今年戛纳可谓意大利电影大年,有拿了最佳编剧奖的《幸福的拉扎罗》,而最终拿下戛纳影帝的《犬舍惊魂》,还将代表意大利出战明年奥斯卡最佳外语片。
片名有「惊魂」,不过不要误会,它并非一部恐怖片,而是一部犯罪类型片包裹下的颇具讽刺与张力的社会寓言。
故事很简单:一个憨厚老实的离异男人马塞洛,在意大利西南部临海某个肮脏、混乱的城郊小镇生活,经营着一家给狗梳洗毛发的小店,每天把爱犬们照顾得很好。马塞洛常常和附近的朋友们晚上一起踢球,看上去似乎人际关系和生活都不错。但在本分生活的背后,马塞洛却是个毒贩,靠贩卖可卡因撑起带女儿出海豪华度假的宠溺。
马塞洛最近出狱的朋友西蒙也是他的忠实客户,只不过很久就不再付给他钱,而是以拳头威胁替代。随着西蒙变本加厉的威胁与控制,马塞洛一味忍让,事情却终于在西蒙的一次犯罪之后产生转折。需要钱的马塞洛没有从西蒙那里拿到原本说好的分成,只有一张被揍得鼻青脸肿的脸,他下定决心复仇......
如果不是提前知道了戛纳结果,带着「剧透」心情去看的这部电影,我真的很难想到,这个足足两分钟开场戏连男主正脸都没露的电影,最后会捧得影帝大奖。
但随着电影节奏渐入佳境,男主的形象越发立体丰满。
电影开场不久后,出狱的朋友西蒙毒瘾发作,找马塞洛要毒品,上一秒还在陪女儿的马塞洛用尽力维持着一点自尊的卑微语气恳求他离开,一个既珍视女儿又惧怕自己朋友,想两边讨好的老实人形象立刻活灵活现。
从一开始,我们就能强烈地感觉到,马塞洛这个人物是孤独的。自始至终,他似乎都生活在一种不自知的深刻孤独之中。
他对离婚后跟妈妈住的女儿格外热情与保护,又对不拿他当真朋友的匪帮混混朋友西蒙逆来顺受,晚上跟爱犬一起坐在沙发上边看电视边吃饭,对狗说话比对人多。
结尾那一场关于「错觉」的戏,或许最能体现这种近乎荒诞的孤独感。
准备焚尸灭迹的马塞洛看到不远处球场里,昔日的朋友们正在踢球,于是拼命拖着毁掉他生活的西蒙的尸体,但等他再次走近球场,那里空空如也,刚才的叫喊和跑动好像都是一场梦。
这让我想起安东尼奥尼《放大》的结尾:
男主看着一群嬉皮士兴致勃勃地打着并不真正存在的网球赛,他也不知不觉参与其中,捡起那个并不存在的网球。
马塞洛看到的球赛是不真实的,那么他是渴望用这一场报复谋杀赢回的名声和正常生活吗?
马塞洛的朋友西蒙,一个冷血的拳击手,习惯用暴力解决问题,让社区的每个人都敢怒不敢言。
马塞洛对他却是毫无底线的好,有求必应,甚至不惜牺牲自己的自由。
我不禁想,到底是什么吸引了马塞洛这个老好人?他的态度是否也象征着人类对于原始暴力的病态崇拜?
西蒙犯下抢劫案之后逃之夭夭,留下一地狼藉的烂摊子给马塞洛。
在警察局,经验丰富的探长晓之以情动之以理,让马塞洛在协议上签字,这样他可以走了,而警察们也有充分的理由去直接逮捕西蒙。
「家,还是监狱,你没得选。」马塞洛喉头轻轻滚动,眼睛里灰蒙蒙的,谁也不知道他在想什么。
「别思考了,签吧。」
「不!」
于是他锒铛入狱,捧着监狱制服的表情依然是惯常的低眉顺眼。而从压抑到爆发的马塞洛式悲剧,到底是作茧自缚,还是社会使然?
