是村上刑警假扮潦倒於街上吸引槍販,依稀記得那處應該是東京的「淺草區」﹝有個牌寫著的﹞,黑澤明讓觀眾代入村上的角色去宙視當時日本戰後平民們的生活,全程一句對白也沒有,但氣氛卻異常激張,仿佛感受到自己於村上一樣置身於當時的街道中,令我大開眼界。第二段是片末那場追逐奪槍人的高潮戲,尤其是犯人用槍指著村上那一鏡頭,竟由偵探片中拍出了武士片的味道,背景配樂是卻是反其道而行的鋼琴聲,是一種反諷的意味嗎?拍出來的感覺真不錯。
4 ) 《野良犬》—社会学、刑侦学、心理学与戏剧艺术大赏
“野良犬”指村上,片中村上和佐藤的对话点题,同样的列车遭扒,野狗一般失魂落魄的村上和游佐却选择了截然不同的应对方式——前者入警整治黑恶、后者怨恨社会加入黑恶,如同野狗之转变为野良犬和恶犬。
狗通人性,但人也有通狗性的!野狗转变为良犬的闪烁着人性的光辉,转变为恶犬的彰显着人性的黑暗(兽性)。当我们再谈论人性的时候,是否希望人性是一个褒义词而兽性是个贬义词?
人们崇尚神,殊不知有些人连人的境界都没达到,充其量只是会直立行走的兽、野犬而已。
黑泽明天皇的电影,这部尤其让我明白了什么叫做戏剧性,什么叫做电影与戏剧结合的艺术性!故事内容乍一看似乎很普通,公车扒窃乃是小事一桩,然而耐心看下去却越来越觉得并不普通。由于失窃的是警察的手枪,而罪犯用此枪作案,年轻警察内心深处的愧疚自责的情感激烈起伏,全程影响其办案的理智,导致案件最终走向比较棘手的地步。看了这部影片,对于我了解社会黑暗面和刑侦手段有很大帮助,回归社会现实,回顾很多小时候无法理解的各类刑事案件也终于有了解答。
影片很多情节值得细细推敲,比如佐藤探长初审女枪贩时谈笑风生和村上的生硬纠缠相对比,感叹老司机的智慧与技巧和小鲜肉的稚嫩与青涩。
棒球场寻人时的工作方法问题,由衷地为在当时那个年代没有户籍登记、大数据管理系统以及入场安检等措施的情况下两人用肉眼搜索和广播拘捕的智慧拍手叫好。
对待春花这一敏感温顺的舞女,应该以如何的态度获取重要信息?
佐藤旅馆追查时犯了什么疏忽导致行动失败?(当然这也确实很难顾忌到女人的嘴泄露的口)
什么是戏剧性?情节的跌宕起伏如过山车一般紧张刺激即是。从旅馆接错电话、罪犯逃跑开始,佐藤入院护士刚说完脱离生命危险又紧急慌乱救治,村上独自追捕却遗漏犯人样貌,片尾处村上中枪后顽强拼搏逮捕犯人等等地方戏剧效果令人拍手叫好。
结尾处两人对峙的紧张局面,树林里响起轻快的钢琴声时,我感觉到本片将电影艺术推向高潮。
谁说昆汀配乐吊?你怕是没看过黑泽明吧?(开玩笑,但黑泽明领先了昆汀半个世纪)
5 ) 黑泽明作品就是电影拍摄模版
黑泽明的剧本极为扎实,拥有一切必要条件并会拉伸内涵,这是他成功的必要条件。他的作品就是电影拍摄模版。
桥本忍和三船关于坏人的一场辩论中三船认为战争使人变成野兽,使得全片的悲剧有所指向,提升了本片的内涵。
设置三船跟疑犯一样退伍后行李被窃,展示了人生两种转折,有戏剧性,也借三船为人物平添了同情感,使人物的疯狗行为有了《小丑》般的生长动机,使得疑犯立体丰满。这就是好剧作。
既然枪一直在做恶,那最后一次就要做大恶,已完成三次原则。再次感慨黑泽明的剧本。
“社会是不好,但归咎社会而作恶更不好!”
“但坏人才丰衣足食,是胜利者!”
提升全片的一句台词文眼。
全片始终沉浸在一种炎热烦躁的氛围中,对气氛营造很有用。
前景设置一个吹口琴的人,就灵动起来了。
三船可怜兮兮在门外坐着等,观众就容易共情。
不幸能锻炼人或毁灭人。你愿被毁灭?
计较过去不如防范未来。
像她这样敏感的女人最顽固,问歪了就像石头。
腐肉会生蛆,世上没有坏人,只有坏环境。
“疯犬只往前冲不后退。”暗指日本帝国主义。
好的第三幕不仅仅有必然的毁灭,要有巧合掺杂在里面增加困难度,以提升戏剧性。
真的很奇怪,明明完美符合剧作起承转合,可就是让感觉不到而看得津津有味!
