今年上海电影节的“一带一路电影周”中,最令我期待的电影不是别的,而是这部意大利黑帮题材电影——《叛徒》。它在戛纳放映时就好评如潮,被誉为“当代黑帮电影新经典”之作。
在看完电影之后,发现《叛徒》与自己的想象有着不小的差别。这并不是说电影不好,而是它好得太特别了。这是一部史上切入视角最特别、最反类型的黑帮史诗,对西西里黑手党内部分崩离析的过程有着精彩而又真实的演绎。
《叛徒》根据意大利西西里岛黑手党首脑多玛索·布西达的真实人生经历改编而成,以他为引导角色,跨越几十年的时空,在意大利、巴西、美国等不同地域间迁徙,拉扯起一幅宏大的时代群像。
上世纪80年代初期,西西里黑手党各个帮派间矛盾重重,斗争不断。布西达本想金盆洗手,从意大利移居巴西以遁世。然而黑帮之间火拼仍在蔓延,多玛索·布西达的兄长及幼子等亲戚遭黑手党残杀。身在巴西的他随后被引渡回意大利,为了复仇,他决定违背自己的誓言,以信息提供者身份与意大利检察官展开协作,成为“叛徒”。
在影片的类型取向与结构上,《叛徒》令人耳目一新。在传统的黑帮片中,火爆刺激的火拼动作戏、宛如“英雄人物”一般的黑帮老大,始终会占据影片很大的篇幅。在饰演男主角布西达的演员皮耶尔弗兰切斯科·法维诺看来,“这些电影对许多年轻人而言是一种误导”。
《叛徒》显然不再是以往那类美化黑手党的电影,而是有着现实主义诉求,真正深入地探讨“黑手党分裂、落幕”这一历史事件背后的人性纷争。
导演马可·贝洛基奥时年80岁,是意大利最有名的导演之一,非常擅长执导政治电影。也正因此,他并没有将这个宏大的题材以惯常的类型片方式粗暴处理,而是以“复古美学式”的镜头语言和纷繁的叙事方式,多维度地呈现出党派斗争下的残酷历史,揭开意大利黑手党真正的神秘面纱。
贝洛基奥在影片的第一幕中,就一反常态地快速构建起帮派间纷争的背景,大量如“过山车”般飞驰而过的人名、人物关系、事件都令人眼花缭乱。而随后,他转换影片风格与节奏,以大量带有激烈冲突的审讯戏、庭审戏来往回追溯布西达的“发家史”和帮派之间的“纷争史”。这些戏份充满了口述与想象并存的言语层次,让观众听取每个复杂人物形象背后的“弦外之音”,从而自主地梳理出复杂的人物关系和多面的人物形象。
我们不妨来解构男主角的人物形象。作为历史上第一位站出来与政府合作的黑手党,多玛索·布西达直接导致了黑手党群体从此的一蹶不振。在与自己党派中同样文化水平不高的仇敌对质时,他口舌伶俐,让对方毫无还击的余地,仿佛说出的话都是真理,自己是那个“怒吼的狮子”,而对方不过是“过街老鼠”。但也正如男主角法维诺在映后所言,“主人公的背叛是黑手党的应得”,但同时,他也不能算是一个“英雄”,而是复杂的多面体。
《叛徒》的最精彩之处莫过于此。外界对于黑手党的形象有各种猜测,但从内部的视角出发,会发现他们也不过是平凡人,每个极端的选择背后都是人性的黑、白、灰三色。没有真正的英雄,也没有真正的黑白分明。
影片最终,展现了风烛残年的多玛索·布西达在弥留之际的一个梦境:如果曾经有的选择,他会成为那个先动手引发帮派纷争的导火索,那个杀人犯。直到此刻,观众才顿时清醒过来——作为一个曾经的黑手党老大,即便他的家人横死,即便他选择与警方合作共同除恶,但他还是曾经选择犯罪、拥抱党派,和其他人一样有罪,并不值得我们的同情。
毋庸置疑,《叛徒》绝对可以成为“年度十佳”的选择之一。马可·贝洛基奥靠复杂的人性描绘,为我们带来了21世纪以来最接近“史诗电影”气质的作品。
