GO!大暴走

若说对一个人产生好感的原因，通常自己也不是很明白的。好比我喜欢洼冢洋介，就只是喜欢罢了，不因为别的。

【GO】

a.“这海要是能够再漂亮点就好了”衫原他老爹坐在日本一片不知名也全然没有任何美感可言的海面前如是说了。
觉得这个片段美吗？反正我是一瞬就爱上了。
理由？因为那一刻听在我的耳朵里其实是这样的：青春啊，要是能够无憾就好了。
谁都知道那是不可能的。如同老爹眼前的灰茫完全不是他定点守候的电视广告中那蔚蓝色的柔波。

b.衫原跳下站台在地铁前拼尽全力奔跑的画面以一种独特的美感深植我颅内，于是前天在地铁站里转2号线的时候，我真想就这么也跳下去。驱使你这么去做的一定不是绝望，刚好相反，是对生的强烈渴望。是你能触摸它使之具有实体感的上佳手段。

c. 衫原在旅馆和樱井做之前，向之坦白了自己的国籍。然后那女人嘤嘤的哭了，说什么对不起，说什么她控制不住自己对韩国人中国人等外来人的恐惧。我们是蓝星外 空降的究极怪兽，她害怕是正常的，谁都不要愤懑地责怪人家小日本那该死的教化和宣扬。你看到什么？一个男人对爱情或性的态度。每个人都可以对性保有任何一 种坚持，在他这儿坚持便是假如不把自己耿耿于怀的国籍开诚布公就一定进行不下去。这个时候你终于明白了为什么“民族”、“国家”、“大和”、“名字"这些 东西在他眼里就是一坨屎,以及他不断强调的这是个爱情故事。一个日本女人使他半夜在路上独自游荡，而一个日本男人让他在黎明之前回到他该去的地方。现实， 是让人无话可说。

d.很多乱七八糟的人可以和你状似亲密称兄道弟，但他们其实什么都不是，用教科书上的话来说，也不能使你变得更加先进、 进步。改变你许多、使你受益匪浅的，不一定要以怎样外在的形式展露出来，但一定被你放在了心里。衫原会听单口会看莎士比亚，没有正一是绝不可能的。那个看 似好好学生的正一，以他自己都想象不出的影响力改变了另一个少年的命运，成功到在他死后这种影响力也丝毫没有消减。我很想知道正一临终前约衫原出去要说的 究竟是什么事。小小的遗憾，让葬礼上他母亲对衫原说“正一很喜欢你”的时候更显忧伤。我愿意相信这“喜欢”是所有大爱的集结。这个时候的衫原已经不仅是只 会意气用事的孩子，他可以承受挚友的逝去、可以抵挡住傻子的挑唆。然后他跑到老爹的面前说，他要上大学。他说，那是正一生前的愿望。生命是那么轻易就消逝 的东西，然而，最重要的是在活着的过程中你给别人带去了什么。衡量一个人价值的永远不是在世时间的长短。

衫原说这是他的爱情故事。与其说是爱情故事，不如说是成长的故事。

下好很久了，却一直没有心思看。
终于看了，不愧拿下日本影艺学院八项大奖。
片子讲述的是留日韩国人的故事，他们在日本的处境很尴尬，而他们的后代甚至比他们更尴尬：生在日本，长在日本，却要到民族学校读书，对日本的传统了解不多，和日本同龄人的关系更是微妙。很容易联想到《燕尾蝶》，岩井虚构的那个由多个国家流亡者汇成的Yentown。电影中留日韩国人在根本上已经不属于任何一个国家，他们已经离开北韩好多年，而日本社会在观念上对他们有歧视，不予接纳，他们没有了自己的国家。作为年轻一代，他们的未来，他们的爱情，会遭遇什么呢？
“名字是什么？玫瑰就算换了名字，也依旧芬芳。”名字或许真的不重要，国籍或许也真的没那么重要。
 
