水瓶座2016

打开戛纳主竞赛的片单，一览之下，看见小克莱伯·门多萨的名字，似乎并不算意外。

这位年轻导演在戛纳，几乎算是个新人。

小克莱伯·门多萨

他自新闻系毕业后，曾从事了13年的影评人工作。从上世纪90年代开始，他逐渐尝试执导纪录片、剧情片，但大多以短片为主。

小克莱伯·门多萨的第一部剧情长片《舍间声响》在鹿特丹展映后广受好评，随后2016年，他的第二部长片《水瓶座》入选戛纳主竞赛单元，此次《巴克劳》再次入围2019年戛纳主竞赛，也表明了戛纳对于年轻导演们的青睐。

《巴克劳》

这当然是福茂所带来的改变之一。

近些年，越来越多的新人出现在戛纳的主竞赛单元之中，甚至有如去年A·B·舒基这样以一部处女作就挺进主竞赛的导演。

以往，年轻导演安于“一种关注”，主竞赛单元让给大师们的情况正在逐渐被改变，当然这也意味着戛纳年轻导演们受到的关注也会更多。

关注戛纳的新导演们，说不定，在这些导演当中，就会有人引发再一次的新浪潮。

01

十三年影评人转型导演

在当了多年影评人和记者后，小门多萨把这一转型称为“自然而然”。

他曾经以影评人的身份工作了十三年，远大于他作为导演工作的年份。在这十三年中，他也制作了自己的短片。比如《累西腓的陨石》《电子产品》《绿色唱片》等等。

小克莱伯·门多萨

这几部短片对于小门多萨而言很成功，在拍摄过多部短片后，他开始拍摄自己的第一部长片《舍间声响》，他发现自己再很难兼顾影评人和导演的工作，于是他辞去工作，开始专心拍摄电影。

《舍间声响》

小门多萨或许不会成为那些对影评人嗤之以鼻的导演，毕竟，他从还是个小男孩的时候，就想成为评论家了，“这是因为，有些电影我不想推荐给任何人。”

电影以一种美丽的方式，与世界和文化产生联系。

十三年的经验，让他在做一个导演之前，先从各个层面认识了电影，商业和作者电影两相对照，互为映衬。

《自己去看》

小门多萨最喜欢的电影是依莱姆·克里莫夫的《自己去看》，这是一部二战白俄罗斯的战争片。除了依莱姆·克里莫夫外，在小门多萨的成长过程中，对他影响最大的导演之一是约翰·卡朋特。

小门多萨对于约翰·卡朋特影片中的“可行性”十分欣赏，他认为约翰·卡朋特的作品总是能激发一个导演的创作欲：投资小，但电影的力量却极为强大，让观众为这部影片感到兴奋。

《月光光心慌慌》（1978） 约翰·卡朋特

美国70年代的电影对他影响也不小。

但小门多萨个人的喜好理由则更有趣味：他认为，在这一时期，美国的导演们制作了最好的的成人电影。

为成年人制作电影在他看来格外重要，在今天，影片的分级是个必须考虑的问题。

任何一部在银幕上展现过多血腥暴力的好莱坞影片，都免不了要考虑观众会不会接受，所以“许多商业电影都像是害怕有小孩子来看，而当大银幕上出现有关性的镜头时，这些电影变得更紧张了，完全不像是成年人之间的交流。”

这对于小门多萨而言，未尝不是对电影的损害：“如果你不必担心哪些观众在看，电影就会变得更有趣。”

性理当成为生活的一部分，这一观点在《水瓶座》克拉拉的生活中，表现得如鱼得水。

《水瓶座》

在门多萨的镜头之下，性以非常自然和正常的方式呈现给观众。在这一点上，他显然不能和拉斯冯提尔获得共识。

“在大多数英美电影中，性通常是死亡，疾病，精神病，怀孕，还附带一大堆尴尬和幽默的情节。这真是令人作呕。”