导演只是在结尾,用一个升高的固定机位冷冷地俯瞰着这片黯淡无光的土地。
影片临近尾声,马塞洛开始实施他酝酿已久的报复计划。把西蒙诱骗到犬舍这场戏,再次体现了男主的影帝级演技。
看着看着,我们已经无法分清马塞洛此刻对西蒙的点头哈腰究竟是性格使然还是不露痕迹的完美演技,他又有多少成分在扮演那个一如既往的老好人马塞洛,只能从他平静的外表下隐隐感受到翻滚的愤怒暗流。
终于,他的愤怒和屈辱得到了全部的释放,以前胆小怕事的老实人现在不动声色地看着眼前一摊鲜血,对暴力的恐惧变成了品尝暴力的快感。
暴力可以杀人,报复心也可以。
在视听语言上,依旧是导演马提欧标志性的略微晃动的手持摄影和上帝视角的固定镜头,创造出一种既真实又虚无的氛围。
一开始就引人眼球的诡异幽暗的色调,再加上大部分时间的夜戏,使得全片沉浸在一种死气沉沉的氛围中,很难不让观者注意到故事发生的环境。
马塞洛和西蒙所生活的这个小镇,某种意义上,就是一个「失败社会」的缩影:
经济停滞,人们的生活单调而死气沉沉,年轻人们热衷去夜店寻欢作乐;街道肮脏无人清扫,虽然在海边却并非什么旅游胜地,马塞洛宁可冒风险赚钱带女儿坐游艇出海度假。
你甚至能在这样的地方嗅到明显的原始气息——女性存在感极低,雄性荷尔蒙充斥着每个角落,用机车、运动和小帮派实现男子气概的满足感。
人人都想变得更强硬以求自保,而对更强硬的人退让三分。与此同时,人们对金钱的渴望几乎大于一切。
导演马提欧·加洛尼(Matteo Garrone)早年拍纪录片起家,他着迷并擅长描绘意大利底层社会。
对现实主义的追求一直是意大利电影的优良传统之一,这也体现在导演马提欧身上。
马提欧出身文艺之家,爸爸是戏剧评论家,妈妈是摄影师,马提欧却对复杂野蛮的底层现实充满兴趣,他的作品大多以意大利南部城市那不勒斯及其周边地区为背景,展现了一个与发达的意大利北部完全不同的世界。
对意大利当代社会的讽刺与批判,以一个个或底层或地下的小人物的命运万花筒折射出来,总能感受到藏在黑色幽默背后的惊心动魄。
2008年,他讲述意大利那不勒斯黑手党故事的影片《格莫拉》(Gomorra)入围戛纳主竞赛单元,从此开启「戛纳主竞赛常客」模式。
《格莫拉》运用「类纪录片」的拍摄手法,甚至找了真正的黑手党成员来出演,将撕破表象而令人不适的真实重重地扔到观众眼前。
2012年,他自编自导的长片《真人秀》(Reality)抛出媒体与人关系的议题,入围戛纳主竞赛单元,并最终再度获得评审团大奖。
2015年转型奇幻与魔幻现实主义,新作《故事的故事》再次入围戛纳主竞赛单元。电影改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》,颇有些帕索里尼《十日谈》及《一千零一夜》的影子。
而这次的《犬舍惊魂》,虽然没有明显提示故事背景地,但实际拍摄地点是在意大利南部坎帕尼亚大区的一个临海小镇,其首府便是那不勒斯,也直接影射了意大利南部的社会现状。
凭借本片的精湛演出摘得影帝的马尔切洛·丰特(Marcello Fonte),在此之前非常低调,虽然在欧洲影坛耕耘已久,但作品不多,除了自己2015年导演的一部《会飞的驴》之外,从未担任过电影男一号。
而这次遇到半个戛纳嫡系导演马提欧的《犬舍惊魂》中几乎就是为他量身打造的主角马塞洛,不可谓不幸运。他也用入木三分张弛有度的表演证明了自己。
《犬舍惊魂》不一定是导演马提欧最好的一部作品,但它摄影、表演、场面调度的成熟度毋庸置疑,简单直白的故事所蕴含的精巧政治隐喻也是呼之欲出。
结尾,大口喘着粗气的马塞洛如刚刚搏斗完的困兽,独自坐在空无一人的废弃游乐场里,眼神再次变得与头顶的天空一样灰蒙。克制的镜头让我的感受也变得复杂起来。既疏离又油然而生一股同情,甚至还夹杂着隐隐约约的奇怪的希望。
仿佛明天,没有了西蒙的他,就能重新开始有狗、有女儿、有朋友的平静生活。
本文首发「奇遇电影」
世间杀人手法千百种,有搞投毒的,有玩密室冰锥刺杀的,有直接了当抬刀横砍的,有制造成意外死亡现场的,有周星驰传闻中先奸后杀,再奸再杀的,也有老天爷看不下去,天降正义的!
