1 ) 年度喜剧大片《触不可及》:【前方剧透预警,长度预警,坚持不下去的请及时撤离】
作为一款混搭着爱情,谍战的喜剧巨片,这部《触不可及》绝对是金酸梅级别的史诗巨著,就是那种可以让人忘却一整个星期疲倦和苦逼的笑点大餐,它让一同观影的70后,80后,90后甚至是00后,都把持不住的多次笑场,32个赞已经不能形容它的狂拽酷炫了....
下面让我们进入正题,没错,从一开始,在几个向教父致敬的无厘头砰砰砰片段之后,红雷哥和一个女老师打着伞在雨中酷酷的穿越了人山和人海,错身而过,交换了神秘的小纸条,小纸条不是说要去哪里约个炮,只是类似于你好之类的无关紧要的开场白,然后他们就坐到了一台车上进行了紧张又严肃的接头活动,没错,这种混杂着古典英式幽默的剧情让人一开始就感受到了一种高大上的潜在朦胧感。
醉了吗?开玩笑,这仅仅只是一个开始,作为一个金酸梅级的史诗巨著,全片从头到尾都自带BGM,从红雷哥和纶镁姐忘年之交开始,《一步之遥》这首震慑世界探戈界的阿根廷舞曲就会随(ting)时(dao)随(xiang)地(tu)的响起,这不仅是一个喜剧大片,还带着浓浓的音乐剧元素和气质,让你在我神洲大陆的电影院就可以享受到百老汇歌剧现场的燃情氛围,导演果然是用心良苦,已然达到了国际水准~
作为一个在《闻香识女人》《辛德勒的名单》以及《真实的谎言》等不同类型,不同风格的电影中均出现并被很好演绎的舞曲,或许从头到尾红雷哥和纶镁姐的各种即兴二人转都离上述影片的片段相去甚远,但是在贯穿整部电影的时间长度和来回切换的瞬间回(chuan)忆(yue)上,《触不可及》可以说是一个新的里程碑,当今现代最流行的风格:洗脑循环!被这部片发挥的是淋漓尽致。这种酸爽,让很多人在看完了电影后就奔向了洗手间,治愈了他们困扰多年的便秘。史家有言:不酸爽,无良药!
下面来到我们的演员人物篇,纶镁姐作为在《不能说的秘密中》初露锋芒,再在《你的益达》中达到巅峰的实力派影星,在这部戏里也是大秀演技,让我们叹为观止。本着不能说的秘密里的纯良学生经验,纶镁姐让一个十多岁就一夕惊变然后就自悟探戈技巧并靠之谋生的小女生,在今后的二十来年的岁月里都保持着一样的心态,一样的容颜,一样的情不知何所起,但就是一往而深的痴恋。而且作为一个需要把智商突然降成负数的角色,这个少女还做出了很多完全颠覆了逻辑学和舞蹈理论,狂打历史老师和物理老师的脸之类的壮举,作为这么高难度角色的扮演者,桂小姐始终以不变应万变,用路小雨这一种角色状态,就搞定了所有的分支和变化,这种大气和挥洒,金酸梅影后已经不足以彰显桂小姐的遗世独立了,让我们再为她点上64个赞!
可能是影片一开始的超大场景制作,高品还原音效以及这么多龙套的便当,还对《一步之遥》这种高贵华丽的舞曲进行了洗脑循环(光播放的版权费就突破天际了吧)....嗯,总之在影片的后期,表现出了一定的经费紧张,但在摄制组和演员的调整和努力下,我们看到另外一种让人笑神经彻底崩裂的剧情情节和表现手法,首先是我们纶镁姐丝毫不顾大雪飞扬,在11月的重庆,无人的街道上穿着领先时代款式几十年的白裙和红雷哥即兴燃烧了一段中国风味的阿根廷探戈二人转,然后在神经短路之后又和红雷哥心电感应,踏着凌波微步罗袜生尘,从划到河中间的船上施展白衣水上漂,回头寻爱。然后在打到地上连个弹坑都没有的炮雨之中,一往无前,根本不看身后的爆炸,然后...........她就被炸死了。哈哈哈哈!!!咳咳,导演和编剧在这里用心良苦的向我们说明了这样一个真理:只有纯爷们,才能从不回头看身后的爆炸。
虽然还有精彩的桥段值得去反复回味,但这实在是有点太长了啊,那就评个分结个尾吧,作为桂小姐的重度脑残粉还有对这部超级喜剧的深度喜爱,我决定给出1.1分的超级高分!没错,就是1.1分!不能再多了。其实如果不是因为桂小姐在本片中的舍身取义的露了那么多次大腿,1分我觉得已经是非常不错的成绩了。
2 ) 为什么我觉得这电影挺好看?