小门多萨的影片《水瓶座》，被影评人评价为极富文学性，甚至可以说是一篇狡猾的社会评论。

他对人物的深刻刻画，及在电影中穿插的各类隐喻，都暗中表明，这位导演长久以来，都在用观察者的视角，来剖析整个社会。

甚至连小门多萨影片中的女主角克拉拉，也与他自己有着微妙的重合。

这是一个退了休的著名乐评人，她住在自己的老公寓里，拥有着极多令人艳羡的黑胶碟收藏，当开发商试图和她谈论拆迁事宜，想把这里改建为新建筑时，这位中产阶级的倔强女士，刚硬而果断地当起了“钉子户”。

《水瓶座》女主角 克拉拉

这份不谋而合是属于门多萨的狡黠：“有些人问我‘这个主角是不是你自己？’我就会假装说：‘不’，主角是乐评人，我是影评人。”但是事实上这正是他对自己的代入：“当我做影评人的时候，大家总觉得我的看法有点负面，让人觉得我什么都不喜欢，这可能是一种反智倾向。”

长久以来的写作为小门多萨的剧本创作是否有所助益？就他本人而言，常年培训确实有助于他创作出更好的剧本，但写作仍然是一个神秘的领域。

“有很多人在定义什么是优秀的创作，但故事本身就在那里。”

《舍间声响》

即便小门多萨对自己的剧本已经很满意，但他仍然无法解释《水瓶座》的创作历程。

作为一个新导演，他要求自己的剧本要先于电影，必须从文字中就把握住读者：“如果他们谈论剧本就像谈电影本身一样，那就太糟糕了。”

“我通常会在睡觉前读一些这些剧本，有些会让我立刻睡着，还有一些会导致失眠，也有很多剧本只是一小堆纸。在一个好的剧本中，戏剧，冲突和情境必须非常明确，他们必须十分有力，这也是那些优秀文学的判断标准。我并不是说我的作品很好，但在拍摄之前我需要非常自豪地对别人展示我自己的东西。”

02

地域文化对于导演们意味着什么？

虽然地缘文化从未被戛纳所可以疏漏，但不难发现，这种倾向在近年来得到了加强。这对像小门多萨这样的导演来说是个好信号。

关注本土文化的导演有了更多机会站在国际的舞台上。

不过对于小门多萨而言，他认为，一部电影如果足够有趣，那么无论在哪里放映，都应该能够获得普遍的理解。他的第二部长片《水瓶座》在戛纳进行放映时，就受到了广泛的欢迎。

《水瓶座》

这并非是说，对于观众来说，地缘文化就无关紧要了。

事实上，当越来越多的巴西观众看到这部影片时，一些小细节就能够被更清晰地解读，当人们对这个地区了解得更多，就可以更好地理解这部影片。

这一点对于每一个对本土文化有关注的导演来说，都是格外重要的。在小门多萨的影片中，他就进行了此类地域上的修改。

在影片拍摄俯瞰城市的镜头时，小门多萨刻意抹去了一些标志性的建筑物——两个40层高的塔楼，建造于十年前。

他认为此类建筑是一种破坏，虽然当地确实有法律禁止在历史老城区建造高楼，但最后这些建筑物还是建起来了。

这种标志对于海外观众无关痛痒，但在巴西首映时，它得到了戏剧性的欢迎声。

“这就像是意识到你家乡的某些特别丑的知名建筑已经消失了一样。”

“我喜欢档案，包括图片，书籍，信件，我们布置在房子里的东西。这并不意味着你是一个怀旧的怪物，它只是意味着你有生命，你继承了某些东西。有时一件家具，就像克拉拉姨妈的梳妆台，这些东西都是正常和平凡。没有哪个家具可以卖出几千美元。甚至公寓也是档案馆的一部分，还有活了65岁的克拉拉本人。”

