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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 这不像一部电影
这部电影给人的感觉就像是从谷歌街景车上拍摄的片段的杂乱无章的汇编，伴随着不连贯的配音，未能与视觉效果相一致。少数值得称道的时刻发生在背景噪音超过尚塔尔-阿克曼的声音时，象征着两个世界的碰撞，暗示着阿克曼不断地在两个世界中挣扎选择，最终倾向于她在纽约的生活。
最后的时刻，当船驶离时，薄雾将纽约笼罩在一个诗意的怀抱中，唤起了一种深刻的美感和忧伤。这是一首离别的视觉交响曲，阿克曼扬帆起航，告别了她目前居住的世界，踏上了曾经熟悉而又遥远的领域。在这些转瞬即逝的场景中，整部影片的精髓汇聚在一起，向着这个高潮的关口发展。在这里，她站在回到她以前的领域的悬崖边上，在纽约的静态织锦中不再是一个局外人。然而，这里有一个凄美的事实--她永远像一艘孤独的船，在未知的水域漂流，从未真正属于任何一个世界。
我更倾向于观看由阿克曼的母亲制作的一部名为《女儿的消息》的电影，因为我对阿克曼对她母亲的回答更感兴趣。然而，考虑到可能造成的情感伤害，我怀疑她的母亲会自私到通过阅读她的私人信件来侵犯她女儿的隐私。
2 ) 异乡人的凝视，孤独而冷漠
#上海香特尔·阿克曼回顾展观影
香特尔的语言就是凝视。在这里，凝视的对象变成了纽约整座城市。无意识的幽灵在人群中若隐若现，交通工具的噪音掩映着城市的脉搏，导演以摄影机为解刨刀，深入城市的肌理
旁白读信的加入则直抵影片的主题：异乡人。母亲不断唠叨同一件事，扯着一些陌生名字的八卦，含情脉脉。但这一温情却时常被轰鸣的噪音划破，与家乡的联系时断时续，让我这个异乡人很有共鸣。
在这样的背景下，凝视变成了孤独，一个旁观者的视角冷眼看着这座冷漠都市，却融不进去
结尾很有意思，漫长的长镜头详细交代了坐车和坐船时两旁的景色。我一开始还以为是百无聊赖孤独地看着窗外，后来才发现这不是一般的路途，而是回家的路。影片最后，城市的刺耳噪音逐渐淡去，取而代之的是海浪声和乘风飞翔海鸥的叫声，渐行渐远，渐行渐远，城市藏在迷雾的后面
3 ) 理性与感性交织的思念
#BFIPlayer 能感觉到影片很大程度受到了乔纳斯梅卡斯的影响，风格上非常相似，对比乔纳斯作品感觉本片是以同样的形式在视听上走了“另一个”方向。乔多使用音画分离以音结合画表意，利用影像资料和剪辑创造真实与虚幻的交织感。而本片以读信画外音代替音画分离时的音，而画在前期则是展现出一幅与音平行的表达，这两条平行的线在结尾处慢慢收缩最终完成交汇。
前期视听从大量的固定镜头上看本片以更加克制的态度处理，理性的视觉呈现与感性的画外音信件阅读，纽约城市的喧嚣与家乡质朴的思念形成的对比张力非常强。后期视听更多慢摇镜头为冷漠的固定镜头注入了不少情感，凝视感也更强，而到结尾处则出现了车内拍摄和城铁拍摄的侧跟镜头，对象则是一个城市，仔细思考这更像是针对这个城市的环绕特写镜头，如果说前期的固定镜头极度克制，那结尾处从车到城铁再到船上拍摄越来越远的城市则带有很强的留恋之意，也是我觉得画的与音交织在一起的表达。
印象较深的一场戏是地铁的噪音盖过画外音时，仿佛是那信中的温暖无法捂热这冷漠的城市一般。不喜欢的点应该说是因为我的家国情怀比较弱，导致这种私密表达代入感很差。
