夺宝奇兵

YO~老当已经不益壮的哈里森·福特，高龄80带着他的大银幕第五部《夺宝奇兵：命运转盘》来了！

直接说结论，这个片我不知道在西方会如何，在亚洲一定是妥妥不会有高票房。

在国内上映首日排片居然直接只有第四。

毕竟夺宝奇兵这IP太老了，而哈里森·福特，对于普通大众来说，只是脸熟，很重要的原因是星战系列在亚洲也是不温不火，从而导致韩索罗也不被太多人去熟知，那像他主演的《银翼杀手》这样的“小众”科幻片，就更不被大众去了解了。

所以像星战已经算是很现象级常青树的大IP了，在亚洲反馈都只是平平，更别说《夺宝奇兵》系列了。

如果大家还没看过前四部，欢迎出门左转，点看我的一口气《夺宝奇兵》系列回顾前四部！无缝连接看《夺宝奇兵5》。

那么抛开这些场外因素，《夺宝奇兵5》质量如何！今天我们就来验货！哦对了会有剧透，请斟酌观看。

你们知道《夺宝奇兵5》预算成本有多少吗，接近3亿美金，那你们知道《阿凡达2》的预算是多少吗，保守估计3.5亿美金，也就差5000万，但就现在的票房，迪士尼估计要血亏了。

那么这部《夺宝奇兵5》值得看吗，如果你一直是夺宝奇兵影迷的存在，那么第五部就算你想错过，也不能错过，因为这应该是系列最后一部，看着大银幕那些曾经熟悉的年轻面孔现在已经老态龙钟，还是有些许感慨光阴流逝的力量。

坦白讲，《夺宝奇兵》系列我个人觉得在剧情上，除了第三部还稍微有些嚼劲，其他的都还是在探秘冒险的外衣下，包裹着一个娱乐至上内核的商业爽片题材。

只不过在40年前，在商业大片还没有频频轰炸大银幕的前提下，《夺宝奇兵》结合猎奇，冒险，娱乐和幽默于一身的大杂烩，还是很吃得开的。

但放在今天，《夺宝奇兵5》的剧情说是儿童向都不为过，时代变了印第，这句话放在影片中很适合，放在戏外也很适合，这样的套路探秘冒险剧情，显然在被各种新鲜信息轰炸的当今，这样的传统题材，很难在绽放从前的花火和激情。

影片的故事背景放在1969年，距离第四部1957年已经过了12年。

众所周知每部夺宝奇兵都会有一款麦高芬道具，第五部是阿基米德的安提基特拉机械（好难念），它也就是影片的副标题命运转盘。

这个转盘现实中是真实存在的，具体可以看老高有一期视频专门有为大家讲解，简单来说，安提基特拉这个机械转盘，出现在他本不应该出现的年份，属于超前古代科技文明的存在。

所以影片就拿这个来做文章，用该装置设定和时间穿越有关，从而发生《夺宝奇兵5》的故事。

影片在一开始并没有直接把时间放在1969年，而是还是放置在二战时期，也就是印第还年轻的时候，可能预算3亿美刀，就是放在这些让老演员年轻的无痕修补技术上了吧。

影片的前面20分钟，用一个大事件铺垫了印第如何在NC的巢穴下，意外获得安提基特拉机械的。

在整个20分钟的戏份中，哈里森·福特都以年轻样貌呈现。

说真的，在刚开始看到如此年轻的哈里森·福特出现时，还是很惊艳的，直接大特写都毫无破绽，毛孔都能清晰可见，就算我在知道这是CG特效还原年轻状态时，还是惊叹这项返老还童技术的强大。

但帅不过5分钟，随着剧情的推入，或许我太注意这变年轻的脸庞，于是在经过长时间观察后，还是能看得出有恐怖谷效应的。

我先声明让哈里森·福特变年轻这个特效，在如今电影工业上已经做得很牛X了，但在有着大量动作戏注入的时候，还是能看到年轻的印第脸上，少了更多真实演出的自然，比如没法做出更挣扎和扭曲的表情，还有就是年轻的印第眼神中没有了光，有些木讷。