每个人的生活都会在灵魂里留下刻痕，而艺术创作这类思维的产物，往往在不经意之间复制了灵魂里的每一道沟壑。

如果说小门多萨这位戛纳新人在自己的影片里展示了什么，那么一定与他的国家、他的人生，和他所观察的众生紧密相连。

这或许是每一个试图在影片里展现地域文化的创作者，都在下意识做的事。

-END-

公众号：导演帮（daoyanbangwx）

原创公众号: 眼睛痛也要看电影 http://mp.weixin.qq.com/s/96uOQY45inrX54MIjk-u0w 当你听一首歌，产生了一种急切的感受，不传递出去，会腐烂吗？ 巴西最倔强的女人Clara每晚入睡前，几乎都是在唱片机的燃烧中度过的，以驱赶楼上魔怔的性爱派对、屋外扔进的烟头，庭院里焚烧的床垫，邻居的谴责，以及，她的任何动摇。

和奥丽芙·基特里奇不同，Clara的倔强是模糊又柔情的，她只是沉浸在逝去的回忆再也走不出去，也可以说，她成为了一个身心自由的囚犯。 不完整的“格式塔环”是无法消退的，欲望得不到满足即会产生郁结。 正如Clara的记忆，无法离开她去世的爱人，无法抛下她在这栋公寓度过自己最坚韧、最快乐的时光，虽然没有任何办法能填补记忆的空缺，但她选择用自己的余生来整合。 影片缓缓的，耐心却不乏挑逗，渐渐忘了这是一个布尔乔亚“钉子户”和房地产公司的斗争。这个“独乳”的绝美女人总是给人惊喜，在你担心她会就此崩溃的时候，她却以各种方式成功脱逃。 60岁的她，住在一栋名叫“水瓶座”的蓝色公寓里，除了拥有成山的古董级唱片，还偶尔与有好感的男士约会；每天熟练而优雅地盘起长发；会给侄子的约会提出建议——“给她放Maria Bethânia的歌，以示你的激情“。 她的外在从没脱离内心而单独存在，是那种不张扬的高度自尊将她的美变得通透。 第一次接触导演小克莱伯·门多萨的作品，延续了我对巴西影片独特色彩的好感，虽然《水瓶座》涉及对社会问题的讨论，但其间透露的仿佛不经意的“跑题”，直接就渗透进了我这类“情感自私”的观众，形式此刻又战胜了内容。 Clara绝不置气于他人的冷漠，而是放首歌淹没它。 正如在面对女儿劝她搬出公寓时开始吟唱Paulinho da Viola的歌词： There are people with nerves of steel with no blood in their veins and with no heart But sometimes, going through what I go through. Lupiscino 影片里的几个片段引发了我对“笑容”的思考

▲ 酒吧里和同龄的“阿姨们”避开癌症话题聊八卦［/img］

▲ 一群人躺在彼此的肚子上，由震动"治疗性地"引发群体的哈哈大笑

▲ 三十年前在海滩上，一行人在车里放着Queen的《Another One Bites the Dust》扭动着身体

▲ 偷瞄楼上疯狂的男女，嘴角上扬

▲ 随后在姨母Lucia的七十岁生日派对上，Lucia夹杂着对于伴侣回忆的微笑 哪种是单纯的笑？如果所有的都是单纯的笑，那哪种笑是最诚实的？ 笑容到底是什么？ Another One Bites The Dust (2011 Remaster) Queen - Greatest Hits 某个瞬间，Clara的脸让我想起了《West World》里的Maeve 两人都死了一百遍，再也不知恐惧 自私化为无畏的灵魂 游荡，游荡

