窒息2016

导演：亚珥拔的·索普塞特

一部匈牙利电影。讲述的故事和《杀人回忆》很相似，通过一个连环杀手案反应了一个时代的压抑、混乱与不堪。

电影有两场戏设计的非常不错。

第一场戏是当从水里打捞出来第一具女尸，在法医的解剖室，对着一局尚不明确的尸体，检察官竟然谈论自己的晋升，然后说了一句：“这件案子应该以自杀案结案吧？”然后他的下属在他离开之后嘀咕了一句：“有脱光衣服自杀的吗？”尸体在中间，两旁站着执法人员，如果有在天之灵，受害者会被气晕过去吧？

第二场戏是检察官重审10年的案子，被冤枉的人说不是自己杀。但是检察官却说：“是你杀的，要不是因为你认罪，我们怎么可能不会抓到凶手，那两名女子怎么会被杀害？”这位执法人员的厚颜无耻与拒不悔改显露的一览无余。

剧作上，非常工整。特别是结尾的时候，本来以为案件得以查清，英雄得到荣誉，被冤枉的人得意洗脱罪名。但是随着平行蒙太奇的展示，我们知道，英雄的警官被暗杀，被冤枉者并没有被昭雪，只能在寂静无人之地呐喊。就如同管虎说过，他看到北洋水师的军舰以同归于尽的方式撞击敌舰的时候，最终半途沉入海底，那种无力才是最震撼的。我们观看整部电影，想要获取最后一丝丝的正义感时，那个窒息的社会把一切都压下去了，还有什么比这个更无力，比这个更愤怒呢？

这部影片我感觉还是可以的，打三星别介意哈，我个人喜欢三这个数字，算了你们自己看吧：基于真实改编。本片发生在1960年代的匈牙利，以系列残暴凶杀而出名的小镇马特福。真凶被缉拿归案7年后，凶杀再次降临小镇，手法如出一辙，是误判还是效仿？本片中的社会主义国家匈牙利，存在令人窒息的社会、政治和心理博弈，当局者很快发现自己陷入了错综复杂的阴谋和令人不安的戏剧网络中。

不是没个冤案都会被昭雪。全世界都存在暴力执法刑讯逼供。但文明在进步，冤案终会昭雪。不是没个冤案都会被昭雪。全世界都存在暴力执法刑讯逼供。但文明在进步，冤案终会昭雪。不是没个冤案都会被昭雪。全世界都存在暴力执法刑讯逼供。但文明在进步，冤案终会昭雪。不是没个冤案都会被昭雪。全世界都存在暴力执法刑讯逼供。但文明在进步，冤案终会昭雪。

审视那些驱动罪恶的扭曲人性，主导上是动物性的，还是社会性的，还是相互作用而形成的，在一步一步发展演化的过程中，人性又是怎样失去道德，法律等产生约束平衡的自制力的…这样的思考或许能在诸恶里，所有同类作品中，引发以防微杜渐而追源推论的思考之光。

无辜而莫名被害的，冤屈而默默忍受的，抗争而无声逝去的…善行，义行，正义和公正要有社会的支撑。

这部电影没有什么看头，一部很旧的电影，唯一的亮点是真实事件改编的。无聊的时候点开的，坚持看完了，好多裸露的镜头。好多年欧洲没有出好的电影了，想不到是这样的水平!

犯罪电影这种题材已经被韩国电影拍烂了！没有什么新意了！也许他们不知道。

欧洲电影一般是走的写实的风格，爱露体。这样的电影好多国家都公映不了。注定没有票房！失败！美国那边早就不这样拍了！

卢卡·格达戈尼诺（Luca Guadagnino）的《窒息》“cover” 了达利欧·阿基多（Dario Argento）1977年恐怖片代表作《阴风阵阵》。格达戈尼诺用相当不同的配器和诠释方向转变了类似的“旋律”－－夺目的颜色、扭曲的肢体、尖锐突出的构形和声音、艾雪式迴还隐藏的空间－－和类似的“歌词”－－美国女孩苏西来到德国的舞蹈学校却发现误入女巫巢穴的故事。

这也反映在新旧版本的配乐差异。Goblin在《阴风阵阵》的电影同名歌曲（也是贯串整片的主题动机）更为感伤、更具旋律性，但编曲中如澎湃的金属和人声嘶叫著“女巫”的字词凌驾著画面，使人分心，如同《阴风阵阵》甜腻艳丽的色彩几乎佔据人的全副心神，但这种迷离分心而不明所以的设计恰好是这部片企求的，随时准备远离常态的效果。而Thom Yorke的配乐（扣除片头有人声唱词的歌曲之外）更不谐和，但合成的较为简化，而更融入《窒息》强调战后分裂的德国阴鬱的色彩裡。《窒息》的色调与建筑佈景力求一种与时代背景接壤的气息。

