1 ) 围剿李雪莲事件
电影中,无论是与前夫的离婚(复婚再离婚)案,还是后来的有损名誉的“金莲案”,范冰冰饰演的女主人公李雪莲都是没有胜算的。明面上人证物证不足,她本人又对法律条文一窍不通,甚至于告状动机——为了县城的房子(或是为了胎死腹中的孩子)——也并不单纯,难博同情。
可就是这样一个浅薄无知外加胡搅蛮缠的农村妇人,却搞得市县两级班子鸡飞狗跳,搞到市长、县长、法院院长成了“下岗职工”,搞到第二届领导班子要从地方到中央对她实施围追堵截,开展一次又一次的“围剿”。
不得不说,这是奇闻一件。
在观看影片的过程中,观众不难发现,除了李雪莲一位女性之外,其他重要角色都是男性。男性角色不仅在(传统观念中)性别上占有绝对优势,他们高高在上的社会地位更让矛盾对立呈现一边倒的态势。结果,恰恰也是这群站在制高点上的男人们,在用官场上屡试不爽的“推手”应付这位村妇时,却被李雪莲像集邮一般,一个个变成了被告。这种身份、局面、剧情上的反转,让整部影片看上去颇为荒诞。
对于李雪莲而言,她的成功“逆袭”并非来自于她坚持不懈地再三上京,而是京城那位首长赐予她的“隐形权利”。正如影片中的由张嘉译饰演的市长马文彬所言,“与北京联系上的农村妇女还算是普通的农村妇女吗?”
也正是因为有影片后半段这位觉悟颇高的马市长不断发表自省言论,让本片的主旨不再是讽刺官僚作风,而是偏向于倡导为人民服务和依法治国的主旋律。这也是电影能过审的重要原因。
实际上,李雪莲从来没有支持者,甚至没有同类。她固执己见、冥顽不灵,争的是一句真话,与争权争利的世道格格不入。
在她的对立面:市长、县长、法院院长争的是保住乌纱帽;把她变成“潘金莲”的赵大头,争的是儿子转正;就连素昧平生的果农,争的也是“用她的死”抹黑隔壁果农。所以,即便十年后李雪莲决定不再上访,也没有任何人相信她。“听了牛的话”,像是揶揄,其实是轴人李雪莲的真实独白。而那头对她爱答不理的大黑牛,一直都是李雪莲的精神图腾。
李雪莲在整部影片中与其他人物是有距离的。
在镜头语言上,巧妙地使用了圆形画面——既能“聚焦”,也能产生透视和景深——让这种疏离感体现的淋漓尽致。
同时,圆形画面大多出现在乡野、下级机关。那里有着推诿和世故最初的滋生土壤。而方形画面则出现在北京,是中国权利和法制中心,也是方圆规矩的诞生地。四平八稳的方形画面更能彰显公平正义。
对于普通观众,虽然无法揣度冯导运用圆形画面和方形画面的初衷,但粗浅地将此片的镜头语言理解为,是“追求圆滑处世之道还是正义公道的一次公平辩论”也并无不可。
在官司上,秦玉河是“根”。他的意外死亡,解救了其他被告,让案情以一种戏剧性的方式剧终。在角色上,李雪莲是“根”。其他所有人物是她延展,与她发生联系。而在演员上,范冰冰也是“根”。她需要既当红花,也当绿叶,表演要有张力,又要时刻保持收敛。
一般而言,出场时间有限,并有着更加讨巧的官场丑角形象的男演员们,在表演上更为讨喜。对于贯穿全片的女演员而言,需要完成角色性格的统一,并在面对不同情景时有着不同层次的惊喜爆发,其实并不容易。而这一次,范冰冰却凭借李雪莲成功“突围”,贡献了可能是从影以来的最好演技。
因此,对凭借该片拿下圣塞巴斯蒂安国际电影节影后并提名金马的范冰冰,我们不妨多些夸奖。让演员的修炼之路多一些肯定和掌声。
2 ) 我不是潘金莲,我是什么呢
《我不是潘金莲》这个电影,今天微博上王思聪和冯小刚吵架,我稍微关注了下,王大少爷批评冯小刚拍得不好。今天看了,我觉得自己可以参与下这个话题。
我是在河西幸福蓝海影院看的。大概是因为万达排片少,人都只好来这儿了,今天又是周五晚上,上座率还行。
电影流畅,故事紧凑,有很多笑点,是真的笑点,前后左右都笑得很大声。电影后半段,当范伟演的老农民,劝范冰冰不要在他的果园里上吊,去前面他的对头老曹的果园吊的时候:“人啊不要在一棵树上吊死!换棵树!”我真是眼泪都笑出来了!