片名为《水瓶座》，女主人公生活的大楼也命名为《水瓶座》。很多人不解其意，弹幕中有不少人认为这是一部与星座有关的电影。其实只要不嫌影片节奏缓慢，耐心观看影片的人就会了解“水瓶座”的真实意含。因为女主人公是一位小有名气的作家，有一次媒体在她家里安排一次采访。激进的女记者登堂入室，看到她家里一排架子上密密麻麻摆满了黑胶唱片，采访时就借此开门见山暗讽她已经落后于时代。但是女主人公从容起身从架子上抽出一张约翰.列侬被谋杀前录制，于1980年12月发行的最后一张唱片《双重幻想》，但是唱片内层夹着一张洛杉矶时报1980年12月8日发表的一篇列侬遇害前的报道《约翰.列侬的未来计划》。她说:“这张报纸，就像瓶子里的纸条，它成为了特殊的象征。”

包括后来女儿不理解既然在她留下来的生活质量就每况愈下的情况下，她为什么还执意选择不搬走。她甚至因此遭受之前邻居们的指责和埋怨，冒着生命危险也不动摇自己的决心，以及她对女儿说:“这栋房子，就是我。”以及她的女儿说她是，“看着是一个老太婆的小女孩”，其实都是指向一个漂流瓶的隐喻——现在的瓶子，里面装有的是过去的时间。

影片采用三段式奏鸣曲结构。第一章《克拉拉的头发》回顾30年前，女主角战胜癌症后为一位挚爱至深却终身未嫁的姨婆庆生的一场家宴；第二章《克拉拉的爱情》时空线带我们来到了丧夫17年后的克拉拉的独居生活:写作、集黑胶、去与贫民窟一线之隔的海边，很爱她的一个侄子，与女儿现实的观念有矛盾。在一场舞会上似乎邂逅mr.right但在车里，他问，“我越界了吗？”她道，“是我做过手术。”他问，“乳房？”他随即离开她的身体，她回到家，放唱片独舞那一幕很动人；第三章《克拉拉的癌症》她梦到乳房的血迹晕透了白色衬衫。地产财阀为了将她驱逐，动用很多见不得光的手段，其中之一就是在她住宿建筑的其他房间都布满白蚁，至她的生命于危楼之中。“除非我死，否则是不会离开这里的。”她来到地产大楼，为那些不择手段的商人带来一手提箱的白蚁。

至少，我很喜欢这部影片在此落幕。它没有过多的渲染和阐释。没有激烈的情感表达，甚至连开发商的奸诈险恶都包装在礼数周全的外表之下。以及电影镜头对开发商那些迷你楼盘模型的透明外罩的特写，就仿佛意味着，在一个真空的瓶子里，酝酿出了人生和世界对垒关系的朴实写照。

Brazilian film critic turned filmmakerKleber Mendonça Filho's second feature AQUARIUM, after his well-acclaimed debut NEIGHBORING SOUNDS (2012), has already received Cannes main competition treatment, which could be boosted by the consequential involvement of one of Brazilian cinema's living legends, Sonia Braga, who dauntlessly takes its central role of Clara, a retired music critic and refuses to move out of the film's titular building in Recife even if she is the only resident remains.

The film's vintage prologue takes us back to 1980, we are first introduced to a young Clara (Coleen), celebrates both her victory over cancer (later a briefing scene will inform us it is breast cancer) and her aunt's (a sprightly silver-haired Perez) 70th birthday, who reminisces of her wild youth (a carnal liberation in particular) when she clocks to an inconspicuous cabinet, which will become a mnemonic to trigger Clara down to her own memory lane 35 years later.

In the present time, Clara has outlived her husband for 17 years (life has its unpredictable quirks, who could image a seemingly healthier husband would be gone so soon) and now lives alone, she takes the leisurely pace to continue her daily life, as an independent, mature and loving woman: schmoozing with the lifeguard (Santos) on the beach where she routinely swims; enjoying a dancing night with her girlfriends and having no qualms to engage in a spur-of-the-moment making-out with a widower, who politely recedes to decency when he is aware of her physical condition (how shallow a man could be?). And obviously she has become much closer to her nephew Tomas (Queiroz) than her three adult offspring (a married son, a divorced daughter and a gay son), especially her relationship with her daughter Ana Paula (Jinkings) is strained, because of the status quo: the Aquarius building, erected in the 40s, is acquired by a construction company for a complete reconstruction except for Clara's apartment, and Ana Paula doesn't understand the reason why Clare won't sell it.