这次有朋友帮忙弄到了观影资格,不枉费我坐车两个小时过去看。两个半小时的电影,还是没有尿点的。对于西西里,黑手党,教父,我一直都有一种神往。但是意大利语太催眠了,就我以往的观影经验,一开始我预备的评分是三颗星。但是后面我给了五星,因为确实是不枉此行。下面是我对于这部电影的感想,想到什么说什么。
1 和我想象中的不一样,全片居然有很多的庭审戏。有点脸盲,听意大利语有点吃力。全片看懂了百分之八十以上。还是期待国内的字幕版,一定要再去电影院看一次。
2 这种电影从头到尾都有浓浓的男人味,整部片荷尔蒙爆棚。里面的男人会勇于面对自己的过往和决定,虽然没有多少血浆镜头,也没有我以为的那种大场面枪战。这部剧看到更多的是男人的内心。除了快意恩仇,还有悲伤和愤怒,以及对于荣誉的守护。看的出来是很传统的意大利电影。
3 法庭上面没完没了的意大利语,一开始让人有点晕。但是看到后面真的精彩呀。很少看到在法官叨逼叨的情况下剧情还那么好看的。庭审这些我真的大力推荐,一定要坚持看下去,你就会沉浸其中。就我的经验,这种电影应该可以参加竞赛。最佳影片和最佳男主角。
4 剧情很真实。干货很多,我觉得可以拍成电视剧。风景真的是不错呀,拍风景的时候拍得很稳让我以为是风景片。有时候感觉时间都静止了,好想去旅游。
5 总的来说,是一部五分电影。庭审镜头,炸车镜头,风景镜头,大家不要错过。
这是一部根据真实事件改编的黑手党电影,1980年9月4日黑手党头目在斯特凡诺.邦塔德的别墅会面,旧的黑手党和新的柯里昂家族共同商议如何瓜分海洛因市场。正在逃亡的,被称为“两个世界的老大”的布西达也出现在了这次聚会上,虽然他有一定的影响力,可是级别不够不能参与会议。时间来到了12月,柯里昂家族对旧黑手党发起了袭击,各种暗杀、刺杀层出不穷。塔诺来到巴西希望布西达能回到巴勒莫和孔托诺一起联手对柯里昂家族进行报复,但他并没有马上答应。在一次巴西军警的行动中布西达在住宅中被逮捕了,经过一番刑讯逼供后1984年布西达被引渡到了意大利,并见到了乔瓦尼.法尔科法官,经过一番交谈布西达决定和法尔科合作,很快孔托诺也选择了合作。
布西达和孔托诺揭露了黑手党委员会,成为了黑手党的叛徒,为此布西达没参加黑手党的家人也遭到了刺杀,他的亲友也与他划清了界限。1986年对黑手党的审判开始了,被告们在法庭上丑态百出,有把嘴巴封起来的,也有突然发生癫痫的,还有突然裸体的,目的只有一个:拒不配合。当布西达第一次出现在法庭上时被告们都想和他来个交叉审讯,来证明布西达是错的,是骗子。可当第一轮交叉审讯结束后他们都选择了沉默,其他人都拒绝了接下来的交叉审讯,因为他们没法反驳他。出完庭布西达和孔拓诺就分别被护送去了美国,接受证人保护计划。当身在美国的布西达得知法尔科法官惨死于爆炸袭击的消息后决定前往意大利继续出庭揭露黑手党。
出来混迟早是要还的,虽然布西达也不是什么好人,他也曾经杀人,贩毒,但因为他的揭露导致366名“cosa nostra”被捕,而那些老大们也在各自的监狱中服刑或死去。当然布西达也付出了代价,他的两个儿子因为他的原因被黑手党残忍杀害,他第三任妻子到现在还处于证人保护中,不能做自己。法尔科的遇袭身亡也告诉我们追求正义的道路上不是一帆风顺的,伸张正义的道路上永远布满荆棘。
对比美版《教父》,本片显得更加纯正、深刻,加上导演的功力和本土优势,西西里岛的文化底蕴挖掘的也足够浓厚。
如果美版像一个黑帮的英雄传奇故事,本片就是黑帮的真实历史讲述。
本片借助一个所谓叛徒的经历,对黑手党的产生原因、生存的土壤和环境、文化,都做了深入探讨和真实记录,也始终保持客观态度,把一切交给观众,这就是西西里黑帮的原生态,你们自己感受吧!