越到后面，就越觉得自己是在看一个渲染十分顶级的游戏过场片段。

所以在惊讶今天电影工业已经能让老演员在大银幕永葆青春的同时，我也惊艳我们人的眼睛，还是比现代特效更为敏感，即使做到如此完美，依然骗不过人眼，能看出真实演员和特效演员的微妙区别。

影片的开场和设定其实都很不错，安提基特拉机械被印第获得后，虽然只有一半，之后被他藏了起来，就这么过了十多年，当年在大学上课吸引无数的印第，风光不再，儿子参军牺牲，导致印第和玛丽安闹离婚，生活上也无法重拾信心，印第年轻时和老年状态的对比，让人唏嘘。

你知道让我先想到了什么吗，是《金刚狼3》这部电影，同样表达的是英雄迟暮，力不从心但又不得不奋起面对。

而巧合的是，《金刚狼3》的导演正好和《夺宝奇兵5》是同一人詹姆斯·曼高德。

这里有人会说，难道又要效仿《金刚狼3》去套用到《夺宝奇兵5》吗，哥们如果真的是这样，我觉得会比现在要好很多。

其实影片中的印第，从始至终都有给我们这样的状态，时代变了，英雄迟暮，但印第依然有一颗拥有冒险探索的雄心，但事与愿违。

然而这些都在前面第一幕构建好之后，等到女主出现，整部影片开始进入了闹剧式的方向失控前行。

当年印第抢到命运转盘时，还有一位对转盘痴迷的考古学家，他有一个女儿海伦娜，长大后贪恋钱财，一心想要得到转盘，而另一边NC军官想利用转盘时间穿越，回到希特勒时期，逆转战局，还有美国CIA也想参与进来。

就这样几方势力，围绕着这半个转盘进行抢夺，而转盘要真正发挥作用，需要找到遗失的另外半个转盘，两者合体，才能计算出时间裂缝，进行时空穿越。

影片从女主海伦娜出现开始，就产生出严重的问题，女主不讨喜是一方面，动机混乱更是一场灾难。

海伦娜几经辗转找到印第，想方设法让印第把藏好的半个转盘拿出来，海伦娜抢走以后你知道她要干嘛吗。

她要把转盘拿去地下市场拍卖，只因她爱钱...well，你以为能拍出个几百上千万吗，并没有，区区只有十几万美元，虽然在1969年十几W也很多了，但这样的设定是为了什么呢？

海伦娜此前经历了什么，让她甚至把自己贱卖给一个土财主联姻，然后又是各种捣鼓捞钱，不惜去拿她父亲和印第拿命夺得的转盘随便拍卖，这些影片都没给出合理的解释。

不解释也就算了，就当海伦娜真的爱钱，但经过和印第打配合和敌人交手后，海伦娜又莫名其妙把捞钱抛在脑后，和印第一起去找寻另一半转盘，以此来避免世界被颠覆。

我还以为，这里面是不是存在着海伦娜人设的反转，其实她想钱想疯的背后，有一个令人触动的故事，比如利用时间穿越回到过去，弥补或挽救什么，和父亲有关等等。

但这一切似乎没有任何交代，整部电影海伦娜人设和动机都像是一个谜团，海伦娜和身边的小跟班，就像是为了填补印第年迈无法支撑整部动作戏份而找来的工具角色。

然后海伦娜对于印第人设的衬托，起到的作用也微乎其微，同样是《金刚狼3》，影片里小女主X23和罗根相依为命，罗根的角色弧线在小女主作用下得到完成清晰的呈现。

其实《夺宝奇兵5》也是想要借用这样的结构，但海伦娜这角色本身的塑造就很欠缺，自然也谈不上去烘托和映衬主角印第的角色塑造了。

唯一稍微让人有代入和触动的，就是借着海伦娜之口，问印第如果他用转盘回到过去，最想回到什么时候。

印第的回答，并没有说出想回到自己最雄起之时，而是想回到儿子参军前一刻进行劝阻，因为儿子的死，让玛丽安和他陷入了人生无尽的悲痛中。

但这样蜻蜓点水的微弱共鸣时刻，很快转瞬即逝，印第和海伦娜又被剧情推着到了下一场莫名其妙的动作戏份。

聊到影片的动作戏份，也真的能感受到哈里森·福特的心有余而力不足，不少镜头明显的看到用了替身，所以只能用远景，特效，或者剪辑去做处理优化，但这也一定程度影响了动作设计的流畅性。

