1 ) 巴尔扎克
主角总让我想到巴尔扎克,因为在我的想象中,巴尔扎克就是这样的形象。
好的电影总是有种天做成的感觉,这部电影就有。
有的导演控制电影,库布尼克,黑泽明,杨德昌是也。
有的导演顺着电影,伯格曼是也。
还有种导演属于电影,不能比较,蔡明亮,布列松是也。
有的电影叫青春电影,费尼尼,王家卫是也。
也许塔可夫斯基也通过这部电影看到了巴尔扎克,他一转身,想到了托斯托耶夫斯基。
你不能惊叹一粒种子如何巧妙的长成了大树,那里有你不可描述的天意和巧合。
你能做的就是欣赏。正确的发现有的时候会带来错误的结果,吃了禁果没有回头路。
有的电影是文学的后代,有的电影是电影的后代,小丑之夜属于前者。
2 ) 能开始的,不能结束
文本上的复杂性,带有畸形催生的形象。同时,这部作品带有斩钉截铁的感情,作者并没有对这部作品带有一丝温情,对他自己亦然。明显的受虐倾向,最荫蔽的棉中针是谎言,而最明显的表现则是从标题到内容每一曾都是欺骗/拒绝 ——
小丑之夜的标题,故事并没有围绕着小丑展开,小丑的情节也并没有发生在夜晚,前面部分就讲述的小丑的情节像传说,但之后人物却在叙事中稀落而实在地出现 …… 但是所有的谎话并没有让整个故事有所改变 —— 真正的羞辱,从来都是说对了的。
小丑的梦境无疑是最为精彩的一部分之一。而作为一部分,他也有狡黠的地方,在时间上,它相当于是代替了故事发生时间里的日出的。从最卡是的拂晓,然后是白日梦境,然后就无庸俗的白天午后,入夜,拂晓。在第二层叙事上,代替了日出的小丑故事,为后来的白天情节铺上了他的阳光 —— 它太亮了,它注定可以射穿这部电影,至少在夜晚之前,而夜晚已经不需要它了,刺眼的阳光是欺瞒的话,那晚上就已经败露了,满是羞耻。
有很多镜子。当弗朗斯第一次向安妮示好时,我们只听到弗朗斯的画外音,画面只有安妮在看着镜子,并没有看着自己,而是仿佛沉思的目光,我们可以知道,虽然事实上是弗朗斯的声音,但这无疑也是安妮内心之声。然后,镜头才愿意转到左边的弗朗斯。又一个欺骗和败露的情节,当安妮以为她可以掌控的时候,这一切的主动权都在弗朗斯。
而且我们没有忘记这是伯格曼的情节剧,是的,分开部分来讨论只会忘记他那俯拾皆是的机智哲思,往细处品味又将是漫长而索然无味的。但讨论其中难以察觉的地方也不是一个艰难的任务,例如在艾伯特逼迫安妮说出真相,小丑闯入,和艾伯特似乎开始了另一场表演,两个人突然说起了角色以为只有他和另一个角色之间才懂的暗号对白,而当一个演员在舞台上说出观众听得懂的暗号时,演员是失败的。而在这场戏里,观众就是安妮,让艾伯特裸露的女人。
小丑看到自己的妻子在海滩裸露,艾伯特知道安妮在另一个男人房间裸露,我无法细说他们究竟是什么感受。只是在这部电影里,当一个人会受到性嫉妒的折磨时,他并没有选择的能力,同时,也意味着没有抑制的能力,就是说,当艾伯特开始了,就无法结束。
能开始的,不能结束。
3 ) 生活还得继续
这是已故瑞典国宝级电影大师英格玛•伯格曼的作品《小丑之夜》,也翻译作《裸夜》。1953年的作品。
前天吵了后,满无目的地在街上行走,撞见了一个不错的音像店。想到很久没有淘碟了,就索性把开房间的钱来买电影。还不错,有些可以购买的电影。可以麻醉自己一段时间。其中包括这部《小丑之夜》。
我曾经看过他的另一部作品,是自己在川大真正恶补电影时候看的,《亚历山大和芬尼》,因为那时看电影太多,已经开始作呕,并且电影很长,就没有看完。
很遗憾,在一个大师逝去的日子,大师接连离我们而去。