这部电影应该算是“做了一些文艺尝试的商业片”。
文艺尝试在哪呢,主要是在把银幕刻意缩小,开头,以及大部分画幅都是圆形,接着还有方形,最后变成稍微夸张的宽银幕。缩小银幕这个尝试,并不让人太难以接受:缩小意味着焦点突出,意味着让人注意力集中。当一个一个人物进入到圆形小屏幕,并把脸和动作对着观众展示的时候,戏剧感非常强烈。而且有一种你在偷窥这个人的生活的奇妙的体验。
开头的小镇生活,是圆形画幅。后来到北京,首都壮阔,换成方形画幅。到了最后,丢官多年的史县长,和跑来北京开小店的李雪莲,相逢一笑泯恩仇。这时候是宽银幕,光线很好,颇有点“人生升华”之感。
电影里面有大量中国人民心领神会的笑点,法院里的人事斗争,县长对市长的俯首帖耳,人代会时候的各种细节,县里对上访的李雪莲用心理攻势,用美男攻势,围追堵截,等等。电影院里的笑声,大部分也是因为这些元素。这是根植于现实世界的荒诞剧。一个21世纪的《官场现形记》。
最后市长做了一番轻飘飘的反省,并且带领全市公务员自我反省,这些情节略有些弱,但是出于一些“你懂得”的原因,这种妥协我们是可以容忍的。(据说这部电影曾经被审查得差点出不来)
李雪莲是很有趣的人物。大概是金牛座的,特别认死理。开头她和丈夫为了县城的房子假离婚,结果丈夫转头就跟另一个女人结婚了。她说这次离婚是”假的“,告到县法院里。当然她败诉了,她觉得法院不对,找县长,县长不肯管,从后门跑了,她又去找市长,在门口举着纸牌子喊冤。市长还是不管,她就心一横,上北京去了,撞了大运,拦下首长的小车。首长在人代会上发了飚。于是市长、县长和法院院长都丢了官。但是离婚这件事,还有前夫污蔑她是潘金莲这件事,还是没解决,让她心里堵得慌啊,所以她就养成了十几年来,每逢开人代会都上北京去上访的习惯。
这个死脑筋低智商的女人,简直就是一个堂吉诃德。她居然要用自己一个人来对抗整个国家机器,一个男权的社会。
男权社会的压力在电影中随处可见:
前夫骂她是潘金莲,是因为她嫁给他的时候,不是处女了。
前夫,赵大头,法院院长,县长,市长,省长,首长……都是男性。李雪莲一个人和他们对着干。
在这个男权政治体系里,两任法院院长、县长、市长秘书、市长,所有谙习官场规则的人,都一致认为李雪莲是个麻烦。开头他们躲着她,后来她上访成功,掀掉了第一任法院院长、县长和市长,大家就怕她,拦着她上访。总之,做法是拖、躲和拦。
一直到最后,丢了官的史县长回老家继承了木器厂,到北京跑业务,在车站买碗牛骨汤喝,发现店老板娘是李雪莲,两个人坐下聊了聊,他第一次问,你为什么呀?
李雪莲说,离婚的时候我怀了孩子,我们俩假离婚是想要两个小孩。后来他转头跟别的女人结婚,我受了气,孩子流掉了……
居然没有人去问清楚为什么,要是从开头不是脱、拖和拦,而是理解和疏导,大概她后来就不会把上访当成人生支柱了吧?
电影后来画外音说,所有人都把她的十年上访当笑话,甚至当着她也讲,后来她自己也把这个当笑话了
这就是冯小刚接地气的地方。这种荒谬的坚持应该被怎么看待呢?中国式的处理,就是大家都当笑话讲了,当事人也当个笑话讲。然后就完了。
这当然是悲凉的。笑完之后还觉得有余味。总之我觉得,这部电影还是个挺不错的电影。
3 ) 鸡贼的冯小刚
被影评人忽悠称今年最好的国产电影去看#我不是潘金莲#,观后恰恰这部是我最不喜欢的冯小刚的作品,如果以前小钢炮还有家国情怀还有悲天悯民那么这部则彻彻底底透露着冯小刚鸡贼和矫情!
这个李雪莲用北京话说就是忒鸡贼,为生二胎与丈夫钻法律空子,又占公家房子又假离婚,本身就不对!结果假戏真做把自己给折里头了,自己委屈一遍遍上访喊冤,因此一连串官员受牵连!那么问题来了,这些因李雪莲事件被罢免的官是否真的渎职,李雪莲的上访闹剧是否值得同情抑或值得效仿?答案显然是否定的!那么小钢炮是想证明仅仅因为个妇女上访就被罢职的官员冤枉还是想说像潘金莲这样的鸡贼的妇道人家就该严管呢?最后张嘉译一通高光伟正的台词真是雪上加霜,贴脸贴的这么近就不怕被踢着!
对了,作为老百姓最不想看的就是说教,天天在单位假来假去的已经够烦的了,就不要再在电影里听这些嘴里永远冠冕堂皇领导的屁话,可惜小钢炮为了讽刺而讽刺把这些说教戏弄得太撑太满!因此成为大段尿点!