最后的镜头:二人本是同根生。
我以为自己看电影变浮了,只是电影不够好!
笔记:
《野良犬》的故事包容了日本战后社会艰困的民生状态和惶惑的人心向背。黑泽明用寻枪事件,完成对日本社会的现实解剖,其社会主题与他的电影故事一样丰富复杂深邃,而且有诸多的人生蕴涵。
三船和疑犯,并蒂双生,一个成为疯狗,一个成为良犬。
6 ) 即便知道生活的真相,我们还是得和它和解,这就是人生……
人的理智和情感的永恒矛盾。村上警官由于丢了抢而自责不已,但也正如老警官所说犯人不用柯尔特式也会用勃朗宁式。犯错特别是自己犯错心里面真的很难走出来,我深有体会。日本人和中国人在犯错这一块都特别沉重压抑,可能是由于经济实力不足,我们不断地在拼在追在赶,前进路上我们对错误和失败不包容、零容忍,故而西方发达国家人民脸上的放松我们很难做得到。
其次是世事无常,人被国际国家的潮流裹挟,所以年纪大了就会知道命运其实不由自己掌控,或者说我们能掌握的是很小很小的部分。两个年轻人,同样是复员后包裹被抢,一个丧失了所有的希望走上歧路,另一个当上了警官,虽然村上警官以自己为例说自己选择不黑化,不是所有人都像游佐那样。可是啊,当我们真的走到那个地步,你就会知道迈出那正确的一步是有多么不容易,环境的泥潭会让人越陷越深。出于某种正确和宣传的需要,我们国内分析个人成功或者失败,喜欢讲主观原因,但其实客观原因的影响是更大的甚至是决定性的。
战争让日本人陷入了一种集体性的焦躁心理之中,外在的体现就是难耐酷热,有些人更是因此变成了吐着舌头乱咬一气的疯狗。疯狗咬人固然不对,但重要的是思索究竟是什么让好人变成了疯狗。本质上虽然应被划入社会派推理的范畴,但黑泽明的深度显然完爆他的后辈们。和任天堂一样,他既是日本的,更是世界的
热天午后丢枪事件!从影片18分钟起至第26分钟止,片中的三船走走停停,以一双野狗般的眼睛为观众展现了战后日本的众生相,街道破败,道德沦丧。三船行走中加入了《夜来香》与《梭罗河畔》的配乐,使得该片段成为电影天皇早期作品中不可多得的诗意画面。失枪的刑警便成为无尊严的弱者,战争遗毒甚深
人被残酷的现实困住,也被粘稠的暑热困住,真是热,三船敏郎把西装外套都给汗湿了,还是头一回看到。这热,把社会也给热坏了,在那贫穷的熔岩里,满是偷拐抢骗的疯狂与绝望。二十八岁左右的三船敏郎一直在寻那个二十八岁左右的对手,白西装对白西装,艳阳对艳阳,一个照得辉煌,一个晒得惨白。其实有想,假如剩下的三发子弹,直接锁死村上,那该多绝。不过这样,也没有标志性的反差对决了。几个女性角色都很有意思,头插白花的女人,让春夏演也挺好的。喜欢片名。四星半。@资料馆
影片准确的描绘出了一幅日本战后民众百态图,但不够Drama,戏剧张力不足,实在是无聊了些。从电影语言上来讲,本片开头多次极为大胆的闪回很值得称道,次年黑泽明带着《罗生门》震惊了西欧影坛,这种“比欧洲电影同一时期更为先锋的闪回手法”在《罗生门》中趋于完善,而在本片中已初具雏形。
借寻枪审视芸芸众生,展现战后日本社会人情百态,生活艰难、人心惶惑,仿若酷暑难当;寻枪不是终极意义,寻找的过程,见尽战后日本民间疾苦,才是这部电影最感人之处。战后派分化成了野良犬和野疯犬。黑泽明不仅讨论了犯罪与贫穷、人性与环境的关系,也不忘为影片注入勇气和希望。音画对位的手法大量使用,结尾厮杀的背景里是钢琴和童谣
世上没坏人,只有坏环境。这是多么意味深长的话,有多少人疲于生活在这个社会里,可犯罪缘由真的要归咎于社会吗。普通的警匪破案故事,一步步的追寻线索,过程中却折射出日本战败后的那段时期人们内心纠结的状态,黑泽明在用自己的方式关注着底层人民的困苦生活~
借着寻枪探案的名头,依然是关于战后日本生活的关注,以及底层的困苦。
这个算日本主旋律影片吧。刑侦,犯罪,同时不忘记分析产生犯罪的社会背景,给犯罪者某种程度的同情,刑侦过程中,走访社会最低层,揭露下层人民水深火热的生活,战后日本像那个溽热的天气一样,不知什么时候可以变得清爽通透,但是导演还是把希望寄托给向善的人们还有孩子。