一如既往的黑白,简单的剧情,但生动的活力与切合心境的感觉,在仿佛失恋的时候,有点意思。
小丑,但我不知道这部电影中,谁,是小丑。在许多电影中,都有小丑这一角色。比如费里尼的《大路》。他是一个很丰富的角色,看似微笑的演妆下面隐藏着落寞的内心。他总是关注的焦点,他的任务是让演出走向高潮,喧闹。然而,他往往是最落寞孤独的人,没有人了解他的内心痛楚。人似乎也一样,在面具下面,谁也不知道谁比谁更落寞。或者你就如行尸走肉般僵化的微笑的演妆。他也是最容易受到伤害的人,任人嘲笑,奚落,没有人去了解他,因为他总是微笑。
电影开始于一段回忆,游走各地的马戏团在一处停歇,附近是一群炮兵在训练。又老又丑的小丑的老婆,跑到士兵中卖笑。强烈的拍摄光线和轰轰的炮声下,只看见士兵们放肆的笑脸和女人放荡的身影。有人跑回马戏团告诉了小丑。小丑气急败坏地跑来,看见自己的妻子赤裸身体在水中和士兵们戏水。小丑脱下演出服,走进河滩去拉女人。他吃力地把又肥又重的女人抱上岸,但两人的衣服已经被人藏了起来。可怜的小丑,为了不让女人被人看,只好紧紧把女人抱在身前,一步一步挪着步子离开。兴奋的人群仍然跟在后面。地上是尖锐的石头,小丑忍痛抱着女人走着,一次次摔倒。但我们看不见他的表情和内心,脸上仍然是令人心颤的诡异笑容。女人的眼泪打湿了自己脸上的浓妆……
每一个男人都只有一个女人。自己最爱的女人。
故事发生在一个上世纪初的瑞典巡回马戏团,重点是马戏团老板、他的妻子、情妇以及情妇的男友之间的多重关系。导演艾伯特苦心经营濒临末日的马戏团。为了重整旗鼓,艾伯特决定举行一次盛大的晚会,为此他带着情妇――马戏团里的女演员安妮去拜见一个大马戏团的经理叔伯格。他以安妮的美色为诱饵,加上他的谦恭,终于借到了演出服装。这天下午,是他约定去看分别三年的妻子阿格达和两个孩子的日子。已见衰老的艾伯特想要留在妻子那儿安度时光,亲眼看着儿子长大成人,但遭到了拒绝。艾伯特沮丧地归来,恰巧看见安妮慌慌张张地从剧场出来到一家金匠铺子去。原来,安妮在剧团同事弗朗斯的利诱下,和他发生了性关系,却发现他给的所谓值钱的护身符其实一文不值。最后,演出收入不错,艾伯特还得带领着这个马戏团继续走下去。
是的,生活还得继续。当濒临崩溃的老板决定继续前行时候,被骗的安妮等在前面,两人相视无语,转身继续。
人生就是这样,充满了无奈和惆怅。每人都想为了满足自己的需要而不顾道义去追寻新的东西,但这种没有努力的行为往往失败告终。
4 ) 无题
对于某些人来说,人生何尝不是如马戏团般游走,漂泊不定。每到一个地方,都会留下欢愉或伤感。然而,在生命中又是如此短暂。以至于难以从记忆中察觉。
5 ) 《小丑之夜》——万箭穿心,继续前行
让一群市侩的普通人哀伤并不是件容易的事,当然说的不是普通人就不会痛苦,他们会叫骂、嚎叫、争吵、动手,他们会无比绝望,但哀伤是另一回事。哀伤是带有明显边界和独特性的感情,你很难让一群高八音忙于愤怒和痛苦的人哀伤,然而一旦爆发,它就像打哈欠一样,带有不可抗拒的传染性。《小丑之夜》就是这样一部充斥着哀伤的电影,尽管被肮脏和贫穷系到了一起,疏离和无奈才是每个人身上的华服。
影片讲述马戏团团主艾伯特带领着他的巡演马戏团来到了瑞典的一个小镇,由于经营不善,马戏团岌岌可危。艾伯特带着情人安妮向当地的剧院借服装,却不料安妮为了获得盘缠,和剧院的演员发生了关系。艾伯特的妻子也拒绝他回到商铺重新生活,好在最后马戏团表演所获颇丰,生活还是要继续......