没有精彩枪战,没有孤胆英雄,没有大场面,只有一点都不精彩的暗杀,只有一场场葬礼,一次次黑帮的家庭聚会,甚至都没有过多渲染法官办案承受的压力和坚持正义的决心。
法官汽车爆炸的第一视角表现,非常独特,非常震撼。
本片的大时间跨度的转场常用技法是人头后面剪接个动物(老鼠,困兽,豺狼),转场的同时搞个隐喻蒙太奇,这是一百年前的手法,忒俗。
近年来这类玩法唯一让人眼前一亮的是《一代宗师》:马三找宫羽田,被打飞出屋,马三倒飞出屋的镜头只留了起飞和落地两个动势,中间剪了一个房檐下的冰柱被震断。
两层表达:一层美学上的,写宫的武力高,要靠马三挨打状态来下手,直接拍倒飞了多远有点傻,于是换成冰柱断了,是为以虚写实。一层是文本上的隐喻。冰柱断了是为“推金山倒玉柱”。这场戏后宫羽田死了,果然武林大变。
自从二战后电影语言的发展是一个趋向多义化的表达,多义化的最大前提是作者观点去独裁化。长镜头大师的迸发是“返璞归真”的过程。
王家卫表达的高级之处在于,先写客观,所取的隐喻之物与被喻体所处在同一时空之中,没有强烈的表达感,更吻合电影的完整性,显得不过于直白。冰柱寸断是镜头内容,事件发生了,观众本能的去找事件的原因与结果。结果显然并不重要,因为下个镜头没有接一个冰柱砸死人的镜头,重要的是原因,原因是显性的——马三倒飞之势很猛,仅仅是撞开门一下便带断了房檐下的冰柱。那第一层隐喻就呼之欲出了——表达客观上马三倒飞之快,以映射宫羽田功力之强,这是客观的文本设定,勾连着影像本身的客观因果关系被带出来。而第二层隐喻是更为主观的对人物的评价:宫老是武林泰斗,时代之证。宫羽田打飞马三,“推金山倒玉柱”一方面是讲宫羽田地位之尊,另一方面是暗示宫羽田所为“金山、玉柱”即将被时代的洪流冲塌。
三隅研次版的《大菩萨岭》里有一段:文之丞与龙之助决斗对峙时,在两人与其师父之间切换特写,烘托紧张感,这是剪辑的表达。在师父脸的特写后突然剪入几秒太阳的特写,是一个妙笔。
剪入的太阳,在紧张中给了一个出气口,这是节奏上的意义;也是打造影像的段落感,因为接下来就要开始打斗。而在本文讨论的影像本身的意义上则与《一代宗师》的设计有相似之感。
首先剪上大太阳,是交代太阳的客观存在,太阳在发光,这是事件。与上文相通的,探索事件的因的路子被堵塞住——研究太阳为何发光发热是科学家的事情,观众只能探索“果”。果是太阳散发热量,下面的人收到光和热,那第一层隐喻就呼之欲出:下面的人感到热,这是客观的。而更深层的表达是“紧张”,太阳和师父剪接在一起,表达的是师父感到热,师父热是因为弟子在决斗,太阳本身的客观存在不是“热”的源头,“热”是“燥热”,太阳的出现是心理的外化。这是隐喻师父的紧张心理。若是再深入一层,也可解读为师父是太阳,使龙之助感到热,这是本片的母题,龙之助本身是叛离主流价值观的人,而我们所知的他因此受到的第一个惩戒是“被逐出师门”,师父是主流价值观的象征、是太阳、是龙之助压在心底的石头。
冰柱与太阳,同时与角色行动在同一时空中,与人物行动勾连,剪接进来不但完成了文本叙事表达,同时在空间表达上打破了空间的封闭性,跳出了叙事主体,信手捏来,这是大师手法。
