绿衣骑士

不得不说，这部电影的观影门槛有点高。首先，本片的源头是英国古典文学中一个生僻的骑士故事；其次，它由好莱坞新贵A24打造，整体画面语言都偏文艺抽象，推进得不像一般故事片般节奏明了，对没有背景知识储备的观众，可能相对沉闷。同样是跟亚瑟王相关，如果你是想看《亚瑟王：斗兽争霸》那样一部爽片的话，那本片绝对不会是你的菜。

电影改编自14世纪诗《高文爵士和绿衣骑士》，算是亚瑟王故事的外传。故事主角是亚瑟王的侄子Gawain，他正值壮年，却未建功立业，终日沉湎于酒色之间，是个十足的纨绔子弟。这天在国王的圣诞宴席上，闯入了一名面如树人的绿衣骑士，并向所有人邀战：只要有人能砍下他的头，就能获得他的斧，但相应的要在一年后前往绿教堂接受绿衣骑士同样的回击。为扬名立万，Gawain果断站了出来，利落砍下了绿衣骑士的头。

篇幅的重点是叙述一年后Gawain赴约去往绿教堂的旅程，通过荒野旅途中数次奇幻的历练，一步步让他领会了成为骑士应具备的五种品格——虔诚、慷慨、善行、贞洁、友谊。而更重要的则是通过Gawain两段开放式的命运推演，说明了我们每个人其实都在向死而生。无论我们作何选择，最后都只会导向同样的终点，因此逃避命运是毫无意义的。

整部电影的摄影都别具一格，深沉的配色衬托出了中世纪古老王国的魔幻气息，而大量运用的对称式构图又使画面虚实结合，显得异常稳重。被放置于苔藓上带纹理的巨斧，暗橘色的骑士披风，自带光环的王冠，金屑点缀的绿腰带，这些道具的细节普通却精致，凸显着剧组的用心。还有摄影师美轮美奂的光影运用，将Dev Patel在《贫民窟的百万富翁》中曾经稚嫩的脸打磨得深邃而锐利，高级感拉满。纵然情节晦涩难懂，可画面的确看着赏心悦目。

不过我不太同意将故事说成是南柯一梦。人生旅途中一切经历都是一点点筑起我们思想认知的碎片，看似无足轻重的点滴，其实都可能具备不可或缺的分量。Gawain会在最后幡然醒悟，不是没有来由的，他是在一瞬之间体味完了选择逃避后的人生，看到了逃避命运的结局，才由此明白向死而生的真理，也才会接受现实，转而坦然迎接命运的安排。那一瞬之间的经历纵然梦幻，却对Gawain带来了不可磨灭的影响，其作用是真确实在的。

虽然，本片源于一个古老的传说，却以现代的手法被改造呈现，尽管不轻易被大众所接受，也算是一场有益的尝试。做不了优秀的电影，也可以当唯美的摄影作品。

坎妹很美，值得一看。整体可褒可贬，不推荐，不收藏。

- Why weren't they buried?

- All dead. All dead. No one to bury them. Though you know, nature will do its trick.

毫无疑问，电影《绿骑士》首先是凭借其极具特点的影象风格迷住了我，但细细想来，或许本片的台词更值得玩味。就像上面这句由山贼说出的“ NATURE will do its trick”，在我看来，几乎就可以被视为全片的主旨。

Nature, 首先当然是指“自然”，而绿骑士正是自然力量的人格化。但这种力量具有两面性，正如绿色既是生命之色亦是腐败之色，绿骑士所表征的自然具有某种恶魔的特质（包慧怡《骑士文学ABC》）。一言以蔽之，自然所统治的世界，意味着创生与死灭的循环往复，一切存在之物不过是遵崇规律地不断破坏又重组，此间既无永恒，亦无救赎。用片中的台词说：

“当你走后，你的足迹会长满青草，苔藓将覆盖你的墓碑。铜绿吞噬你的剑锋、你的钱币、你的城垛，你所珍爱的一切都将臣服于它，你的皮肤、骨头、美德。”