如果把王子和公主幸福的生活在一起后面,再加上一句生活还是要继续,兴许就接地气多了。收到屈辱和折磨的人们,不敢死的,只能继续生活。留给过去一个背影,无论它坚挺与否;留给过去无需笑脸,不管旁人的口舌锐利。马车匆匆而来,又匆匆而去,聚在这个马戏团里,何尝不像是一种人生。挺不住的时候,却发现自己还能再挺一挺,人在面对艰难时的潜力是无穷的。
片中呈现了四对男女的情爱关系:马戏团团主艾伯特和妻子、小丑福斯特和他的妻子艾玛、马戏团团主艾伯特和情人安妮、安妮和她的情人,然而无论哪种关系都处于危墙之下:
艾伯特和妻子分居多年,抛妻弃子自顾自经营马戏团,直到经营不善才想回到妻子身边,最后的尊严让他渴望是妻子对他有所需求才留下,然而被从头到脚拒绝个干净。这段婚姻其实分的很精彩,艾伯特没有摆出大男子主义的暴力和高声强硬的留下、妻子也没有被婚姻束缚住前进的脚步。大家都是成年人,既然要一拍两散,何不姿态利落面容干净。
小丑妻子的美貌在岁月的侵蚀下逐渐走形,然而在一个炎热的下午,她还要穿着美艳勾引一群士兵下河裸泳。她渴望的自由和快乐,并不是那样一群以轻视和亵玩为主的人能给得了了。最终,小丑来河里救她,两个人的衣服都被人藏了起来,小丑只能抱起裸体的妻子一步步走回去。身体瘦弱的他在愤恨和烈日的双重刺激下几乎一病不起,而最后,当夜晚来临,他们还是要绕颈而卧。在这段婚姻里,一个人的耻辱,就要由两个人来承担。只要两个人还能共同承担不幸,那么不幸就永远都是配角。
艾伯特和安妮,是搭档、也是情人,他们对彼此皆不真诚,只要有机会必然毫不犹豫抛弃对方,然而却只能在现有的机遇下互相取暖。他们何尝不是婚姻的一种常态:互相利用,却没有爱情。其实老祖宗把婚姻这种常态作为两个家族的合体是件聪明的做法,因为他们知道如果单靠感情,而不是地位、金钱、权力、子嗣、力量的联系,试图长久难于上青天。在退无可退的绝境下,还能于江湖上相视一笑共同闯荡,又何必在乎那一点初衷呢。
安妮和情人,与安妮和艾伯特的感情类似,只不过艾伯特没有退路,而情人有退路。安妮选择的情人徒有其表、舌能生花,但在性欲满足后,他从安妮处一无所获,两个人的关系过于不平等,分裂也是必然。而安妮对艾伯特而言,既是表演筹码,也是唯一慰藉。
所有的感情最终都被背叛和羞辱覆盖,这何止是小丑之夜,这是小丑的世界。人们输了个精光,却还要奋力的爬起来继续生活。喝上口酒,眼泪干涸要比伤口愈合还要快,向前走,生活还要继续。影片许多镜头是直指着观众的,强烈的参与感让这个故事强行把你我拉了进去。看着对面那个情绪变幻的人,似乎看到的,也是你我。既张扬又被压抑的性只有被窃笑才能令人觉得安全,这个孤独的世界,人们都未睡醒。共同经历过被众人侮辱的痛苦,婚姻关系继而更加巩固,真是悲哀。
6 ) 情感的风暴过去了,剩下什么?
1.人生的嘲弄:电影开篇,日本实验电影味道,快速、晃动的默语镜头。小丑之妻在众军士前裸浴,引起哗然。小丑赶到,下水报出赤裸的妻子,衣物已被人藏起,无法遮蔽妻子的身体,赤脚踉跄抱着妻子,羞惭急切要摆脱讪笑赤裸无助,摔倒,以马戏团众人抬回帐篷收尾。这是一个插曲,故事转入阿尔伯特和他的情人。
2.情人出轨:阿尔伯特无意发现了情人安妮的背叛,心中愤怒无从发泄,与小丑喝两杯酒后找出手枪,出现惊人一幕:在小丑说要杀死熊和自己老婆后,阿尔伯特的枪顶住了小丑脑袋:
“你害怕死亡?”
“是的。”
“我那只能自杀了。”
“你要杀死自己?”
阿尔伯特惊醒,丢掉了枪,和小丑打开门,到了草地上,音乐、欢笑、打闹,“啊,我爱生活啊”,阿尔伯特重生般的感叹。
3.当众失败出丑:与弗朗斯单挑,狼狈不堪,成为马戏团里上演的最后一出戏剧。关上门准备自杀,颤颤巍巍鼓起勇气扣动扳机却没有子弹,再扳打穿面前的玻璃,此时小丑在窗外问“你死了吗”“没有!”出门,走到熊笼,打死了熊。
4.上路:“给马打上马掌,准备离开。”
5.妻子的小店:阿尔伯特妻子在小镇上开个小店,平和安静,夏天、冬天,没有什么改变,他跟妻子说想留下来,照看店子带孩子,妻子拒绝。浪子的念想,如小丑的梦:他变成一颗石子那么小,被放进了老婆的子宫,在里面做美梦。
6.情人的乞盼:他瞪着情人,愤怒已经消失,接下来是他的背影朝情人走去,电影结束。
7.殊途同归?