很好的题材被肢解成个人心性狭隘的作品,可惜了那一众演技了得的男演员!为他们集体喝彩,没有他们演技的支撑电影简直惨不忍睹,而且由于这些男演员实在是演得太好了,以至于我坚定的认为,像李雪莲这样的胡搅蛮缠、不知好歹、鸡贼作妇就应该严管,否则影响社会和谐稳定发展!
话说我是看完电影才从微薄上知道,在与电影院首日放映潘金莲的同时,小钢炮也在微博上自编自导自演了一出恶炒的烂戏。隔应人啊,冯导,您那篇文章通篇婊里婊气、前倨后恭、明着献媚求多加排片暗着贬低、揶损同公司的叶宁实在令人作呕,您是怎么落笔的啊?您好歹也是六爷,也是位爷,干嘛这么跌份儿,扮成现实版的潘金莲贱巴嗖嗖、低声下气的讨人家万达的骂?冯导,咱好歹也算大导演,也是金马影帝,为了钱,咱不能脸不要了咱连节操都丢了吧?你认为王健林欺负你了,咱挺直腰板,咱痛快淋漓骂过去又能怎样,骂他:“你Y万达有病吧,这钱不赚脑子进屎了吧你,麻利得给爷加排片,亏不了你的,毛主席保证!”您有这样的硬气话儿,我给您竖大拇哥,敬您是条汉子!现在弄得又当有立的,一如李雪莲附体,简直赔了夫人又折兵的缺智商全网嘲,就为俩钱儿?值得吗?也是,要不你怎么那么理解李雪莲呢,敢情这是在让戏中人代他发言呢!也是,六爷只能存活在戏中,小钢炮在现实中不过就是个老炮儿而已!
就说冯小刚鸡贼嘛,想着弄个政治擦边的题材讽刺一下官场,弄个有争议的女演员炒作一下热度,弄个武汉华中师大拒绝戏子通稿卖一下惨,一众吸引人眼球的手法,真是为了票房无所不用其极,结果呢?虽然很多人讨厌官场那些推诿和事不关己高高挂起的明哲保身做法,但更讨厌小钢炮功夫在戏外的德行!别说什么观众看不懂,观众不理解导演,谁比谁傻10分钟呢?说白了就是观众不爱看,不知是不是冯导叙事节奏有待商榷,不能因为讽刺官场迂腐就把观众给看跑了,还是讽刺没踩到观众的G点,反正就是这片子看着不带劲儿啊!再说观众懂与喜欢是两回事儿,天天在办公室就上演着真实版干嘛下班后去电影院还看个加强版呢?今年湄公河的大卖充分说明观众此时需要的是正能量的东西通通气扬扬眉,他那些阴阳怪气、含沙射影的东西生错时间了,早几年像黄建新《背靠背 脸对脸》系列就更能让观众接受。现在资讯这么发达,官场现形早就见怪不怪了!所以,只能怪他市场预测不准,我不是潘金莲生不逢时!还有他特意挑了这么一个有争议题材拍电影,窥奖之心堂而皇之,有野心不是坏事,可把戏外弄得比戏内还精彩,心思都用在这方面了就显得很low!
好了,说回电影本身,方圆的画面还有配乐这些都是我喜欢的,尤其是圆镜下的婺源张张美得像幅工笔山水画,透着灵动飘逸!但圆形的构图明显限制了演员表演的空间,近景很少,面部表情就不够细致,而且为了迁就圆形构图人物就真成了摆设!圆形构图不是不可以尝试,可能这种电影不太适合吧!
另外,范爷演的极其认真用力,以至于在一众演技生动的男演员面前显得非常突兀!
最后郑重宣布,千万千万不要相信那些什么所谓的影评人,尤其提防冯小刚电影的水军!切记切记!
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提几个个人觉得演得棒的
1、张译,这个没办法,从士兵突击就开始喜欢他,后面的《亲爱的》、《追踪者也》也是为他去电影院支持票房的。谁关心他是几番,有他的电影就看,保证不亏!贾聪明,不到十分钟的戏,有他的镜头我眼睛就没离开过他,尤其是范爷在北京农贸市场知道前夫去世后那场戏,张译不过在画面的右上方,从始至终他几乎没有台词,但贾聪明那一脸的不耐烦和嫌弃很好的表现了人物的情绪,以至于我都没功夫看范爷!
2、赵毅,那个在酒桌上痛饮,为领导挡上访群众,工作中小心翼翼的公安局长,我觉得他在电影前半段演得是最棒的男演员!
3、范伟,好吧,我电影里笑得最开心的就是他对范爷说,反正你也是上吊,不如去我对家那片果园里上吊吧!哈哈哈!实在人啊!
4、所有的官场演员张嘉译、于和伟等等,你们都棒!
4 ) 哪里来的潘金莲?
