红磨坊2001

永远转动的红磨坊（Moulin Rouge）

看《红磨坊》最先的动机是因为其主演是汤姆克鲁斯的妻子（现在可说是前妻了）——妮可基德曼，想看看她的演技及气质如何。当然，感觉还是像大家说的一样：WANDERFUL！

这是一部有着历史根据的爱情电影。故事发生的地点就在巴黎的同名的歌舞表演厅。巴黎有两个著名的歌舞表演厅，一个是位于市中心香榭丽舍大道的具有美国百老汇风格的丽都歌舞表演厅，一个是位于城北蒙马特高地脚下白色广场附近的红磨坊。屋顶上装着长长的、闪烁着红光的大叶轮的红磨坊的法国式歌舞厅“红磨坊”就是故事的发生地。
看这部电影时，感觉《红磨坊》就是小仲马笔下的《茶花女》。当我看到莎汀咳嗽吐血的时候，就知道莎汀就是玛格丽特了。莎汀和玛格丽特她们都是妓女，故事都发生在巴黎，都有着一段刻骨铭心的爱情，都是为了男友而牺牲自己，都因此被男友误解，都是因为肺结核而死的，最后这段故事都是由其至爱的人记录的。和茶花女对比看来，莎汀是幸福的，因为拒绝公爵永远难不过拒绝男友的父亲的请求，而最重要的是：至少死时爱人就在身旁，死之前爱人仍理解了自己。所以，看《红磨坊》时，我并没有因为故事的情节而遭受很大的震撼。这部电影对我震撼最大的是此种歌舞剧高超的表现手法。

歌舞剧有着先天的优势和弱势，如果把握的好的话，就可以成为电影史上不朽的作品，相反，则会堕入低俗的谷底。而要把握好的，必须将舞蹈、音乐、情感等因素表现得平衡且富有生命力。《红磨坊》就是这一例。
《红磨坊》它把美妙的音乐和动情的舞蹈结合地无懈可击，这也是我们古语中“言之不足，歌以咏之；歌之不足，手以舞之，足以蹈之”生动的表现。单纯的舞蹈而无音乐构不成节奏，只有音乐而无舞蹈够不上表现，若不包含情感，舞蹈、音乐将只是一个会动的稻草人。在《红磨坊》里，我们找不到单调的感觉，有歌声时就有舞蹈，出现舞蹈时也就有音乐相随左右，而贯穿其中的最重要的因素——爱也通过舞蹈、音乐淋漓尽致地表现了出来，看起来很有张力。
当克里斯蒂安向莎汀表白的时候不是一般式地在剧中一句“我爱你”，因为这永远比不过“哪怕受尽风霜，爱你永不渝，直到死神降临”的歌声！每个人的心中都有几分各式各样的情感，平常时难以察觉。优美而震撼的音乐最能打动人，就像嗓音之于人；动情的舞蹈更能表现内涵，就像躯体之于人；浪漫而不平凡的爱情故事就像骨髓之于人。人没有了骨髓，再好的外表也只是虚幻，总有枯萎的时候，电影也是一样。
《红磨坊》音乐和舞蹈的应用恰到好处。当克里斯蒂安向莎汀求爱时，当克里斯蒂安和莎汀互相表白时，哈德罗向公爵撒谎时，剧团人向克里斯蒂安阐述妓女不能有爱时，富有节奏或优美的音乐和动感的舞蹈就成了故事发展的过渡，而这种过渡显得很自然，一点都不拘谨。这当然是和优秀的导演分不开的。

该片的导演是澳大利亚著名的导演巴兹鲁曼。这位毕业于悉尼国家戏剧学院的导演执导的《舞国英雄》名动世界影坛。他最著名的作品是《红幕三部曲》，他精心设计的促使观众参与制片的方式在导演界自成一派。“三部曲”中《红磨坊》被人们认为是他最成功的电影作品。
《红磨坊》是这是我看过的最令我震撼的歌舞剧，巴兹鲁曼的导演风格是我第一次接触，他对歌舞剧的把握很娴熟，给人美的概念和强烈的震撼,撕开着我的眼界，令我不禁赞叹：原来歌舞剧竟能拍得如此之精美！
《红磨坊》的另一个引人入胜的优点是贯穿时空的镜头拍摄。在表现红磨坊的故事时用克里斯蒂安回忆的手法，在过去与现实中穿梭，给观众一个真实的感觉，片中穿插的童话般的镜头就会回到导演本意上来，使观众不易产生错觉。在描述故事中的爱时，长镜头的应用让我们窥见巴黎的全貌，让我们觉得红磨坊就像世界的中心，因为这里有着最真挚的爱。天地之间，克里斯蒂安与莎汀的爱情就是天地的核心。长镜头无疑把爱推向了一个新的高度，升华了“普天之下，最美妙的事，莫过于爱人，以及被爱”的主题。

