Kamikaze

顏忠賢很喜歡的電影。他在其中看到仿名牌、坏品位、人穿衣还是衣穿人、名牌执念,等他一直念念不忘的中心话题。他也曾在读毕Lagerfeld的减肥日记后得到启示，当时已高龄的Lagerfeld说我只是想要穿进美丽的衣服而减肥，这不是难于启齿的理由。

乐趣若建立在一种偏执上，无论那是什么，最终都是我们人生大小各种问题的万能钥匙。罗莉洋服会告诉桃子，你最近对小钢珠有些过度迷恋咯，你的身材不太适合这件洋服，你的身材是还合适，可是这件洋服的气质还要等你成熟一些才穿得出来。

桃子生长在全民只去就近大卖场买服装，青年人流行在特攻服后刺绣难看日汉字的下妻县。她却始终认为自己应该活在洛可可时代的巴黎，这个在历史教科书上缩成一小节的短暂风格，被后来的评论家批评为轻飘过饰，桃子觉得自己开心不就好了吗，没有朋友也没关系啊，胃里只想塞满没营养的甜食啊，人本来就是一个人来去，一个人死，轻飘飘地戴着精致刺绣的遮阳帽，躺在有老鼠的粉红色繁花闺房，即便是一穷二白，也要坚持买到代官山最喜欢的昂贵洋服品牌。


契诃夫的最后一部剧<樱桃园>讲了一个最后的贵族的故事，也是旧俄时代最后一代贵族的缩影，其中有一对非贵族的男女互相有情却最终没有表白。是因为贵族阶层的消亡，使得社会上对于美，对于优雅，对于温饱以后的谈情都没有可以模仿的对象了。想起来是很悲哀的事。所以有很多毫无实用价值的东西（人）存在，仅仅是为了树立一面美（或智）标杆。耽于一种虚空的兴趣，都是他人给我感动的地方。

有人到处旅行，始终坚持热饮熟食，必在行李箱中挤进电饭锅大米小葱熬成的油，有人为了更适合hello kitty风而减肥换发型，有人mp3里装的都是平剧评弹，有人仍然在听早年笨重的cd机，有人坚持玲珑浮凸的女装扮相。每当想到有很多人正在自己的世界里坚持一样与众人为敌的乐趣，就觉得很安心。

太阳是金黄麦田里悬挂的时钟。世界只是一个丰满的谷仓。滴答，滴答。
你是彼女，我是此女。分针和秒针趴伏在钟盘上，犹如威严的小兵固执剪断日月，交叉，重合，重合，交叉，而时针微笑着指向我们的心脏。
这就是连天神也没办法阻挡的奢华相遇啊。
奈奈，娜娜，桃子，草莓，朱锁锁，蒋南孙，安妮，戴安娜，我是此女，你是彼女。我们就在那一瞬间，遇见。这样的故事，美好得完全不真实，只能栖居在童话，小说，动漫里才不会被惊飞。
就像她们是翅膀殇去了尘埃的青鸟，坐拥一千零一夜里神奇的力量，挟带月色，款款而来，金风玉露，流光交错，区区一枝邂逅的藤箩，就在你的额头轻脆点破了迷局。

我们都有过这样的朋友，浅笑如风，简简单单，既亲近，又粗糙，她们或许平凡，或许优秀，或许一直存在，或许转眼蒸发，但在那时我们眼里，却熟悉得就像昨天才穿过的短裙，安然得像故乡缓慢倾蚀地表的河流。我们会一起牵着手，上学放学，会一起查缺补漏，叽叽喳喳着最火爆的新兴八卦电视剧，我们会留同样的发式佩带同样的徽章，会把自己的偶像热情推荐给对方，会在答不出问题时给彼此暗示，会齐心协力热情饱满地应付青春期微不足道的诽谤暗算，也会在考试失误又或者初次暗恋破灭时一起抱头放声痛哭。

为了能一起上学放学，我们会坚持约定见面的时间地点，又或者早早的起来，抓着油条馒头就一路狂奔，在对方的楼下殷勤地一声声叫唤着对方的名字。这些细微又锋利的小事，在后来更加成熟了的人生阅历里，傻得可笑，疼得天真，很可能早就随着汗水雨水泪水被排得一干二净。这样真挚的等待，以后也有，但再不会这么纯粹，又因彻底的纯粹而无法复制。