养狗人是个憋屈的人。世界上到处是混蛋,我这会儿打开窗子都可以数出楼下逛街的混蛋1号,混蛋2号,混蛋3号,我很想叙述一下把这些家伙定义为混蛋的理由,呐,那家伙买水假装扫码,半天扫不出来,还好小姐姐掏钱快。但是还是说电影比较重要。生命里的某个时刻我们都会遇到这些混蛋,我们不愿惹事,希望事事与己无关,我们在意他人的感受。出于道德观的启蒙教育,我们有时候会觉得事情做的太过分似乎不大好,所谓“不大好”的忍让往往发展成别人的得寸进尺,我们并没有足够的力量一直维持内心原则的底线,能原谅混蛋一次,也就能原谅第二次,这就意味着混蛋们会越来越无耻,当事情朝着不利于自己的方向发展,我们也会觉得因该为了自身利益做些什么,可是到了做的时候又有所迟疑,这样的迟疑源于内心深处关于原则底线的徘徊,要么咬咬牙做个更混的混蛋,要么逆来顺受委屈自己。可是养狗人似乎做不成混蛋。
养狗人并不是一个坏人,但是也不算是一个好人,他在意别人对他的看法,有时候他人的客观评价并不代表事实。养狗人以自己的处事方式让他在小镇里过着还不错的日子。西蒙的出现改变了养狗人的生活,西蒙是个混蛋中的混蛋,他让养狗人买毒品然后一起嗨粉,只是引着他走上歧途,养狗人为什么不拒绝西蒙?因为养狗人平淡如水的生活其实是孤独乏味的,西蒙的出现让养狗人的生活出现了涟漪,混蛋们总是能找到乐子,一起嗨粉的体验让养狗人误以为这是友谊时刻,生活似乎变得有趣了,养狗人把西蒙当做兄弟,西蒙把养狗人当做儿子。西蒙在养狗人的家里看到了实施盗窃的可能性,他找到养狗人,这时候养狗人是拒绝的,他拒绝的理由不是因为这是犯罪,而是他怕这会影响到他在小镇的声誉,也就是说周围人对养狗人的看法左右他的处事观,出于这样的动机,他拒绝了西蒙。西蒙露出了混蛋的一面,当西蒙以暴力威胁养狗人的时候,养狗人觉得还是保命要紧,要不然一分钟以后养狗人的后脑勺可能重重的被砸到墙壁上,养狗人最终选择向恶势力低头,他把钥匙交给了西蒙。后来事情败露,养狗人替西蒙顶包,西蒙盗窃之后把养狗人家的门锁上了,这就成了密室盗窃案,谁有钥匙谁是凶手,这是很明显想栽赃给养狗人的举动。香港电影里关于顶包结局悲凉的例子是不胜枚举的,何况前香港电影时代还是一个讲究意气的江湖。以西蒙的混蛋性格,等着养狗人出狱以后他的那一份早就被西蒙花完了,还好西蒙有点脑子买了一辆新机车,没有把钱全部拿去嗨粉。养狗人愿意替西蒙顶包坐牢一方面出于义气,一面出于金钱利益的驱使,更主要的是他内心的软弱,不过面对沙包大的拳头的时候谁都会怂,西蒙从一开始就击溃了养狗人内心的原则底线,从前他愿意带受伤的西蒙回家疗伤,现在他就会愿意替西门顶包,他认为西蒙会给他属于他的那一份,他对夏威夷海滩有所向往,他对朋友有所期盼,他把这份期盼放在西蒙身上,可是西蒙其实是一个混蛋中的混蛋。
监狱是成年人的大学,出狱以后大学也就毕业了,养狗人出狱的时候估计是属于挂科补考型的。西蒙是一个强权者型号的混蛋,这家伙身强体壮,骑着荷尔蒙感爆棚的机车,这是那种饱经世故,懂得察言观色,欺怂怕恶的家伙。找这样的人要钱,要是没有势力基本没戏。遇到这样的人要么你与他把酒言欢,勾肩搭背一起继续作恶,要么你比他还混蛋。可这不是容易服软的那种角色,养狗人身体瘦弱不占优势,面对着强壮的西蒙不免心生胆怯,这时候养狗人说话的语气应该是果断利索的,不可以让西蒙看出任何懦弱的感觉,不过这也是然并卵的事情,说话多半不好使,所以要准备好肢体冲突,养狗人近战搏击多半会被一顿胖揍,最好拉着两条比特犬去,呼呼只留口水那种,有必要的时候还要借助近战武器,摔坏啤酒瓶,椅子板凳什么的,击打地方最好不要致命,但是要足够疼,一次教会西门做人,难说可以从西蒙身上炸出点油水,我打赌要是杰森斯坦森郭达去要钱,多半可以连西蒙的新机车都给抢走。电影里养狗人去要钱的时候是好声好气的,这也符合电影给他安排的人物性格,他出于朋友的角度去拿回属于自己的那一份,事情的发展出乎养狗人的预料,结局是养狗人只得到了五元钱的坐车回家钱。这时候对于养狗人来说,他的利益有所损失,美好的生活期待成了破碎的梦,而且又蒙受了不白之冤,养狗人其实是起了杀心的,但是他只敢把这份愤怒发泄在西蒙的摩托车上,他砸完摩托车,立马小跑着回到家躲在被窝里睡觉,养狗人可以的!