抹着眼泪看完,被感动的不行,到豆瓣来找同好,想不到评论都这么差。不知道是哪里出了问题。
硬伤当然不少,可是两位主角的戏都不错啊,一次又一次的生离死别,桂纶镁把等待的感伤绝望从一个个细节动作中体现出来,让人心酸落泪。明知道结局一定是不好的,不过看到最后还是觉得这是打动人心的电影。
这个世界变化太快了。跟不上了。
3 ) 除了探戈没别的
≪触不可及≫,从一开始我就很不理解,这个片怎么叫这个名字,不理解叫这个名字的意思和意义。果不出所料,这片也完全是个一头雾水摸不着头脑的电影,通篇能回想来起的也只有跳探戈了。赵宝刚用拍电视剧的手法拍本片,真是叫观众抓狂之余还要吐槽,还是去拍电视剧吧,拍电影不适合您。总之,爱看不看。
4 ) 《触不可及》 戳心窝子的爱情故事
谈到为何要拍《触不可及》赵宝刚导演说“我一直想怕一部电影,是那种戳人心窝子的,让人看完特别有感触的。”其实对于“戳心窝子”和让人“有感触”这两件事儿而言,赵宝刚导演实在是太拿手了,从当年的《渴望》(挂名导播)、《过把瘾》、《编辑部的故事》到海岩三部曲《一场风花雪月的事儿、《永不瞑目》、《拿什么拯救你,我的爱人》再到青春三部曲《奋斗》、《我的青春谁做主》、《北京青年》,一部比一部戳心窝子,一部比一部让人有感触。
你可能会忘记《渴望》中宋大成和刘慧芳之间的旷世纯爱,你可能记不得《过把瘾》中杜梅和方言爱到何等缠绵爆裂,你也可能想不起《编辑部的故事中》李东宝对戈玲是多么一往情深,但你一定会记得肖童和欧庆春,更会时不时想起陆涛、夏琳和米莱,甚至常常把那些任性“作女”直接统称为杨晓芸,“重走青春路”这句口号甚至改变过你对人生的想法和态度。
如果某人说他的人生观、爱情观的形成,基本仰仗于赵宝刚的电视剧,我一点儿都不会觉得惊讶,应该有很多人就是这样一路看着赵宝刚导演的电视剧一路长大的,剧中那些那男女女的爱情故事或缠绵悱恻、感人至深或青春洋溢、反应时代潮流,无数人在剧中找到共鸣、获益良多。
耳顺之年,赵宝刚导演终于拍出导演处女作《触不可及》,乍一看,这电影格局很大,时间跨越近70年,历史背景庞大,从1927年四一二政变开始一直写到上世纪90年代,中间包括抗日战争、解放战争等等,故事内容丰富包含谍战、反特、动作、悬系、爱情、舞蹈等诸多元素。
赵宝刚导演第一次出手,手里摆出的这幅牌面就是一部国产主旋律谍战爱情悬疑大片,加上几位实力派演员的加盟,这副牌可谓是华丽至极,按常理来讲,有这幅好牌在手就应该打出霸气,打出气势。谍战要反复铺陈,要多悬疑有多悬疑;正面人物智勇双全,始终游走在刀锋边缘,即使没有力敌千钧的豪迈,也要风流倜傥,足智多谋;反派要狡猾凶恶,要对正面人物形成巨大威慑,几近不可战胜;爱情要纠结缠绵,要多腻歪有多捏握;当然最重要的,鬼子的出现的时候一定要让他们死的凄惨,死的离奇。
如果真如如上所诉,那么《触不可及》就是只是一部看上去华丽的电影而已,却不是赵宝刚的电影,正如导演所说他要拍是一部能够触动人心的电影,于是他按照自己的思路调配各种元素所占的,突出重点,弱化细枝末节,把看似庞大而杂乱的故事线索变得清晰明了而又不失味道。与其贪多求全,不如抓住重点。虽然“谍战“戏码吸引眼球,动作枪战痛快过瘾,家国情仇让人热血沸腾,但唯有坚贞不渝的爱情故事才会让所有观众刻骨铭心,爱情的美好、爱情的伟大、爱情的坚贞、爱情的历久铭心,才是赵宝刚导演要在这部电影中所表达的情绪和情怀,那些庞大的历史背景、复杂的社会环境,不过是爱情故事的陪衬而已,即使一个人能够在双重身份和家国大义之间游刃有余吗,但当其面对爱情时依然会不知所措,纵使你得救了整个国家,对得起整个民族,但在爱情面前你依然是一个失败者,那一步之遥的爱情故事是所有人挥之不去的遗憾。一个男人就这样爱了这个女人一辈子,虽然他们从不曾生活在一起,但这爱在男人心里存了一辈子,那些信仰和主义也许会在某一瞬间坍塌,但这爱情却永远不会,这是人类之间情感的精华所在,所谓的海枯石烂,也许就是铭记一个人一辈子吧。