某种程度上隐喻路线设计的原理和经典剪辑基本的逻辑(动接动,静接静;全接中,中接近,近接特)是相似的,是为“客接半客半主,半客半主接主观”。只是一者为影像中客观空间关系上使观众不感到“跳出”为目的,一者为主观观众解读空间上使观众不感到跳出为目的。
《叛徒》中的隐喻蒙太奇何以低人一等?原因在于直白,直白到露骨,露骨的艺术是耍流氓,艺术家掩盖自我并尽量避免被解构应是天职。格里菲斯曾把窃窃私语的农妇们和叽叽喳喳的鸡群剪在一起,《叛徒》的这招早不是新意。
隐喻本不是什么上流技法,有时是某种对观众谄媚的礼物。其效果之一是调动观众的积极性,隐喻的太直白,不如不隐,如同剧作上不会设计主人公易如反掌便能解决的难关。把隐喻当成作者直抒心胸的迂回工具,更是不妥。影像是调动现实的艺术,如果不破坏完整性的同时完成隐喻?上面举的是两个好的例子。
同样的问题出现在开头的“屠杀片段”,这是抄袭了《教父》片尾的施洗片段。整体上是一个平行蒙太奇,老家家人的死与男主在巴西的奢靡生活做对比。问题在于字幕的数字上。字幕展示老家死了多少人,侧面写的是老家人的惨烈、坏蛋的凶狠。为男主告密做背书。
平行蒙太奇与交叉蒙太奇最大的区别在于两件剪在一起的事不具备时间的统一性,不具备时间统一性的潜台词是“无能为力”,角色并不能改变另一件事的发生。所以平行蒙太奇的核心是“对比”,对比是理性的批判,电影一谈理性就意味着作者意识的介入。本身的平行蒙太奇就已足够露骨,导演还要加上字幕,这是司马昭之心——路人皆知,甚至远比不上几十年前《教父》中的表达。
“隐喻”更大程度上是影像本身的露骨,而片头字幕则是剪辑上的露骨。正常片子一种露骨足以,两者都露骨就太下作了。电影里大量的露点镜头好像是另一场作者潜意识中加入的隐喻——本片是一部露阴癖电影,在对观众耍流氓;耍流氓是我不想要,你偏要我要,把解读垄断死了,是流氓行为。
电影因为是根据真人真事改编,戏剧性相比起同样经典的黑帮片《教父》来说有些弱,但展现出来的气质气场无疑是史诗级别的。影片从剧本到摄影灯光都是非常工整的黑帮片。开场舞会70年代的布景,胶片的质感,仿佛让人能感受到西西里迎面吹来的暖湿海风。几场法庭戏也尤为精彩,凛冽的强光打得人物黑白分明,黑道大佬的阴狠,冷酷;主角的决绝,大仇未报的沉着力透画面。 黑手党至于意大利是个很特别的存在,尤其是在于其发源地西西里岛。这原本是个人人当做事业加入的,带着荣耀信仰横跨法律人情生意的黑道组织。无奈新老交替,权利,生意更迭之下,组织成长为一部分人难以控制的野兽。导演用两幕意象戏完成了主角从组织核心到“叛徒”的转变,一是在飞机上看到两个儿子满面血光的意象,第二次是同妻子phone sex的暗号,在放心了妻儿安全后决心通过“背叛”实施复仇。主角能受千夫所指,众叛亲离,却受不了最后到美国后要靠老婆养活的事实,枭雄末路,晚景凄凉。借用豆友短评收尾:拿起这把罪恶之枪,此生已无金盆;踏出这步流浪,来路已是天涯。
拿起这把罪恶的手枪,从此人生都没有金盆。拍下那张神离的合照,以后何处都不是天涯。性命抱在护身符中,只是还想苟活。软肋吊在直升机下,怎敢不说真话。他们断手爆头,祸及无辜,早没了江湖义气。我便挺身而出,甘当叛徒,配合着正义清算。我们并非邪佞,午夜梦回,那男人放手便丧命,而我只剩怔忪。
