自己去看

1、片名

这片子本来叫《枪毙希特勒》（片尾有枪击印着解放者希特勒的相框的镜头），导演依莱姆·克里莫夫 Elem Klimov说本意是每个人心里有个希特勒，都应该正视，警惕和消灭。但是苏联广电总局之类的明确说了希特勒这个名字就不允许出现在电影名字上，于是导演的弟弟，在圣经，新约，一个什么四天使的章节里，选出来这句，自己去看。

2、难产

片子70年代末就打算动手拍了，取材于安列斯·阿达莫维奇 Ales Adamovich回忆录纪实体小说 《从火中出来》 ，导演依莱姆·克里莫夫 Elem Klimov和他一见如故一拍即合，俩人认认真真在小说基础上重新写了剧本。结果又是苏联广电总局之类的看完给了11条意见，哥俩看完就懵了，这不是他们要表达的电影，那不如不拍，就此搁置。一晃7、8年，转眼到了世界反法西斯胜利纪念四十周年，要献礼，头头儿们先是找到了安列斯·阿达莫维奇 Ales Adamovich，又塞给他一个听话的导演，他坚决不从，说这个片子非得依莱姆·克里莫夫 Elem Klimov来导不可，别人都没戏。当局只好同意，于是剧组时隔这么多年重新开工。

3、导演情怀

斯大林格勒战役的时候，导演依莱姆·克里莫夫 Elem Klimov8岁左右，他妈妈带着他和他一岁的弟弟，离开斯大林格勒去后方，他的爸爸留在斯大林格勒抗战。他说在路上，妈妈拿毯子盖着他，透过缝隙，他看到地狱一样斯大林格勒：德军炸毁了上游一个炼油厂，燃烧的石油顺河而下，河面上火光冲冲，河水都烧开了。。。遍地的废墟，逃难的人们。。。二战期间仅白俄罗斯就有628个村庄被烧毁（原来德军也有三光政策），他说太多的战争电影，都是描写如何打仗的，游击队电影，都是那样的，而不是描写战争是什么样的。为了让电影能上映和让更多的人看到，他已经很克制了，去掉了很多真实发生的事儿，不然这电影会更。。。即便是如此，在匈牙利和一些地方放映的时候，还是有观众叫了救护车。他特别提到了，美国观众是不看这部电影的，他们说他们有恐怖片了，可是，导演说，这不是电影，这是真实发生的。在德国上映的时候，有人看完来找导演，说他当年就在东线作战，在波兰，在白俄罗斯，电影里的事儿都是真的，他选择了遗忘，这么多年过去了，他以为都过去了。。。

4、关于小主演

主演阿列克谢·克拉夫琴科 Aleksey Kravchenko，邪门了，又是那个俗套的我们所有人都耳熟能详的故事，他是陪朋友去试镜的，巴拉巴拉。。。导演特别感谢他，感谢他没有因为这部电影疯了，还要感谢他的妈妈，后来基本上是全程陪护。导演甚至做了应对措施，准备了催眠医生（精神病医生），随时准备对他进行深度修复，幸好他挺过来了。小主演说最恐怖的一场戏就是所有人在那个木屋里，那些演员都是当地白俄罗斯人，导演说这些白俄罗斯群众的记忆深处都有遗传复制一样，很多人没听家里长辈提过这些事儿，但是现场自然而然就展现出来，小主演在里面完全就崩溃了，完全被吓着了。

豆瓣是这么介绍本片的——

这是一部很特殊的战争题材电影，它真实地描写了德占区人民的悲惨遭遇和场面，以及人们面对突如其来的灾难的恐惧，反映了战争的真实面目。它既不同于《斯大林格勒保卫战》、《攻占柏林》这些正面战场的血肉横飞、排山倒海、摧枯拉朽，也不同于《这里的黎明静悄悄》、《星》所描写的局部战斗中体现的平凡悲壮，更不是战地浪漫曲，而是降临在平民百姓头上血淋淋的残酷。影片的事件和恐怖场面远超过任何一部描写德军集中营的电影，令人毛骨悚然，提醒胆小和心软者慎看。