中国人的爱情观里,一直有着这种从一而终的传统,《触不可及》这种对爱情单纯的坚守是符合这种传统的。这也许就是赵宝刚对待爱情的独特情怀,如果说在电视剧中他一直在讲述别人的爱情故事,那么《触不可及》给了他一次最自由的表达自己爱情观的机会。一个60岁的人,还能对爱情有如此执着和单纯的观感,这本身就是一件挺让人感动的事情。
《触不可及》这部电影的动人之处,不在于其考究的镜头设计、动听的背景音乐、考究的布景道具、而在于导演对于自己想要表达的情绪和态度的贯穿始终的坚持,一起编排和铺陈都是为了突出爱情的真挚和美好,以及命运弄人所带来的一步之遥的遗憾。
一首曲子婉转动人,乐曲背后是一段刻骨铭心的爱恋,片中男女主角几次共舞,情绪都有所递进,舞蹈成为了两个人示爱的仪式,虽不及《色戒》中的仪式那般赤裸,但在叙事上的作用几乎是相同的。舞曲串起了整个故事,见证了一段曲折的爱情故事是多么婉转动人。
遥想在那样的时代背景下,爱情是多么奢侈的一件艺术品,远远观赏已经让人激动不已,更别说能在性命攸关的环境下与自己心爱的人共舞一曲,这种浪漫需要何等的气度,而这种险境中的唯美和浪漫正是赵宝刚导演所要呈现的。把残酷的时代背景弱化,用一种浪漫主义的方法来展现时代、歌颂爱情。
一想到战争,你的第一反应是血腥、杀戮和伤痛,那么那些被战争摧毁的爱情又何尝不是一种残酷。与其用暴力的方式展现特殊年代的故事,倒不如演一出那个时代的浪漫爱情,战死沙场并不可怕,怕只怕战争让相爱的人永远都触不可及,这无法触及的爱情甚至比战争本身还要残酷。
赵宝刚导演通过《触不可及》讲述了一个爱情故事,这故事里有他对爱情的看法和态度,情怀不是来自于家国大义,而是道尽了为何爱情如此凄婉却始终不曾泯灭。
5 ) 【转·抄·论·评】残不可睹
比青年作家的导演水平更差的电影导演是谁?一个老年电视剧导演。接受某媒体采访时,赵宝刚说他“再不开始拍电影就晚了”。看完他的破处之作《触不可及》,想对他说:现在开始拍,已经晚了。
腐朽的审美
播完几个陌生而奇怪的厂标后,电影刚一开演就特别刺激,完全是限制级。仅凭开头这一段酷刑戏,这片子在美国就能升到“R”级去,基本是个浓缩版的《战略特勤组》。又是捆绑,又是拘束,又是服毒自尽,又是枪杀小孩,好像不重口不足以说明斗争的严酷。《风声》当年搞的是心理惊悚,《触不可及》直接给大家演电击、痉挛、尿失禁,真是够照顾中国绝大部分观众的文化素质,不拍明白了老百姓看不懂啊。看那张抽搐的大脸,看那一滩尿水,通过中国巨幕放出来可是真够震撼的。
《战略特勤组》一闪而过,进入《窃听风暴》模式。本以为创作者们会就沉默中的肢体交流深挖一下,谁知匆匆一闪,开启混合了《女人香》与《五十度灰》的舞蹈意淫。亏得中国电影没分级,要是分出限制级的话,赵宝刚马上立地成欢喜佛,可是能拍出不少情色大片。又是往下体滑手,又是耳畔粗重呼吸,大腿摩擦大腿,四肢交缠四肢。前面还哭天喊地,一曲舞后,就这么飞速地爱上了。喂!前面我党牺牲的同志还尸骨未寒呢!你俩就这么明目张胆地勾搭!