(★★★☆)
《我不是潘金莲》确实是《天下无贼》之后冯小刚导演最好的作品,《非诚勿扰》和《私人定制》系列我认为都很不好,特别是后者。但我并不喜欢这部电影,也不认为其达到了非常高的水准。
故事比较小,拍得很克制,感觉上有一点点张艺谋早期作品风格,但骨子里还是很冯小刚。范冰冰演得不错,很认真很投入,不过也没好到要大书一笔的地步,没有超越巩俐在《秋菊打官司》里的表演,还是痕迹较重。一众官员配角的表现是真正亮眼之处,张译大鹏等都非常有戏。
方圆的画幅也确实有新意,音乐与画面配合得很恰当,这种尝试值得尊重。
说说问题吧。
首先,故事层面比较孱弱,缺乏真正值得挖掘的内核,导致批判讽刺力度实际很弱,流于表面。小说我没看过,据说刘震云是根据一则新闻得到的灵感。从电影看,就觉得故事不够真切,有种“市井传奇”感:我们看不到上访如何深刻、强力地改变了女主角李雪莲的生活,她是如何被这件事彻底改变的——尽管台词中说到她无心打理自己的小饭馆,我们看到的画面却是她始终在饭馆里忙忙碌碌。
这是一个“无人犯错”的故事:李雪莲被丈夫辜负,但它还是个道德问题而不是社会问题;官员们并未把她当回事是因为觉得事情太小太“家庭化”,很难把她和小白菜、窦娥划等号——就连关她的派出所也在释放她时还送了年货。更重要的是,影片中主要配角都是后来上台的官员,他们确实在为前任的无心之过擦屁股而不是为自己的错误付出代价。这种无人有错的设定当然是本片故事的核心特点,可以增强荒诞感,制造矛盾死结,但也减弱了批判讽刺的力度,让我觉得像高射炮打蚊子——响动大,不现实。
雷区跳舞自然很难,但既然是自己的选择,我们还是要看最终呈现效果而不是主观意愿。在对官场风气的批判上,我觉得本片实际很苍白:最后市长那段“你们还是想着自己的乌纱帽,而不是老百姓”的总结多么无力而乏味呀。官员们从头到尾围着李雪莲转,却怎么也搞不清为啥解决不了问题,结果片尾才知道原来是因为那个啥的缘故(此处为避免剧透),这明明是女主角个人心结,你怎么能把板子打到官僚主义、官场现形记身上去?顺便说一下,我认为本片有三大败笔:导演画外音;范伟的小品式桥段;结尾才揭开女主角心结的真正原因!
影片的方圆画幅很有趣,呈现效果不错。但我觉得本片根本不应该用这种形式,因为影片本应该是带有黑色荒诞色彩的写实故事,而这种圆形构图显得过于轻巧——我本以为会有大量主观镜头。没准倒是《聂隐娘》之类更文艺更空灵的故事会适合这种构图。有限的画幅使影片缺乏大全景和特写,大量中景有时让我觉得是在看戏剧,常常容易出戏。哦,对了,我注意到本片基本都是让角色和车辆从右边入画左边出画,但没想明白为何要这样设计——当然,有一些理解的思路,不过始终觉得有点刻意。
影片中官员的困境最后是因为一个意外解决的,这似乎很讽刺,但我认为恰恰说明影片逻辑和矛盾内核很弱:举个例子,李雪莲十年北京上访,让市县官员胆战心惊。但她是怎么年年能在北京见到帝都大员的?难道年年都像第一次一样通过关系跑到内部去拦车?意外和偶然实在太多,真实的人生底色就这样淡化下去了。再举一例:市长等人到李雪莲家吃饭,问她到底怎么想的,李雪莲说她是听了养的牛说话,才决定不去上访了。市长等人拂袖而去。这固然是表现官员与百姓没在一个频道上,无法真正沟通,可是让我感觉还是为荒诞而荒诞——因为李雪莲与牛对话这一荒诞的场景背后没有更高一层的真实:《阿甘正传》中阿甘看似荒唐的种种举动,比如不停地奔跑,都有着比荒诞现实更高、更真实的意义,正是如此,阿甘才从弱智变成了大智若愚——事实上并非阿甘大智,而是现实大愚!