从高处往下俯瞰,一切更加清楚。哪怕那些风起云涌的绚烂，绝不总是泾渭分明。倔强的娜娜天生就是艳光夺目的酒红，当冷艳的她碰见爱哭的奈奈，却能满溢出粉色的温柔。二十四颗华丽的星星，在桃子的天空就永远排成一列，它们只随着刺绣的手指轻捷地迁徙，瞬间能变幻出无数纷薄的图案。而在草莓那里，是特攻服上移动的龙飞凤舞，有种不同于奶油泡沫红茶的属于烧烤山芋地瓜的生机勃勃。锁锁是极品香酿顶尖红酒，一生一逢一醉一饮，那么南孙就是空山新雨云雾清茶，纵使风雨如晦也有种巍然难憾的入世晴朗。每个人都想做绿山墙红头发鼻尖上点点俏麻子的率真小安妮，但这样的安妮却说，我真是太太喜欢你了，戴安娜。

这样的光，一定要遇见这样的影。这样的影，一定挟持过这样的光。甜美的诱惑，只是为了彼此安心成全。
        
要很多完美的极致才能铸就刹那间的永恒，但在突如其来的风暴前，美好常常失去风度，所谓的久远一贯支离破碎。奈奈与娜娜，桃子与草莓，朱锁锁和蒋南孙，安妮和戴安娜，无论是怎样暖入肺腑的微笑，到最后，我们都要各奔前程。吃饭，睡觉，哭泣，欢笑，流浪，沉沦，结婚，生子，寂寞的生，孤独的死，你在我的生命中来过，宛如你从来就没有来过。

记忆会说谎，有时候我发现自己已记不清楚那些留下了痕迹又消失了的花儿们，友谊可以激活，也可以永久的沉睡，可以抱定宗旨恩赐到底，也可以一瞬间便如变色萎缩的残花。我只想记得那些有过的怜悯和甜蜜，那些上场落幕傲慢的鞠躬和礼貌的致意，那些收割麻烦的镰刀和头顶上亮过的夜晚那颗星。哲人说过，那些求爱的话语不到结婚最后宣誓都有权反悔，那些信誓旦旦的承诺不到盖棺定论绝不可质疑当中的诚意。

相信结束和期待到来，同样需要莫大的勇气。我们有过空无一物的只剩灰白涂料的墙壁，最后却变成满满当当五彩斑斓的涂鸦。颜色越深，人生越饱满。我们实在应该感谢那些暖黄的夕色，虫子般爬过，精灵般跃过，花香般轻盈掠过，草种般随意扎根过，流波般一点一点安眠过。即使最后不免班驳斜入山林，却把我们的青春曾经切割得琳琅无比。
此女彼女们，即使世界被无法解释的疲倦包裹着，而我们，是这朵疲倦艳丽的核心.。

并不是每天的生活都值得歌颂，所以电影是镇痛的好东西
就像奋不顾身的旅行，我先潇洒的与世界决个裂，放纵自己于沿途风光里悲悲喜喜，
等到婢膝奴颜握手言欢的时候，仍会因为逃亡过的爽朗心态，保持着不知在骗谁的欣欣向荣

我想这不是怯懦的人靠电影来麻醉和逃避，而是勇敢的人还不放弃做梦的权利

当我问hip，以后怎么安排，她确定的告诉我，是电影。我很羡慕你。
我没有那样的才华，也没有那样的成就感，
更重要的是，我不知道当喜爱的东西成为了职业的时候，还有什么角落可以告慰我疲惫和饥渴的灵魂

也许是这世界被我想象的太难堪，所以心中某几个孤独但静谧的小岛，我想严密的呵护起来，永远不被污染。

电影里可以找到无法追寻的梦境。寂寞的时候，是爱情；动摇信仰，是战争；
于是在我隐隐感到青春将尽的时候，想念的是青春岁月的成长故事
大多数的日本青春很漫画，大多数的台湾青春很唯美，大多数的大陆青春很压抑

去年大受好评的【被嫌弃的松子的一生】和早些时候的【下妻物语】都是中岛哲也的作品。在我的电影分类里是‘恶魔no童话'之名下，属于上层心爱收藏档次。
看这两部电影，忘乎所以飞驰的同时，会禁不住想象导演的样子
到底是怎样可爱的男人，
能这样一针见血又不失温存呵护的口吻讲述出女人心底的故事
在这样的年龄
心里还能装载如此华丽的色彩和奇幻的想象，
叙事形式上无拘束的尝试，幽默精湛的细节设计，不显山水的带我们思考那些无法逃避的残忍话题
才华横溢。