上面那句温馨提示，使得下面这张光彩夺目的海报更有一种邪典的即视感。不过，恐怖倒是不恐怖，令人毛骨悚然却是不容置辩的。

故事背景发生在1943年的白俄罗斯。二战中，白俄罗斯首府明斯克于1941年6月陷落，于 1944年7月被苏军解放，其间三年有超30万人惨遭德军屠杀。而苏联敌后游击队在白俄罗斯地区相当活跃。

故事主角是一个十三四岁、毛羽未丰却满腔热血、跃跃欲上前线保卫国家的白俄罗斯男孩弗廖拉。故事便从弗廖拉为加入苏联敌后游击队而挖地寻找枪支讲起，紧接着的是他的一连串按照时间先后顺序铺陈开来的经历——1）游击队启程远征时被留在后备营；2）在德军对后备营的空袭中幸免于难；3）返回老家时发现母亲和两个妹妹被害；4）外出为村民们觅食时从德军突袭中逃脱；5）在老农家躲避德军搜捕时从德军屠村行动中意外生还；6）处决屠村的德军战俘——最终弗廖拉随游击队踏上了远征之路为故事画上句号。

本片除了寥寥的德军空袭小规模爆炸镜头，并没有任何两军交锋的画面，甚至互开一枪的场景都省略。这在战争题材电影史上倘若不是前所未有，也是屈指可数的。

枪，作为弗廖拉的精神寄托而贯穿全片。

那把从黄土地里挖到的枪，使瘦小的他如愿以偿，像他的千万同胞一样坚守在祖国的土地上。因此，第一天加入游击队时，他背着枪兴高采烈地向营地里的每个人打招呼；被长官罚站多一班岗时，他反倒很开心地说了声谢谢；被远征的大部队留在后备营时，他才忿忿不平地哭得像个孩子。

那把背在柔弱肩膀上的枪，使年幼的他如愿以偿，既然不能上前线冲锋陷阵，那就扛起保护好这方水土这方百姓的责任，和其他三个持枪者外出为上百号老幼妇孺觅食去。因此，他们偷到一头奶牛时，他激动得用手掌接奶喝了起来；当只有他在突袭中幸存时，他在草地上匍匐直到死死拽住牛绳才松了一口气；当奶牛被机关枪击倒时，他悲痛欲绝，蜷缩在忽明忽暗的天空下不能自已。

那把藏匿在稻草堆下的枪，使愤慨的他如愿以偿，惨绝人寰的屠村颠覆了本是天真烂漫的他对于战争的一切想象，惊魂未定的他用德军的纱布把裂开的枪托捆紧，冲冠眦裂的他举起手中的武器，将痛恨与愤怒揉作子弹，射向水中的希特勒像。这是他人生中的第一枪、第二枪、第三枪、第四枪、第五枪、第六枪、第七枪、第八枪、第九枪、第十枪、第十一枪、第十二枪。

故事的结尾可谓神来之笔、石破天惊。导演抛出了一个发人深省的What-If问题。

当弗廖拉扣动扳机、向水中的希特勒像发出第一枪时，历史旋即在弗廖拉的眼前倒放。他横眉怒目地瞄准每个正在挑拨民族仇恨、鼓吹纳粹主义、嗾使侵略屠戮的希特勒打了足足十二枪。直到时光回退到正在上小学的希特勒、再到坐在母亲怀里的婴儿希特勒时，弗廖拉停住了。他颤抖着渐渐地放下枪，内心惊惶，目光如炬，顷刻泪如泉涌。

是啊，他们曾经都只是纯正无邪的孩子，正处于鸠车竹马、无忧无虑的年华。但一个一念成魔，将战火燃遍五洲；一个被迫举枪，磨刀霍霍向豺狼。

本片的显著特征之一是以儿童的视角和纪录片的风格叙述这个第二次世界大战中的小小一幕，并着重细致刻画出孩童般的天真烂漫（前45分钟），以此与纷飞战火的暴虐无道形成鲜明对比，进而达到对战争的有力控诉。但值得强调的一点是，本片并不探讨类似于德剧《我们的父辈》（Unsere Mütter, unsere Väter）表达的伴随着战争而来的嗜血快感对人类心理的扭曲。