电影开篇的一段剪接的相当精彩，配合摇滚配乐，快慢镜头交错，节奏感强烈。整个片子这种快速切换镜头的画面并不多，还是比较舒缓的。其中男女主角去开房的一段，用了蒙太奇，把两个人准备去、去的路上（在地铁站）、到宾馆三个片断交错闪回，让人一时忘了时间的顺序，很妙。
 
我对柴崎幸始终不来电，我觉得她似乎就适合成熟的角色，这里边饰演女高中生真的好像扮嫩。窪冢洋介我是第一次看他演的片子，羡慕他的小脸，嘿嘿。我还看到了金玫，那个《爱在哈佛》中的成熟女人，鼻子和下巴有着明显的整容痕迹，好像还演过《特务迷城》，有一口流利的英语。她在片中演了一个小配角，说日语。真的是很佩服她，掌握这么多语言。

中日韩电影课的作业

        《大暴走GO》一片講述了留日韓國人杉原在處處被歧視的環境中掙扎抗爭最終戰勝了自卑感並且得到愛情的故事。片中對於民族主義和種族歧視都有所探討，然而影片裡面民族主義和種族歧視的產生都根源於民族自卑感。
        導演行定勳在《GO》中對大量人物形象進行深刻描繪。其中人物可以分為日本人和留日韓國人兩大類。而裡面所有人都各有特色，但不管是哪部分人群，卻都有透出強烈的自卑感。本片通過對這些人物迥異性格的展現和他們之間的互動表現出了現實中民族與民族之間的互相不理解，歧視以及各種碰撞，摩擦，然而主角杉原在努力下擺脫了自卑的陰影並且終於沖破了這層民族間的隔閡，最後美好的結局也反映出導演在本片中寄予的美好希望。

一．民族的自卑感
        在韓國民族學校裡，金老師把批斗當作自己的生命，以自己有著大韓民族的魂而驕傲，對於和自己信念不一樣的學生暴力相向。然而，對外界的全面抵制和否定反映了金老師這類人過於渴望民族認同而對於外界產生的恐懼，為保自己的信念不被摧毀而固步自封，並且為了壯大自己的士氣而強迫更多的人不去了解新事物。這是自卑的民族主義的表現。
        除了杉原和正一，學生中的代表元秀總是表面上批評杉原墮落於腐敗的資本主義，卻難掩內心對這“資本主義”世界的向往，例如比起韓語他更崇尚說日語，也會想要嘗嘗“資本主義”世界的冰淇淋。然而在得知正一的死因時，平時和正一並不那麼要好的元秀卻立刻將事件上升到民族層面，約杉原去替正一報仇。元秀這個角色是如今民族主義憤青的代表，心裡有一定崇洋媚外，卻要時刻用對外族的憤怒來掩飾自己的民族自卑感。如同2010年中日撞船事件後在中國內地大肆破壞日本商店和游街的青年一樣，打著民族的旗號為自己洩憤。

        不僅韓國人，連片中的日本人也透露這自卑情緒。櫻井的父親在和杉原見面的時候向杉原抱怨日本的不好，說自己做日本人也慚愧。但是他卻從小教育自己的女兒，韓國人和中國人的血是不潔的，他們生來就比我們差，不能和這些人交往。可以看出櫻井爸爸這類人也為自己民族感到自卑，然而他卻通過踐踏別的民族來獲得心裡上的平衡，消除自卑感。
        從櫻井椿和杉原第一次的談話可以看出櫻井椿較為崇洋媚外，她強調自己不太聽日本的音樂，喜歡看的也都是外國的電影，對英語的正確發音很執著。並且，櫻井一直不敢說出自己的名字也是因為她覺得自己的名字“椿”太日本，太庸俗。這些也都表現出了她對自己民族文化的不認可和自卑。
        
        除此之外，杉原的父親作為丈夫的弱勢，日本警察等人物的種種不自信表現都充分體現了這兩個民族的自卑情緒。

二．跑出自卑的陰影
        和之前提到的消極自卑相比，電影中的兩個關鍵人物杉原和正一卻將故事引向了另一方向。杉原和正一都是留日韓人，在處處被歧視的環境下，這兩個人卻變得更加勇敢和堅強。