中国现在面临着很多很多问题和矛盾,有些非常复杂,非常沉重,有些则非常荒唐,非常无奈。我希望看到的是更具有质感和深入思考的故事。看完本片,我倒想再看看《九品芝麻官》和《三毛从军记》了。
5 ) 冯小刚穿墙而过
(文/杨时旸)
原本,《我不是潘金莲》属于北方的粗粝和尘土,一个哀怨又执拗的农妇,穿越一道道人墙,耗尽时光奔赴她心中认定的真理。在电影的呈现中,冯小刚做了一次大胆的挪移。他把平铺直叙的北方变成了幽深婉转的江南。看起来,这种转化更多的是出于视觉上的考量,但最终,这个故事的内逻辑和发生的外部环境产生了一种奇妙的互文关系,隐喻又印证着彼此。
潮湿的空气、拱桥与奇石,成为了电影中那些人物心理景观的外显,微妙的官僚系统,就如同那些幽秘的曲径,被长久的时间塑造成复杂的结构。那个孤独、执着、单纯甚至有些愚蠢的女人,被置于其间,形成了一幅残忍山水画。远观柔媚安逸,近看冰冷绝望。
《我不是潘金莲》是那种典型的“中国式故事”——它只会发生在中国,就如同冯小刚所说,“既不可能出现在美国,又不可能发生在朝鲜”——这种故事的背景必须处于某种剧烈又独特的转型期,有些东西已经松弛自由,而有些东西仍然冥顽不化,这二者之间的拉扯形成了一种古怪的力道,进而塑造出了独特的人格、内心、语言、关系以及那些令人不可思议却又无比真切的故事。通常,这一切最终被归纳为荒诞。这类中国式故事梦幻又写实,迂回、曲折却也粗蛮,一秒钟之前令人啼笑皆非,一秒钟之后让人万念俱灰。任何经验与总结,在它面前都迅速失效。
客观地讲,刘震云的这部长篇小说并不太适合用影像的方式加以呈现。它有着漫长的序言和短暂的正文,显然,这是一个作家的文学野心,他用一种不激烈、不批判、不俯视甚至不悲悯的态度呈现了一桩悲剧,语调悠缓、松弛,掺杂着戏谑,它达成了刘震云心中的一种理想状态——“这一地悲剧掰开揉碎了都是一地喜剧”他曾这样说,这句话反过来依然成立,他在《我不是潘金莲》的原作中还原了悲喜交加的生活本相。冯小刚的影像化改编,必须付出裁剪掉大量起承转合作为代价,那些幽暗的心理动机都被粗暴地省略,只剩下最终的决定和结果。所以,冯小刚加入了画外音,想由此部分找补回话本式的舒缓节奏,这是他的又一桩用心的心思。
“上访”是中国式的“在路上”题材。誓不回头地奔赴一个可能空幻的终点,一路上历尽磨难,看透人心,也拷问自我。这或许是这个电影类型最旁逸斜出的分支,却也是读懂中国最重要的路径之一。
无论从外部呈现形式还是内容题材上看,《我不是潘金莲》都是一部和这个电影盛世格格不入的作品,可以看做是冯小刚多年来与票房、资本、广告植入以及观众趣味迎合纠结之后的一次不吐不快。如果说,之前的冯小刚是服务型导演,这一次的冯小刚则更偏重于表达。某种程度上说,这更像是对他做导演之初那些被幽禁或者被忽略的作品的一次呼应。在之前的那些用来仅供消费的“行活儿”里,他谨小慎微、妥协又逢迎,但在这部作品中,有时尖锐得令人震惊。更重要的是,他的尖锐并非亮出刀尖和利刃,而是笑着掀起对手的某些常年的伪装,向人们轻轻地抖落,那些不便言说的真相,那些幽暗明灭的心思都大白天下。
当更多的电影人愿意拍摄流光溢彩,冯小刚赌气一般地把自己扔向了另一端的灰霾。这部电影沉重又危险。更重要的是,它呈现的还并非中国地下纪录片中的脏乱差与表面化的残酷景象。这个故事描摹了一种封闭的死循环,建立在浮华又兴旺的经济美景之上,一种被虚伪滋养起的、每个人都参与构建的茁壮生态,但最后,每个人都成为了这个生态的殉难者,“死”得不明就里。
为应对这个沉重的题材,冯小刚选择了微妙的呈现方式——圆形构图以及江南风光。大银幕上的那个圆圈其实是对中国主流观众的一种冒犯。这是一个把方画幅尽量扩大的巨幕时代,一个不是3D都不好意思投进院线的时代,在这样的背景下,冯小刚的反叛立场被普遍地理解为故弄玄虚,乃至于在拍摄之初,他就需要不停地向各方合作者进行解释,最终以激烈争吵和坚持己见告终,但实际上,从结果来看,这种构图模式和他所讲述的故事确实相得益彰——和事件本身的意味相得益彰,和他与刘震云不急不缓又调侃嘲讽的讲述口吻相得益彰。
