潘多拉：永恒的生命

文/池非池

        铃木是孤独的，他的孤独在于他不能通过科学的途径填补母亲的背叛带来心灵上的巨大伤害，但他能做的也只是用最尖端的科技去还原一个想象，创造出一个所谓的永恒，但他其实真正想要的只是点正常的爱。母亲出走后父亲不能给予温情的守护，让他在长期无情和自我怀疑中长大。早智的小铃木对于生命的好奇本来可以顺着母亲的信仰变的心怀敬畏可是却生生走偏了。最后变成极端的偏执与渴望，他不被同仁理解，也不愿与愚人多费口舌，一心只要解开向母亲提到的最后一个问题。这显得他极高傲又极无助，极冷漠也极单纯。他终其所有，无非是别无所求。

        当他看到在酒吧等客人的她时，他的爱情就这样完成了，或者说他的亲情也顺便连接了。母体复制，和母亲一样的容貌和母亲一样的名字，再没有比这更完美更合适的了，至于她是妓女还是什么都无关紧要。属于铃木的爱情和亲情就是让另一个一样的自己回到另一个一样母亲身体里，他终于可以重生并永生了，他对着满屏的数据，笑了。

        他对失而复得完好无缺的克隆孩子不知所措。但他理解新儿，知道他的高智商知道他的不合群也知道他的小熊知道他喜欢苹果汁不喜欢苹果，因为这都是他自己。新儿对他的慢慢接受也渐渐化开了铃木冰冷的心，在听到新儿第一次叫papa时那么轻易的就泪目了。所以呀，铃木的柔软是会让人骨子里心疼的。

         叔偏执专注的眼神与一身暖暖的头发和围巾形成极大的反差，他一个人自然的融合了最冷与最暖两种色调，毫不违和。好像叔身上也应该有一份和铃木一样的类似天才的极端冷静与强大的自制力，但是此刻剧中的他也只不过是一个拿到了神的魔盒，想用他找回母爱，填补最初的伤害的普通人罢了。在铃木天才的神性之外叔表达出了铃木的天真柔软的人性，也显示了非人性的冷酷无情，不需要更多的诠释，眼神就是全部演技的精华。这些让这部带有科幻色彩的故事更像个有温度的寓言故事。最后再一次强调，人物镜头简直赞爆了，每一帧的叔都美哭了。

        其实这部剧已经看了很多遍了，截图也做成屏保很久了，但是最近因为腰伤卧床又重新看了一遍，可能是生病的人更脆弱吧，所以看完后留下最多的感受还是心疼，你想好好抱抱这个人，给他点力所能及的温暖。

        我们都是神的孩子，愿所有的伤害与缺失都能有弥补，愿我们作为人，能被温暖过和温暖过别人。

      我第一次接触到堺雅人还是在半泽直树里，当时这部日剧火得不行，我也就跟风看了下去。半泽拍得非常出色，到后期我简直就是不看不行的节奏，每天都在苦苦追剧，苦苦大夜里还因为剧情激动地无法入睡，坑爹的结局以后拧巴很久，可谓是入戏颇深。

    半泽结束以后，我顺理成章的接受了别人的意见看了LEGAL HIGH，结果也深深入坑，剧中各种耍贱卖萌简直就成了那个时期最重要的精神食粮，剧情反转的时候欣喜万分。

    然后我就一发不可收拾。

    想起来有一段时间我就跟个神经病一样，见人就说“雅人叔、雅人叔”成功地吓退了一群小伙伴。后来不管片子拍得无聊不无聊我基本上把他所有的电影、电视剧都看了，而且还就着学校几近瘫痪的网速一个人默默地看完了他的舞台剧、采访、节目.......没有中文字幕的也看.......咳咳......