但自然并非全然外在于我们。Nature, 同样也指“天性”，更准确地说，是指我们身上植根于本能或动物性的那部分“天性”。所以我喜欢片中的这个场景：山贼胁持下，高文一再否认自己的骑士身份，声泪俱下地哀求对方饶他一命。一边是赤裸裸的弱肉强食，一边是坦荡荡的恋生畏死。末了，高文问：至少告诉我，真有绿教堂吗？对方来了句：这就是。——好一个“这就是”！这是哪儿？森林、野外、自然之中。一片绿意之下，Nature里应外合，将圣母画像碾个粉碎，把骑士精神洗劫一空。

由是观之，高文与绿骑士的相爱相杀，也许不过是人与其自然属性的搏斗。一个有意思的细节是，在原诗中，高文砍绿骑士的头，用的是后者自己的斧子，但在电影中，却使用了亚瑟王的Excalibur。我想，其象征意义，无外乎就是片中先后被提及的virtue、honor、greatness、story等（这些词让我想起我们中国人的“三不朽”：立德、立功、立言），总之，对内，要克服动物本能之缺限；对外，要抵制自然法则的销蚀。关于后一方面，片中还有一个说法，出自城堡主人之口：

“你见过鹰捕杀马么？俯冲然后……唔，可怕，但这就是世界。世界容得下千奇百怪的事。不过，一个（男）人的家应该是安全的，一堵墙挨着另一堵墙，严丝合缝，固若金汤。”

的确，也许没有什么能更形象地呈现人与自然在空间上的对峙了。

But, nature will do its trick.

首先，亚瑟王的宫廷就不可靠。在此，我指的还不是绿骑士的出现。在我看来，绿骑士到来之前的Camelot就已经有了破绽：在这个圣诞节，业已年迈力衰的亚瑟王居然提议让高文坐在他身边。此举显然有违圆桌礼仪，连高文自己都说：“您的骑士们流血牺牲，让他们比我离您更近。”可是亚瑟王说了什么呢？“你是我姐姐之子，从她的腹中（womb, 这个词将在堡主夫人陈述绿色之意时再次出现）来，而他们不是。”——瞧，理想主义如亚瑟王，也敌不过衰朽，终究臣服于对血亲的依恋和信任，让血缘凌驾于忠义之上，而英雄壮举，则似乎不过是要为继位者制造一点声誉而已。这当然称不上错误，仅仅是脆弱，仅仅是，身为人的nature。

如果说高文在亚瑟王那里没有“story”，那么在堡主的豪宅里，他的“virtue”也被扒了个精光（这直观地表现为他留下了一幅与此前肖像迥然的“真容”。可以说，这两个地方完全是反向对称的：亚瑟王与堡主、母亲与蒙眼老妪、堡主夫人与Essel）。其实，高文并非没有自知之名，他总说自己还没准备好成为骑士，他的旅程也充满困惑，而那沾染了他生之欲与爱之欲的绿色腰带，自然就是他身为一个不够纯粹、不够高尚、不曾脱离低级趣味的人的红字。和原诗中的王后一样，我终究不忍苛责高文，因为那仍不过只是一介凡人的nature而已。

由此可见，“（男）人的家”，正如（男）人的身体一样，绝不安全。其实，这在影片开始时好像就已经有过暗示：你注意到了么？——片尾演员表的前两位，分别是海伦和帕里斯，看得我大吃一惊。最终我意识到，本片和原著一样，是从特洛伊开始讲起的。但有别于原诗强调亚瑟王与埃涅阿斯的血缘关系，电影用下雪的围墙、着火的房屋等几个简短而静谧的镜头，向我们展示了一小段帕里斯诱拐海伦的情节。这何尝不是“nature”对“virtue”的胜利？可更有意思的是，镜头拉开，诱拐的场景被推至窗外并渐渐淡去，同时，裸睡着的高文从下方入画……所以，诱拐海伦是高文的一个梦吗？还是对下文的某种预演？