赵宝刚说要拍出民国时尚。是够时尚的,女的一个个丰乳翘臀,男的一位位制服笔挺,跳起舞都是国标,放起音乐总是《一步之遥》,物质生活那叫一个丰富,住宅环境那叫一个优雅。喂!既然解放前的日子比今天的美国还要滋润,影片里的党员究竟为什么要闹革命?为了革命成功后改跳忠字舞么?日本人来了以后也没看出什么不好,女主角的舞蹈教室还多了一批学员呢。一水的意淫。
和《富春山居图》、《小时代》等一样,《触不可及》将导演个人的审美水平和艺术修养曝露无遗。虐恋小姑娘、老资民国风、二流国标舞,国内那伙“成功人士”老男人可不就好这口么。赵宝刚是真的把这些玩意儿当成了高端元素在现啊!悲哀。同情他,一个钢厂工人转业余演员出身的电视剧导演,你指望他拍的电影能有多文艺?
粗糙的制作
看见孙红雷和桂纶镁,本以为影片的基本质量还是有保障的,结果,我错了。
就此片的特效水平而言,和05年那部《太行山上》基本持平,还不如08年的《赤壁》。喂!现在是2014年好吧!为什么特效档次和10年前的国产片差不多?而且,就这视觉效果,你还做成“中国巨幕”版,你是存心要抠瞎中国老百姓的眼睛么?就那弹孔,就那碎片,就那雪花,就那爆破,你以为是玩PC版《电影大亨》的电影制作器呢?这种成色的东西,拿出来卖钱,还卖高档货的价,有没有一点羞耻心啊?继上个月《四大名捕大结局》的扭曲3D效果后,《触不可及》又用它港剧水平的数码特效来损害中国观众的视觉了。这样假的效果,导演,你自己看不见么?
导演当然能看见了,只不过导演看惯了。这不就是国产电视剧的既视感么!你看那些群演,一个个那么爱看镜头,一个个不知表演为何物,只是走位摆造型而已!而导演居然通过了这些镜头,剪到了成片里!鬼子头头遇刺时,一伙人倒得那么假,赶上央二的《喜乐街》了,还让人想起《永不瞑目》那个莫名其妙的片头。看花絮,还有一女的倒地时一屁股坐在了桂纶镁脸上,愣是把人家大美人给坐哭了。这都是哪儿找的临时演员,和这电影的质量一样差!接着就是抗日神剧般的枪战,不用瞄准,举枪就扫,音效一响,敌人就倒。真是花了电影票的钱,钻黑屋子里看国产剧。
假则假矣,导演还爱用慢镜头让假更假,还爱回放,怕观众看不出假来。导演,你是有深意的,我明白,你是在控诉预算吧,嫌片商没砸够钱。你瞧瞧,就那一、两个布景,前用后用,从1935年用到1949年,楼前变换旗帜就完成了对时代变迁的表现,跟排《茶馆》似的,够省钱。音乐也就那两首,反复播了能有将近十遍,听得人都快吐了。醒醒吧,导演,去电影院买票看电影的可不是电视机前的广场舞大妈啊!