       霓虹的优质大叔有很多，如果说长相的话，福山雅治可能更加潇洒，可是雅人叔有着一种与生俱来的温柔气质，还是然他在众多男星中有了自己的特点。有的时候真的觉得是人如其名，可能是和年轻时候的早稻田经历有关系，虽然是在各种戏中都鬼魅狂狷过，但是雅人本身给人的感觉就是淡淡的平易近人，眼睛里总是有一种暖意，虽然已经40岁了，给人的感觉仍然是不通世事的羞赧少年，所以很多人觉得他在半泽里用力过猛，可能就是他平时给人的印象过于谦和造成的。

     以前看过一句话，忘了是在什么上面看的了，反正意思差不多就是想让观众可以原谅的变态都是温柔的变态，就像《香水》气味天才本威士肖，就像《天使与魔鬼》中的神父伊万麦克格雷，柔柔弱弱地完全激发不起人民大众的仇恨，反而有些时候会去可怜这些人。雅人叔也以这种方式花痴了一片小女生，如果大家去b站看弹幕基本上都是“好美啊”“好帅啊”等等，基本上扮演的究竟是一个什么样的偏执狂并不影响大家欣赏颜的心情。

    早先对大叔演得比较不正常的角色统统出现在舞台剧上，可能在剧院发挥的余地比较大，演出来比较过瘾，这也就给他在演变态这条路上做了充足的功课（......）。雅人叔的表演在这个片子里是非常出彩的，他成功地让温柔的双眼成为了寒光凛凛的双眼，并成为了片中的核心灵魂。同时，也是因为他的“温柔”让“生命可以不朽”的概念成了相对能够理解的命题，这种富有余地的表达加强了戏剧的张力，模糊了中心，一定意义上加深了影片的意味。简单来说，电影的百分之六七十是有堺雅人一个人撑起的。

     单纯地欣赏这位演员，从没有想过去怎样揣测他的内心，去窥探他的生活。作为一枚小粉丝，我只想默默地萌着这位笑眯眯的安静大叔，然后祝愿他一直可以生活的悠然快乐。

写在前面——
昔孟子有云：“不以规矩，不能成方圆”，虽是要求当政者实施仁政的鼓吹与呐喊，但，天下道理本是一体，套用到电影评分上也未尝不可，只是难免要小小换个说话，姑且就云“不以标准，不能定评分”吧！
为了避免犯“一部电影五颗星，给多给少看心情”的错误，灵隐决定为自己的评分制定一个标准，尽管这标准，是随着心情定下的，但终究在圈定的范围内随心所欲，好过在无限的可能中随心所欲。
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相对标准——
情节一星：要求流畅，紧凑，不会让人打盹瞌睡。
演员一星：要求男俊，女靓，演技真实恰到好处。（特殊设定的角色长相吻合设定即可）
画面一星：要求连贯，带感，让人感到身临其境。
逻辑一星：要求清晰，明确，不留谜团首尾呼应。（结尾故意制造悬念不算留谜团，尽管很没劲）
最后还有一颗小星星，灵隐自留，只给那些惊艳到我的电影。
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影评开始——
首先说下我给这部电影的评分：
情节一颗星：整部电影一气呵成，悬念适度。
演员一颗星：男主角眼神到位，各路配角都有千秋。
画面半颗星：日本电影往往是胜在画面清爽，但论视觉效果，自然好莱坞更胜一筹。
逻辑一颗星：所有伏笔依次解开，环环相扣，没有故弄玄虚。
惊艳半颗星：很讨巧的设定，很有趣的结局。