圆形构图和江南蜿蜒的树枝、拱桥和奇石,构成了标准的中国画形态,这些宋元古画的构图几乎在明确地向观众不停地提点“这故事只会属于中国”,这是一种外部形式上的强调。更重要的是,这种古画形态让观众达成了一种旁观和审视的视角,它像慢慢展开一幅手卷,人们俯身就投入其中,起身也就抽离事外。它婉约、隐匿、蜿蜒、从不直接了当,这个圆圈可以把残酷的现实小品化、品读化,范冰冰和大头躺在床上,它变成了春宫;当张嘉译出演的新领导和下属站在桥边煞有介事地分析形势时,又变成了反讽。当一切真实被圆形框定之后,真实也就变得暧昧起来。不知道这与冯小刚的爱好是否有关,中国当代艺术是否对他产生了构图上的灵感激发,你去观看的时候,总会发现诸如艺术家周春芽之类的作品的影子,影影焯焯地反射在其中。
除了这种精神意趣上的原因,圆形画幅显然还为了聚焦,这种构图粗暴地框定了观看者的视野,这成为了又一重隐喻,每个人都只能看到自己视野里的东西,在自己看到的事物和逻辑里打转,与他人的经验和视角无法联通共享,人们彼此间由此陷入死结。
画幅第一次变回方形,是从李雪莲首次进京开始的。车出了隧道,圆圈就随着天光大亮变得有棱有角,江南的阴柔变成了北京的方正,格局和人数就变大变多了。大型的会议,多重的领导,复杂的关系,方画幅的北京显然比圆画幅的江南复杂、坚硬又现实,它适合另一套凌厉又明确的硬逻辑,江南那里互相太极推手,来到这里都变成了硬碰硬,比如,没有身份证的坚决抵挡在城外,有了问题,一连串的人就突然都没了工作。如此而已,没有商量的余地。
这部电影从一降生,尺度就成为了被广泛讨论的问题,并非因为它有怎样的从外部发出的抨击,反而是熟稔地从内部加以呈现和开掘,比如,极少有电影用如此郑重地方式重现中国大会的会场、秩序和生态,这是我们第一次从中国大银幕上看到这样的情景,鱼贯而入的和尚与道士,身着少数民族服装的代表,那些在头顶拍掌又双手缓缓向下压的首长,这是冯小刚作为委员多年来的切身感受和深刻记忆,不知道他在心里深藏的镜头中私下演练过多少次,这一次才得以如此流畅地呈现。在中国,有一些场景是具备视觉垄断性的,大会的会场算是一个。冯小刚的这次操练是戏剧化的重现,但正是这种郑重的排演和虚构的重述才让一切更具备力量。以往,人们看到的这种场面都是固定的视角和机位,显示庄严和整齐划一,表达信念与团结一致,但冯小刚用虚构的故事,切近了这种庄严场面的后台,让人产生了一种窥探最核心私密的复杂感受。更重要的是,他呈现这一且不是为了八卦,而是为了一探究竟,探究更靠近顶端的那一层所思、所想、所为。从这个意义上讲,这比任何地下电影都来得更加猛烈。除此之外,还有那么多第一次呈现在大银幕上的东西——比如,高高的灰墙之外排着长队要说法的人们,还有时刻想把他们送回故乡的工作人员,他们都有着焦急、困惑和愤懑的表情,在冬日北京的雾霾中彼此对视,他们到底被什么力量塑造成敌对的双方,从此势不两立?在此之前,人们只能在隐秘的影像中偷窥这一切,而这一次,它终于可以被大张旗鼓地敞视。
冯小刚更广受欢迎的前作都是那种让人捧腹大笑的东西,虽然也憋着一股讽刺的坏水,但说到底仍然是消费主义的欢笑,通常目的明确,一切到欢乐为止,最好还有个温暖的结局,但《我不是潘金莲》不同,相比于以往的冯小刚,它并不密集的笑点背后都是黑灰色的人性坑洼。
所以,它点破了很多事,很多不便言明的事,比如官场的两套语言系统,一套用于场面,一套用于操作。两套语言各司其职,通常配合紧密又顺畅。但李雪莲的较真却从这两层心照不宣的系统中穿过,说到底,她的问题,必须要言行和一才能解决,而那些长久沉溺于两套话语体系的人已经把那种虚伪内化了,他们真的不知道该从哪里入手,也不清楚到底哪里出了错漏。他们弥补、糊弄、和稀泥的过程当中,说着场面话,做着场面事,尽了全力,但就是无法深入核心。所有人都制造问题,所有人又都被蒙在鼓里,最终所有人本身都成为问题的一部分,成为彼此的麻烦。他们在表象上无谓的打转,与根源离题万里。在此之前,几乎从未有一部院线电影能够如此清晰又锐利地划破这层现实的帷幕。这也是为什么,在这个人间烟火升腾的故事中,却也能够始终弥漫着一种微妙的反抗,一种不动声色的冷静旁观。
不知道有多少人注意过,范冰冰饰演的李雪莲几乎是整部戏唯一的女性,领导是男性,法官是男性,连最后李雪莲寻死时劝诫她的人也是男性。这个为自己要说法的女人,成为了一个被雄性动物环伺又围猎的对象,她是个外来者、闯入者,有着一种完全不同的思维方式和处事方法,所以她成为了戏剧化的引信,正是这个突然介入的、与众不同的“弱者”让整个“强者”系统陷入了迷惑和慌乱。
某种程度上说,这算是冯小刚和刘震云合作史上的一次回归,对接和回应着《一地鸡毛》之类的中国式故事。很多人走向商业成功之后,都会变得愈发远离最初的起点,其实,在众多导演之中,冯小刚是最早“下海”的一个,当更多的人都秉持着导演的表达欲时,他主动成为了服务商,而当大多数人都向市场跪拜的时候,他又突然转身上岸。这个时代,有人选择腾挪,有人选择闪躲,冯小刚选择穿墙而过。从这个意义上说,他比很多同行都可爱。