接着，他被浇醒：“耶稣诞生了！”

我猜这句话没什么深义，不过确实，全片上下，只有圣徒Winifred真正贯彻了所谓的virtue，从而和已经学会了山贼逻辑、索要酬谢的高文形成了对比。然而，她身首异处的结局（据BBC拍摄的纪录片《高文爵士与绿骑士》中说，砍头游戏的灵感或源于此），却在另一种意义上构成了高文的镜像：求仁头必断，取义当舍身。是的，一碰即成灰的食物，昭示着这间房屋也已是自然力量的囊中之物，至于屋主坚守的美德，反正高文说，他从未听说。

看来无论如何，Nature will do its trick.

于是，面对绿骑士，无助的高文问：

Is this… really all there is?

绿骑士答：

What else ought there be？

其实我们在片中有幸看见过几种else：

一种是，高文甚至都没能及时赴约，徒留一副枯骨，森林嘲弄似的生机焕发、不遗余力。绿骑士胜。

一种是，高文如期赴约，这诚然是德行的要求，却也是死亡的前奏。如Winifred一般被砍了头，还是绿骑士胜。

一种是，高文临阵退缩，遵从庸俗之心过此一生，永远带着那绿色的红字，直至万事褪色、欲火燃尽，但也许，早在很久之前，他的灵魂便已在羞耻中死去。

也许在导演看来，高文是不可能完全相信腰带魔法的，所以逃跑才更合理。可其实在我看来，无论腰带有无魔法，只要他带着，就是对卑弱天性的承认而非克服（这也正是原诗之义，不逃跑的高文确实忠勇可嘉，可这不代表他胜利了）。带则承认天性，不带则臣服死亡，狡猾的绿骑士两头下注，当然大获全胜。

但这也许不算作弊？因为，正是内在的天性始终在不无残酷地提醒我们，我们永远是自然的一部分。

高文似乎终于明白，挣扎毫无意义。

他放弃了所有或许有效的抵抗，平静地接受自己命运。

但见绿骑士用手指在他脖颈轻轻一划。

仪式完成。

……

年轻的高文死了么？

我倾向于没有，至少此刻没有。别忘了亚瑟王说过：这只是一个比赛。而就像世间所有比赛那样，重要的只是击败（而非消灭）你的对手，迫使对方认输，盛扬你的强大。显然，在这场比赛中，赢家永远是绿骑士。只要你大大方方、心悦诚服地坦然接受这一点，衪，还有什么可着急的？

After all, nature WILL do its trick.

影片的开头的确吸引人，以为此部影片会有波澜壮阔，结果全是尿点，拍的什么玩意！看的一头雾水圆桌会议上男猪脚何来的勇气敢砍下绿衣骑士的头颅？既然砍了，那怎么不为了男猪脚兑现承诺而让他变得更加强大？莫名其妙的出现一个神奇的动物也没有给男猪脚注入神一般的力量，平庸的不能再平庸在没看到这部影片的时候特意搜了豆瓣评分，一开始的评分竟然高达7.6还是7.9我忘记了，结果看了之后大失所望！

（本文章在我的 B站 和 Youtube 「小玄儿的深夜聊碟」可以观看视频版，欢迎点击）

由 A24 联手导演大卫·洛维 David Lowery，打造的史诗电影《绿衣骑士》7月底终于在北美上映了。

相信这也是很多人在电影院重启后的第一部院线大片。

传闻导演大卫·洛维，非常喜欢 Criterion Collection 特意把电影里亚瑟王圆桌骑士的圆桌，改成了C桌！也是希望这部片将来能够顺利被 Criterion Collection 看中发行蓝光版本。（这里我们也先预祝他愿望达成。）