让我们回到电影的开始,小丑的羞惭没有继续刻画,可能待精神恢复后也就平息了,释怀了,没有阿尔伯特的冲动宣泄,这不禁让我们思考:情感的风暴过去后,剩下的是什么?不也是如小丑般对生活的容忍?
8.一个起点:我认为这是伯格曼电影的一个起点,连接《第七封印》《沉默》《假面》《狼的时刻》等名作。
纪德将陀思妥耶夫斯基笔下人物的精神分为三个层面:智识层面、情感层面、灵魂层面,前两个层面都是显性的,但不会触及心灵。智识的虚伪、情感爆发后的贫瘠,是伯格曼在他之后的电影持续探讨的主题。
想要挣脱,却换来屈辱。我早已经厌烦这个马戏团了,但是他们都无处可去。躲在马厩里哭过之后,生活还在继续。
粗颗粒的黑白巨幅影像,与突如其来的晕眩不期而遇。能在戏院里得见此片,犹如拥吻着初恋情人,教我情不自禁幸福地流泪。依稀散发着默片气息,以及明显的舞台剧特质。他输掉了爱情,并赢得了背叛。片头的那段回忆,分明是对暴政与欲望的抗议。
同是草台班子却不是小津那种物哀,同是小丑但又不是费里尼的荒诞,Åke Grönberg的反应和表演都是典型的北欧的粗犷和冷漠。不良少女在哪都是不良少女,诱惑者Gunnar Björnstrand的眼神居然如此清澈太过分。
虽然小丑的故事有点出挑(默片的形式加上尖锐的笑声,基督受难的形象),但在剧作结构上却有完整主题。面对生活的紧张尴尬与羞辱崩塌,犹如华美的黑洞。每个人都在企图守住自己的尊严,羞辱他人。心理剧是拷问,绷紧的弦,是置身无人舞台的落寞。当暴力对他者划上休止符,唯有彼此抚慰破洞,继续走圈。
7.5他在笑小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混他在笑小丑一脸怂样累瘫在地真的就活的像个小丑他不知道我们也在笑他像个小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混我们在笑他一脸怂样打趴在地真的就活的像个小丑我们应该警醒有人也会随时把我们当成小丑嘲笑可当我在心中准备敲出“别笑小丑”四个字时生活弹出的都是“不幸笑抽”
在情节剧里玩男性阉割,伯格曼你有一手的。其他没什么,各种镜像、各种神话、各种精神崩溃,都能窥视到伯格曼中晚期登峰造极之作品的影子。关键是,这部电影贡献了影史最抢镜的,极富表演天赋的小猫咪。还有,这场电影的观众素质与那场《最爱》相比,简直天堂地狱。嘻嘻,还遇到了阿涅斯两口子~
这片儿应该给费里尼拍啊……早期伯格曼还木有50年代后期开始那么牛逼,镜头长是以高度舞台剧的表演为基础的。故事倒是让我想起小津的《浮草》。总之我觉得我不会像爱费里尼那样爱伯格曼……
小丑式的回忆片段,音乐代替了语言,开口讲不出话的失语;大量使用镜像,戏剧团对马戏团的鄙视和相似境遇,群众总是冷漠而兴致勃勃地看着好戏;妻子的安静生活,对艾伯特来说空空如也;前一秒想杀死自己,后一秒仍热爱生活,杀不了自己,就杀了黑熊;回到子宫变成种子的梦很八部半,八部半的音乐有几段也挺像这部和钟爱小丑的费里尼相比,费式小丑兼具狂欢和悲哀的气质,有脱离社会现实的“非人”一面,伯格曼的小丑身为低等人被侮辱损害,突出的是脱离不开现实的挫败人生主角艾伯特也有美国梦:“在美国,马戏团每到一个地方都会有人群夹道欢迎,人们欢呼尖叫,我们就像英雄一样”,想到劳拉蒙特斯,坐在笼子里接受那些1 dollar
文学功底之深。费里尼式结局原来从这来的。不过整体架构宏大的同时似乎缺少只属于影像那种无言的美。主题是个大问题,三言两语解不开。镜子那些镜头美得不像话。Harriet Anderson的胸。伯格曼黑色的马车和天空构图,清楚地达到人类存在的一种重要本质。问题堆积后暴力解决,如处女泉。