4 ) 观影笔记
阿克曼的电影里没有故事，她的主角是那些在流逝的时间当中不断推移的空间。她拍摄空旷的街道和深夜中的餐馆，就像爱德华·霍普的绘画一样；有时候她还会将灯柱或地下通道里的承重柱置于镜头中央，用类似于塞尚描绘树干的方式拍摄它们直立着支撑起整个空间的形态。
阿克曼着迷于有强烈纵深感的构图，上下左右都留有足够的空间，她的观察对象在其中来去自如。阿克曼将镜头正对着街道，远景是模糊的信号灯和高楼缝隙间的天空，人群和车辆从远处涌向前景，仿佛一整个纽约都汇聚到你眼前。那些长达五六分钟的固定长镜头凸显着一种冷静、疏离的远观者视角，在这些镜头中时间的流动是均一的，没有突发事件，没有焦点人物。
当观众投身于这种绝对正面性的、敞开性的凝视，以及从对某个情景的凝视中被唤醒，毫无预兆地被投入下一场未知的凝视中时，我们的身体逐渐变得透明，迷失在由影像所创造的、没有任何清晰的时间序列的时空当中。
但画外音中来自家乡的书信又提醒着观众，我们的身体也曾经被置于某种稳定的联系之中，我的阶级，我的身世，我的血缘，我在家族历史中的位置。那些私人信件提到的日期、地点、姓名、事件，与呈现在眼前的陌生街道、匿名人群、公共建筑之间有一种矛盾，这同时也是听觉与视觉之间的矛盾，画外音无处不在，正因为它不具有形体，才能如此轻易地侵入所有空间。这种矛盾凸显着一种典型的现代生活体验：我们即在这里，也在那里；既屈服于内心的声音，也向外部世界敞开。
在影片进行了一个小时之后，我们看到了一些乘坐在交通工具上拍摄出来的平移镜头。与固定镜头所代表的对局部的细微凝视不同，这些镜头代表着游览者的视线，在横向穿越这个城市的同时将观众也裹挟进画面的快速移动之中，我们由此获得一系列纽约城市景观的横截面图像。最后，我们迎来了告别，一切关于纽约的图像都消融于灰色的雾气之中。
5 ) 写给妈妈
有人说，“像是我会拍出来的Vlog”。
也许是因为，初为异乡人，我们总是会试着去打探、记录这个新世界。
家乡没有的玻璃高楼，家乡也有的汽车轰鸣；
家乡没有的疏离和陌生，家乡也有的疲惫和爱情。
家乡没有的各式快餐店，家乡也有的街角垃圾桶；
家乡没有的喧哗后的孤寂，家乡也有的奋力生存；
家乡没有的地铁站，家乡也有的红绿灯；
家乡没有的凝视，只有家乡有的关爱。
这里是妈妈想知道的异乡，也是异乡的我一直没有写给妈妈的信。
6 ) 这不是一部看「故事」的电影
私影像作为我不太爱的类型，对「家乡的消息」却爱得不行。信件口白丝毫没有矫情的成分，这在很多私影像里容易变成ppt配音/过度的自我表达（又要画面又要听口白的过剩信息真的太常见），在香特尔这里变成了顺着耳机线灌进耳朵的留言，或者坐在街边咖啡厅来往人潮中打开的一封信。那些被嘈杂盖去的字符也像模糊记忆里的缺口，重要又不重要，重复的「爱你」「想你」「狠狠亲你」已经足够拼凑远方的念想。
大量的中全景对称构图，正面镜头确实带着极强的冒犯。几个镜头惊叹于她精准的构图：停车场极左至极右的移镜；地铁中所有人直视镜头的一幕，跟随着其中一人向空间景深中的无限远处走去；连移动汽车镜头停下时都能保持远近建筑的分界居中；以及她很爱用的360°旋转移镜拍的地铁站。
从地铁到移动的车再到最后船的远行，和上一部「蒙特利旅馆」里的电梯一样，她喜欢颠倒一种动静关系（把摄像机放在移动之物上，实际的移动便消失了，或者变成了外部的动），同时带来的就是第一视角。当然也有私心的喜欢——我很爱在出租车上拍窗外——在一个移动的房间里，捕捉颠簸出的瞬时情绪。
