《余波》原著小说出自于毛姆文学奖得主瑞迪安·布鲁克,小说描写了战争结束后英国人和德国人的生活状态,以此来反映战争对人们的影响。这是一个特殊的视角:大震已过,余波不断,胜利者艰难的统治着一个破败的新世界,失败者还在负隅顽抗,人们无法因为战争的结束而欢欣鼓舞,因为战争中造成的伤害还在蔓延。
因为对小说的钟爱,我点开了根据小说改编的同名影片《The Aftermath》(中文名:《余波》)。
故事从女主瑞秋(凯拉·奈特莉饰)开始。
二战结束后,瑞秋从英国到德国汉堡与丈夫路易斯(杰森·克拉克饰)团聚,缓缓行驶的火车上,英国人和德国人隔着一条过道,人们并没有因为战争的结束而握手言欢。汉堡车站上,获胜的英国人们正在亲吻和拥抱,脸上洋溢着久别重逢的喜悦。
当瑞秋和路易斯乘车来到城市里,眼前变成了另一幅景象,被战争摧毁的城市好像一个巨大的露天垃圾场,道路两旁堆满了砖块和砂砾,德国人们面无表情的看着英国人的车子从面前经过,妇女们怀着一丝侥幸在废墟中搜寻亲人的尸体。
出城之后,车子穿过白雪覆盖的森林,停在了一座气派的庄园里。这座庄园的主人,是才华斐然的德国建筑师鲁伯特(亚历山大·斯卡斯加德饰),根据战争条例,战败国的居民必须搬到安置营居住,房子移交给英国军官,也就是路易斯代管。
对此,鲁伯特表现出惊人的理智和风度,他深知德国人在战争中的罪行,也深知个人意志在战争中毫无意义,所以他并不抵触英国军官接管他的房子,他甚至在路易斯一家到来之前,整理好自己的容装,反复练习英语,他要保持绅士的尊严和风度,即便是面对敌人,即便是他就要告别这优渥的生活,和女儿搬去安置营。
第二天,路易斯照常去街上巡逻,安置营里的德国人处境惨淡,其中还混迹着不接受失败的纳粹分子。路易斯亲眼看到一个德国少年在和英国军人的冲突中,被无情的射杀,这位少年不到二十岁,胳膊上印有88的记号。
88在德语中是“希特勒万岁”的意思,88队是德国“狼人部队”的代号,这支部队几乎全部由纳粹后裔组成,成员大多是心智尚不成熟的少年。
面对着这种乱局,早已对战争和杀戮厌倦的路易斯,不忍心将鲁伯特和其女儿送去安置营,他决定让鲁伯特一家留下来,住在房子的顶层,瑞秋对此十分不满,但她无力改变丈夫的决定。于是,在战争中彼此伤害过的英国人和德国人住在了同一屋檐下,故事就从这里展开。
起初,两家人的相处并不融洽,瑞秋对于鲁伯特一家态度冷淡,因为他的儿子死于德国人的轰炸,鲁伯特的女儿弗里达对瑞秋同样不够友好,因为她的妈妈,也就是鲁伯特的妻子死于英国人的轰炸。在战争中,这种群体性的伤害其实与个人并无实质性的关系,但丧亲之痛还是让两家人有着深深的隔阂。
一天,瑞秋回到家里,客厅中传来了悦耳的钢琴声,她缓缓的走进房间,看见弗里达正在客厅里弹钢琴,瑞秋静静地听着,这琴声让他想起了自己的儿子。正在此时,鲁伯特进来带走了女儿,因为鲁伯特觉得自己和女儿的空间只是在房顶上,不该随便进入瑞秋和路易斯的空间,而瑞秋则表示:弗里达可以来这里弹钢琴,没有问题。这是瑞秋第一次和鲁伯特的友好对话,在这次对话中,瑞秋体会到:鲁伯特一家不是敌人,他们和自己一样,是战争中的受害者。
另一边,瑞秋和丈夫路易斯的关系正在恶化,瑞秋始终对德国人心有芥蒂,她无法忘记自己的儿子死于德国人的轰炸,而路易斯作为这场战争的亲历者,他希望一切都尽快结束,而不是陷入悲痛的回忆。看似恩爱的夫妻,实际上已经有了裂痕,这一切都没有逃过鲁伯特的眼睛。
一日,鲁伯特接受完英国军人的调查,回到家中,瑞秋独自在家,两人因为一幅画发生了激烈的争吵,争吵中,鲁伯特强吻了瑞秋,瑞秋始料不及。从此,两个人的关系发生了微妙的变化,剧情也从此处开始烂尾。
在鲁伯特和瑞秋二人暗送秋波的这段时间里,路易斯军务缠身,对一切都没有察觉,他甚至因为执行公务,要离开汉堡一段时间。而身处出轨边缘的瑞秋,深知路易斯一旦离开,将会发生什么,她哭着央求路易斯留下来,或者带自己一起走,但路易斯没有答应。