隽永的爱情，诗般地天地，浪漫的曲调，精美的舞蹈，你可以看到，可以听到，甚至可以触摸到，这就是《红磨坊》，永远在转动的红磨坊！

公爵输了，输得理所当然。
诗人赢了，尽管经历了排除万难。

第一句话是假的。
第二句话也是假的。

这个Love story从头看到尾，我从始至终都喜欢公爵，公爵才该是赢家，赢得爱情。
但在这个Love story中，一无所有只有诗情的诗人胜过了多金、有权的公爵。

从内在来看，公爵浪漫，负责，沉稳，专情，隐忍，对爱执着。
如果不浪漫，怎么会被舞女的歌迷住，怎么会相信舞女、红磨坊经理人蹩脚的谎言，怎么会投资给那个毫无新意的烂剧本呢？
如果不负责，怎么会不要舞女的一夜情而要她的专属权，怎么会在舞女还没提出条件就为她规划好美好而纯净的未来呢？
如果不沉稳，怎么会选择慢慢追求舞女，每日送花送餐点，把体贴和绅士风度展现得淋漓尽致呢？
如果不专情，怎么会每天追逐着舞女的身影、用自己的热脸去贴舞女的冷屁股呢？
如果不隐忍，怎么会在舞女第一次正式失约的情况下没有追究缘由，怎么会在舞女与诗人眉来眼去得恋情众人皆知的情况下尽力保持着表面的和谐，怎么会在强迫未遂被打晕又清醒后不展开疯狂报复呢？
如果不对爱执着，怎么会做出以上一切行为却在最后选择黯然离场、只留下本要献给舞女的一束花呢？
（还有一点很重要的，公爵会尊重人，他没有因为舞女不是处女而看轻她，甚至为她“像个处女”而感动。）
从外在来看，公爵多金，有权，可以给舞女“女人最好的朋友——钻石”，也可以实现舞女的演员梦。
但这就是公爵输得大家认为理所当然的原因。（我不知道大家看完以上我的感想是否还这样认为。）
多金，有权的人往往是强者，人们心中鄙视强者，同情弱者。
所以多金、有权的人这样现实中的强者成了道德逻辑上的弱势群体。
所以在这个Love story中，一无所有只有诗情的诗人胜过多金、有权的公爵。
不知道大家有没有听过这样的一个事：
清官海瑞被世人称作公正无私，百姓夸她断案如神。然而海瑞判案时总是不分情理地偏向穷人，就导致他当县官时有很多小混混去富人家挑起事端，然后告官来讹诈富人的钱。
“理所当然”理所当然吗？假。

诗人赢了，尽管经历了排除万难。这就更假了。
诗人重色。他表面纯洁，美色当前不为所动只顾吟诗。但为何如此纯洁的人在第一次见舞女，而且是在见到舞女风骚放荡、人尽可夫的一面后就爱上了她？
诗人粗心，他从未过问舞女的病情，从未给她生活，从未主动考虑过他们的未来，只会谈“爱”。
诗人自私，他接受公爵的投资自己的剧本，却不允许舞女稍稍“背叛”感情来回报公爵。
诗人嫉妒心强，他怀疑舞女的真话、怀疑舞女的真爱，最后甚至当众说出了轻贱舞女的话、做出侮辱舞女的动作。
万难在哪？
在不费吹灰之力地写些甜言蜜语来迷住舞女吗？
在日日见缝插针找机会和舞女偷情吗？
在信誓旦旦说要带舞女私奔吗？
排除万难在哪？
在舞女病倒昏迷、饱受折磨时诗人在干什么？坐着干等。
在舞女、红磨坊经理人尽力周旋时诗人在干什么？坐着干等。
在舞女被公爵强迫、幸好被巧克力救下时诗人在干什么？坐着干等。
在说好要私奔，舞女回去收拾衣物时诗人在干什么？坐着干等。
他赢了，只因为他说给你美、自由和爱，只因为他是一无所有却有诗情的诗人。