        杉原是本片主角，也是影片名字“奔跑”的主體。 導演通過杉原的五次奔跑，映照出杉原不斷成長和融入日本社會的過程。
        第一次是在地鐵站的“爛命一條”游戲。沒有人能想到杉原可以在離地鐵只有約一米的距離時才開始狂奔，並且撿回了一條命。杉原沖進漆黑的隧道，一直到再次見到光明。看似只是個叛逆者的游戲，可是導演一開始就在暗示杉原就是那個可以從黑暗中跑出來的人，就像正一所相信的那樣。
        第二次奔跑是和學長一起逃避警察的追捕，學長跑得快逃掉了，杉原卻被抓了。第三次是同樣情況，不同的是杉原超過了學長，而此時杉原內心所想的卻是“我終於有了選擇的權利，南韓籍還是北韓籍，雖然選擇的范圍比較窄，我仍感到首次被當作人看待”，自白中有自卑感帶出的苦悶與無奈。像做夢一樣，杉原好像飛了起來，脫離國籍，脫離血統的束縛。可結果是他狠狠地撞在了鐵網上，摔了下去。 現實是不管南韓籍還是北韓籍，都不是日本人，都要被鐵網框在一個特殊的群體裡。
     第四次的奔跑是在天橋上，面對正在努力融入日本社會的杉原，前輩和正一把球踢向天橋另一邊，這兩個目睹過杉原第一次奔跑的人再次讓杉原跑起來，他們相信和希望杉原是可以通過“橋梁”到達自己目標的人。
　　最後一次奔跑也是影片的最後一個鏡頭。杉原在正一死後重新審視了自己，勇敢地向櫻井坦白一切。在一開始的拒絕之後，櫻井也終於跨越心裡上的鴻溝，和杉原坦誠相對。杉原終於得到了自己的愛情，於是高興地奔跑著從民族學校的操場沖出去，翻過矮矮的校門，和櫻井預想的帥氣翻越不同，杉原重重地摔倒在校門外，然而給觀衆的感覺卻是無比痛快，因爲他終于翻出了“鉄網”，真正地擺脫了民族學校所象征的“民族牢籠”帶給他的自卑感和束縛。

三．結局- 期望
       導演行定勳也是《燕尾蝶》的副導演，同樣是描述青春的電影，不同於《燕尾蝶》的殘酷淒厲，本片更著重強調主角在和命運的抗爭下得到改變。作為一個韓裔導演，行定勳將對各民族能夠戰勝自卑感，更好的互相交流和理解的美好期望寄予影片中。杉原和櫻井在民族學校操場上時流星的劃過和雪花的飄落都暗示了這一點。而最終杉原將原本用來揮出去打人的拳頭化作一個擁抱將櫻井擁入懷中的一幕也說明了不同時代人的思想應該轉變以及民族間大愛的重要性。

前几天在看《牧羊少年奇幻之旅》，作为文字外貌协会成员，其实并不太喜欢。但看过之后，的确让我更加坚定了一个信念：
唯有爱，才是宇宙灵魂世界语言。

那自然界以及人类社会中的弱肉强食优胜劣汰又该如何解释呢？于是又想到了07年陈绮贞发行的EP《Pussy》文案中的一句话：
“在恐惧之中，也不会失去爱的能力。”

是的，这一切都是上帝的考验。唯有经得起恐惧考验的爱，才可称为真爱。

那么，在我回过头来思考这部高中时看单单为洼冢洋介大人的美貌所绝倒，大学重温一遍又被感动到内牛满面的电影时，我才又一次，被深深触动。

看到豆瓣上大家对这部电影的讨论。有人坚持认为这不是一部爱情电影，有人却又偏爱杉原不断提起的那句台词：
“这是我的爱情故事。”