路易斯走后,一天晚上,想念儿子的瑞秋来到客厅,很久都不碰钢琴的瑞秋弹奏了一曲德彪西的月光,弗里达被琴声吸引,来到客厅和瑞秋一起弹奏,瑞秋在弗里达的身上看到了自己死去的儿子,如果儿子还活着,就该和弗里达一样的年龄。
于是,瑞秋再也控制不住自己的情绪,放声大哭(奈特莉在此处贡献了一段演技炸裂的哭戏),一直在瑞秋身后的鲁伯特走过来,紧紧地抱住了瑞秋,于是,两个在战争中丧失了亲人的人,在彼此的拥抱中得到了慰藉。
拥抱之后,两个人再也按捺不住心里的火焰,星星之火成了燎原之势,瑞秋在鲁伯特的身上重新感受到了爱情的力量,两个人旁若无人的谈起恋爱,甚至计划着一起离开汉堡。
路易斯回到汉堡之后,得知了妻子出轨的消息,而瑞秋也没有隐瞒出轨的事实。
路易斯作为一个男人,当然无法接受,两人大吵一架,在这次争吵中,一向克制的两个人尽情的宣泄了情绪,路易斯承认儿子死后,他有意疏远瑞秋,因为看到瑞秋就让他想到儿子的死,瑞秋也坦陈,她察觉到了路易斯的变化,她们再也无法回到从前。最后,路易斯放走了鲁伯特和瑞秋,自己抱着儿子的衣服失声痛哭。
最终,就在瑞秋和鲁伯特准备踏上离开汉堡的火车时,瑞秋又改变了主意,她对鲁伯特说了一句:forgive me,然后一路小跑,回到了丈夫身边,丈夫也接纳了出轨的妻子,影片就在夫妻二人的拥抱中,happy ending。
原本丰满的小说,在改编成电影之后,就烂尾了,烂尾的原因主要在以下两点:
第一,“余波”二字,清晰的表明影片的主题是想表现战后人们的心理状态,在影片前40分钟,两国平民之间的仇视,无处抒发的怨恨,德国人的地下组织等情节,都渲染的很好,但也许是因为时间限制,很多铺垫好的线索并没有展开,影片的后半部分完全将故事核心落脚在了婚外情上。这就与主题偏离的太远了。
虽然爱情的力量是伟大的,但它并不是能化解一切仇恨的良药,无论是瑞秋的丧子之痛,鲁伯特的丧妻之痛,或是他们二人对于战争的愤懑,都属于非常深沉郁结的情感,这种情感不太可能在短时间内,被浪漫的激情所化解。尤其是瑞秋和鲁伯特在雪地里缠绵的那场戏,瑞秋说:我从未想到我还能如此开心。这句话对于一个刚刚在战争中失去孩子的女人来讲,显然过于浅薄,因为一场爱情就能忘记丧子之痛,这并不符合一个正常女人的人设。
第二,鲁伯特是一个追求完美主义的德国绅士,前半场的铺垫,淋漓尽致地表达出了鲁伯特的严谨、克制以及高贵的灵魂,这样一个人,要和一个有恩于他的英国军官的太太发生关系,他必定要经历过曲折的故事和复杂的心理斗争,但在影片中,一切都发生的太突然太轻易了,前半场的乔峰变成了后半场的段誉,人设完全崩塌。
总之,因为编剧的缘故,一个好好的题材就这样被浪费了。当然,片子虽然烂尾,但并非一无是处。
本片最大的看点是女一瑞秋和男二鲁伯特的颜值和演技。女主奈特莉长着一张极具辨识度的高级脸,以“英伦玫瑰”著称于欧美影坛,其演技也不必多说。
来自瑞典的男二扮演者亚历山大虽然没有多大名气,但他曾经被评为瑞典最性感的男子。在本片中,他英俊高冷,风度翩翩,深邃的蓝眼睛带着谜一般的忧郁气质,在他的光彩之下,男一毫无主角光环。
因为这一对璧人,“婚外情”似乎也没有那么让人反感。其实,但凡有过感情经历的人,应该或多或少都能明白:感情是一回事,道德是另一回事。在生活里,我们必须恪守道德,因为越界会给我们的生活带来无穷无尽的麻烦,换言之,我们做了“好人”并不是因为我们真的是好人,而是因为我们怕惹上麻烦。
但艺术作品里的人物,没有这些担忧,他们自由潇洒,百无禁忌,可以勇敢地跨过禁区,走到我们无法轻易去到的地方。与中规中矩的生活相比,我们更愿意在艺术作品里看到大胆的突破和跨越,越界的艺术人物,非但不惹人厌恶,反而招人喜欢,因为他们可以替我们去看禁区里的风景。用一句恶俗的话来总结:瑞秋和鲁伯特满足了我们对于婚外情的一切幻想。