今天就来跟大家来聊聊，这部由奥斯卡提名英国男演员：戴夫·帕特尔、和奥斯卡获奖瑞典女演员：艾丽西亚·维坎德，以及金球奖提名澳大利亚男演员：乔尔·埃哲顿，共同主演的亚瑟王传说《绿衣骑士》。

这也是大家熟悉的《贫民窟的百万富翁》的男演员戴夫·帕特尔第一次参与A24电影制作，而艾丽西亚·维坎德曾经出演A24的科幻片《机械姬》Ex Machina ，乔尔·埃哲顿也曾经出演恐怖片《黑夜造访》It Comes at Night 都是A24电影的老朋友了。

导演大卫·洛维更是在2017年就与A24合作了《鬼魅浮生》A Ghost Story。虽然他这两年频频接手一些美国电影和电视剧，但是这部回归A24制作的《绿衣骑士》与当年的《鬼魅浮生》一样，都是他自编自导的故事，影迷们也都非常期待他可以为我们带来一部颠覆性的作品。

相比剧情的复述，以下我将从两个部分来讨论这部电影。

那就是「故事」和「时间」

1. 故事，顾名思义就是想跟大家聊聊这个 600 年前的故事，为什么时至今日，仍值得 A24 花一千五百万美金制作费，搬上大银幕？（导演的第一部A24电影《鬼魅浮生》制作费预估只有10万美金）以及导演在故事性上的处理，和原版史诗的有哪些异同。（*截至目前票房已经收回一千万）

2. 时间，顾名思义就是导演如何利用「电影」这场「时间的魔术」来提升我们对整个故事的观看体验。

以下没有严重剧透，只有轻微提及一些情节，你将看到：

从本雅明《讲故事的人》到故事被重述的意义。

故事中的故事——诗歌与神话的杂糅，极具现代性的改编。

穿越过去与未来——让人尽皆知的故事充满多维度的魅力。

在介绍电影的剧情之前，想先给跟大家分享一下，影片的观看角度。这样大家就不会因为，误认为这是A24的一个史诗英雄大片，从而失望而归了。

从预告片里，我们可以看到《绿衣骑士》带有A24近年来很多电影的风格化视效。例如《遗传厄运》一样的人物肖像，《仲夏夜惊魂》一样的巫术和燃烧，甚至很多人看到预告里的巨人和树人，误以为男主角走进了《进击的巨人》和《银河护卫队》的片场。

电影讲述的《高文爵士与绿衣骑士》这个爱尔兰古老的、经典的诗歌传说。是一个人人都可以复述的故事：

某年的圣诞节，亚瑟王的宫廷宴会上，一位绿衣骑士前来向圆桌骑士挑战。高文接受挑战，砍下了绿衣骑士的头颅。结果绿衣骑士捡起自己的头颅，要求高文在第二年的圣诞节务必要到北部的绿色教堂去找他，让他回敬一斧。

一年以后，高文一路历尽艰难险阻去寻找绿衣骑士，最终来到一座城堡稍作休息。主人对高文盛情款待，同时和他立下一个君子约定，就是白天男主人外出打猎，晚上则要拿猎物与高文在城堡所得的物品作为交换，于是高文答应了他。

城堡的女主人趁丈夫外出狩猎，几次引诱高文，但是他不为所动。最后一天，女主人送了他一条可以刀枪不入的绿色腰带。之后高文如期赴约，绿衣骑士向他挥砍三次，前两次都落空了，第三次在他的脖子上砍出轻伤。原来绿衣骑士就是城堡的男主人，他解释道：落空的前两斧是因为他在城堡的前两天遵守了约定，而第三斧则是因为高文隐瞒了女主人送他的绿色腰带。

高文回到卡美洛后如实讲述了事情的经过，随后亚瑟王提议让所有圆桌骑士以及宫廷妇女都佩戴绿色腰带，作为此事件的纪念。而所有人不知道的是，这一切都是摩根勒菲女爵在暗中设下的圈套，为了使亚瑟王最精英的骑士成为“女神”（摩根勒菲）的绿骑士。