西蒙这个混蛋我觉得实在是太可恶了,越想就越替养狗人感到愤怒,我觉得养狗人最好的处理方式就是灭了西蒙,毕竟好好商量要不到钱,那就有必要耍点手段了。在西蒙的酒里投毒是中国比较传统的杀人手法,把机车的刹车线剪断掉也是不错的选择。但是这样不免便宜了西蒙。最好的办法就是把西蒙给迷翻了,然后绑架回狗舍里慢慢折磨,打开百科查查中国古代各种酷刑,一样一样的轮番上,上酷刑的时候最好放着贝多芬的第九交响曲,这样才刺激,最后再放出大狗把西蒙残缺的尸体吃光,这才是狗舍惊魂嘛,不过这貌似就成了一部b级片。
西蒙思来想去终于在潜完水以后和我想到了一起。但他并不是真的想弄死西蒙,养狗人设了一个圈套抓住了西蒙,显然西蒙并不是智慧型混蛋,养狗人只是想给西蒙点颜色瞧瞧,挽回自己失去的一点点尊严,哪不知连苍天都看不下去,你一个老实巴交的人到底是要杀人还是不杀?我帮你做主,让他自己杀自己吧!结果西蒙自己把自己绞死了。
结尾的时候导演处理的很好,养狗人本想理智的毁尸灭迹,可是养狗人想了想又把西蒙的尸体拖到了一个广阔的地方,他嘶吼着:
“我特妈灭了西蒙了,你们快出来看看!”
这声嘶吼是他对于自己懦弱狭小世界的宣泄,他发现懦弱无关善良,他发现退让换不来理解!这是他无数次逆来顺受后爆发出来的怒嚎,西蒙的死让他惊觉他本来就该弄死西蒙,只是一直跨不过那道坎,他呼喊着,他终于成为了一个混蛋,他更像是想告诉了解自己的那个世界,这特妈才是我!其实这不过是养狗人急于改变周围人对其看法的一种歇斯底里的举措,这家伙被压抑的太久了,从前他在小镇里活的逍遥快活,大家愿意与他做朋友,后来牢狱归来,他以为自己充满义气的举动可以换来大家的尊重,结果谁也不和他玩了。要钱未遂被西蒙欺辱之后,养狗人觉得自己在小镇里彻底没地位了。西蒙的死让他所有的悲屈都发泄了出来,他感受到了成为一个混蛋的快感。这是一个小人物受大环境影响的悲剧史,也是一个软蛋因为一次意外变成大混蛋的机遇史,又是一个混蛋自己把自己弄死的搞笑史。
导演构建了一个有些溃败感的城市,给人一种现实主义的感觉,这正好和养狗人有些懦弱的性格世界相符,大量长镜头对场景的刻画展现出主角的内心活动,剧本虽然算不上精彩有趣,但是主角的表演可圈可点,要是能夺得影帝也是实至名归的。
《Dogman》是我在嘎纳电影节上看的第一部电影。看这部片子前并没有去了解这部片子是讲什么的,跟着片子看下去,更感觉到了男主情感上的愤怒与无奈。
片子非常写实,并没有过多的情节。
男主Marcello以一家宠物店为生,身材瘦弱,性格温和善良有耐心。他闲暇时会和朋友们坐在咖啡店里吹牛逼,会和朋友们一起踢足球。每年都会带女儿去潜水。他爱着他的女儿,爱着他的朋友们,生活单调却温暖又平静。然而平静的生活却被刚出狱的Simoncino搅得翻天覆地。Simoncino强壮又暴力,不讲道理,什么事都靠拳头解决,街里街坊都对他又恨又怕。Simoncino一出狱就逼迫男主Marcello帮他买毒品,后来又带着男主Marcello偷东西,男主一方面因为害怕,另一方面为了多赚钱,带他女儿去旅游,于是他选择妥协,就这样一步步的被Simoncino拖入犯罪的漩涡,越陷越深。在一次犯罪中,Marcello为了给Simoncino顶罪,入狱了,他以为等他出狱了一切就可以恢复原状,他以为他可以拿到钱带着他心爱的女儿去旅游,他以为他的街里街坊都在等着他,但是谁知道,等他出狱了,世界却抛弃了他。他像个过街老鼠,人人喊打,他的女儿也因为他的情况而无法跟他过多的相处,Simoncino承诺给他的钱也并没有给他,反而把他揍了一顿。影片看到这里真的让人非常心酸,Marcello有什么错呢?或许错在他的懦弱,或许错在他自以为是的义气。相比于Marcello的落魄,Simoncino就明显潇洒的多了,他依旧恣意随性,用拳头说话,开着辆拉风的摩托车,无情的碾压在Marcello的心头。最终Marcello忍无可忍,他被愤怒冲昏了头脑,失手杀害了Simoncino。在杀害了Simoncino后,他本想毁尸灭迹,但出于内心深处强烈想回到原来平静生活的渴望,他大声呼喊着自己杀了Simoncino,并将他的尸体搬到了广场上,仿佛这样他就能回到过去,回到他原来的生活...