本片的第二个看点是场景与对白。战后残败的城市,冰冷肃穆的欧洲森林,鲁伯特家的摆设,每一帧画面都带着高贵的哀伤,就像一个原本骄傲的王子,在经历了一场磨难之后,遍体鳞伤,但他并没有丧失自己美好的天性。这也许正符合原作想要表达的主题:战争虽然残酷,但它决不能剥夺人类最美好的东西:爱与善良。
此外,影片通过人物对白,表现了原作者对于战争的一些观点:
路易斯:你还派孩子们去帮你杀人。
战犯:当然,孩子是最棒的杀手。他们不问问题,而且你们也不敢拿孩子怎么样。
路易斯:那你就错了。我可杀过比这更小的。战争开始的时候,在当官的插手之前,我见一个德国人就杀一个,因为我想让战争结束。
战犯:你也是杀人凶手。你以为我们忘记了吗?你就像个孩子,把眼睛遮起来就以为世界不存在了,但是我们不会忘记。
这是一段发人深省的对白,它告诉我们:战争,是一场连上帝都无法阻止的混乱,不要单纯到以为凭借着一两个人的力量就可以改变什么,在这场混乱中,你必须做出一个明确的选择,要么做一个懦弱的小人物,像老鼠一样躲进下水道里,努力生存到战争结束,鲁伯特代表了这条道路;要么义无反顾的参与到战争里去,无情厮杀,因为只有杀戮殆尽,才能终止战争,重启新生活,路易斯则代表了这条道路。没有人能在战争中,既维护了道德和正义,还能手上不沾鲜血。
所以,如果大家看腻了血肉横飞的战争片,那就不妨看看这部烂尾的文艺片,不要追究情节和人物,就静静地观赏美丽的画面吧。
我觉得影片一般。我觉得电影的意义除了它的内容以外,还有它带给你联想,它背后的意义,或者是隐喻的东西。不知道对不对,反正他推给我的时候,我就忍不住多想了。我这个人本来就爱多想 一个没了儿子,一个没了老婆,因为战争。他们仇恨,伤感,同病相连,最后走到一起。这是个出轨的故事。这让我想起了致命女人中的其中一对,前提一样但是结局大不相同。 我曾经看过这么一句话:说男人出轨就像是在外吐了一口痰。女人出轨就像是接了一口痰。这个形容很接地气啊。 不得不说这部影片的结局,是好的。女人迷途知返了。上火车前的那句话,我们需要着彼此,都想开启新的生活。但是,我不能……就这么男主上了火车,女主回到了老公身边。 其实我有想,如果结局是男主骗女主离开她老公是为了报复,或者是把她解决了。都比是真的想和她一起过新的生活,然后她又走了,这样更容易让我接受
查询Aftermath 的中文含义:后果、创伤,作为本片的片名,我觉得“创伤” 更加精确。
女主的儿子死了,一直无法从丧子之痛解脱出来的她和丈夫貌不合神也离,然后,她和丧妻的“房东”不出我意料地发展了一段短暂的婚外情,就在她向丈夫摊牌,表示两人再也无法生活在一起的时候,我以为这片子也就这样了,万恶的战争又毁掉了一个原本幸福家庭,但是也成就一段浪漫的跨国之恋,女主的悲痛和男房东的悲痛被万能的爱情补偿了。
然而,就在火车快要启动,其貌不扬但是后知后觉的丈夫抱着儿子破损的毛衣突然痛哭流涕,仿佛心有灵犀,女主幡然醒悟,她和男房东说bye-bye 。
只见那男房东的脸上也不见多少哀伤不舍的神色,也就小小地失望了一会吧,他轻快地跳上启动的火车,带着女儿走了。
而女主,则回到男房东的“家”,和经历了“失而复得”心灵洗礼的丈夫紧紧拥抱在一起。
亲情战胜了爱情,很让我意外,欧美的影片似乎不该如此亲情,可仔细想想,却又是情理之中,女主的伤、痛、怒甚至出轨,不都是因为丈夫一心忙于收拾他国的旧山河,丝毫没有流露出对她、对儿子有半分愧疚和心疼吗?得知女主要走,丈夫哭得那个肝肠寸断,证明他对妻子和儿子其实感情是很深的,只是他不善于表达而已。
而女主的“创伤”需要的正是亲情慰藉而不是爱情的滋润,所以她,回头了,和丈夫破镜重圆。