(本文首发《新京报》书评周刊)
6 ) 范冰冰这次不是范冰冰,是李雪莲
这部电影一上映有很多争议,看了一下多是冯小刚导演与王健林、王思聪之间的,与电影本身倒是无关。导演是导演,电影是电影。导演在现实生活中引发的争议,跟电影没有关系。决定看这部电影,是基于对刘震云的信任。我挺喜欢刘震云的小说,他对于民间小人物的书写,很有意思。《我不是潘金莲》,从“民间女子告状”切入,这一场好戏应该很好看。
说实话李雪莲这个人物,如果在现实中让我碰到,我会犯怵。“事情不是这个事情,理也不是这个理。”她反复说出的这句话,是电影的驱动力,结果既荒诞可笑又悲凉深重。这是两个世界的人:一个是李雪莲陷入其中的那个世界,她认定的“理”是基于民间百姓的日常情理,决定着她生活的价值和看问题的视角,她不明白离婚弄假成真,自己作为一个受害者,却为何无人能为她伸张正义,她死活都不明白;另一个,是我们现在熟悉的“现代社会”建构的法理体系与官僚体制,任何人事纠纷都依据法律来进行处理,所以王公道当然会判决李雪丽告她前夫结果为输,这是个“正确的判决”,却导致一连串的后果,从王公道一直到上面的各级官员,也死活都不明白。
电影的张力就在于此:李雪莲的“理”与现代社会的“理”是相冲突的,两者绞在一起,戏剧性就出来了:李雪莲以一己之力,扳倒了一众官员,而后者对她毫无办法。但对李雪莲来说,却毫无成就感,因为她要的就是从“我们是假离婚”到“我不是潘金莲”,这个无人能帮她解决。十几年来,她一遍又一遍地“犯轴”上访,自己整个生命动力都寄托于此,而她因此改变了很多人的命运。电影结束前,那个因为李雪莲被罢免的县长,一脸风尘地坐在她对面,告诉自己现在回老家做点小生意,看到那时我也不免对他有同情之心——他的一生就因为这个女人而改变,想想真是又荒诞又悲凉。
电影让我感觉新鲜的,就是这些官员的形象。从王公道一直往上走,到县长,到市长,到省长,再到中央首长,各个演员拿捏得很是到位。首长那一场戏,从开始说只是来听听,到后面震怒发飙,演员那个分寸感真是好,真是栩栩如生。在这个体系之中,底层官员与中层官员的焦虑与惶恐,都来源于“官位不保”,李雪莲无意之中拿住了这个“命门”,从而把他们搅得寝食难安。电影中官员很多“笑点”,他们的所作所为、所思所想,呈现出来,会有他们的“形势所迫”带来的荒诞感。这个分寸,其实比较难拿捏的,这点冯小刚处理得当。
回到李雪莲这个人物,我认为这是范冰冰到目前的演员生涯中塑造最成功的角色。最直观的感受是:看电影时,我忘记这是范冰冰了,这就是李雪莲。偶像演员常碰到的瓶颈是:观众知道这是偶像本人在演戏,但是对偶像饰演的角色没有任何认同感。李雪莲这个人物是“轴”的,她的迷惘痛苦悲伤,都源于此。范冰冰吃透了这个人物,她走路的姿势、说话的语气神态、脸部的表情,都是李雪莲这个人物的。当她得知前夫车祸遇难,那个难以置信又悲痛欲绝的神情,范冰冰表演得很有层次感,细腻动人,让人印象深刻。
最后,我很喜欢这部电影的构图方式,圆镜头是在李雪莲老家,方镜头是在北京,最后宽镜头是万事皆休之后,我觉得与叙事的内容很贴合。不得不说,每一帧镜头都是一副好画,这在以前的观影经验里真是少见这样考究的。这部电影,可以说是2016年我观影里的前三名。
这不是官场现形记,这只是变着花样的施政主旋律。倒是借着李雪莲的口说清楚了一件事:越想建设和谐社会,社会就越不和谐。冯小刚让我想到袁世卿,恶霸不可怕,就怕艺术挂...
圆方镜头,导演说灵感来自多兰《妈咪》,异常微妙,非但不觉炫技,反而十分贴切。画幅都不算什么了,绝佳群演,刘桦冰冰关于“杀人和干那事”的神对话,拐弯镇,喝茶,贾聪明,不要自残,我很被动,去那棵树…一出喜剧版《秋菊打官司》,近十年最好的冯小刚导演电影。看的非龙标版,要能过审就腻害了
剧情四星。但是圆镜视角加上婺源的风景整个非常有中国写意山水画的感觉,看得实在太舒服了。。难怪作为今年TIFF special presentation的开幕电影。范爷美爆,再往上加一星。
一如既往的自作聪明,坚持不懈的自以为是。为了讽刺刻意钻牛角尖,为了表现刻意小题大做,不合情也不合法。圆形幕幅最大限度缩小画面的可视面积,再配合大量中远景镜头,故意让观众看不清演员的脸和面部表情,忽略掉演技,这倒是很巧妙!