使人身临其境到倍觉怪诞，无疑是本片最大的特色。

首先是导演大范围采用了说话者近距离且正面注视镜头的拍摄方式。极高的逐帧脸部占比极大拉近了情境与观众的距离。而巨幅的正脸特写，因其对表情的精细化呈现，不但增强了故事的代入感和情绪渲染能力，而且给予了观众一种氛围感知上的压迫。或许可以说成“被牵着鼻子走”。

德军空袭所带来的爆炸声使弗廖拉产生了严重的耳鸣，导演更是有意将他的耳鸣声扩大化。一处是少不更事的弗廖拉惊愕地凝望着这个世界，而世界凝望着他，世界在窃窃私语，弗廖拉却什么都听不见，他只看见树在摇、人在动、嘴巴在张大，弥漫世界的硝烟也遮住了他的内心，他转而凝望着镜头外的你，脸上写满了对世界的不解。这种默片效果极大限度地放大了人物的情绪，弗廖拉的惊愕织就了整个苍穹，重重地倒扣在观众头顶上方，令人窒息。另一处是弗廖拉和格拉莎穿过沼泽地之后，弗廖拉再次耳鸣，他表情狰狞得有如中邪，并怒不可遏地掐着格拉莎的脖子将其推入水中。这时，默片效果所带来的便是弗廖拉由于先后失去母亲和两个妹妹以及目睹父亲重度烧伤而内心崩溃的具象化。

对于长达27分钟的德军屠村片段，导演也一反传统上对德军烧杀抢掠下民众的悲惨境遇的着重描写，转而采用侧面烘托的手法，大篇幅记录德军玩弄百姓于股掌之上时的洋洋自得甚至眉飞色舞。侧面烘托在瞬时煽动观众情绪的能力上比正面描写弱，但这种悲喜的反差更能引发观众对种族主义的后怕。

导演在构图上制造反差效果似乎游刃有余，例如这个从德军屠村事件中幸免却惨遭德军蹂躏的少女。身后灿烂的金黄色阳光与她阴郁的脸色形成对比，但更鲜明的对比是象征着童趣的她嘴里吹着的哨子与她心如死灰的双眸。

本片少有地不以宏大的场景或亮色调的画面或情绪激昂的情节结尾以示高涨的士气与必胜的决心，而选用以下这组色调发黄、气氛阴森的背影镜头，搭配如诉如泣却螺旋上升的配乐，营造一种深沉的悲壮感。

不是所有战争题材电影都会特意侧重反战观点的传递，有的偏向于一段壮烈历史的讲述，有的则着力于英雄主义精神的宣扬。但本片不管片名Come and See还是具体故事情节，无一不在控诉战争的深重罪孽和激发观众的反战思想。

导演在本片中埋了诸多对战争的个人表达，例如关于这个亲历德军屠村事件、被百般羞辱后侥幸逃生的浅色上衣男子的两个情节——一是得知苏联游击队俘获了屠村的德军小队时，他意气风发地举着火把奔跑过来，欲以其人之道还治其人之身，将德军战俘活活烧死；另一是目睹游击队最终乱枪射死德军战俘，他踌躇良久、心有不甘地缓缓扔掉火把，一团火焰在水中瞬间熄灭。这是对战争的以暴制暴的特点的反诘。

借用百度百科的话，虽然“邪典（Cult）是指制作手法独特、题材诡异、剑走偏锋、带有强烈的个人观点、富有争议性的艺术流派”，但由于Cult电影本身就是一个模糊的概念，“或许把代表着创新和革命的Cult电影禁锢在一个死板的概念里是违反Cult精神的”。基于上述事实，将本片视为邪典的战争题材电影，无可非议。

说起二战电影，我们首先想到的往往是《最长的一天》（1962）、《辛德勒名单》（1993）、《斯大林格勒战役》（1993）、《钢琴家》（2002）等经典之作，但要说最具震撼性的作品，1985年的苏联电影《自己去看》带给我的震撼，是要超过以上的作品的。

这部以孩子的视角直面战争的电影，没有宏大的战争场面，没有抗击侵略者的英雄主义，没有苦难中的人性的光辉，也没有大时代中的传奇人生，有的只是超越噩梦与想象的战争炼狱，而这个炼狱又是如此无限接近于真实的灾难与历史。