即使有婚外情滚床单的片段,这片子也挺闷的,如果不是美联航的影片库实在找不到想看的片子,我才不会认认真真地把这片子看完呢。
盟军胜利了,于是英国人占领了德国。一个英国军官占用了一个德国工程师的古堡当作自己的家园,并从伦敦接来了自己的妻子,准备开始战后的生活。但是战争中失去爱子的痛楚深深折磨着妻子,让她对德国人一直存有深深的恨意。虽然一开始因为没有找到居所,还是和英国军官夫妇住在一起德国工程师处处避让,表现出并不真心的谦恭,但是女主还是讳莫如深,很是忌讳。但是一台钢琴联系起了同样喜欢弹琴的女主和德国工程师的女儿,因为女主在钢琴边教过儿子,工程师的女儿正好弥补了儿子的缺失。正巧,工程师的妻子也是因为战争去世,两个人相同的境遇,女主的丈夫又常常逃避儿子的逝去,不愿提起,女主与工程师发生了感情,并很快成了如胶似漆的一对。很快丈夫发现了秘密,女主也向丈夫坦诚了一切。就在妻子放下一切(把儿子毛衣留下),准备与工程师重新开始的时候,女主还是决定回到丈夫身边,与他一起承受一切。
女主的丈夫真的很不错,首先他将妻子接到身边是为了让她走出丧子之痛。到了德国,他又以宽容的态度对待已经作为战败国的所有人,甚至让工程师暂不要搬走,住在一起,甚至老婆要求不要其他人共处一室的情况下,还是这么决定。说明女主的丈夫是一个正直有怜悯心得善良人,他并没有颐指气使,居高临下,一副战胜者的模样,虽然人民还是误解他、反抗他,他还是一直秉持着自己的态度,难能可贵。对于情感也是一样,知道妻子出轨,并没有怨恨责骂,更多的是理解和成全,所以妻子最后的回归也是必然。
战后的创伤不管是战胜国还是战败国都是毁灭性的,相互的不信任,相互的敌对,让人与人之间总有很多的误解和不忿,怎么在这个时候摆正自己,做回自己,真的很难。女主夫妇、工程师,包括工程师的女儿其实都很混乱,也在生活里一点一点慢慢找回自己,知道自己应该怎样生活。战争的余波真的无处不在,影响着每一个人,每个家庭,甚至时间的每分每秒,也只有时间才可以慢慢抚平伤口,忘却仇视,但是到底要多久,可能只有凭心自己去感受了。
断壁残垣中的生活困苦但是一样也不缺,多的只是仇视的宣泄和孤独的愤懑,也许这就是战争给予我们最直接的“余波”……
其实前半段,一直到英军总部门前的骚乱,真是不错的。稀缺的反映二战余绪的片子。试图向被占领的德国平民表达同情和尊重的英国军官,他因为丧子之痛而痛恨所有德国人的妻子,没有积极抵抗亦无大恶苟且活过战争并努力忘记过去回归常态的德国建筑师,以及他仇恨一切外国占领军并与残余的希特勒少年团来往的女儿,重重矛盾,有足够的细腻复杂和真实感。但是解决这些矛盾就靠孤男寡女的荷尔蒙冲动?女主在投向德国建筑师怀抱的时候有没有同时对战败国平民的境遇有所同情?男主在外反复体会来自普通德国人的仇恨,在内面临妻子与德国人出轨后,对自己试图善待德国平民的立场有没有怀疑和幻灭?后半段的解决实在太潦草了,辜负了前半段的开局。另,贝多芬真是德国文化软实力的担当啊,以占领军军官与被征用的民房内的平民纠葛为主线的二战片好像都要弹弹钢琴?可以和海的沉默对照看。又另,终于充分理解了为何过去和懂中文的德国朋友聊天结束说88把他吓到了,原来88在德国语境中真是heil hitler的隐语啊(字母表第八个字母)。
一开始电影就把强烈冲突的双方放置在一个狭窄的空间里,让我平添多了几分的期待和兴奋~剧情开场是OK的,作为前段的铺垫也做得很好!可突然间,剧情就在娜塔莉问了男主那里崩了!之前埋下的许多亮点到最后都是烂尾了!本来女主跟德国小女生之间的故事线就是很好的素材,却没有去展开!非要把一段感情戏如此生硬的加进来,说好的男主对前妻的爱呢?大轰炸才过去几个月哦!所有反战的思考都在这里戛然而止,真的是非常可惜!