范冰冰太努力了。為了演好一個湖北還是安徽人,她說話加了東北口音北京口音山東口音四川口音湖南口音,最後聽來是大舌頭普通話,為她提名了金馬獎。電影前半著急後半不著急,讓我著急。
冯导说:“找公认的演得好的女演员来演,得奖了,跟我有关系吗?我要是找了一个大家都觉得不行的,在我的指导下演了,得了奖了,那就跟我有关系了嘛!”画面真美。
刘震云在巴黎拉丁区独立小影院的首映上玩笑说这片拿那么多奖全靠他写得好并欢迎现场观众观影后顺便购买一本法语版原著。我没买但觉得他可能不是在开玩笑。
三星半,在冯小刚这几年的电影里,算最好的一部的了,之前几个真的没法看。形式上的圆与方,更多是做出距离感,一方面可能是导演所谓的写意,更多的,我倒是觉得为了安全感,去远离写实。毕竟这个话题还是稍微有些敏感,官僚主义,层层推诿,怕事躲事,这一切都似曾相识。虽有遗憾,但还是挺难得的
真的不如找闫妮演吧
本子有点笨拙,同时也算聪明。一件事,说的不是这件事,成了另一件事,就这么绕出语言的魅力。天朝能拍这事,反正也没谁了,没人能跟他比,根本就没有可比的对象,拍了就是胜利,而且还这么上了。惊不惊喜不重要,反正让人足够的佩服。不过这样的完成度,搁在今年的糟糕大环境下,就坐等横扫金马了。
多伦多电影节没有龙标就敢来参赛,在场的学生提了疑问还被冯小刚讽刺只有中国的学生这么问,进口片只有撤档再定档从来没有换挡一说,你姨在怕什么&范冰冰演技无比尴尬,为了避免她的符号式演技,冯小刚没有给近景,私以为他只是拿范冰冰当做他炫技的工具而已&给美美的空境和一帮演技派两星。
女版的《天下无贼》,用偏执自私的情感撩拨无知的G点。女主要求法律保护感情,主张的内容既不合法,程序也不合法。拦轿喊冤和青天大老爷的封建时代平反标配轻松缴械现代法制法规,又一出从权不从法的苦情戏。为一己之私非法破坏正常秩序,这叫无法无天闹gm。
很失望,把一个讽刺又荒诞的故事,讲得精致直白无深度,禁不起回味和揣度,冯小刚是名导但不是大师,偶尔的几句俏皮话,与故作深沉的基调格格不入,范冰冰用这两个小时证明影后不等于好演员,配角撑起半边天,比起一众正常发挥的演技派,大鹏和李宗翰的表演让人惊喜
在圆圈内做出了聪明的表达,李雪莲是圆圈内的中轴线,她的轴是认死理儿,是所谓气节;圆是个皮球,踢出了官场现形记;圆又是扇面,让片子变得更具古典韵味;画幅的切换,构成了真正的无规矩不成方圆。第一个从圆变方的转变太牛掰了。
冰冰的演技被范伟/刘桦/张译/张嘉译随便两分钟的戏秒杀。圆形方形居然还挺喜欢的,别样美感。
竟是部官场电影!围绕在李雪莲身边各级官员,从县长到北京的“首长”,再加上法院和警察系统,组成一幅中国官场现形记。淋漓尽致地展现了地方官员在两会等敏感时期求稳定求和谐的心态和作风。有态度!演员表演认真。圆形方形构图独特优美,蕴意丰富。冯导仍能追求新手法,拍敏感题材,牛逼!四星半
范冰冰生硬的演技和蹩脚的方言 在众多实力派配角面前显得特别尴尬
对拦车、截访之类的表现,充分满足了老百姓(有关部门)对青天大老爷、善解民心老干部的CCTV幻想。是比非诚勿扰私人订制高了不少,电影感最强的一次。范冰冰也进步了,从砸酒瓶进化到丢暖壶。最后,裸替这种事情,我是不愿意接受的。
比黄建新当年那些片子冲击力小不少。大领导没问题,制度没问题,对权力系统之恶没啥触碰。蠢的是底下的官员,群众上访从根上来说也是无理取闹,拦截上访群众的警察形象也很正面。有这个内核,弄再花哨的形式也无济于事。政治片的内在深度与官员级别高低没啥关系,背靠背脸对脸说的就是小衙门的事。
“告状,就是离开亲人,和仇人在一起” 电影里所有北京的镜头都是方的,其他地方的镜头都是圆的,导演解释是因为北京是代表着权利和规则的地方。片尾范冰冰站在镜头前的沧桑意犹未尽…“而今已成昨日事,花如她她似花”