影片的最后，打出了如下的字幕：

“白俄罗斯有628座村庄和它们的居民被彻底摧毁。”

影片中的重头戏，是展现了一座村庄如何被彻底摧毁的。

1/628的灾难，在整个二战的浩劫中，可能只是沧海一粟，却足以让我们看到这场战争最面目狰狞最泯灭人性的一面。

和集中营中的大屠杀、南京大屠杀等惨绝人寰、无比冷酷的大屠杀不同，这场发生在白俄罗斯村庄中的屠杀，是一场狂欢式的屠杀。执行屠杀的德军和“伪军”，从“节日般”的“集合”开始，到把孩子们关进木屋，再到放火焚烧，以及最后的开枪扫射，“屠夫们”在这个过程中表现出了大型盛会式的狂欢姿态。

我们没有看见木屋中的孩子们是如何挣扎的，我们看到的只是“屠夫们”的令人发指的“欢乐”——这一刻，他们不再是人类，彻底变成了魔鬼。影片保护了我们的“眼睛”，却“无情”地伤害了我们的“心灵”——不能直视的噩梦才是永远的噩梦。

战争只是满目苍夷、生灵涂炭？

这部影片所呈现的东西，超越了视觉和听觉，带给了我们心灵深处的颤抖。

树林中的穿行、沼泽中的挣扎、短暂性的失明、麻木了的恐惧、歇斯底里般的失语、绝望般的仇视、茫然的生还，等等，都拍出了更深层次的战争创伤。

影片中还出现了不少演员直视镜头的特写，演员彷佛向观众发出了“邀请”：走，过来瞧瞧！而每一个看完了电影的观众，都是勇敢地“自己去看”的反思者。

影片超越了揭露，超越了控诉。施暴者在令人不寒而栗之外，更可怕的是，他们是被战争塑造出来的疯子——屠杀点燃了他们的“激情”与“快感”。

我们本来以为只有在战争狂人身上才能体现出来的特质，其实可以传导到每一个有着“平庸之恶”的军人身上。

“……我从来没有杀过人，连苍蝇都没有杀过。这里每个人都能够证明这一点。我只是个疲惫的老人，我很想退休。我只想在家抱抱孙子，我的好几个孙子和你们一样大。但这是战争，这不是谁的错。”

这是下令屠杀的指挥官，一个“温和”的老人。这样的作恶者，其实比那些张扬嚣张的作恶者更可怕，因为他的“恶”是如此“普通”，存在于每一个“普通人”的心中。

这位指挥官说完后，便遭到了他的下级军官的“鄙视”：

“白痴，懦夫！典型的小德国人！混蛋，狗屎！……（转向红军和村民）是的，是我说的，‘留下孩子再出来’。我那样说，是因为孩子是危险的，要斩草除根。你们没有生存的资格，不是所有民族都有存在的权利。你们是传播共产主义瘟疫的劣等民族，你们没有资格存活。我们的使命必将完成，即使今天失败，总有一天会成功的。”

这位“忠实”的纳粹信徒的“信仰”也许正是那场“狂欢屠杀”的致幻剂。

法西斯是什么？当然不只是捍卫“信仰”的狂徒，也是嘴上不说且装无辜的“狠人”。

“自己去看”，看的不只是看得见和看不见的炼狱，更要看看制造炼狱的侩子手的嘴脸。

在红军和村民们“复仇”之后，目睹一切的少年弗廖拉似乎在一瞬间变得苍老了。

他扣响了扳机，一次又一次地“射杀”“希特勒”，“历史”因此而“倒流”。

这个结尾的寓意似乎过于明显了，但也符合一个从炼狱中侥幸生还的的孩子宣泄仇恨的方式。

这个孩子，他看见了什么？

请“自己去看”。

简单说两句。

一刷《自己去看》 的时候觉得片子就用圣女贞德蒙难记的方式讲了一个单纯的反法西斯故事，周末大银幕重刷的时候发现影片的另一些细节。

圣子弗廖拉蒙难记

在这个故事里，弗廖拉本就是个被red government 粗暴地征召又转而抛弃的“孤儿”，甚至他能出现在反法西斯的合照里也只是因为身上那件漂亮的外套（而不是所谓爱国的热情或战斗的勇气）。电影偏后段，当弗廖拉在浓雾中被救起的时候，老伯给他重新“安置”了家庭，有爷爷、妈妈和数不清的兄弟姐妹，独缺一个父亲。而在弗廖拉问起的时候，老伯直截了当地说了“没有父亲”。如果有印象的话，电影开头弗廖拉的原生家庭里也是没有父亲的。那么这里反复强调的缺失的父权指的是什么？