但是看到他的照片之后，我崩了一溃。

我想起【下妻物语】中
巫女说，我确实不应该以貌取人。
桃子说，没关系，人本来就是感官动物。

 
哲也 我谢谢你的宽容

桃子从小是个对一切都镇定麻木到近乎冷血的人，中学时迷恋上洛可可时代，活在自己想象的世界里，靠自己制定的法则生活着，每天做自己的梦，
没有朋友也不需要朋友，或者说不需要朋友是因为没有过朋友。

巫女是用加入飙车队的方式来战胜软弱使自己的灵魂得到救赎的蛊惑女。

两个性格迥异的女孩纠缠在一起的成长故事，是我很喜欢的路数，
也写过一个这样的剧本，大概是割舍不下某一段情结，
站在两个极端上的人，要么永不相见，相见了不会没有故事，岁月因彼此的碰撞而奇丽而刻骨铭心

重要的是，这样的前提，生活的形式可以是两个极端，但是心灵上必有相通之处，那就是巫女和桃子两人对精神自由的追寻。

很喜欢土屋安娜在电影中的表现，一直觉的日语好听，是因为愤怒的日本女人
严肃起来的时候语气充满力量，发音字字掷地有声，眼神里慢慢燃烧起来的火焰，不容置疑的不可侵犯的决心
此时的日语真是性感，是宣泄愤怒情感和力量最生动的途径

用漫画的方式塑造人物，融入华丽的洛可可时代元素吸引眼球，动画，特效都很好看，会被喜欢的细节会有很多
片子高潮家法一场戏的时候，桃子扭转了乾坤坐在巫女身后两人乘车离开的时候，巫女发动引擎手部的特写
右手中指的指甲油擦掉了，暗示了两人此时的关系，不仅仅只是友谊···
很含蓄又温暖的处理
会心一笑

一直不喜欢太严肃的电影
喜欢用童话的心态讲故事的导演
就像童心一世不泯的小孩子，充满好奇，也比较照顾像我这样神经比较脆弱的观众。

【松子】不多说了，很值得一看，尤其是爱做梦的女孩子
虽然题目是被嫌弃的松子，可我觉的导演想告诉我们的是她的一生很幸福
她一直无怨无悔的活在自己的每一个选择里啊
这不是最幸福的人生么

超喜欢《下妻物语》。
这个名字给我误导，一直觉得应该是下堂妇的故事……
当然完全不是那么回事。
下妻是一个地名。
讲的是一个洛丽塔少女和当地土女流氓之间的故事。

怎么说呢？
就像绿老师喜欢《姨妈的后现代生活》我觉得吃惊一样，
每个人的文化土壤和观影习惯以及电影感情是不一样的。
看港片长大的人，对周星驰有感情，
看漫画长大的我，就会非常喜欢宫藤官九郎啊。
所以，我特别喜欢《下妻物语》，
但是可能也许有人会觉得影片很无聊呢！

思想……
如果电影要传达什么思想的话，
《下妻物语》是我喜欢的那种思想。
洛丽塔也是有思想的！
这让我想到我的妹妹，就是我写给她的早熟敏感的那位。
非常可爱，从服装到语气无不如此，
二十岁仍旧如此，
和十七岁看起来变化不大。
每天散散的生活，感觉不到有什么伟大的理想，
但是你和她真的生活在一起，
发现她有自己的一整套生活原则，绝不肤浅。
其实，一定要“可爱的”生活下去的洛丽塔们，
也是很了不起的呢！
一定要把到处是牛粪的下妻，当成是十八世纪洛可可风格蔓延的巴黎，
这种精神实在是……太彪悍了！

我很喜欢中岛也的《被嫌弃的松子的一生》。
就风格而言，这两部作品完全一样。
看得出导演很喜欢女主角骑自行车狂奔这个情节，
不惜在松子里重点又用了一遍。
松子比较悲情，显得厚重一点，
下妻比较喜剧，显得轻松一点。
但是下妻这种轻浮的风格，和本身无厘头的剧情一起，恰如其分，
松子正因为故事的悲情，这种轻浮有了反衬的力量，而更加夺目吧。
音乐这个因素，也在松子中被放大了。
就电影本身来说，我更喜欢下妻物语。
松子实在是有点冗长了。