接下来，详细说说我对这部电影的理解：
这是一部将焦点放在克隆人的电影，克隆人，一个在科学界有着强烈争议的领域，违反伦理，却也让人醉心。
圣经认为，上帝造人。
中国的神话认为，女娲造人。
总之，人是神创造的，这种信仰贯穿不同民族，不同国家。而克隆人，在大部分人看来，无疑是对人类信仰的宣战。
灵隐不是无神论者，但灵隐从不觉得克隆人和人类信仰有任何相左之处。创造生命的是神，克隆人是生命，婴儿也是生命，每一个父亲，每一个母亲，他们都是神，所谓“佛是人人，人人是佛”。
如果抛开人类从小被灌输的是非观，克隆人的存在似乎也无可厚非，但终究“是否应该允许克隆人类”不是灵隐的影评重点，所以还是回头谈电影吧！
这部电影在影片的开头就设置了一个贯穿全片的悬念——
惠美是谁杀的。
虽然影片中段接踵而来的纷繁情节很可能会让人暂时忘记这一伏笔，但当谜底揭开，观众势必会恍然大悟：“原来如此！”
新儿，一个只有六岁的孩子，因为SELFISH基因失去控制而产生的近乎扭曲和疯狂的求生欲，让他杀死了他的母亲。
影片另一个巨大的悬念则是在影片的结尾——
堺雅人饰演的天才生命科学家铃木元，那个成功研究出了这个世界上第一个克隆人的铃木元，他是真的要杀死新儿吗？
有一个瞬间，我以为是，我以为他对自己创造的生命恐惧了。但是，当铃木元在水中松开新儿时，我知道我错了。
只是一出戏。
拥有神之手的铃木，除了失去新儿，没有任何事能让他恐惧。果然铃木在警局里还在试图动员黑岩警察克隆自己的孩子，他的鼓动很微妙，但是从他志得意满的神情来看，他确信黑岩警察会动心。
正如他在影片开头的自白，任何人都会和潘多拉一样，无论男人和女人，科学家和普通人，没有人可以免俗。
我想铃木是对的，电影结束时，有人打开了他牢房的门，我愿意相信那是黑岩，为了让自己的儿子起死回生。
铃木应该是了解黑岩的，不是那个作为天才科学家的铃木，而是那个作为父亲的铃木。保护新儿，既是保护自己的研究成果，又何尝不是在保护自己的孩子。
新儿没有死，在看到新儿被美国飞机救走的时候，我恍惚了一下子，然后我忍不住要对编剧和导演肃然起敬。就连这个细节，也是前面就埋下伏笔的。
夏美听到铃木在电脑前用英文说着克隆人时，显然，那时的铃木就已经为自己和新儿思索好了退路，他那是在和美国方面联系呢！
为了保证新儿的安全，铃木设计了新儿的假死。
一切都说通了。
直到电影看完，我还忍不住要顺着电影的情节往下想。我很确定，像铃木这样有才华的生命科学家就算真的杀了人，也不会被处决，因为他是每个国家迫切需要的人才，无论他所从事的研究道德与否，正义与否，他都已经走在了所有人的前列，成为了新纪元的带领者。
伟大的人不一定是好人，也可能是坏人。
但是好坏又要用什么去定义呢？
我想，每个人的心中都有不同的标准，那是不能统一的标准。就好像有些人相信世界可以互利共赢，而有些人相信世界必然优胜劣汰。
终究，我们相信什么并不重要。
这个世界上唯一的真理就是没有永恒的真理。
认知会变，思想会变。
曾经，人类认定不可能的一切都变作了可能。曾经存在的，如今消失了；曾经没有的，如今被创造了。
我们所接受的，只有那些我们愿意接受的。
光明=美好。
黑暗=邪恶。
人类为一切都划上了等号，却忽略了没有黑暗，何谓光明？不过是人为制定的准则。
在我们眼里，疯子是疯子。也许在疯子眼里，我们才是疯子。
谁知道呢？
也许，生命正是因为有太多的未知才如此有趣。