男主Marcello和Simoncino的关系令人耐人寻味,一方面出于他对强权者的仰慕,Simoncino带着他体验了原来生活所没有的激情和新奇让他也不禁沉溺其中,另一方面也是对Simoncino来自内心深处的害怕。一个天性善良的人就这样被强权者一步步闭上了血腥复仇的道路,影片的最后,Marcello呆坐在石阶上,眼神空洞迷茫,愤怒过后的平静,这个世界留给他的依旧只有孤独。
让人觉得讽刺的是,在他的朋友们都恨他,都骂他,都离他远远的时候,他的狗狗依旧坚定不移的陪伴在他身边,这也是Marcello内心唯一的慰籍了。狗狗的不离不弃更像是对人性的讽刺,也在它们的见证下陪伴着Marcello经历周遭的一切。
这部影片无比写实,冷静的刻画了人性,呈现出一个世界末日般萧条的世界。让人不禁思考,是什么将Marcello引向了复仇之路?是蓄意谋杀还是激情犯罪?是人性的扭曲还是道德的沦丧?在我看来,一句话来说,是你逼我的。
一个逼良为娼的故事 不得不说主角演技精湛 台词不多 但是每一个表情 都千言万语 可升级剧情很自相矛盾 为了带女儿度假做一年的牢 希望能拿到自己的份额 但是就不怕坐牢见不到女儿啦?既然为了得到朋友的认可 愿意杀人曝尸 但是却又不愿意揭露坏人?多么矛盾的小人物。总以为养了那么多的恶犬 狗的镜头无数 最终会跟故事情节有关 但是狗狗们看起来不过是客串。
两度获得戛纳评审团大奖的意大利导演马提欧·加洛尼继上一部走国际化路线的神话魔幻题材后,今年的新作又重归他最拿手的郊区/乡村故事。其背景和《格莫拉》《真人秀》一样,发生在饱受贫困与暴力肆虐的海边小镇,导演一如既往地在环境刻画上花去不少笔墨,破败的房子街道、荒废的广场、阴暗的狗狗宠物店等等,不断突出这个经历没落地区人民的生活状态,而对于警察的官僚主义以及暴力行为猖獗的鲜明对比,更暗中地将批判矛头指向意大利政府的腐败与无能。 然而这部并非揭露社会问题的尖锐作品。跟之前作品最大的区别在于人物刻画,导演将焦点集中在主人公身上,通过一系列他与损友之间发生的事件,不断制造出叙事上的转折,甚至在后半部有转向惊悚类型片的设计。最大的问题出在主人公身上,他究竟是愚蠢还是懦弱?剧本里始终是模棱两可的刻画,而没有最终透露答案。为何他与损友有如此忠诚牢靠的友谊?为何每次甘心帮损友做坏事却不主动拉他一把回正路?为何面对损友的暴力却不懂得向亲人好友求助,反而选择盲目相信?为何明知道是损友故意害自己,还要替他去坐牢?为何狠下心杀了损友,却到最后准备烧尸体时心软灭火?这些主人公身上矛盾的性格展现都让人看得相当费解,令我难以相信现实生活中有这种人,我更倾向于理解为这是导演故意埋下所谓的动物隐喻(驯良的狗狗忠诚于善变的主人)与政治隐喻(平民百姓对暴力权威的臣服)。但这种忽略社会环境因素而主观上过分强化人物矛盾性格的做法,则无形中令人物的可信度大打折扣,这应是影片最为失败之处。
星期五言:首先,这部2018年出品的意大利电影《犬舍惊魂》(原名:Dogman)拿下戛纳电影节最佳男主角,我认为是当之无愧的。但这个殊荣绝不仅在于演员的演技——除此,片中男主角作为电影的一个“轴”所承担的框架与段落节奏上的作用功不可没。因此,我认为看懂了这部电影主角的人格特点也就看懂了这部电影的结构与层次以及导演的意图;
其次,“犬舍惊魂”这个中文翻译很恶心,恶心在它给中国观众产生了一种“类型片”的误导。试想,带着“小鬼当家”、“稻草狗”、“电锯惊魂”心态看这部电影的人,不失望才怪;