呃，顺便一说的是，我是一个风格混杂的人。
比如说，我一阵子喜欢SM风格，（那阵子很喜欢烟熏妆和黑色钉子皮圈首饰），
也喜欢民族风和中式衣那种朴素的风格（柜子里有很多这样的衣服哦！），
也嘻哈过一阵子（有很多那种肥大的多袋布裤和满是拉链的衣服和破烂的围巾）
曾经也非常（其实至今也是）很喜欢淑女屋那种洛丽塔风格……
与其说风格混杂，
其实是毫无风格吧！

所有电影的故事说来其实也都不算什么，
除了卖弄逆转结尾的惊悚类型片之外，
还不都是这样或者那样的事情。

作品多了，类似题材也多，很多故事其实说来也都是重复的，再怎么新颖的题材观众都可以找到别的作品的影子。

所以看电影其实看的不是故事本身，
而是看导演如何讲故事，看演员如何演故事。

能将一个俗套故事说的有声有色的，
昆丁算一个，用他的恶趣味和闪动的sense，
马丁西克塞斯，则用大量的旁白和强烈的风格化（自从好家伙开始我就对善用旁白的电影不可抗拒）。
当然还有科恩兄弟，他们的幽默和恶搞无人比拟。
还有克里斯托夫诺兰，他讲故事的方式，由实验性的风格化剪辑（Following,MEMENTO，Insomnia），如今渐渐成为了不可替代的好莱坞第一大片制作者(Dark Knight)。

此外还有盖里奇，斯皮尔伯格，大卫芬奇，费尔南多，杜琪峰，姜文，朴赞郁等等，数不胜数。
那些讲故事的高手将俗套的故事讲得不俗，
有时候庄严，有时候凌厉，有时候令人捧腹大笑，有时候充满智慧。
不像烂俗的导演们就算启用演技精湛的大明星也拍不好一个电影，会讲故事的导演们用非专业演员都能拍出一个经典。


看一部好电影是一种享受，
看一部好漫画也是一种享受。

日本是漫画大国，漫画产业世界顶尖，每个漫画的受众都很明确，题材的多样化和作品之多，不是那些几个英雄来支撑的美国漫画可比拟的。
可当美国漫画通过好莱坞的资金和操作改编成电影以后，这个MAN那个MAN席卷全世界之时，日本漫画的好故事却很难改编成好电影。

比如说GTO, 军鸡，漩涡，死亡笔记，大逃杀，魁！天兵高校，城市猎人，甲贺忍法贴，还有即将上映的龙珠（虽然这是好莱坞的，但好像这才是问题。预告片足以载入史册）之流……
一部部很棒的漫画改编成电影后却总是让人失望至极。
漫画的题材及内容的新鲜感和冲击性备受电影界垂青，可重要的角色性往往被舍去（因为太为夸张的理由），而漫画的表现手法或是被完全抛弃而没有意思，或是被完全沿用（魁！天兵高校）而失败。


漫画改编电影的作品性失败的这种窘迫情景一直持续下去，
而下妻物语却终于给人万分惊喜。

下妻物语之后，漫画改编电影不再只是“改编”，
而是上升到了漫画式电影的高度。

本片极其鲜艳的视听感受标榜了漫画式电影的身份，
而充满sense和才华的剪辑和表现手法却是从漫画和电影各取所长，
当开头由动画转为写实，女主角的旁白响起，画面转到洛可可时代时已经吸引了注意力，
广告形式的佳世客段子也令人喷饭，
纪录片编年史形式的父母段子和成长经历也充满趣味，
而除了夸张的主角们之外，卖蔬菜的，店长，暴走族，暴走女们等及其鲜明的漫画式角色也是可贵之处。

随心所欲，自由自在的剪辑和叙述方式是重中之重，
带有夸张和恶搞却不恶俗，
非现实的角色却充满魅力，
单纯的故事却富有张力。
最终要的是这个尺度把握得非常精准。

虽然我都没看过原著小说/漫画（疑似少女漫画，本人也对此类题材丝毫不感兴趣），
也不清楚到底是漫画在前还是电影在前，
但观影体验却远比感兴趣的漫画题材来的有意思。


漫画改编电影不再需要火爆的大场面和动作场景来实现漫画的影像化来作为卖点，
可爱，饱满，点到为止的影像语言，取漫画之长，用镜头讲好一个漫画，不需要高成本却可以做到高成本都望而却步的境界。

观众需要的是这样的电影，
让漫画改编电影的庸俗弱智化都烟消云散吧。

往后还会有很多的日本漫画要改编成电影，
而下妻物语，则给后来者展现了一个漫画式电影的标准。