好了，这就是《高文爵士与绿衣骑士》的四个故事段落。简述下来不到500字，我相信你在听了这个故事之后，也可以很快的将它复述给下一人，这就是传奇的魅力，也是它流传600年的原因。

它非常的精炼，包含了英雄冒险的元素，甚至是有悬疑和反转。

高文爵士与绿衣骑士的约定是英雄故事的主线，

亚瑟王的圆桌骑士和摩根勒菲女爵是背后的权谋。

中间又穿插了高文在城堡的奇遇，关于人性和道德的考验。

喜欢听故事，就像是人类的本能。从童话到神话，叙事诗，再到小说，电影。我们一直在听故事，只是形式和方式的不同。

本雅明在《讲故事的人》里面说：

“讲故事的艺术正在消亡，人们交流经验的能力也日渐衰弱。

口口相传的经验，是所有讲故事者的灵感源泉。那些把故事写下来的人当中，只有佼佼者才能让书写版，贴近众多无名讲故事人的口语。以前，无名讲故事的人有两种，一种是远行回来的人，一种是谙熟本乡本土掌故和传统的人。

他们被称为水手和农夫。

本雅明也提到在一战后，印刷和报纸让我们的生活里充满了「消息」。

真理的史诗正在消亡，故事被从口语的领域剥离出来。

长篇小说更是让讲故事走向衰微。但是比小说对故事威胁更大的是消息。

消息作为全新的交流方式，在发达报业影响下，人们最喜闻乐见的不是来自远方的故事，而是了解近邻的消息。把语境切换到当下，自媒体的盛行，也让我们身边的一切信息都消息化。

而本雅明认为，消息传播与讲故事的精神背道而驰。

我们每天都在看消息，但是极少有值得被注意的故事。

他认为消息的阐明和故事的艺术本质也恰恰相反，

那就是故事的一半奥妙在于讲述的时候避免诠释，

不把事件心理上的因果联系强加于读者，

作品由读者以自己的方式见仁见智，

从而获得消息所欠缺的丰满与充实。

通常一个故事或明或暗的蕴含某些实用的东西，编织进生活的教诲就是智慧。

讲故事不像消息和报道一样着眼于精华的传达。

而是需要讲故事的人，把内容从他的身上释放出来，

让听者沉浸于故事的世态人情。”