再次,从“好坏美丑间的灰色地带”来讲,这部《Dogman》可比《小偷家族》极致的多。
(注:本文牵涉大量剧透,请酌情阅读
剧情回顾:一个靠经营宠物护理店为生的离异单身男人,因为跟个泼皮无赖为友而不惜偷摸拐骗甚至挨打、背黑锅、得罪朋友;他为了让自己的女儿开心不惜背叛兄弟锒铛入狱;他出狱后为了要回自己的分赃款敢于惹毛社区谁都不敢惹的泼皮无赖;他为了得到尊严甚至用最下贱的手段将对手骗到笼子里,只为要个道歉;他为了换回朋友的信任不惜改变了毁尸灭迹的方案,将尸体拖回到大庭广众下……
看完以上复述,有人会质疑了:这叫什么“剧情”!没错,这部电影其主人公的人物性格便是这部电影的“剧情”,主人公的社会关系就是这部电影的“结构框架”,而他面对问题做出的种种行为便是这部电影的“段落”。由此,这是一部纯粹的以人为轴心讲述故事与阐述导演思想的“反类型片”。
带着这种认识,我们先来对电影里的每个段落逐一分析,通过这些分析你会发现微观社会下的好坏对错是多么的复杂与含混不清。之后我们再来看电影藏在这些段落里的“节奏”与“递进”关系。
一、狗男的“友情”
狗男的“朋友观”是这部电影里最有趣的部分了:你说他是为了利益交友吧,可每次牵涉到分赃他都几乎得不到任何好处,傻子都能看得出人家那是在耍他欺负他;
你说他是因为胆小怯懦而被迫交友吧,可他在没从同伙手里要到钱后能一气之下砸烂了对方的豪车(要知道,对方可是社区没人敢惹的泼皮无赖);
你说他交友是装腔作势吧,然而在那个泼皮被仇家射杀后他能义无反顾地驮着自己的“朋友”去抢救;
最后,你说他没道德底线吧,可即便那个泼皮已经在自己掌控之中了,他还为他对朋友的失格行为道歉、为其擦伤口……
反观我们生活中的那些“朋友”,如果哪个对自己没有了利益关系,或者那人是主流道德观下十足的“人渣”,再或者那个人会影响到我们的“口碑”,我们还会视这种人为朋友吗!更别说这种人还会威胁到自己的生命。
如此看来,狗男眼中的“朋友观”也太纯粹了,纯粹到他才不管你朋友是好是坏,干的事情是对是错,交这种朋友会不会影响自己的声誉……他能想到的只是保持好关系、赚钱、维持最基本的生命(包括别人和自己的)。
这就是狗男的“朋友观”!
二、狗男的“亲情”
狗男在这部电影中的亲情戏很单一,就是他跟自己女儿的关系。除此之外,他兄弟也好,前妻也罢,导演都处理的极其简单与模糊。我们来看父女间的戏份:通过剧情我们知道,狗男对女儿没有抚养权,只能有限制的与女儿见面。而似乎这位“失败的父亲”跟小女儿处的还不错——他们一起欢笑玩耍、一起参加宠物化妆大赛、一起出海、一起潜水……
其实我们再仔细想想的话不难发现,狗男其实对身边每个人都这样,用他自己的话来说:他希望社区每个人都好。不但希望每个人都好,他大概希望社区的每条狗都好!想想他在伙同别人入室行窃后,还能回去救那只冻在电冰箱里的狗...
想想我们生活中有多少这种“老好人”,他们没钱没势,没美色也没美言,他们没强壮的身体也没暴躁的胆气,他们唯一能在这个社会生存下去的武器就是“老好人”的作风与心态——谁都不得罪。注意,我们这里说的“不得罪人”绝不等同于“趋炎附势”。
自然,狗男对每个人都是平等的,如果非得说不平等,那只有他对自己的女儿可能会付出的更多一点,哪怕是入狱,哪怕是忍辱负重。对他来说,理想就是理想,为了给自己女儿凑去红海的钱,他才不管达到这个理想用的是什么手段。
没错,狗男的“理想”也是纯粹的!