从选角看就知道雷爷的公司尽力了。以零年为背景,战后纳粹复辟情绪,但最后还是落脚在家庭伦理。但是剧本明显太潦草,两人从敌视到情愫渐生转折过于生硬,简直就是为了撒糖而撒糖。其次,少年纳粹这条线基本废了,一不深入,二不善终。下雨天不小心闯入中老年厅,结果和在坐大爷大妈一起看奈特利的裸戏真的是emmm,好莱坞再也找不到比四哥更好的花瓶男星了。
本子很一般,感觉被预告片骗了。搞了半天就是狗血言情戏码嘛,而且放在那个时代背景下,颇有种硬是不想戳破不好好讲故事的感觉。但是!整个片子太欲了,拍的挺美的,服装家居音乐甚至Steinway都深得我心。再次证明Alexander Skarsgård就是个行走的春药,各种暗潮涌动,谁抵挡得了那些小眼神嘛…三个演员说实话演的都很好,实在有些可惜了。
兩星半給我四哥!半星給結局,不能再多了!但依然拯救不了這個弱雞劇本。可能導演本來就打算賣四哥的肉體,劇本無所謂吧(需要更多四哥!!)KK其實還是挺美的,就....別笑得太開,好嗎?!
虽然是KK的颜粉 可是这个故事情节看得太莫名其妙了……
怎麼會有Lewis那麼好的人……
这是个什么烂剧情啊,其实女主和老公关于中年丧子的独白部分拍得还行。女主最后都不管自己那些漂亮衣服时我感受到了爱与责任感(不是)
赏!心!悦!目!喜欢这种片子的色调和质感,尤其女主的服装造型,养眼极了。唯有结尾,差强人意,俗套了。共同经历过巨大创伤的两个人,既然都无法面对,还是放过彼此吧。*对了,此片美国标了PG,坡给码了R21
我竟然为一个男人流泪了……其实我也能理解女主为什么出轨,女人是情感动物,受到丈夫的漠视,又没什么朋友,是要寻找温暖,刚好碰到了同样受伤的帅气房主。可是想想,女主还是自私了些,格局也小了些,不能设身处地理解她丈夫,只顾着自己伤春悲秋,感叹!她丈夫是个多好的人啊
用女人告诉英国人,谁是真正的主人。
年度婊现剧,没有之一。人之所以是人,表现在人性的伟大不会因为环境,遭遇,身份,地域的改变而泯灭。战争与创伤不是你放任自流的借口,在炸塌四壁的图书馆,绅士们依然是保持鸦雀无声的看书。而这部片子宣扬的是,女人做任何事只要找到理由就是对的:可以颐指气使仗势欺人,可以寻求权势不顾一切,可以为了慰藉心灵肉帛相见,可以爽完反悔鸳梦重温~什么?你说老公不同意?那一定是他不够爱你。女人需要勇气。(如果不是套个二战的壳,这片子得有多难看,金莲在天有灵,异国后继有人。)
人性就是如此脆弱与复杂。Watched on the flight from Nadi to Auckland on 4, Aug. 2019.
第一次羡慕凯拉奈特利的胸
调调是我喜欢的,结局是我喜欢的
披着战争外衣的家庭伦理片?Keira好神奇,看起来演技爆棚,但是所有片子都是一样的。
这种剧情的片,2位主演的颜促使我撑完了全场。
影片提出了两个严肃的问题:如何治疗战后心理创伤(失去亲人之痛)?彼此敌对的国家如何化解仇恨?影片给出的答案堪称粗鄙和下作:婚内出轨,和昔日的敌人上床。当问题摆在两个男人之间(英国军官和德国少年)时,因为都是直男,无法上床,于是只能你死我活。这种粗暴的回答还不如把问题就放在那,不去解决,毕竟这世上不是所有的问题都有答案。
我觉得导演,只是想拍个床戏而已,别的剧情就顺手点缀一下算了。看预告的时候期待那种战争&原谅,家庭&情欲,完全没有,角色就简单立个人设,然后为所欲为,也不管他们做的事是否符合人设。床戏是真的不错。
我不相信有人住進Alexander Skarsgard的房子,坐他的密斯凡德羅的椅子,彈他的史坦威鋼琴,不會和他上床談情......丈夫的reaction formation就是連common sense也一起消失(喂
而我究竟我什么要看这个…
BBC 拍的电影都是这个调调,复古优雅 色调精美,服化道都没的说,尤其KK很适合这种扮像,但故事真的太无聊。。。。。只有床戏还算不错,福利不错哈哈