即便風車車輪亦偶有在雨夜喘息的空閒,馬戲班子的車輪卻勞碌永無終止的一天。
通俗版费费马戏团,粗犷型小津浮草语,50年代伯格曼剧情片同样好看;窥日后诸多影子——第一个镜头就《第七封印》即视感,安妮走过空旷街道如《野草莓》,既相憎又相守的关系,对死亡既恐惧又向往的姿态;黑白光影澄澈美丽,与同期《不良少女莫妮卡》《夏夜的微笑》异曲同工,同为哈里特·安德森主演。
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3.5 在影院观看的第一部黑白老片,恍如一场荒诞无稽凶险黏湿的噩梦。有很多难以理解的点,我的文艺细胞似乎快死绝了。。
伯格曼的这部《小丑之夜》,有点像小津的《浮草物语》。同样的流浪艺人,同样的故地重游,同样的落魄现状,同样的凄凉下场。只不过小津的电影如日本的清酒般淡然,而伯格曼的口味则如北欧的伏特加一样猛烈。
影片以心理描写的精准著称,被认为是伯格曼最凄厉的作品,因为所有人物均未能最终得到“拯救”。影片暗示着人生就是一出马戏,而婚姻等于走钢丝,充满危险、挫折和屈辱。在形式上,本片受到1925年的德国电影《杂耍班》的影响,构图具有巴洛克的细节和讲究,以悲喜剧的格调叙述老年问题。
用了挺多技巧讲了一个挺无聊的故事,角色其实是极端脸谱化的,行为也是为了推动情节而极端化表现,显得相对不真实,比如非要在演出现场羞辱主角。不如改成舞台剧吧。
小津版的拍于1934年,结构上有所放大,故事显得更成熟一些;伯格曼这个情节简单些,冲突没那么强,或者处理得稍简一些,部分情节的设置也略显牵强,但有些空间化的镜语运用极为有力,与小津风格迥异。两粒半,友情入一下。
但凡个人风格鲜明的电影作者都有属于自己的银幕形象。颇具抽离意识的《浪荡儿》代表了费里尼,而内含毁灭基因的《不良少女莫妮卡》则象征了伯格曼。背叛婚姻和传统家庭关系一定让伯格曼品尝到了自由的美味,但也一定让他吃了不少苦头。无论爱情在夏天有多甜最终都敌不过再度降临的夏天,从时间循环里滋生出来的孤独感、挫败感和耻辱感给了伯格曼致命一击。未来在他的《小丑之夜》里是如此黑暗和悲观,因此帐篷中的马戏与舞台上的艺术成为这部梦魇作品里的一组镜像,而他得不到“上帝”的爱和谅解或许正是因为他的一心多用:一面向着女神表达忠诚一面又在怀疑女神出轨。这是他与费里尼最大的不同,而二者一生的命运似乎也在1953年同时写好——费里尼因追求安稳的婚姻而坚守着他马戏团式的电影,伯格曼则是因渴望激荡的爱情而追随了他电影化的马戏团。
即便受侮辱、受唾棄、受無視 生活依然繼續 兜兜轉轉一圈 其實沒有什麼不同 什麼也無法奪取寧靜和自由的生活 妄想脫離改變這一切 徒然 開頭赤腳小丑那段完全戳 安妮再到劇場那段長鏡頭太驚艷 光聚安妮 站在舞台中間 超級喜歡!
很棒 看似简单的推镜头和精彩的表演就足够让人看得心痛 和很多马戏团的故事一样关于漂泊的失败者 没有尊严的生活中寻找意义 与戴绿帽者的颤抖 与自己的挣扎 小丑作为自己的镜子 动物元素极其丰富 杀熊一场有点想哭 马儿狗猴子都可爱 最赞属轮盘自杀一场的一个猫的系列剪辑 猫的演技实在佩服 1.2.3极有层次感简直是爱森斯坦睡醒的狮子的戏仿 得颁小金人/妻子一场很重要 都是对自己生活固执的人 不必再去选择不适合自己的安逸生活 与女主呼应/整体是个戏班子布偶戏剧场的框架叙述头尾又由马车队始与终 轮回的命运/另外女主齐刘海好潮!