说到这顺便谈下男主角狗男的表演吧:其实他的表情包就两个——龇着牙的和不呲牙的,
他面瘫式的表演不禁让我想起《海边的曼彻斯特》里的“李(卡西·阿弗莱克饰演)”,好在后者还有个哭戏,而这位狗男的演员(马尔切洛)几乎连滴眼泪都没掉,照样拿大奖!比起我们的宫廷神剧里的那些大哭小叫的演员们,到底差在哪呢?这是我们值得思考的问题。
不扯远了,接着往下看——
三、狗男的“性情”
到此我们大概对狗男的性情(人物性格)有了基本了解了,我实在想不出除了一个“老好人”还有什么别的词汇能准确的形容他。
你说他胆小我绝不认同,要知道,他生活里面对的只是一个泼皮无赖的朋友,可他进了监狱可是一群泼皮无赖(警察曾以此威胁过他),一呆就是一年,你能想象这得需要多大的胆量;
你说他没文化素质低我更不敢苟同,他在对女儿的教育上非常懂得拿捏火候把握尺寸,包括对吸毒贩毒行为的掩饰,包括对自己脸上淤青的掩饰,包括说话的语言与表情;
你说他这个人麻木呆滞也站不住脚,看看他跟那些狗以及女儿之间的亲密,这是个多么懂得浪漫的人。
我们生活中见到的一些人,他(她)们真的很难用善良、丑陋、胆小、木讷等这些词汇去概括形容,因为他们处在好坏之间的灰色地带,他们有自己的处事规则,有自己的性情,有自己的表达方式,只不过这些元素无法用主流社会规范出的那些词汇标签罢了。
四、狗男的“尊严”
狗男在跟自己的无赖朋友要钱无果,还被痛打了一顿后,他耍了个小诡计将无赖朋友骗到了自己家的狗笼子里。注意这个“小诡计”,这再次证明了狗男可不是那种没脑子的蠢人,更不是什么刚正不阿的愣头青!他为要回自己的尊严可以保持头脑冷静,可以保持思维清晰,他甚至可以利用自己和别人的弱点来诱骗对手达到自己的目的。
当然,最终狗男的计划成功了,他终于将那个无赖控制在了自己手心。 然而,让人想象不到的是:这样一个饱受欺凌、忍辱负重的小人物被迫所做的这一切计划最终为的不是“报复”,而仅仅是要个“道歉”来换回自己的尊严。
然而,一个人如果连最后的尊严都要不回来的话,他会怎样?
五、狗男的“道德底线”
在求生的欲望下,终于,那个泼皮无赖被狗男用狗链子勒死了!随后,他把尸体包起来,拖上车,拉倒山坡上,浇上汽油,点上火,毁尸灭迹。
至此,我觉得做这件事情再符合狗男的性格不过了——沉着、冷静、不急不躁。要知道,在这个社区里,没人不希望那个泼皮无赖活着,也没人会怀疑那个无赖最终不会被人干掉。换句话说,那个无赖如果死了或者消失了没人会去追究,甚至警察。(毁尸灭迹会远远降低狗男的入狱风险)
然而,对于一个失去了亲情、友情、钱财、尊严、乃至道德底线的人来说,受不受刑事处罚又有什么意义呢!
我们与其说狗男看到往昔那些朋友在球场上踢球的场面是幻觉,倒不如说那是他精神上唯一剩下的需求了。
最终,狗男扑灭了尸体上的火,硬生生把尸体扛到球场外……没错,他要向那些人证明自己杀了那个“泼皮无赖”,换回大家的原谅。
然而,球场已是空无一人,清晨,他该何去何从……
六、总结(电影的故事线)
根据以上对电影人物的分解陈述,我们不难缕出一条线来:
狗男交朋友——狗男被朋友耍——狗男为亲人朋友入狱——狗男众叛亲离——狗男要钱——狗男险丢性命——狗男想要回朋友的谅解——狗男孤独无助
这条线同时也是电影演的东西,他没有一个完整统一的事件,而是一个个孤立的事件和角色围绕着“狗男”这一个人物转。而这些孤立事件之间的逻辑递进关系便是:一件事得不到,退而求其次去寻求另一件事,直到最终一无所得。这便是我们这位主人公的现状,也是他所代表的那个社会群体的现状。
电影末了,我想起了狗男所照顾的那些狗——凶残的、暴躁的、温顺的、冷漠的……恍然:他对待那些狗的态度不正是他对待身边朋友的态度吗,哪怕那条“狗”是条疯狗赖狗。
如此看来,狗男岂不非常的伟大!
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3.5 《故事的故事》是个意外,马提欧·加洛尼又转回老路去,以一段充满虐伤的互害友情、一个人的遭遇来做社会底层观察,加些点缀式的符号。不是说2018还这样拍有什么不好,只是对他而言太重复、套路,没有任何新东西,导致观众注意力大多只能聚焦在男主表演上。整个戏的转折点实在问题很大,间接损伤了男主的人塑,也拉低了演员的表演层次。前半部我阴差阳错之下看了两遍,但都不能理解男主为何要顶罪?损友人人都交,经常受尽伤害也要继续交下去,但不顾原则底线去顶罪?这已不是人物蠢,是窟窿级不合理了。总之,感觉这部放在导演序列里还是蛮失望的一个作品,甚至比不上一些奥系表演冲奖片吧。
对于那个曾经在《格莫拉》中呈现过充沛西西里黑手党文化和社会景观的加洛尼来说,《犬舍惊魂》不啻为一出与经验土壤相当隔绝,关起门来抓耳挠腮,为了拍电影而拍的视听演练。在这个从僵化概念和视听元素堆砌起来的电影中,导演显然混淆了懦弱和愚蠢两种截然不同性格,于是以陈词滥调的西西里为布景,戛纳影帝“得益”于这两种断裂的人格,而有机会在这毫无说服力但却格外动荡的戏剧人生中持续奉献着自己精湛的演技。
隐喻我都懂,黑色幽默也get到了,但男主智商欠费到深度厌恶。最后一个镜头是要人同情你吗?老夫做不到!