而且遗憾又或者说没办法的是，詹姆斯·曼高德毕竟不是斯皮尔伯格，所以影片能看出这些动作戏和探险旅程，都在想着极力回到夺宝奇兵系列的标准公式里，但呈现的结果却让人已找不回当年的老派魅力。

坦白讲此前的四部《夺宝奇兵》，除了第三部外，其他的剧情其实也一般般，但靠着斯皮尔伯格行云流水的镜头语言，还有趣味性甚至冰箱躲核弹的名场面，还是让人印象深刻，但第五部看完后，走出影院你回想起来，留在你脑子里的是什么，似乎并没有让人能记住的高光时刻。

我原本看完影片的第一幕后，是充满期待想要看到年迈的印第，如何给我们继续制造惊喜，或者回味一波当年复古动作的加持，圆满为这个系列落下帷幕，但可惜的是中间的剧情上的敷衍，让影片在故事的基底就已经吹弹可破，从而让情感无法很强带入共情。

说了这么多，还是要拉回一些，前面我提到，如果你是夺宝奇兵系列的老粉，你可以把我评价的都看成是一种惋惜的无奈。

无奈哈里森·福特真的老了，无奈这部只是精致化的模仿，时代变了，真正的印第安纳琼斯，停留在了他曾经最辉煌的时刻。

我很喜欢影片最后一幕的处理，一行人通过时空裂缝，居然穿越回到了阿基米德的时代，印第作为考古学家和冒险家，他在那一刻见证和活在了历史中，而正好面对他一团糟的老年生涯一眼望到头，让自己留在历史里，或许是他最好的归宿。

这样的剧情编排我有被触动到，有那么一刻，我真的希望看到印第最终留下来，然后他自己出现在博物馆的某个考古石碑中，那这样会不会更有趣呢。

不管怎样，再会了，印第安纳琼斯，感谢你曾经让我们见证了光怪陆离的神秘奇观，也让我们体会到了人生充满着冒险和遗憾，时间见证了每个人的起起落落，落日余晖中，时代变了印第，但终究你还是我们心目中的那位印第安纳琼斯。

好！《夺宝奇兵5：命运转盘》今天就先聊到这，希望这期个人见解的点评对你看片有帮助，也希望大伙伴们在评论区留言与我分享你的观感！

戈达尔说过“电影是造梦的艺术”那何为造梦？什么电影在造梦，哪些电影有又没在造梦呢？

最近我看完了《星战》系列，刚好历史上重要的一个造梦系列电影《夺宝奇兵》也迎来了谢幕，就想聊聊美国电影里常有的造梦属性。《星球大战》整个系列下来虽然还是趋近于常规且平庸的模板式特效大片的，但开启系列的前面几部也就是正传和前传是真的能把人带入其世界的。特别是《星球大战1》在没有华丽特效下，仍营造出了美丽的外星世界与怪奇的外星生物，让眼球不停的跟着有限的银幕到处转。让我切实体验到了电影中的“造梦”是怎样一回事。

影史最卖座系列电影

从卢米埃尔兄弟拍摄公映的第一部电影《火车进站》启程出发，电影由此开启了造梦之旅。1911年好莱坞搭起了第一座摄影棚这就就被称作“梦幻工厂”使全世界的人都向往这里，希望自己成为下一颗冉冉升起的巨星。大卫·格里菲斯拍的《党同伐异》以宏大的场面、精致的布景造就出史诗的篇章。这让人们看见了仅存于史籍壁画上的奇观，看见了脑海中从不曾想象的画面。电影史上第一次真正意义上的造梦之旅就在这这一刻开始，使往后人们不停的编织自己的电影梦