（我喜欢这样的讨论。现在在豆瓣，无论是电影还是音乐的讨论，大家似乎都心照不宣的内敛起来，藏着掖着，生怕出错招人笑话。可其实每一种想法，无论对错，都是很好的思考素材。脑残人人有时，只要你不是脑残的心安理得明目张胆，那就是心平气和的讨论和切磋。就像梭罗说的那样：
“我要生活得深深地，把生命的精髓都吸到……如果它被证明是卑微的，那末就把那真正
的卑微全部认识到，并把它的卑微之处公布于世界；或者，如果它是崇高的，就用切身
的经历来体会它，在我下一次远游时，也可以作出一个真实的报道。《瓦尔登湖》徐迟译。原文：I wanted to live deep and suck out the marrow of life…if it proved to be mean, why then to get the whole and genuine meanness of it, and publish its meanness to the world; or if it were sublime, to know it by experience, and to be able to give a true account of it.）

扯远了，说回来。

其实这样的心路历程最好的体现就是电影中樱井椿这个角色。
我一直不太喜欢柴崎幸，老觉得她有些像郭晶晶。虽然这不是我不喜欢她的主要原因，反正就是不萌。而且，眼角稍有些上扬的外貌，总让我联想到心计和勾心斗角（凤姐？）。可樱井这个角色着实可爱。故弄玄虚的占心术，觉得酷到极致可以令人发笑，固执的要沿着白线走，还有，一本正经的声称：“女人成熟很快的。”真是灵。

她只是普通的日本高中女生，还有个仇中仇韩的父亲。

我后来陪同学再看一次这电影。当演到樱井裹着白被单，在斑驳的黑影中说出“爸爸告诉我中国人和韩国人的血是脏的”的时候，同学“呲”了一声，觉得恶心厌恶。我不知道这位同学之后对樱井是怎么样的想法，可即使是在当下，我也仍然没有讨厌她。
不过是个小女生，脑袋里装的是功课、男朋友和漂亮衣服，谁能因为她从爸爸那儿得到的并未经过思考的种族歧视观念而给她扣上种族主义者的大帽子呢？

（想想我小时候真是幼稚得可以。初中的时候刚知道了文学大革命，就回去审问爸爸妈妈，指责他们为什么要参与这样的活动，为什么不反抗。并且觉得他们都是胆小鬼，是坏人。却不知道自己其实是伤害了他们。这也就是小孩所谓无知的残忍了。）

我甚至是同情甚至心疼樱井的。
已经和男友来到旅馆，可竟然就在紧绷又恩爱的过程中，听到他说出颠覆自己接受能力的真实来。
“好端端的怎么说起这些来了？”
可是小椿啊，若是你之后才知道，会不会觉得他骗了你，并且由此怨恨他，后悔自己的付出？

电影中没有描述这个晚上之后的三个月樱井小朋友是怎么在固有的偏见里挣扎，把爸爸教给她的那一套怎样推翻了又重建，重建了又摇摇欲坠，坍塌后甚至又再阴魂不散的。
或许整夜整夜的哭湿了枕头，跑去图书馆查阅亚洲史，还和父亲大吵一架。

可最后仍然是爱，冲破了成见的束缚，把她和杉原带到了那个小操场。

这是杉原以前就读的民族学校的小操场，充斥着民族主义的味道。
可就是在这个小操场上，一对年轻男女，曾经因为互相吸引而相爱，又由于各自有意无意的种族成见而分开，却又再一次因为爱走到了一起。

所以，这其实真如杉原所说，是他的爱情故事。
是一个跨越了种族、成见、资本主义、马克思主义、社会主义的爱情故事。

要斗争要革命，可更要有爱。
杉原的爸爸从小教他打拳，告诉他：
“圈子外面还有许多强人，他们也想突破你的范围，要把他们全部击败。”（山崎大叔打拳的样子真是太消魂了！）
可在电影最后，杉原伸出他最在行的拳头，念出了爸爸曾教给他的这句话，却终于是因为爱，也懂得了，对于圈子外面的人，除了拳头，也可以是拥抱。