公爵输得冤，诗人赢的太轻松。

所以《红磨坊》以红颜香消玉损作为结局。
因为编剧知道，即使是王子公主的童话故事，也只能写到结婚。
更何况只不过是貌美的舞女与多情的穷诗人相爱？
说不定写下去，又是一出《杜十娘怒沉百宝箱》。

1、男主真的很废

2、别跟我说什么上帝视角。

甄嬛教导我们：女主为了救男主而离开男主，那是情义；女主为了钱离开男主，那是本分。

不管男主的理解里，女主到底是为了什么离开他，女主都没有半点对不起他的地方，而男主，简直是一脸老子就是理所应当要被你爱，你不爱了就是背叛爱情，老子就要当众甩你一脸嫖资。

呵呵。

3、女主陪睡，怪女主咯？保护女主不用陪睡的不是你这个蓝朋友的任务吗？做不到，不要紧，不要女主进公爵房前一脸苦逼的爱呀爱呀爱呀爱行不行？女主心中已然很苦，何必再平白添堵。
男主可以穷，可以纯爱，可以不做为，可以不像黑人小哥一样冲上去打晕公爵，但是，如果甚至不能理解女主的无奈，那就是情商不够用了。

做不到像Jack一样果断的拐跑rose，也做不到罗马假日男主一样实在不能相守那就让下，甚至做不到基督山伯爵一样忍辱负重二十年后老子还是一条陈年老中二回来搞死你个黄世仁，你拿什么来当童话悲剧爱情片的男主啊。。。。

4、女主爱谁，确实她妈都管不着。但是她爱上的那个人怎么样，配不配得上她，我还就真有资格说了，只让人心疼女神不让人骂男的渣，天理呢。

5、编剧塑造角色的技能都点在配角身上了，黑人小哥，红磨坊老板、嚼舌头的舞女，唱Roxanne的基友，一个赛一个的有趣，偏偏男主，手一抖，渣放多了，剧情高潮男女主合唱根本甜不起来，女主之死的虐，也大多只在心疼女主身上，男主嚎的那一嗓子算是倒在狗身上了。

6、妮可好美啊。。。。

      看的时候一直想着茶花女，剧情的老套让人不得不回想这一部惊世之作。同样是美艳妓女与普通青年，同样以爱打动妓女淡薄的心，同样妓女因爱而伤害他，同样青年误解后拿钱侮辱她，最后，同样地，红颜薄命，染疾而死。

   

    可也有不同样的地方，读《茶花女》时，我感到的始终是爱情的崇高，情人的悲惨，让人读着读着就不忍落下泪来，连贯自然细腻生动；而《红磨坊》，片刻的感动与遗憾后是更深的矛盾疑惑，一团团迷惑盘踞心头让我始终达不到影片情感的高潮。

 

    首先我并不能十分理解他们的相爱。他只是因为一场误会和她唱了一段歌跳了一段舞，因她的美丽爱上了她，便以极崇高的名义与她大肆喧谈“爱”的美妙，让从未体验过爱的舞女心怀憧憬，以身相许。他的爱到底有什么不同之处？

 

    茶花女中的阿尔芒，倾慕她的美丽与才华，看到患病咳嗽的玛格丽特泪流满面，每日悉心探望，这才打动了玛格丽特，随后又带着她抛下巴黎，竭尽所能地为她还债，迁就着她，一点点改掉她不好的习惯。

 

    而克里斯蒂安呢，他只是说他爱她，他看到过几次莎丹妮在演出中发病，却从未发现她的病情。他拥有着“崇高的爱”，却还是会嫉妒，不顾一切的只是想得到她，在她想放弃时用歌声打动她，却从没有考虑过她的后果。

 

    莎丹妮让他实现了剧本创作的梦想，而他为她做过什么呢，他从不为她考虑，不为他们的未来考虑，只是理直气壮地去爱，没有担当、没有付出。

 

    但是，或许这就是诗人？

 

    只懂得理想而不顾及现实世界的莽撞诗人。

 