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重要的事情说三遍！！！


                             生存与自由

    之前看过《染血将军的凯旋》和《DR.伦太郎》两部风格迥然不同的医疗题材电影，感触颇多，现在看这部电影也完全是冲着雅人叔去的。电影情节其实比较简单，但其中涉及了人性和生存的沉重话题，随着铃木元和新儿的“黑化”，人性的弱点、无奈和黑暗面也逐渐暴露出来了。
    首先来说铃木元这个人物。在新儿出现之前，我并没有意识到他是个高智商但又缺乏一般意义上社会情感的人，或者说有点“变态”，因为所谓的“变态”其实只是与通常社会伦理道德相抵触，它是人潜伏在人们内心深处的黑暗面的外在表现形式，有些人“表现”出了这种恶，于是被认为是“变态”，殊不知每个人其实都有“变态心理”，只不过并没有付诸实际行动罢了。铃木的性格算不上扭曲，被母亲抛弃的童年经历在他身上表现为对“生命存在”本身的追求，或者说是“一个人应该以怎样的生存方式获得认可”，而他选择了游走在道德边缘的医疗事业，并且投入所有精力去触碰在普通社会伦理看来是“禁区”的克隆技术。铃木的追求当然是有私心的，对进步医疗的渴望和对孤独的抵触都占了很大的比重。电影开篇铃木向病人家属了发出死亡告知，他那平静外表之下掩盖的是对于生命消逝于眼前而自己无能为力的愤怒和无奈，所以他才会对着不谙世事的小女孩道出那样沉重的话语，从这一刻起，他的“变态”可以算是开始外化了，而之后的克隆也正是他探索和追问生命最终形式的一种外在行为。
    再来谈谈新儿。新儿的出生并不能简单地被认为是悲剧或者不应该的，因为但凡伦理道德都有基本利益和终极利益、个人利益和群体利益的冲突。新儿出生在社会道德规范之外，却不可避免地受到社会道德规范的制约，“不合法”的出生标志着他不可能受到“合法”的待遇，他是被排除在“社会法则”之外的“怪物”。“怪物”要想正常地生存，只有反抗现有的社会规范，或者创造新的社会规范，把其他人纳入其中，但对于新儿这样一个年幼的孩子而言，他并没有实现后者的能力，所以只能选择用自己的方式去反抗，去保护自己的“存在”。
    也许有人认为新儿保护自己的手段过于极端，但在我看来，这就是人的本性。社会给新儿贴上了“怪物”的标签，不但不会给他成长的机会，还要把他的存在扼杀于萌芽状态。正常发展的成年人在面对外界的非难和压制时，大多会选择妥协，采取折中的办法，只求不被社会杀死，或者以积极的姿态去改变身边的人和事物，努力创造自己的生存空间。但新儿太小了，他还来不及成长就面临着被毁灭的命运，于是他以同样强硬的手段回击。化解怨恨与恶意的方法很多，普通人一般不会走向极端，而作为尚未学习“道德伦理”并且被标记为“违背伦常之存在”的新儿采取了直接消除怨恨与恶意来源者的存在这样一种手段。要么作为爱自己的人活着，要么作为恨自己的人消失，新儿不会给其他人第三种选择，一旦对方侵犯了他的底线或者动摇，新儿就会毫不犹豫地杀死对方，永绝后患，所以惠美、夏美、神原校长派来的杀手等都是同样的下场。铃木提到的“selfish基因”的存在在他自己和新儿的身上都得到了充分的体现，新儿为了生存杀死其他人，铃木元为了生存杀死了自己的“分身”新儿，"to be or not to be"的矛盾永远只能以最极端的方式来解决。铃木元在听说黑岩警官痛失爱子后曾想为他克隆一个新的孩子，最终在黑岩咄咄逼人的目光下打消了这个念头，他一定是想到了自己和新儿，认为已经结束的悲剧不应该被重演，却不知道新儿并没有死于溺水，而是再一次获得了生存的机会。影片在新儿重生后被当作实验题研究的镜头结束，但故事并没有终了，经历了这一番磨难的新儿获得了“新生”，他大概再也不会对包括作为“父亲”和“兄长”的铃木元在内的任何人抱有任何希望，而是以极端的决绝姿态展开“复仇”行动。
    《潘多拉·永恒的生命》与《弗兰肯斯坦》在剧情和人物设置上多有相似之处，只不过弗兰肯斯坦与怪物之间是相互分离的关系，新儿却是另一个“铃木元”，是铃木元无法面对的自身黑暗面的可能性存在。弗兰肯斯坦可以为了生存而努力消灭怪物，并且不怀有内疚和负罪感，铃木元却不得不面对“杀死自己的儿子”和“杀死自己”的双重罪行。新儿几次提出“爸爸是什么？”的疑问，其实他真正的问题是“我是什么？”，他提醒铃木元“我就是你，你就是我”，就是要铃木元放弃“新儿只是我的儿子”这样一种幻想和错念，把两个人的生存绑在一起。可是铃木元最终屈服于对新儿极端手段的恐惧和“生存的本能”，试图消灭他们的共同存在，他有“共同毁灭”的觉悟，却没有“共同生存”的勇气，而新儿的“生存本能”远远超乎铃木云的想象，两人不可避免地走上了分离的道路。不到铃木元和其他恶意者的终结，新儿绝不会收手。如果非说谁有错的话，错就在于人性的“自私”，错在“求生的本能”。“新儿”并不是真的“新生”，只不过是一种“错误的可能性”的延续，因为“用毁灭他人来换取自身生存”的其实就是铃木元本人。
    最后再来说说与新儿相关的两个女人。新儿的母亲惠美作为妓女是通常社会意义上“非道德”的存在，她自然不可能用现有社会道德规范之下的眼光去看待新儿，这个与她并没有严格意义上“血缘关系”的孩子给她带来的更多是未知的恐惧而非作为母亲的喜悦和尊严，她的身份是“怪物的母亲”而非一般的母亲。惠美对“怪物”的恐惧和厌恶抵消了她所剩无几的“母性”，当新儿的存在威胁到她作为“人”的尊严和自由时，她果断选择放弃新儿，去维护自己的生存。一般的母亲也不一定能够为自己的孩子献出全部，更何况是被生活所迫不得不成为“代孕妈妈”的惠美。原本我期待惠美和新儿这两个非正常的存在“相依为命”，但导演显然不愿意把黑暗的现实隐藏起来，所以惠美和新儿不可避免地走上了分离和毁灭的道路。
    惠美的妹妹、新儿的小姨夏美是另外一个无奈的存在。新儿的出现首先并不是她与姐姐感情纽带复合的契机，而是某种意义上的剥夺，至少在夏美看来，新儿的出现令她失去了男人和工作。在与新儿相处初期，她更多地是带着成人对于孩子的怜爱和包容，底线就是“新儿毕竟是姐姐的孩子，我们之间有血缘关系”。当新儿“克隆人”的真实身份暴露后，夏美的态度发生了微妙的转变，表面上她想要和铃木一起保护新儿，但当三人被追杀时，她可以冒险去救铃木元，却毫不犹豫地放弃了新儿。也许归根到底是因为两人之间的感情纽带并不牢固以及夏美求生的“自私本能”，在社会道德规范之内的“姐姐的孩子”可以是夏美拼命保护的对象，但与她毫无血缘关系的“克隆人”大概就不在考虑之中了。不过纵观整部影片，惠美和夏美实是相对正常的存在，她们不会为新儿付出生命或者其他代价，但至少没有主动去伤害新儿，只是选择先保全自己的存在。人性的自私从某种程度上也是“自保”的需要，我们无法过多地指责她们，因为身在事外讨论道德是一回事，身在局中被迫做出抉择又是另外一回事。
    