So what is the reason? Clare cannot be bought off by money because as she claims that she has 5 apartments under her name, therefore she has no financial exigency to exchange her favorite property into cash, which marks her a different case from the usual hungry-for-pecuniary-gain mass. Aquarius adumbrates her fondness, nostalgia and affections of her long winded past, all the happenings (like the B-day party in the prologue) comprising her entire life, in her sense, they live and die with the building itself. There is no denying it is a somewhat selfish reason to sabotage a project might be beneficial to assuage the local housing problem.ButMendonça Filhois trenchant and adamant to exercise the disproof, a final startling revelation will jolt Clara into the self-righteous action of hauling the evidence right in front of these corporate crooks. This is a tub-thumping censure to a society festered with sleaze and corruption, and utterly relatable in most corners of our world.

What hits the unusual mark of extraordinary is the filmmakers' impeccable tact and devotion of playing out an unbiased portrait ofa woman of certain age who, more often than not isn't even be considered to assume the cynosure of a movie, andMendonça Filho welcomes her with the full treatment including the often dismissed libidinous department, when you find out there is a raucous orgy organized in the empty apartment above yours, what is the best rebuttal other than calling an escort to quench that aroused thirst?

It goes without saying Ms. Braga's towering performance is of tectonic import to the success of the film, so much composedly immersed herself in the character, she takes Clara's prosaic daily life in stride, and not for one second, slackens her dignified defiance or renders it patronizing or haughty (which would very likely occur in lesser hands), she holds court whether there is a tacit awkwardness in her bungled sex-in-the-car diversion, or a whiff of disappointment toward her self-serving daughter, not to mention when she lets rip with a tirade in front of Diego (a smugly educated Carrão, admirably fending off Braga's all-out verbal offensive), the young representative of the company, that sequence alone can give 2016 Best Actress hopefuls a run for their money!

AQUARIUS is ultimately a rapier-like social critique welded with an endearingly patient character study, manufactured with deliberation, consideration and integrity, a transcendent sophomore piece presages an auteur in the making. On a less rigorous note, it is a cautionary tale exhorting us not to mess with a refusenik who has a hammock in her apartment, which means that she has both strength and means to stick it to the end.

克拉拉，大家稱她為釘子戶，但是可能叫她做「自我」的釘子戶會更加合適。 城市在分崩離析，但是有一些地方，仍會發生一些讓你覺得身處夢境的真實。 怎麼說呢，這就像是這部電影很多場景給人的感受。 一棟建築在夜里披上了一曾白紗，像是曼妙的少女若隱若現。

克拉拉在聚會后的夜裡，獨自歸家，下車后在路邊看到這一幕，像是瞥到自己的往昔。 一輛高聲放著音樂的車在此時開過，讓人想起影片開頭克拉拉和夥伴開車到海灘，在車內放著音樂一起搖擺。 看見身披白紗的曼妙建築，對城市的常規來講就像是在做夢。但是那一層薄紗，是真實存在的。可能是這些樓里搬空的寢居里被遺棄的簾布，在第二天天明時，攤在地上被人收走。 那又怎樣呢。克拉拉請人將自己住的建築外表漆成了白色。