想起昨天写字期间偷闲看的一章《小说面面观》，福斯特刻意在小说元素中区分了「故事」和「情节」，他说：“情节搁置了时间顺序，在故事允许的限度内尽可能地远离故事。拿王后的死来说。如果是故事，我们会问：‘后来呢？’如果是情节，我们会问：‘她因何而死？’这就是故事与情节这两个小说层面之间的根本区别…（故事）他们能提供的只有好奇心，而情节还需要理解力和记忆力。”同理，这不是一部看故事的电影，而是一部看电影的电影。
Akerman镜头里的纽约！自从决定要拍一个关于纽约的片子就想看这个，昨天终于看到了，就知道我会被默默煽情嗯...在这里的人更容易懂，这些场景的平常与惊心。场景是extremely objective, 家信又extremely personal and emotional：纽约的extremely contradictory被敏感滴捕捉到。最后一镜神了。
写给母亲的诗。最后一个长镜头hit me。
刚开始人声随着车流声稍许变大，后来则时而被盖过，溶于这个城市，静态镜头渐渐动起来，进入，经过又离开纽约，那个躲在柱子后的行人简直像是一种安排。想到如沐爱河里女主角在出租车里听祖母的电话留言。“你突然离家出走，我们没有生气，但要保持联系”，一个富于个性的女儿对父母来说是自豪也是辛苦的吧…她是纽约的过客，纽约也是她的过客，一切都是她的过客
阿克曼镜头下70年代的纽约有空荡朦胧的感觉，她私人的朗读，来自家乡的故事和留白令人产生种种遐想，这位可爱的导演还自己录了一个英语版，对应母亲对自己学会英语的表扬，在地铁隧道里从没读过信，毕竟那里至今都没电话信号。
2023-3-4重看；看似缺席的收信对象其实全程在场，逡巡于街头、地铁、建筑群的镜头正是一种回应，单声道的家乡来信召唤着遥远的乡愁，而城市具有压迫性的景观也在制造更深层面的“乡愁”，灯光色影里的景观是人类孤独之声，承载着异乡人惶惑情感的浸润和释放；尾声在灰雾中距离倒退、色彩淡去的纽约，如海市蜃楼中的浮岛，一度被隆隆市声喧嚣盖过的自然人声/鸟声再度浮现。以空间内部的对峙、消耗、守望、凝固，表现时间外延的流动。
真是高手。视觉上城市空间的绝对客观冷静，和作为声音的家书漫不经心地并置，如此简单的手法，却产生出巨大的情感张力，相信多数在外漂泊的人都会被击中。阿克曼的技法藏得很深，也相对高级，例如读信的声音几次被城市的喧响声吞掉只能模糊带过，结尾一镜中海浪和海鸥伴着逐渐远去的曼哈顿景观，充当了最恰切的送别乐曲，是为牵带记忆的声景。《家乡的消息》高度依赖和信任观者，因其绝大多数叙事和情感的逻辑，是由作为私人的观众自发生成的。空间是最重要的资料，它的双重性体现在纽约的物质性在场和作为故乡的比利时的非物质性在场，二者共同呈递出关于“我”的断裂感。这种断裂感，诗意地说，许是一种乡愁，悲观地说，则是不可折返的离散。世界上的他乡都面目相似，而故乡只可珍藏于时间之中。父母老了，田园将芜，每念及此，总是泪目。
#阿克曼回顾展#如此简单纯粹，以至于感觉恍如一瞬。不是监视器，而是贯彻了电影之眼的自由视点，饱满的多义性。从女性主义的角度看影片具有超然的普世性，从幽暗之处睥睨众生，被摄对象的平等蔓延及观众。最喜欢的两个镜头是地铁嘈杂声盖过旁白和街道移动摄影造成的掉帧，电影表层语言的失效带来了影像的moment。