     和很多人一样，冲着雅人叔来看的，不得不说，我叔绝对不止戏拍的好。更主要的是，每部戏都挑的很棒，他塑造的每个形象都让人印象深刻。我觉得，叔的眼睛会说话哊~


     里面的新儿，面孔稚嫩，眼神无辜，但最后为了活下去而凶残地戳瞎了变态基督叔叔。。他们把这个归咎为一种基因的苏醒，好吧，我知道这个基因是他们杜撰的、、但是，即便真的有这个基因，我也觉得这个基因只是让小孩有了超出平凡小孩的体力。而不是让他有这种“唯有我负天下人”的自私思想。

    我一直信奉 人之初 性本恶。很多很多小孩 都是一个潘多拉魔盒。新儿，只是因为想保护自己，才决绝的消灭掉欺负他的人。而在现实中，有很多小孩仅仅因为看别人不爽就组团欺负 排挤 孤立另一个小孩，相信每个人回忆起童年都会想起那么几个可怜的孩子，明明什么都没做错，却要每天被人吐口水，辱骂，踢打，嘲笑。。。

也许 你们没见过几岁的小孩子因为嫌小鸡很吵就直接伸出手掐住小鸡的脖子、但你们大概看见过一个小男孩因为嫌吵就剪断施工人员安全绳，也许 你们没见过一个小女孩残忍的揪着兔耳朵，然后玩腻了把它扔进火堆里，但你们大概听说过一个小女孩把尚在襁褓中的小孩殴打完从楼上扔下去。。

所以、

永远不要被小孩子单纯可爱的面目所欺骗，

在尚未接受完好道德的教育之前，

他们心底的恶魔、从没让撒旦失望过。。。