阿基多原本五光十色的恐怖童话，变成格达戈尼诺更“现实”阴沉黯淡的质感，但《窒息》也并未放弃用各种形式强化不详与怪异。比如，原本《阴风阵阵》从开头就大肆挥洒的红色，《窒息》却是细火慢炖，在开头先让渡给其他元素，像是舞蹈学校玄关地板上深色三角形尖端连续地往深处指向，仍可突显“进去这个地方是回应一种危险的召唤”。而电影前段的红色调先是柔和地出现在女主角苏西（达珂塔·强生饰）的橘红色头髮上。《窒息》的红色并不尽然代表（无法使人同理的）未知与危险，反而在主角身上落实了，随著颜色变化和剧情逐渐说服人的“正统”－－因而很难说结尾是种反转。

《窒息》中男性被边缘化（甚至，唯一的男性要角，精神科医师，由女演员蒂妲·史云顿出演），简单地呼应著“父国”认同的黯淡，红色贴合著女性赋权（甚至“复”权）的叙事重心，色系中的变化也反映著女性不同的特质。最后三十分钟的大量腥红色是大家长的排除与惩罚，而结尾苏西洋装的鲑鱼粉色是母性的温柔－－新版把旧版裡学校桃粉色牆纸，以一种黯淡的版本，放在苏西身上。如果说《阴风阵阵》的房间走廊是老女巫呼吸著喘息著的腔室，《窒息》中女巫的巢穴其实就凝缩在苏西身上。

红色统治了整部片，女性的力量也“响彻”这栋舞蹈学校。《窒息》跟《阴风阵阵》一样，如同铅黄电影（giallo）的类型特色，强调声音的物质性：铅黄电影常见的身分不明凶手皮革手套挤压的声响；《阴风阵阵》铁圈唰唰声与锐利的皮肤割裂，躲在门内数著脚步声计算著神秘房间与自己的距离⋯⋯电影透过声音调度著其他感官的想像，这些想像伴随著强烈的身体与物关係的感受。《窒息》开场不久的“跳舞杀人”戏，就是这样先声夺人：当苏西第一次来到舞蹈大教室加入学员的团练，她毛遂自荐想当领舞，编舞家白夫人（蒂妲·史云顿）要她试跳，并触摸她手和脚以施咒－－连结到困在另一镜室裡的学员欧嘉身上。一旦苏西作出手势和脚踏，即会扭转撞碎欧嘉的骨与肉。其中，被强调放大的踏步声、挥手声与撞击声透过两处平行剪接的传递和呼应，正是足以达成有效的痛感的咒法。

然而，旧版剧情的贫弱，恰好让颜色、形状、声音成为观众仅能攀住的线索，导向充满妄想和谵妄的网络，让人随时窒息于杀戮场景之中。新版却让想像落地，给了声音身世：恐怖的呼吸声响，不是女巫的鼾声而是生病的母亲；学校迴盪的喘息，是因为费力跳著现代舞而不是外于剧情的音效配乐；苏西恶梦场景的喘息声是童年躲在衣橱自慰，而不只是女巫们的骚扰。

这也因此重写了“女巫”。前作或其他铅黄电影的厌女核心－－摄影机视姦的美艳肉体、凶手主观镜头下挣扎无助的对象、精神分析式的童年阴影－－让女性时常落在妓女与坏母亲二择一的想像。《窒息》对声音与痛的癖好仍是恋物的，却也是为恋女的，苏西敞开身体的线条与肌理，白夫人和苏西之间的对视、触碰、（透过附身的）共舞，红色绳缚装饰底下、近乎裸身的群舞的力与美，盪漾著性感又恐怖的邀请－－彷彿，认同这部电影，就得到了成为女巫的入场券一样（跑完演职表出现的“彩蛋”也呼应著这样的邀约）。裡头男性遭受折辱的镜头，刻意让观众共享著苏西的反应镜头－－莞尔－－这不意味著惧女，反而让人同理一种厌人的自私快乐，就像格达戈尼诺擅长透过餐桌戏的调度潜移默化著观众－－《我爱故我在》的贵妇的食欲爱欲自我醒觉，《以你的名字呼唤我》的少男青涩与濡湿的爱恋－－舞蹈学校女巫老师们聚在餐桌上进食、密谋、大笑的猖狂，竟是阴郁不安的本片中最幽默放松的地带，让人有些想要加入其中一同放纵。

所描绘著“女巫”揉杂了自私的、受苦与使人受苦的面向，却不失为一种吸引人的阴性力量。相较之下，离开女巫巢穴之外的另一端，讲述“时代的无力感”是如此苍白单薄，彷彿是另一部电影的片段：老迈的精神科医师怀念著在纳粹统治下失散的妻子，穿插在新闻与话题间的1977年“德国之秋”红军事件。导演和编剧刻意设置的“与时代接壤”，倒像是苏西对跳跃的坚持－－地板之沉重，不能简单跳离－－拒绝关于美的形式的每一下有力踩踏可以蹬出的昇华。