紧随其后美国制片厂工业开始兴起，其垄断地位使当时电影产出都属大制片厂名下。因为在当时不见得是件坏事，在有大公司在后头做保障的情况下，所以美国开始不断地产出各类电影。在那当中也诞生了两位默片时代大师：巴斯·特基顿、查理·卓别林，两位对于电影行业的艺术贡献无疑都是巨大的，关于造梦方面也是各有千秋。基顿更注重电影形式上的东西，就是对服化道动作场景设计这些更考究，所以基顿给予的梦是画面上的惊奇，拍摄创造一种不常见的刺激影像。而卓别林截然相反更注重于情感内核中的输出表达，虽然给我们看的场面上大多普通，但内容是实实在在的创新，拍摄编写的是人们在梦中也想象不出的故事。可怜的他们俩命运却相同得如此悲惨，有声电影的出现没有使至两位大师完全沦落，但在其逐渐的发展过程中，也是在宣告着他们两位默片大师的时代终结了！

基顿因为入不敷出的影片拍摄被制片厂提出了体系内 卓别林因政治等因素被驱逐出了美国

电影中声音的出现创作有了新的开花结果的可能，首先就是诞生了恐怖、黑帮、西部、歌舞、动画这五种电影类型，这几种类型也标志着关于美国在电影造梦前路上的一望无际了。特别是关于歌舞和西部片这两种类型可以说是造梦电影的里程碑，全部的人们幻想梦想着成为生活在电影中的世界或成为电影中的某个主角。因为歌舞片总是有着动听的音乐，人们身着华丽服饰身处繁华大道，西部片的故事总是刺激惊险的冒险，大漠敞亮风光总能一览无余，几近接近的时代也总存一点怀念怅失感。西部和歌舞片放在现在已是怀旧的文化，但在当时可是风靡了第一个好莱坞黄金年代30多年的流行产物，可惜随着时间流逝与历史变迁这是必然结果。阿尔弗雷德·希区柯克公认的悬疑片第一大师，他的电影故事朴实无华、场景道具简单普易，但时常能在他的电影中如梦般迷惑。希区柯克总是让他电影处在紧张氛围中，这也是他擅长做的，因为他是镜头转变与剪辑衔接运用得最巧的大师，简直是电影技法的造梦者。但希区柯克之后往后十余年美国电影好莱坞因为战争政治因素也好制片厂垄断体系暴露问题出来了也好总之没有任何新的形式的电影产出，电影人也都是已经产出过好作品的那几位斯坦利·库布里克、约翰·福特、霍德华·霍克斯、奥逊·威尔逊等，反倒欧洲、日本等地区的电影开始日渐辉煌了起来，但这不在本次闲聊的范畴。可是的是在美国好莱坞最黑暗的十余年内，却有制作出了一部影史最伟大的科幻电影也是有关“造梦”的电影《2001太空漫游》！全片无一特效镜头却仿佛把那些看过电影的人送上了太空。其影响后世深远，许多导演都是因为看了这部电影而走上导演之路或激发了导演之情！

70年美国因为越战创伤移居移民等多种原因诞生了一群寻求身份认知的激进电影分子，他们被后世称为“电影小子”他们革新了好莱坞电影的形式风格，他们带领着好莱坞走进了新的黄金时代。他们是看着那些众多造梦形式电影长大的一代，也是一下代的造梦使者。当中最有名气的：马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉、史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯这几位，也是开创了最好的美国梦的。马丁书写了一篇跟不上时代的迷惘人的死亡英雄梦，科波拉引领人们一同找寻自身与这个时代相融的方式，斯皮尔伯格和卢卡斯是不断编造出有关想象力的奇梦。斯皮尔伯格《大白鲨》率先创建了人的恐惧感，再由《侏罗纪公园》升华其恐怖的形式；《ET》与《AI》探寻人与未知生物的公识共存性也让存在脑中的想象具象化。卢卡斯在《星球大战》让人们领略太空奇幻，造就影史最卖座系列与激发后来一堆电影人的兴趣。都是一部星战吃一辈子，但其实印第安纳·琼斯也是卢卡斯创造的人物，只是斯皮尔伯格很难有连续几部系列电影都是他指导，所以都认为《夺宝奇兵》该属斯皮尔伯格，论第一原创的话还是卢卡斯，虽然他俩好友都无所谓的ㅍ_ㅍ后来再一造梦巅峰电影人也是最后一位当属詹姆斯·卡梅隆，他受《太空漫游》启发因《星战》踏上征途，编造了有关爱情、历史、奇幻、科幻多种多样的梦境。特别是《终结者》《泰坦尼克号》《阿凡达》在特效技术上的创新具有极大进步意义。在这70末80年代中间还有一些意义非凡的有关造梦的电影《异形》《银翼杀手》《回来未来》，但是和后续《哈利波特》《指环王》等系列都是制片厂体系下的经典之作。90年代还有皮克斯的动画电影造梦之出现崛起由《玩具总动员》开创动画3D技术效果。再到现在就是属于超级英雄电影的造梦时代了漫威、DC，这些尽管是非真心制作的作品，但也是确确实实的带人走进另一个架空世界，但现在也走下降趋势了，老IP翻旧牌，总之现在都在等待一种新的给观众编制梦境的电影。