我们现在最好的听故事的方式，可能就是看电影了。

《绿衣骑士》某种程度上，会让我想到本雅明关于故事的讨论。

就是因为在口述故事已经消亡的今天，他试图遵循讲故事的本质，

把我们都熟悉的500字人尽皆知的故事信息，

转变成来自讲的故事人，也就是来自导演的，

更私人的生命经验、提供更多元的解读角度，

同时给人沉浸式的观看体感。

由于观众早已知晓结局，这更是一个过程大于结果的故事。

文字可以告诉我们高文的经历，但是无法传达他内心的感受，

他为何有勇气接受挑战，在等待的一年里，他是怎样度过的，

一路上他的艰辛和恐惧，以及他面对绿衣骑士的斧头时内心的波动，

这些都是要靠故事的讲述者和听者一起，

也就是导演和观众共同去补完和丰富的地方，

也是这部电影最大的可看性来源，那就是人物情绪的变化和心路历程。

导演大卫·洛维说，这部影片将带给观众一次前所未有的冒险旅程。

在电影宏大的场面之下，暗藏在高文内心的跌宕起伏，

更是导演着重想让观众们在观看这部《绿衣骑士》时获得的精神愉悦。

说完故事，下面我们来说说时间。

相比听人讲故事和看文字印刷版的故事，

都不如电影带给观众的，视听语言的叠加更具震撼性和感染力

电影在视听语言之上，还有一个比口述和文字更独特的魅力

那就是时间的魔术。

导演大卫·洛维在《鬼魅浮生》里就通过鬼魂的视角，

展示了他放慢时间和穿越时间长河的能力。

在《绿衣骑士》中他运用镜头语言

带领观众体验时间的伸缩性，并穿越在过去与未来。

高文赴约前的一年里，时间既漫长又短暂，

高文赴约的路上，不但是一场穿越空间的旅程，更是一场穿越时间之旅。

镜头的360度环摇，让高文看到未来的可能性。

而鬼屋的停留，让他穿越回过去，帮女主人寻找头颅，

天地的反转，让高文体验超越人类的经验，

与巨人对话，更是让他感受到人类的渺小，

而面对绿衣巨人的斧头，更是让他在生死抉择的一瞬间，领略了一生的长度。

导演是一个非常不喜欢给观众标准答案的人，

影片中高文问无头夫人是不是鬼魂，她反问道：有什么区别？

故事原本的结局，也不是这部电影画上句号的方式。

高文带着那个怯懦的，没有准备好的，甚至是后悔的自己，

一路寻找绿衣骑士，也是他走向自己的死亡。

他带着亚瑟王赐予的宝剑，骑士的盔甲，母亲赠送的绿色腰带，

但是他的内心除了恐惧，还是恐惧。

大卫·洛维，在《鬼魅浮生》里探讨古往今来生命的存在意义，

在《绿衣骑士》里探讨生死一念之间的感悟。

故事中的故事，古老的诗歌原本的结构，在电影里被完整的保留下来，

甚至被导演赋予了更多层次的嵌套。而政治权利的合谋，死亡的主题也贯穿始末。

英雄的故事总是伴随着死亡。

关于这一点，本雅明在《讲故事的人》中也提到：

“死亡是讲故事的人能述说世间万物的许可。

他从死亡那里借得权威，他的故事指涉的是自然的历史。”

在故事中：

“造化整体并不以人声言说，

而是借「自然之声」发言。”

在《绿衣骑士》的故事更是这样，

绿衣骑士以自己的死亡开展了故事，高文如何完成约定也成为了故事的核心。

而那条极具象征意义的「绿色腰带」也成为了电影里的悬疑点。

导演大卫·洛维对《绿衣骑士》最大的改编，就是这个关键道具「绿色腰带」。

它的来源和传说里截然不同，

出现的时间也从冒险的尾声，提到了旅程的开端。

无论在传说，还是电影里，关于这条腰带的秘密，都是没有被阐明的。

你甚至可以认为，他的象征意义完全高于他实际的功能，

它可能肯本不能让人刀枪不入。但关键在于，你是否相信它的魔力。

换句话说，这条「绿色腰带」的本质从未改变，就是对高文内心的蛊惑。

「绿衣骑士」代表着在人类的政治权谋之外，

大地和自然的凝结，给予骑士以身心的考验。关于生死的教诲，自在其中。

最后本雅明也在《讲故事的人》的结尾写道，

“在讲故事人的形象中，正直的人遇见他自己。”

如果你坚持看到这里，

可能会发现，我并没有讲太多具体的故事或者剧情桥段，

但是我希望跟大家一起，对这部电影提出更多的问题，

比如：

绿色腰带象征着什么？

狐狸作为向导，是谁派来的吗？

政治的权谋最后是否会成功？

你觉得高文骑士是道德高尚的吗？等等等等

也希望大家将来可以带着这些问题，再观看这部电影的过程中

找到属于自己的答案，

相信这就是《绿衣骑士》在2021年被重新讲述的意义。

2021年8月9日 小玄儿记

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#星期三电影# 第38期 《绿衣骑士》

推荐星：二星

关键词：模式；寓意；乐趣

故事总有被讲完的那一天：和平的故事，幸福的故事，胜利的故事，我们终会厌倦。所以现在人们开始对传说故事作出调整，比如是将传说放到现代演绎，比如是将传说变得更加合理。最近比较火的两部，《糖果人》是前者的代表，《绿衣骑士》是后者的代表。