故事开头的大合照

陷在囹圄的纳粹军官，面对白俄的枪口脱口而出的不是雅利安人最喜欢的血统论，而是直指对方的红色瘟疫的不可控制。而影片也始终在强调这是一个发生在白俄罗斯的故事，而压根没有提苏联的任何话。

始终在强调白俄罗斯的抗争和损失

联系这一切，见证一切的弗廖拉最后在莫扎特的安魂曲里疯狂射击的，真的仅仅是希特勒和他的法西斯政权吗？

安魂曲里的射击

很久以前就标记了“想看”的电影，但据说里面有极其恐怖的场面，一直没勇气打开看。这次借着资料馆放映，终于去看了这部电影。

影片一开头便是老者的面部特写，缺失的牙齿、苍老的面庞，加之略有些诡异的语言，都在提示这个环境的不对劲，危机四伏。紧接着是一个身材矮小的孩童，用与其年龄极度不相符的、苍老的声音模仿老人。同样又是面部特写，孩童的脸如死人般阴森，让人不禁倒吸一口凉气，我一度以为这个小孩才是纳粹。这种面部特写和凝视在全片中多次出现，即使坐在最后一排都能感受到巨大的冲击力，每对眼睛都像是一双手，伸进你的眼睛、进入口腔，然后一把握住心脏，要将你连人带心一起扯入那边的现实，让你亲眼瞧瞧这地狱的惨状。

再说回刚才的孩童，他出于玩笑的模仿和本不该出自孩童之口的战争语言，又一次形成了鲜明的对立。我怀疑他是否理解所模仿话语的意思，但他似乎很清楚自己的处境，对危险警觉度不低，总能让自己化险为夷。这样的对立也在全片中反复出现，美与丑、生与死、善于恶出现在同一荧幕中，令人作呕和窒息。印象最深的是德军放火烧毁村庄，熊熊烈火美得不像话，飘落下来的火星像烟花。如果你不知道屋子里挤满了将被烧死的犹太人，那这个场景真算得上是一场难忘的狂欢派对。

全片温馨的场景不足几分钟，弗廖拉挖到枪准备参加游击队，在家中等待出发的场景便是一处。对着双胞胎妹妹调皮地眨眼睛，应该是他仅有的一次做属于他自己年龄的行为。即便是要参加游击队，那时的他眼神也还有着希望。但这样的轻松气氛很快就被弗廖拉的母亲打破，时笑时哭、神经质般的言行透露着那一时期人人都生活在恐惧之中，随时可能丧失、离世。

弗廖拉进入游击队后，影片开始进入正轨，杀戮的残酷也一次次加剧。音效是这部分的亮点，忽高忽低的轰鸣、时断时续的电波、夹杂着恐惧的喘息声、轰炸后的耳鸣声，还有被极度放大的苍蝇声，一股脑全部塞进你的脑袋里，强迫着你必须去听，恐惧、绝望、悲伤、无助，情绪也跟着一层层的加重。最后他也没有用手里这把枪杀过一个人，盛怒和恐惧的顶峰之下做的，也只是对着希特勒的画像不断射击，而当时光回溯到希特勒的婴儿时期时，弗廖拉却停止了，襁褓中稚嫩无邪的眼神怎么也无法与法西斯暴君联系到一起，正是这个眼神唤起了弗廖拉心底依然保留着一丝人性的善。让善良的人在炼狱走一遭并且仍然活着，还有什么比这更残酷的事情吗？