电影小子们

造梦当然是不止这些美国电影的，欧洲迷幻浪漫的超现实主义亚洲回首过往的现实主义都可以说是造梦电影，但这我只能粗略的聊聊美国好莱坞的造梦。

造梦可以是闻其未闻，可以是现其曾经，但重要的是能进入其电影的世界做一场短暂的梦，那即造梦！

#夺宝奇兵5#（Indiana Jones and the Dial of Destiny） (B+) 开场的20分钟是本片最精彩的部分，不仅有CG磨皮后帅气的印第安纳琼斯，连麦子叔（Mads Mikkelsen）也被磨皮变年轻，而且火车追逐戏的设计真的很有趣味性，立刻让人想起之前的夺宝奇兵系列。 磨皮版的印第安纳琼斯特效做得非常好，看着很自然，跟年轻时的哈里森福特是一模一样。这个特效明显就比#闪电侠#里一些还原老角色的特效做得好很多。而且#哈里森福特# 本身的魅力犹存。整部电影都会让人有一个强烈的感受，就是好希望一直停留在前20分钟，让那个“变年轻”版的他继续整部电影。可是，没办法，剩下的两个小时都是看着80岁的老爷爷上山下海，真的会让人觉得少了很多快乐，多了很多担心。 动作戏设计巧妙，不少惊险的场面，让人看得很开心。但是每次看到老年的印第安纳琼斯，就会禁不住难过。就算是如今的技术再发达，可以直接用CG做出一个年轻版的福伯去主演一部电影，但最终，你还是不得不接受一个现实：那个并不是他，而他已经老了。其实这种希望回到过去、怀念过去的感觉正好就是本片的主题，关于时间。没有人可以阻止时间的流逝，没有人可以改变过去。 因为故事又涉及时间穿越，后面有点超现实，但依然遵守了穿越法则：即使再希望回到过去，还是不能修改历史。没错，好莱坞的银幕英雄或多或少都穿越过，大家都懂得这个道理，只有美队。。。为了自己的幸福打破了这个原则。。。只要穿越时空的电影继续，我是没办法停止唠叨了

菲比(Phoebe Waller-Bridge)还挺适合这个系列的，英国口音真的好听，也没准儿会让她继续这个系列。影片稍微有点长，特别是第三部分其实可以更紧凑一些。 PS：开头20分钟因为有几个演员同时也出演了漫威系列里的九头蛇成员，加上时代背景，真的让人感觉像串戏串到了美国队长系列，就差喊出hail hydra了。

这两天《头号玩家》上映，第一天没空去，想想还是买了张票。明天运动会放假，终于可以去看啦！

老爷子今年七十二了，正好昨晚在看river的电影，就忽然想到这来留个什么

老爷子老了，印第也老了，也就river永远年轻嘛

想一想，老爷子今年出了《头号玩家》，印第还得拍第五部夺宝奇兵，可是river，什么也没有了

下午三点的首映，基本是人坐满了。在amc看的，观众情绪是比较过于激动的，灯刚暗下来还是妮可基德曼出来打广告的环节就开始有人在那里疯狂鼓掌大叫了，还很有感染力，估计妮可基德曼也想不到自己拍的广告也会有这么多人叫好吧。其实我来看之前心理预期已经很饱和了，它的充其量上限也就会是个对标捉鬼敢死队，不过是换了波情怀粉罢了，尘土影像本身就是如此，就是如何老调重弹的到位。