4 I hope it's not too hot,I know sunny weather depresses you,and you don't even have any sandals.
＃阿克曼回顾展＃@天山重看，非常迷人，难怪阿克曼片中这部知名度最高，属于反思电影意义的那类电影，让人看到褪尽所有装饰、所以技巧、所有花哨以后，电影呈现出的纯粹的相貌所能达到的令人动容的力量，让人进一步反思电影形式本身所具有的巨大价值；明明她身处纽约的陋巷身处地铁的中央，可她在异乡的生活究竟如何我们只能从远方的来信中才能得知一二，在近处只能看到每一个活得如蝼蚁的底层人完全一样的疲惫不堪，纽约的繁华不属于你，双子塔只能在渐行渐远里看到它直入云霄，就连海鸥的叫声都在哀悼你的乡愁；阿克曼镜头里的纽约远比那些表现光鲜宏伟的纽约的电影留下更为深刻的印象，化为一种更为明晰的祭奠，别说此类电影太实验没意思，你看此时此刻影厅里的影迷都捕捉到了海鸥的悲伤
从整体结构来看，这部电影的摄影机运动是基于一种居于城市中的视觉经验或视觉感知，travelling shot即使不被指名是谁且在从什么地方观看，也可以轻松地被观众识别。这种城市经验是如此的令人熟悉，以至于我们忽视了其背后的城市结构的存在，而本片用足够长的镜头让我们注意到了城市的物质一面（就像我们盯着一个汉字看得足够久会不认识它一样，只剩一笔一画）。同时，私密信件和公共空间也在另一种维度讨论了经验与超验共存的问题。抛开乡愁，影片唤起了我走出去观看世界的欲望（坐立难安XD）
如果有一大段空闲的时间，可以看看香特尔·阿克曼的电影，《让娜·迪尔曼》是必不可少的，其他的有时间可以接着看，也可以攒着，在某些低迷的时刻拿出来看一部，不必时刻保持专注。她树立影像诚实创作的标杆，不谄媚，不炫技，不在乎制造某种吸引人的东西，甚至不关心美，她展示真实的状态和人，思考一些对于个人来说比较重要的东西，让情感边缘的人找到归宿，得知世界的多样化，和社会大众主流中正向的、充满秩序的体系背道而驰，关注像水滴一样砸落在土地上的个人的内心世界。
最后八分钟的长镜头跟我身后男性在结尾怒吼的：“艹！从没看过这么无聊的片”一样炸裂
84/100 @lacinetek 4k 2021.2.12二刷 我以我所见与你分享，也形成一种回信，尽管这里的所见是重复、冷漠、喧嚣、空荡…的城市空间图景，家乡来的信里诉说的内容带有故事性，但又是留白的，观众可以尝试去填充和厘清其中缺失的时间。挺有趣的对比是让维果对尼斯的记录是只要有路人看镜头就立刻剪辑切掉，而阿克曼这里镜头是毫不避讳地被观看，摄影机总会有故意吸引目光的嫌疑。结尾对哈德逊河的记录被史杰鹏的《黄浦》神似。
个体书信交流，公共场所目光交流，城市大景观被身交流。阿克曼后来在上海创作的短片可看作本片延展。
影像是紐約異鄉街景,聲音是遠方家人來信,透過聲畫對位去展現濃烈鄉愁.不過同一手法拍上一個半小時,未免太單調吧?不過怎麼說此片總比杜拉斯的裝逼片印度之歌強
路上我妈问我周三去鹿港小镇聚餐怎么坐车最方便哦我的妈呀这些路打小是你带我一步步走过而现在过去的未来的真令人思绪万千要记住纽约是大家的纽约而上海只不过是全国的上海这差距。
阿克曼快速而没有表情地读母亲来信，她的声音在城市的嘈杂中被湮没。“独在异乡为异客”，需要特定心境来体会的电影...看得很感动。七十年代的纽约很不一样，同时感觉它又从来没变过... 时间给了最后一镜好多故事
更像是杜拉斯的影像书写。一种主客移位的方式：主角（阿克曼自己）始终被抽离，视线由父母方发射。由始至终展现的纽约城空镜是主体缺失之后必然的填充；画外之音也只截取了母亲的来信，回信被省去目的就是让观众自动去理清事线。所以，漫漫思绪弥漫在了广袤的时空之中。
7.6；in the city of Chantal Akerman
大段空白像是在回信。念信的声音渐渐被城市所淹没。偌大的纽约没人说话，只有离去时海鸥鸣叫。Chantal Akerman每一秒钟都是警醒的。