以现代的观点来看，如果弗廖拉幸存下来，当然要接受心理干预。但这真的有用么？弗廖拉第一次接触死亡是回村子的时候，不断否认家人已经遇难的现实，这时候的他拒绝回头观望，仍然对生命有着一丝幻想；第二次他被迫直面全身烧焦、即将咽气的老者；之后是同伴的离去，甚至是牛也不能陪他度过一个夜晚；然后是另一个村子的人活生生地被烧死在自己眼前。至此，当他看到被强暴的女孩如丧尸般走来，这样的场景再残酷，也无法再激起他心理上的一丝波动了。孤立无援地目睹这一切，弗廖拉甚至已经没有了再次把头埋进沼泽里了结生命的冲动。如果说唯一能做的，就是再不去贸然触碰这颗随时可能崩塌的心灵，直到生命逝去。

影片结束时我终于知道影片的另一个名字为什么叫《炎628》了，白俄的628个村子的无辜村民在这场战争中遇难。影院的灯亮起，我坐在最后一排说不出话来。

《自己去看》是一部苏联的反战电影，讲述了一个来自前苏联的小男孩弗洛拉.盖顺在第二次世界大战中加入德苏战争的故事。这是导演埃利姆-克里莫夫生命中的最后一部电影，他说过，

“我想拍一部关于战争的电影。我在童年时经历了第二次世界大战。那是地狱。我想让人们记住这段历史。”

首先，电影经常使用角色面部的特写镜头来表达他们强烈的情感。例如，当男主弗洛拉在加入部队的途中，遇到一个刚刚被苏联游击队从德军手中救出的女孩。电影对她的脸部使用了一个特写镜头：女孩疯癫地一边笑一边哭，并对弗洛拉说：“你已经死了。你听不到鸟儿的歌唱。你是聋子。你是瞎子。我想要爱。我想要孩子。” 经过战争的折磨，她已经变成了疯子。特写镜头展示了主题的强烈情感，对女孩来说，这种情感是对战争的憎恨和对爱和家庭的渴望的结合。

另外，电影的音效也是导演精心设计的。为了提高观众的参与感，导演让声音效果反映人物的心理状态。详细说来，观众不仅可以听到弗洛拉听到的声音，还可以听到他想象中的声音。例如，在弗洛拉回家看望母亲和姐妹时，他的眼前只有一栋被摧毁的，空无一人的房子。他大声地说："我们去找他们吧。 他们在另一个岛上！" 突然间，巨大的噪音像电磁波一样，在男主耳边出现，"他的全家都被杀了！"，弗洛拉抱着头，极度痛苦。然而此时弗洛拉附近并没有人，这意味着那是来自他心中的声音。 这种声音效果使电影如此真实，以至于观众会觉得自己就是弗洛拉，感受他的绝望与痛苦。

最后，电影用蒙太奇作为其主要的剪辑技术来浓缩事件的内容。一个例子是电影结尾处的一个经典情节。苏联军队赢得了战争，而小男孩弗洛拉的脸经过战争的折磨后变得像老年人一样沟壑纵横。他的眼睛死死的盯着前方，展现出惊慌和恐惧。他拿着枪，向希特勒的画像射击。每一次射击，电影画面中都会闪过一段段真实的来自二战的黑白视频，但视频经过了回放处理：人们从死亡中复活；哭泣的人们开始微笑；世界回到了战争还未开始的和平年代；最后，这段蒙太奇以希特勒一岁时的一张照片结束，他坐在妈妈怀里，十分天真可爱。画面切换到电影，男主弗洛拉在哭，但他的眼睛里的泪水已经干涸。他放下了枪，没有射杀幼年的希特勒，展现出电影的和平反战主题。 蒙太奇通过希特勒的画像浓缩了弗洛拉和其他战争中的人的故事，向观众传达了大量的信息。

有些人可能会批评电影中一些 "无意义的场景"，比如弗洛拉在寻找自己的村庄时，天空下起雨来，他在雨中快乐地洗澡。这场戏的电影滤镜是粉红色的，阳光倾洒在弗洛拉的身体上，十分浪漫美好。有人可能说，这与电影中大部分场景的冷色调不同，而且不符合电影的战争主题。个人认为这可能展现了弗洛拉天真本性，与对恋爱，家庭向往。