不得不说，斯皮尔伯格监制下的几部尘土影像都对自己有着很清晰的认知，前段时间的西区故事，这个暑期档的变形金刚和这部夺宝5，都是一上来就把东西给你看干净，一定要做到让观众一上来就看到自己过来买的东西--和以前前作的关联，本作中，电影一上来就铺出了年轻版的福特的长段的执行任务，在整个片段中，它暗含的节奏完全是一部标准夺宝系列作品的后50分钟的节奏，从最终任务开始，明晰任务目标再到挫折和任务解决过程，节奏是非常标准的，这个段落根本就不是为了夺宝5这部电影本身服务的它完全独立于夺宝5之外而自身就是一个自完整的生态；只是为了引出一个命运转盘是完全没有必要这么做的。

这就是制片方对尘土影像以及他们对自己商品的市场的准确认识，如今的好莱坞电影只有最后的50分钟热度，其余部分都是为了最后的这一套燃点段落来服务的，那么对于本作来说，尘土影像的天然优势让它保证观众在来观看之前就已经在车或地铁上向自己播放了好几遍的夺宝1-4的，或许某些更虔诚的观众还会再看一遍前4部，这些影像早就已经被书写在夺宝奇兵5的开头之前了，不然还真以为观众是在给妮可基德曼鼓掌？观众是在给这些过往看过的影像鼓掌，而它们最终都变成了为夺5开头这一段任务段落的铺垫，这就是一个成熟的尘土影像制品应该有的自觉。

不得不说，即便单纯作为一部尘土影像，本作都绝对属于上上层的水平，开头的段落不仅仅是一种对过去影像的复现，而是一种对过往影像逻辑的展示，包括从人物和情节的设计上，都在努力做旧，它们早不属于这个时代而是过往影像的幽灵，在如今的作品中如果你还能看到火车顶上的1v1西部决斗和托比琼斯这滑稽拙劣的书呆子表演，那这个剧作者一定是个20年前的穿越者，因为这一套就是完全的以前新西部文本的格式，它已经被淘汰了，但是当它被在此展现的时候没人会关注它本身，它的一切设计和存在只是为了勾引出我们对过往影像的复杂情绪，托比琼斯愚蠢的开枪射向美国英雄，而福特只是轻柔的安慰，这一举动本身是极为愚蠢的表达，但它复活了印第安纳琼斯。

包括之后琼斯的过往好友们的相继登场，熟悉的探秘环节，追车和噩梦般的虫子们，这些无疑都是斯皮尔伯格的成熟商业成品，他实在太过于清楚观众买的是什么了，没人是来看剧情的，大家是来重温的，在此意义上，本作无疑是一个制作精良的商品，光是开头的段落就值回票价（甚至超过了加勒比海盗5）。但实际上，本作的表现更为突出，它并不仅仅是一个合格的尘土影像。

我看的时候预期是正常的，看完一开始的那个任务段落，这部电影的三分就到手了，但再往后，确实有许多十分不错的设计，首先是女主的人设，非常明细而且现代化，完全没有犯过往斯皮尔伯格的尘土影像的错误，比如西区故事中那极度离谱的三观，尘土影像只关注于勾起情感，但必须小心不让过往的幽灵入侵宿主，它是一种通灵而非招魂，千万不能将自己的主文本转化为以前的文本逻辑，80年代的夺宝系列中不可避免地会具有许多地完全被淘汰地逻辑，比如厌女和刻板印象等等，让这些逻辑重新占据主文本不是一个主流工业尘土影像该干的事，它们是亚文化尘土影像的活（新鬼玩人）。