很多经典故事，都可以归结为英雄之旅的模式。无论是古罗马戏剧，还是星球大战，到现在热门的超级英雄，都可以看作是这个模式的重新演绎。

而《绿衣骑士》则可以看作是对英雄之旅的一种抵制，一种逃避。那么首先，回顾下英雄之旅的三大部分：启程-启蒙-归来。

启程：主角生活平凡，遇到某个意外，使他无法再继续过往的生活，他必须外出冒险。

启蒙：主角遇到智者，协助他来到黑暗之地。他会遇到朋友，遇到敌人，受到严峻的考验，然后通过考验，获得奖品。

归来：主角会被再次打败，经历死亡，然后复活胜利，荣归故里。

一个故事的结局，会大大影响人们对故事的看法和定义。很多人谈到这部电影时，都谈到了马丁·西科塞斯的《基督最后的诱惑》，人性化的主人公，反传说的故事演绎，以及宿命化的人物命运，都让人们对传说重新进行审视。

高文爵士是个生活糜烂，普通懦弱的纨绔子弟，他难以继承亚瑟王的重责。于是母亲召唤出绿衣骑士，希望帮助儿子成为真正的骑士。高文不甘命运，接受了绿衣骑士的挑战，砍下了绿衣骑士的头颅，一年后，他将去绿骑士的领地。

这个冒险的开始就与死亡紧紧相依。而越接近绿衣骑士的城堡，死亡的气息更加浓密。很多经历逐渐变得模糊，一切变得虚幻、朦胧，好像传说慢慢走进现实。

高文只是走过了一段旅程，没有勇气面对绿衣骑士，没有接受挑战，冒险没有胜利。漂泊的生涯，旅途中的冒险，高文并未找到属于自己的命运。他归来后，人民以为他战胜了绿衣骑士，被追捧成英雄，继承了王位。但好景不长，子嗣战死，婚姻失去，孤独地看着自己的王国慢慢散去。

所以这个旅途的终点并不应该归来，突破懦弱，直面自己的心底，会比存活更有意义。高文的传说，只有变得勇敢，才能成为传奇。

片中的音效和服化道非常精致，观看的时候，不妨注意一下灯光的变化，声音的变化，都非常丰富。就拿片头来说，动物的走动与门边躺着的人，近处固定的画框与远处慢慢燃起的火焰，动与静，远与近，让这副画作变得更有寓意。

当今多元化和网络化的侵袭，很多观念甚至信念，都在慢慢崩塌重解，我们只有在古老的故事中，找寻长远的品质和崭新的涵义，才能让我们在传说故事种重获新的乐趣。

高雅不是装出来的，孙子才是！ 这句话是郭德纲说出来的，好笑，更有道理。 个人是因为郭德纲才知道的《寒窑賦》: 什么“……灵鸡双翼，飞不过鸦。蜈蚣百足，行不及蛇……天不得时，日月无光。地不得时，草木不长。人不得时，利运不通……”之类。 真学到了东西，值得叫“老师”。 尤其是“高雅”论点，哥这种俗人，深以为然！ 大俗才能大雅！ 厉害如四大名著，有叫俗人看不懂？ 只不过，各人关注的点、解读的点，常常会不同而已！ 高能比李白高雅？ 他的“床前明月光”得背，你不懂？ 艺术，不是普通人看不懂听不懂就厉害。 最明显的道理，懂都不懂的话，你装孙子给谁看啊？ 电影个人近来最鄙视的是《信条》，居然就是以普通人看不懂为宣传噱头。 就离谱！ 不说糊弄，不说欺负，就小岳岳，字正腔圆吧？说段河南话，得童叟无欺，你诺兰就懂？ 还大导演呢！ 呸！ 这“呸”的是《信条》的营销策略哈，纯粹个人意见，对事不对人哈，圣贤行，哥虽然只是俗人，也行，不信随便你，哈哈😃😃😃。 爱谁谁！ 扯远了，说回电影。 这《绿衣骑士》，据说是根据描写亚瑟王时代的诗歌改编的，源远流长，来头不小。