    只是他恰恰拥有她最渴望的狂热的爱的激情。

 

    或许，他们的相爱从一开始就注定悲剧。

 

  *****

 

  

    影片中的歌曲很多，有些还具有名曲混搭的风格，给人以相当的惊喜感。比如当我开头听到涅盘的时候，整个人都有错乱的感觉。导演将几乎每一场转折性的情节都以歌舞表现，手法也相当的夸张幻想主义，电脑制作、跳跃、特写的镜头很多。我明白导演想要营造出歌舞升平或是爱的力量的氛围。

 

    但坦白说对于我有些太过了，过多太现代的镜头给人了一种不真实感，曲风有很多雷同，总用一首歌曲让舞女完成如此大的观念彻底改变也有些单薄的意味，剧情显得有些跳跃，主次不明。

 

    让我郁闷的是妮可每次被歌曲后来打动时表情姿态都差不多，本期待会有多点的层次...

 

 

    *****

 

    不过影片想表达的信息倒是足够明了，全篇紧紧扣着“要去爱”的主题，开头结尾打字的情节让全片结构完整，结尾也发出了Love will live forever 的最强音。

 

    爱永远是最老套又最有说头的主题。

 

    关于爱，其实让我印象很深的还有公爵和“巧克力”。平心而论，公爵对于莎丹妮的情感也是爱，愿意为她付出，一次一次相信她，只是因身份颇有些权势欺人的意味与明白直漏的占有欲，让人不由产生反感。当然，他后来想要杀死塞巴斯蒂安绝对不对，可是就像剧中说的，嫉妒会让人发了疯，诗人也是如此。评判人的是非对错，原本就是最困难的事。

 

    还有那个黑人“巧克力”，只是不顾生命的去救塞巴斯蒂安，失恋时安慰他，点醒他，一味想让他们和好。这是不是另一种爱呢，他对莎丹妮，是否也有着爱呢。

 

    只是，没有人会注意这些问题，没有人会想到他。

 

  

    *****

 

    忍不住想要说说两个主演。

 

    一直很喜欢妮可，典型的传统美女，金发蓝眼白皮肤，当初她和汤姆克鲁斯的离婚让我神伤很久。而在《红磨坊》，她的表现足够惊艳，曼妙的身姿和一双恬美的眼，风情万种光彩照人。最喜欢恋情败露后她的无助和对哈罗德的强硬，演技非常自然真实。这之后似乎总是泪水涟涟的摸样，让人不忍心疼。

 

    伊万惊到我了，一开嗓便让周围的一切都安静了下来，他的声音柔美深情而有力量，起承转合婉转悠长，妮可的声音也不错，比起伊万却差了一些。

 

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   这样的剧情与一些表现手法让我不很喜欢，但跳过这些，不必深究，大略的味道仍是出来了。——好在有两个闪光的主演倾情演出，好在有一股对爱的追求永不消逝。

   如果说，中国悲哀的爱情剧总是从头到尾的让你觉得压抑，那么这部片子就会让你在快乐中伤感，在欢娱中哭泣，在羞赧中放纵。
   是爱情还是生活，有的时候更多意义上的让人不得不去面对。或许它是个伤感的结局，可是现实的残酷又有多少人能够选择爱情的结局呢？

某个十字路口，你我隔空十秒的交叉而过便不会再遇见。

距离这种东西，是总不能用长度来衡量的。

住在同一个单元的两个人，相距不过百米内。但若一辈子不见，便是百年的距离。

而若一方知悉另一方，另一方却从不知，那便是百年的距离加上一个人的孤独。

我望着你的背影，以为你不知。在我转头的一刻，你回头望我。明明相知却错过，这是命运的距离。

 

有些人，我们注定相遇却错过。留下的只有回忆。

而回忆不过是老年拿来慢渡时光的玩物，何苦纠缠抗争？

「红磨坊」
中，不断重复的一句话“幸福就是爱同时被爱（love and to be loved）”。

但不被命运选择的爱情，再幸福都是泡沫。

就像美丽的舞姬最终死去，留下的她的作家情人终不能幸福。

"I LOVE YOU TILL DEAD"，这是舞姬最后的告白。

感动之余也只能是感动。

若痛苦，不如不爱，不如忘记，不如一切重新开始。

tomorrow is another day。