這是一個有點「自我」的故事，所以克拉拉也並不是一個普遍的討喜角色。她離群索居，但她只是努力地在維繫自己的生活如常。 第一部分，克拉拉的頭髮，就是她的抗爭。和癌症的，和時間的。因為治療，她的短髮洋溢著生命的青春；隨著時光飛逝，她的頭髮漸長，除了時間飛逝，她的自我更加深刻。 克拉拉的愛呢，就是她的生活日常。她有音樂，有充滿回憶的櫃子，還有自己的朋友親人。 克拉拉的癌症呢，自然就成了她生活中遇到的那些重要的難題。 就像是建築商從其他地方帶來的白蟻要腐蝕掉建築，造成危房的情況。生活里遭遇的問題，就像是一個人的自我瓦解。一個問題與一個問題的累積，便可以造成巨大的縫隙。 克拉拉在影片里有兩次情緒的爆發。 一次是在和建築商對峙的時候，年輕的商人似要離間克拉拉與親人，用逼遷干擾她的自我。這其實也是兩個精英人士的對話，是當地文化的衝突。 建築商知道自己的工人在海灘上燃燒床墊嗎？他的標榜是虛偽嗎？克拉拉生氣，但無可奈何。 還有一次是結尾的時候，手撕建築商。年長的建築商看到克拉拉帶來的照片隨即變得氣急敗壞，針鋒相對每一個要說話或動作的人。 克拉拉呢，她將被白蟻侵蝕掉地木材一根根拍斷在桌上。鏡頭特寫著這些白蟻，我竟然覺得有一絲暢快地美。

問題能被看到，就變得有底氣，畢竟你知道癥結所在。一無所知地時候，便是那白蟻爬過的瘙癢不適。 就像克拉拉做了一個噩夢。以前的保姆坐在她的床邊光明正大地拿走屬於她的珠寶，還告訴她，她的胸口在淌血。 突然想起的扒竊的保姆是克拉拉的問題，但回憶起那個人的名字就還好。 一直以來手術切掉的胸，也是克拉拉的問題，她的欲求會因此受阻，但是她失落並不是因為這病症。 年邁的鰥夫因此回絕她的欲求，她回憶往昔因為那個時候她和病魔抗爭但是真實，因為有人在愛她。而後那個年輕的牛郎卻能給她真實的愛慾，親吻她的另一半胸，因為他看到知道存在過的問題，但是也接受留下的真實美。 除了探討城市、階層、社會人員的關係等等，影片給我留下印象深刻的就是這種自我的真實。 或許有人覺得克拉拉的生活平淡無趣。我會記得侄兒的女朋友分享自己喜歡的音樂時候，她眼裡閃著的淚花。有著往昔與現在的幸福感。 我也會記得克拉拉在海灘去游泳，救生員告訴她水快淹到腰了快回岸，她回應好，但是還是去撲了一撲那所謂的危險浪花。

当初在电影网站下载这部电影，纯粹是为了片名，《水瓶座》，因着我也是水瓶座的关系，先入为主，不得不看才下载了下来。在PAD上存了很久，今天闲暇，翻出来细看，才发现原来是建筑物的名字叫水瓶座。

影片冗长而缓慢的节奏，导致我看得并不是很认真，中途不时去洗个水果拆个酸奶的，慢慢慢慢的讲述，夹杂着好听的西班牙音乐，像极了朋友聚餐时放松而随意的一场无内容聚会。故事大概进到一半时我才看明白了剧情，而片尾似乎也没有给出一个完整的结局，激情成了导演要表达的一种依附，重点是老年女性面对强大阻力的坚持，是啊，活到这个年龄，有过放荡肆意的青春，有过家庭的社会补给，有过很多很多人生的经历，到头来，最重要的，始终是自己。

女主无论从长相还是着装，都是人群里及抓眼球的，这样的美，却仍然抵不过内心的强大带来的魅力。我喜欢看到年老的女性直面自己的身体，直面自己的需求，我想要的，不因为许多的否决而放弃掉。坚持要住的公寓里满是人生的印记，一个舒适而自我的空间需求，打败了所有。无论我年龄几何，子女几多，容貌衰老，仍然无法阻止我要做的自己。在所有所有的先决条件之前，我才是最最重要的。

所以，愿我年老时也是这样。

年轻时，更要放浪形骸白眼翻给所有的应该，哈哈。

爱想爱的人，做想做的事，放飞长发，涂着红唇，内心里住个君王，倔强得 像个小朋友，又像个老太太。

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