寻枪、破案的过程,也是对日本社会做全景式的巡游。那般溽热的夏日,汗珠似乎要从银幕上淌落,心火却比烈日更加难耐。黑泽明有意延长一些蒙太奇段落,用极致的视听激发观众内心的焦灼。年轻的三船演一个急躁冒进但有恒心毅力的警探,天皇有意给他树立业务上的偶像(经验丰富的志村乔),进而变成生活上的偶像(瞥见美满的家庭),又把这偶像残忍伤害,从而让他从精神上站立起来,最后真正独当一面。看黑泽明的观感总是越往后看越好、越沉浸(《生之欲》另当别论)。整部电影行至雨夜时达到高潮,令人震惊的是此后竟能一直保持在高潮。主人公一路狂奔,冲向最震撼人心的结尾对峙。一段优美的歌声,一声凄厉的叫喊,不是控诉的控诉,强烈的对比让观众无比揪心。
记一些印象深刻的点:1、男主打动女扒手获得线索那场戏,小吃店外穿着背心的男人用口琴不停吹着多瑙河之波;2、老刑警出场,请女枪贩吃冰,吃完将雪糕棍掰成一截一截;3、老刑警看着梦乡中的孩子,笑着说简直像块南瓜田。比喻精妙。4、第二受害者被杀后,出差回来的丈夫悲痛地拔起庭院中种的西红柿,说离家时还是绿的,怎么现在变红了,她就不在了。5、老刑警说,疯狗眼中只有笔直的路。镜头切换到笔直的铁道。6、母亲是女儿最好的检察官。7、几次拍犯人的裤脚真厉害,比希区柯克都厉害;8、片末男主终于抓到了犯人,两个遭遇过同样的战争创伤的男人躺在野花地里,如同镜像。这时,身后走过一队孩童,唱着蝴蝶的歌谣。
是寻枪记,是擒凶记,更是浮世绘,中下层人民的生活,战后心理创伤都在这探案的过程中被反映出来,而且这些社会问题的揭露丝毫没有影响主线的发展;警察丢枪啊老少搭对啊这些元素黑泽明六十多年前就玩过了,不但玩得好,更玩出了深度
黑泽明太厉害了,早期的作品就如此纯熟(许多地方像与《天国与地狱》的对话),描绘战后社会和人们的生存状态。三船在底层社会游走的那一段好棒,简直可以用梦幻来形容;很多镜头就像绘画构图一般严谨,看得出每一个情景都花了很多时间来雕琢。大师!(连续两晚看精彩刺激的警匪片,失血了!
重點不是尋槍,而是尋槍過程看見的社會面貌。最後兩場戲真棒,第一個是志村喬中彈前鋪陳的緊張情緒;第二個是三船敏郎和壞人決鬥,兩人映出戰後派的兩種樣貌,在此如犬般泥沼互咬,最後倒地,遠方走過一列唱歌的小朋友,這是黑澤明獻給戰後日本黯淡社會的禮物。
重看。看到的东西跟以前差不多,但体会到的大不一样。《寻枪》与这部电影的差距,就像某个《老男孩》与真正《老男孩》的差距一样。
一个人的遭遇折射战后日本,一把枪的下落牵动数个人的命运,满目疮痍仍满怀希望。
【中国电影资料馆黑泽明影展】4K修复版。借由“寻枪”的故事而展开一幅生动的战后日本百姓生活画卷。警察、扒手、流浪汉、皮条客、舞女、上班族、旅店老板...从主角到不起眼的小角色都活灵活现,颇为难得。电影从头到尾充满紧张的悬疑感。深刻揭露并探讨战争对人的摧残、社会的恶与人性的恶。虽然在寒冷的11月,但仿佛能感受到片中那让人汗流浃背的酷热。
就看过的黑泽明早期电影来说,基本逃不开社会与人的主题,这部说得比较直白些。以寻枪的过程带出战后日本社会的面貌,以及社会对年轻人思想的影响。年轻的三船敏郎和演罪犯的木村功不仅都是经历过失去一切的抢劫的退伍军人(行李丢失只是表象,喻指的是战败后军人身份和精神的流离失所),连长相都很相近,好似并蒂双生,都是野犬,只是一个长成疯狗,一个变成良犬,所以三船会理解罪犯,他对枪的执着本身也是极度缺乏安全感的另一个面向的体现。结尾两人的对峙扭打结束在钢琴与儿歌的柔和音乐中,可以看作是黑泽明对时代的叹息与宽慰吧。
看这种老片的乐趣之一就是找有多少后进在模仿
黑泽明的洗练简洁紧凑鲜明,从不是润物细无声的,以最紧迫的强硬加于观者,躲避不及,就被击中了。
找枪其次,二战后的日本底层众生与心态才是重点。摔烂的番茄,滴在白花上的血,闷夏暴雨次日的蓝天,黑泽明是有多想把这片拍成彩色的啊!中国出生的三船在二战中屡当逃兵不成差点自杀,跟舞女对视那一眼的悲伤太直接。再残破的世界,腐坏的社会,受伤的过往,人还是能选择自己的道路,以良知,以希望