提前预想到了结局,一直等待它发生,然后它发生了:多年以后,面对月亮,多玛索·布西达会回想起,第一次成功执行杀人任务的那个遥远的夜晚。
奇遇电影字幕组 ▏QY-279,字幕组翻这部电影第一印象就是出现了大量的人名,时长两个半小时,大量的法庭戏,整部电影给人的第一感觉就是沉稳扎实。马克·贝鲁基奥这样的老导演很厉害,他每次都是在类型电影传统的基础之上在剧作上玩创新,总之不能让观众看片的时候觉得轻松爽,看他的电影就算视听再享受,观影也从来都不是一件轻松的事情,大部分时间会觉得吃力。这部电影的信息量就更大了,剧本的思路并不复杂,只是不是以人物的情感为主导,而是以宏观的时间点重新将真实事件串联起来,不再是黑帮暴力复仇,转而成了用话痨的背叛方式守住一个失去时代的道德准则,算是一个非常有趣的叙事切入点了。
人名就看晕了…
可惜这个剧本给导演发挥的空间太小了,大量法庭戏基本没法施展。黑手党衰落内核与教父相似,闪回结尾依旧大好,最佳男演员基本预定。
多年后,天台上,他的妻子给他盖上毛毯,年迈的他就这样坐着,缓缓入睡;多年前,那个他早年想要暗杀的目标刚操办玩儿子的婚礼,门口一条狗就这样躺着,缓缓入睡。
A / 大概是太久没看到如此热情蓬勃流光溢彩的类型片叙述方式了。
4.5一部荡气回肠的意大利黑手党衰亡历史,“叛徒”的定义在电影中变得非常暧昧和模糊,正如布西达所说,真正的叛徒不是他,而是那些热衷权力滥用权力进行杀戮的人,虽然时长两个半小时但感觉还是未能完整呈现那段历史,导演只能取舍,但不妨碍那些有趣的细节能带领观众深入到人物内心,布西达是个十足的浪漫主义者和理想主义者,他不仅仅爱西西里岛,更是身体力行地践行西西里的家庭至上、情亲至上的理念,当他目睹这些曾经引以为傲的东西在毒品的巨额暴利下分崩离析的时候就注定了最终黑手党没落的结局,这时的黑手党已经不是曾经的为穷人代言、侠气仗义的代名词了,正如法官所说不需要用什么美好的东西去包裹犯罪的事实,意大利在去掉黑手党毒瘤的几次颇有戏剧性的“世纪审判”也作为了电影的重点,正义羸弱与犯罪的理直气壮好似一出滑稽的戏剧
4.5 可能是史上切入视角最特别、最反类型的黑帮史诗,而且是“只有在21世纪才能拍出”的却又具有上世纪史诗气质的电影。第一幕风驰电掣、瞬间完成的黑帮火拼,接着开始大半部反复审讯——某种意义上与《鲁贝之灯》殊途同归,牵扯出不断翻转的人物群象、不断翻转的落幕史诗,带着“极为现实的荒诞感”。几次梦境闪回都堪称是神来之笔。男主演太棒了,人物的每个层次都被他牢牢掌控。
#72nd Cannes# 7分片。马可·贝洛基奥这次的黑手党传记题材延续了他的政治电影方法,包括档案影像与评论性的音乐,以及冲突颇为激烈的室内剧和对人物内心的刻画。影片讲述欲金盆洗手而不得,为了复仇而选择与警方合作,最终得以善终的西西里黑手党大佬Tommaso Buscetta的人生经历,有着颇为激烈的法庭辩论戏。技巧上比较老派,字幕、定格、变焦镜头等手法搁到现在看着很复古,总是让人想起意大利政治电影最红的年代的那些代表作。时间跨度长达二十多年,地域上也包括意大利、巴西和美国,其实也在一定程度上做出了史诗感。