但又不只是爱情。还有更大的爱。

正一的角色我也很喜欢，它代表着生命中貌似沉默却又最为有力的力量。

虽然也羡慕杉原在地铁轨道上热血奔跑的那种青春（直到现在，每当在等地铁的时候，我都还是会忍不住想到那个让人热血沸腾的画面），可不管怎样说，正一也只是世人眼中安安静静、规规矩矩的好学生。
可就是这样一个貌似不出格没什么性格的好学生，在面对暴走的男教师时，喊出了“我们根本没有国家”；又在阻止一名日本男生欺负一位韩籍女学生的时候（水川MM真好看），结束了自己的生命。

杉原只是想要逃，逃出去见识更大的世界。而正一，却选择留在民族学校。这便意味着他选择的是尽自己的一份力，去改变这种民族主义的狭隘，用一言一行去影响身边的人，让这些ZAINICHI，或者甚至是那些从未谋面的祖国同胞，都能像杉原一样，最终想要去见识更大的世界。
他想要让他们被世人所了解，也想要他们去了解这个被称作“万恶的资本主义”的日本中其实也会有的温暖与爱。

然而，正一却死在了这个他仍然相信友爱和温暖的国度，死在了这样一个国度中，一名少年的手中。

正一的死给杉原带来非常大的冲击。
悲剧发生前的一个场景，是正一在天桥上踢开一个破皮球，然后学着狗丧前辈的口吻说：快跑（我不懂这里日文的原文，看的字幕版本有英文的翻译是用的get it,感觉更为贴切一些）。
那时候，曾经把狗丧前辈踢出的球接过来的杉原，面对正一，只是笑笑，并没有跑过去。

而终究，他还是接过了正一的球。他决定考大学，继承正一的遗志。

到底国家是什么呢，种族又是什么呢？那次在韩国料理店，杉原自顾自的大发感言：
“通过追溯日本家族的母系DNA，母亲、祖母、曾祖母、曾曾祖母、曾曾曾祖母……一直上去，很多人来自中国和朝鲜；然后再向上，曾、曾、曾、曾、曾……发现我们其实是20万年前非洲大陆上的猿猴；然后再向上，曾、曾、曾、曾……”
就在这时，那位漂亮的服务生小姐打断了他：
“不好意思，你到底要说什么啊？”

可正一是懂的。

正一死后，杉原曾一人去听落语。日本传统艺术的剧场里，杉原一个人坐在前排。
他低着头，读着莎士比亚的句子，眼泪狠狠地砸落下来。

名前ってなに？バラど呼んでいる花を別の名前してみても美し香りはそのまま。
What’s in a name? That which we call a rose by any other name, would smell as sweet.
名字又算什么呢？玫瑰若不叫玫瑰，可芳香依然如故。

民族，祖国，国家，爱国主义，歧视，统治，排斥，国民，混血，纯种……这些又算什么呢？
只要有爱，就如玫瑰一样，一定会芳香如故。

我肯定是冲着洼冢去看的这个片子
已经不记得那时候为什么会那么喜欢他
貌似不是因为我看过的任何一本他的日剧
不是GTO，不是漂流教室也不是蛋糕上的草莓
但是就突然对这个片子欲求不得的很
得不到的总是最好的，看过了越来越多的介绍
然后它在我心目中就越来越好
终于找到的时候是种狂喜
然后看的时候是时刻可以带来的惊喜
我想我那时候开始真正喜欢上了这个顶着火柴棍发型的男生
不是洼冢洋介
他的叛逆，他的倔强，他的坚持，他的迷茫，他的无助和不经意流露出的温柔，最后伸出的那一拳，却为了她化为了温暖的拥抱，也许吧，对那时的我来说有着极力的吸引，如同散发着的火光
只是那已经是很久之前的事情了
只是曾经的狂放少年仍是做事出人意表
只是我不再极度迷恋
只是有时候我还会去听柴崎幸的歌，去看他的新闻的图片
一切平淡安好就好

我非常非常喜欢洼冢洋介。天才在任何时候都发出漆黑的光。龟梨和也非常非常努力，松本润常有灵光一现的表演，但是洼冢洋介根本就不是这个世界的，毫无真实感，却那么有存在感。极具爆发力，让人血脉喷张，但是安静的时候，无辜得要命。所有这些帅哥我都喜欢，但是唯独他是不可替代。