《绿衣骑士》电影

《绿衣骑士》长诗

开始哥没弄明白，后来看了人家的解读文，一知半解。 故事重点应该是——某贵族子弟，通过与某绿衣骑士的互砍脑袋誓约，领悟要成为骑士的五项美德:慷慨、无私、仁爱等等之类。 故事的爽点设置应该是——某贵族子弟为履行和绿衣骑士的誓约跋涉，途中的各种经历，让他逐渐领会到要成为骑士的五项美德过程展现。 应该是。 哥就期望着，这骑士五项美德听着这么堂皇，展现的过程，就该出乎意料辽阔壮丽吧！ 真出乎意料。 出乎意料地无聊！ 就跟普通人碰到小毛贼、做奇奇怪怪的梦、遇到好心大伯大婶等等的遭遇差不多，鸡零狗碎，没什么好大张旗鼓的事情。 照理说，这些普通的事情，就都不好意思跟人家提，可电影就煞有其事地跟你描述，还详尽，恨不得告诉你它内裤是毛线的。 谁关心那个啊？ 可它跟你说，故事的精髓，就是这个！ 我——差点说脏话。 所以，哥很不爽。 反正电影弄得神神叨叨的，很无聊！ 归根到底，哥就没读过这个诗！ “生有涯，而知也无涯。” 得读过这个吗？ 很出名？ 没能读完莎士比亚，要先要读这个，不然就是“无知当个性”？ 那荷马呢？ “床前明月光”咋办？ 呵呵。 吃不到葡萄说葡萄酸，开不起特斯拉说没充电桩？ 就不许葡萄真是酸的啊？ 特斯拉就不要充电桩？ 没读过诗的，就不能说这电影无聊？

为什么要扯上《黑色1847》呢？

《黑色1847》剧照

是因为，哥觉得这俩电影，其实挺像的。 完全不同的电影，怎么会像？ 首先，是画面氛围像。 泥巴地，斑驳的旧砖墙，老旧的暗黑城堡，阴郁的色调，都有充满隐喻气息的浓雾，几乎全片都是灰蒙蒙的天空，很少有亮丽的画面！

《绿衣骑士》荒野

《黑色1847》荒野

《绿衣骑士》沿途

《黑色1847》沿途

《绿衣骑士》泥巴地

《黑色1847》泥巴地

说人话，就是，都TM黑咕隆咚的，扮酷呢？ 不同的是，《绿衣骑士》神神道道地扮酷，可是个人觉得不酷。而《黑色1847》是简单粗暴地扮酷，有酷到。 《黑色1847》重点——某士兵返乡，亲属遭人迫害冻饿而死，他奋起复仇的故事。 爽点设置应该是——在士兵奋起复仇的过程中，他各种机智果敢的行为展现。 那士兵的特点是部队战斗英雄，能打！在电影里，他一个人能灭掉一队衙差，还把那地方，一把火点了。 然后，复仇过程也是简单粗暴，取人性命于不动声色间，酷到没朋友！ 这种不动声色的简单粗暴，就爽啦！ 重点、爽点设置简单粗暴，可故事背景可不简单。 那是北爱尔兰的故事，那年，大饥荒。北爱尔兰那时候是英属地，最高律法机构应该是英国管辖。等等等等。 关乎历史、民族、制度、民主那一类大课题，真要探究起来，好多本书，都得说不完。 不要说，像《绿骑士》那种一本轻飘飘的叙事诗了。 但《黑色1847》没有只纠结于这个，有电影的样子，知道抓住故事情节作为重点，给人呈现了一个有始有终的爽快故事。 说故事的目的，不是要人懂，然后有共鸣吗？ 胡说八道不要钱，胡说九道不负责。 哈哈，个人意见，尽管不同。 网图，侵权必删。

绿衣骑士形象，这个就敷衍了