叙事、角色、影像都没有新意
马可·贝罗奇奥的杰出新作,一部纯正的意大利黑帮史诗。1.从"叛徒"的视角切入并呈现“背叛”的全过程,进而从正反两方面彰显出执守着规则、秩序与温润旧时代的悲凉谢幕及新时代的失序、残酷与冰冷,实属新颖的拍法,相较起来,老马丁[好家伙]中的"叛变"就比较局限。2.整体以近似于纪实搬演的方式呈现,冷静而克制,但又适时点染上灵动的笔墨,如几段超现实的断梦,折射出布西达的愧疚与死亡之心(随后则是赎罪与复活),几个插入的动物镜头也颇有困兽犹斗之味。3.影片多用交响乐与歌剧作为配乐,将华丽高贵与凶残下作并置,尤其是巴西警方审讯布西达及直升机威胁一段,非常出彩。4.大规模的庭审戏还原度不低,张力十足。5.炸车的主观镜头极具震撼力,与我们知晓却终有距离的真实历史相纠缠,烈度更上一层楼。(8.8/10)
天哪 一开始拍个照片就指望我认出所有人 到一半还在???
虽然是黑手党背景,但是主题却并非暴力和犯罪。更多是一个被称为“叛徒”的男人的故事,要守护荣耀,却也有复仇的怒火和悲伤,还有内心的挣扎以及恐惧。前面略闷,但一路看下来还是挺扎实的,炸车主观镜头确实刺激,贝洛奇奥稳。不知能不能拼下影帝
#SIFF22#其实拍得很扎实,创作角度比较有特色。剪辑增加了不少可看性。人物塑造非常突出,演得更好。但唯一的诉求,实在太太太长了。
传统意大利电影的风格,有回归意大利经典作品的姿态,叙事也有特点。在故事的推进中,更多的是对意大利黑手党和黄金年代的回顾以及黑手党道义的追缅。在命运洪流之中的一代黑帮传奇串联出不平凡的故事,庭审过程也比较精彩。如今越来越难得的意大利风采电影。
或许因为看尽人世繁华,导演马可·贝洛基奥在处理黑帮题材的时候,为血腥镜头做了大量减法,转而以男主角皮耶尔弗兰切斯科·法维诺的表情变化作为情绪积累,审视意大利黑手党的兴衰变化。虽然方式上有些过于温和,但贝洛基奥在影像调度层面的拿捏非常精准。
【A-】在同类型的黑帮电影里,这片绝对不比去年的《爱尔兰人》要差,也不应该就这么被忽视。在其复古的叙事节奏下观影热情被一点点的消磨,但这种复古而老派的拍摄手法下,影片整体的气势也随之建立,在悲悯而澎湃的氛围下,散发出属于类型片的荣光。时间跨度极大,但中心视角仍旧坚守在男主身上,而观众与其共同对抗的体系在导演的把控之下永远像一团迷雾,在这般情景下,浪漫与厚重被选择性的消解融合。月光下的结局,既是回忆,也是梦境,原则的坚守,命运的轮回,在痛苦与救赎中,他如愿以偿,远离争斗,死在了自己的床上。
稳中带骚的挽歌故事,对于黑帮史的展现太棒了。
一种传统的意大利历史电影精神依然一直栖息在导演马可·贝洛基奥的作品中,我们能在这部黑帮题材电影里看到维斯康蒂《豹》的影子,它以歌舞开场,也是西西里的故事。它说是黑帮故事,但弱化了血浆和子弹的使用,将重点放在审判上,更是放在男主角和一群配角身上。马可·贝洛基奥是相当严肃的,或许因此它显得并没有什么能让你第一眼心动的闪光点,但它依然值得细品,它的故事空间横跨的年代很久,导演像缝制一篇详细的深度报道那般,让你挑不出错来。人物层次之丰富,让男主角成为影帝的有力竞争者。4.2