本作中，如此问题并没有出现，恰相反，整个的一套人物逻辑设计的是比较无懈可击的，除开文本，在场景的设计上也是紧跟时代潮流，比如下水这一段以及城中追逐和动作上的设计完成的都很不错，视听流上尽管设计的相对软绵，但是整体的节奏是好的；这些都不重要，让本作突出的一定是最后的50分钟段落，即这段天才般设计的时空穿越。

在最后这个段落之前的设计就是中规中矩的标准化冒险片公式，但是最后这个段落实在令人拍案叫绝，暂且不论时空穿越这一设定本身，穿越回去当纳粹这反派设定本身就是令人有点皱眉。但是本作的时空穿越的设计做的非常令人满意，它并不仅仅是让穿越者观看，而更是结合文本的特色来让穿越者们大幅度的互动，比如反派侩子手拿起机枪为兄弟报仇和希腊人干架，飞机给当成龙，琼斯直接现场鉴宝武器，这些细节尽管并无新颖之处，实际上都是早就被玩剩下的东西，谁家的系列作品都得来玩次时空穿梭，因为时空穿越文本是最快让文本间引力被观众扑捉到的手段，比如本作的新老阿基米德转盘和麦叔的手表。接下来就是最聪明的部分，它给阿基米德开了个天眼，让他不是被动的迷茫，而是自己找了过来看是不是转盘做出来了；这里为什么精巧呢，因为本片到这以及差不多该结束了，加之之前各种新老好友的重现和故去，观众是能感受到一种奇特的宿命感的，这种来自尘土影像的宿命感，即观众会开始希望此时琼斯能够留下，给这个故事一个最完美地解决一个和尘土之物打了一辈子交道的人最后留在尘土中，这也正是尘土影像的本质，也是我们会最希望看到的情绪，无疑如果剧作真的走向这个结局没人会抱怨而只是感慨于消失的40年。在这个场景，无论是布景视听还是文本，都在透露出一个简单的信息，就是琼斯将要留下，青春将要羡慕，观众需要这个也就是来看这个的。

然后女主给琼斯来了一拳，而且还是琼斯最喜欢的遮脸ko拳，全场一瞬间爆笑欢呼，这绝对是一个天才的设计，一定是制作方的精妙设计，它巧妙地将观众引入它设计好的陷阱然后突袭观众。最关键的是，它的突袭并没有造成什么实际的伤害，观众不会感到受伤，也不会怪罪女主，因为确实琼斯打一开始就不会留下只是观众的一厢情愿，女主和电影在此是有豁免权的，包括最后的结尾的设计，琼斯的重新团圆，无疑是一个更为优秀且可以被接受的好莱坞大团圆结局。而在抛出了实际的伤害之后，这次突袭就是一个令人愉悦的恶作剧，毫无疑问，仅这一拳就能为本片的商业评价润色不少，它在沉湎于乡愁中的琼斯和观众一拳打醒，这无疑是一种新颖的设计思路，它并不是传统的尘土影像逻辑，恰恰相反，它是借由尘土影像所造成的环境辅以包装冲分的古希腊奇观，最后创造出了一种给观众的新奇感受，毫无疑问，这绝对是一个可以给小费的服务细节。在如今尘土影像质量参差不齐，这一点点的新颖，已经完全可以为这整个暑期档来作代言了。

时间过去了40年，琼斯老了，观众们也变化了，但当荧幕呈现出骑马的琼斯时，每个人也仿佛回到了第一部的面前，这就足够了。其实时间穿越十分简单，你并不需要阿基米德的转盘，你只需要有一段记忆，和帮助你融入这一段记忆的钥匙即可。

21美元，算上税要24，买了一把钥匙。

PS：题外话，七宝奇谋马上也要出续作了，大家可以看看，跟本作做做对比

从预告片来看，还不错呀，从透露的画面来看，海陆空都有涉及，老年演员的状态都还是不错的。

但预告片都是剪辑出来的，当然选的是最精彩的部分，自然不知道最后呈现出来的效果如何。

主角是哈里森.福特，1942年出生，算一算年纪，已经80岁了，这么大的年纪，还能当主演，还能演动作戏，说实话，真是挺佩服他的。