靠人物堆故事,主角有底层代表性,一步错步步错,没有被宽恕的可能,此时此刻不禁想高呼一声,“阿门”。
烂尾了很可惜,他一开始不停强调自己的女儿,最后一节女儿就不见了,从脑海里抽掉了?人物性格刻画不够彻底,转变不是望望大海就达到的。一年的监狱就这么跳过了,没留下任何思想改变。剧本问题真的一大堆。光打得很不错,狗狗的场面趣味十足,但也仅限于此。多的一颗星给男演员。展现意社会问题看懂了
#Cannes71# 这剧作真心配不上导演和摄影的水平,不过感觉拼到这个程度真要影帝了……
被冰冻的小狗活过来的时候快哭了…训狗和训人在犬舍一首一尾的呼应,震撼。才知道还有狗狗金棕榈,哈哈
这电影一点都不惊魂,讲述了那么多犯罪、毒品和暴力,其实讲述的是孤独,为了摆脱孤独却陷入了更孤独的境地。这真让人悲伤。
全程无法入戏的感受很不好...
驯养过那么多恶犬,应该比谁都明白,你一口我一口不是恶犬的行为轨迹,我顶罪你补偿也绝非恶人的行事逻辑。人性的恶不止是关进冰箱欺凌弱小,还有无情冷漠。球场里的众人与广场上的你,与女儿深潜的水和烧恶人尸体的火。恶犬尚可挂上铁链,恶人也能锁进囚笼,最恶的是周遭的看客,将你永远推出了生活。
2.5;影像基调就是典型的欧洲现实主义路子,底层视角,手持+自然光加持,在现今欧洲大环境下,批量生产不成问题;若论隐喻,几乎可视之为无,反复纠缠于恶魔般的损友,格局无法拓升也是可惜,男主表演感人,然而角色的老实懦弱设定莫如说是愚蠢,再三求被虐观感厌恶。没有在黑暗中自如转圜的能力,还是远离是非为好,与虎谋皮无异于自戕。
当今艺术影展圈言必称神秘主义,不玩长镜头不罢休的妖艳贱货充斥其中,专注于传统银幕写作技法的Matteo Garrone显得那么质朴,简直是一股清流。男主演把胆小怕事但内心有小宇宙的状态表现到了极致。结尾太棒了,无法回到原来的生活是最令人难受的。
狗是社会系统下的宠物,男主要为了系统,把狗打扮得漂漂亮亮。但狗有自己的脾气、破坏与无序,男主成了这一切的承受者,而系统(包括文明与地下)本身并不接受这些,并唾弃脏了手的男主。男主(也是替系统)杀掉无序,系统随之远离他,因为他也成为了无序本身。导演关注从消化系统被沉淀下来的阶层,很是有趣。PS:男主在系统与狗之间摇摆,但都无法真正融入,只有女儿纯粹的心灵可以化解。
男主好,结局好,没什么缺点也没什么可说的片子。
男主力气大到可以扛起来壮男,但他选择一直忍受,直到忍无可忍。事情到底一开始是怎么发生的?为什么就搞到了现在这个地步?我想他也在这样问自己。有谁不想平平静静安稳度一生呢。
懦弱者的悲歌,朴实且内敛。剧作有瑕疵,然而男主表演稳,加入影帝候选。
简单直接的故事,男主表现很出色。
技术方面无可指摘,当一个单纯老实的人被狗的奴性感染,在恶霸满盈之地如何能挺起腰板做人。男主角演活了这个小人物,那只被冻僵的小狗更值得拿下年度最佳狗狗表演奖。
简单直白的类型故事,政治隐喻若隐若现,调度和执行力达到了加洛尼导演生涯最高峰。
“Dogman”在《Dogman》这部电影里不是一个人而是一处空间。将这个空间里的人当做“犬”来看待是一种极为野蛮的解读,因为影片的第一幕提示观众它正在由凶狠向着温顺转变。但稍显直白的动物性隐喻并非指向整个意大利社会的未来,而是强调这个国家有着嗜血成瘾的过去和暴力倾向的现在。加洛尼以及这位和平主义者在古典阴郁的影像里几乎奉献了最好的导演和表演,为此我们看到人性里恶的部分难腐蚀而善的部分易挥发。