稀烂的剧本与违和的表演
线头真够多的,哪一个也没好好收尾,比《后会无期》还后会无期。
作为一个类型片,《触不可及》始终没弄清自己是什么类型。谍战?爱情?战争?歌舞?如果是二十集以上的电视剧的话,倒是真能把这些都装进去,就和赵宝刚以前那些混合型偶像剧一样,又警匪又恋爱的。可这是一部电影,长度有限。每次银幕上出现黑底白字的一九某某年后,再开演的似乎就换了部片子,是刚才那段短片的“姊妹篇”,主题和风格并不具有一致性,只是演员没换、配乐没换、舞蹈没换而已。
孙红雷和桂纶镁倒是敬业,该哭哭,该笑笑,该笑着哭就笑着哭,该哭着笑就哭着笑,对得起片酬。除了其他一些露面短暂的熟脸儿外,基本上全是他们二人对戏,俩人演得那叫一个卖力。可是还是看着别扭。孙红雷被舞蹈折磨的,走路都不会好好走了。桂纶镁倒是会走路,但跳舞的时候屡用替身。但即便小镁没把舞蹈练到炉火纯青,那也比蒋勤勤那段舞跳得高出几筹了。
“我要结婚了。”“啊?”“和别人。”这台词一出来,影厅里观众哄笑,银幕上角色恸哭。这时候真应该配上那首歌:“男朋友结婚了,新娘却不是我……”特合适。
末尾,片中的共军目标不明地对重庆进行“地毯式”炮击,其密集程度超过日军轰炸机,空荡的街道上,雪夜火光中,一男一女以慢动作奔跑着……一颗炮弹正中桂纶镁,人没有倒下,也没有被炸碎,而是衣着完好地飞了起来,像悬空魔术表演一样挥手飘荡着,舞曲响起……这拍的是什么啊这都!
男权主义的终极意淫
俗!俗人拍俗片。在二十一世纪的今天,当漫威都把新版雷神设置成了女人的今天,中国老男人还在意淫着“一夫多妻”。
孙红雷演的我党地下工作者,那叫一个英“雄”。和前些年国产谍战剧里的男英雄一样,往那儿一站,就一群好女人、坏女人争着往身上凑,又是献身又是献命的,无怨也无悔。一开场,徐静蕾就为他自杀,接着就是精神虐恋桂纶镁,让人家女娃等他一直等到被炮弹炸飞。中间穿插蒋勤勤对他一见钟情,明知是假爱还心甘情愿作夫妻。两个女人先后为他死,一个女人为他生不如死。就这,影片中居然还说他“最大的敌人是感情”。
女人不少,钱也不少,入的是工农的政党,过的是老爷的生活,娶的高官子女,恋的是清纯良家,每天喝酒、跳舞、打麻将,解放前去台湾继续卧底过好日子,一辈子滋滋润润,到老了衣锦还乡,在恋人墓前撒花。这一辈子,活得完美呀。
真难想象这是二十一世纪的电影啊。中国人亟待启蒙,莫说民智未开,以当代世界标准,根本童蒙未开。腐朽!这电影,从面子到里子,腐朽。当然,现在,中国,腐朽的,还不只是这一部电影而已呢。
6 ) 《触不可及》:过度文艺害死人
对于一部电视剧来说,文艺清新的气质能够提升剧作本身的艺术气息,而且也能够让人从庸俗的剧情中找到美的东西。而现在的国产谍战剧存在夸大剧情,篡改历史,时空穿越等一系列的低级问题,不难看出国内影视制作人员对文化作品的那种盲目与不负责任。我们没有国外电视制作方那种对电视质量的要求与考究,也对一些怀有政治色彩的影视剧来说不免因为政治倾向而演变成了标榜吹嘘的趋势,对于是否真实的还原历史史实倒没有真正的放在心上。作为中国偶像剧教父的导演赵宝刚也拍起了谍战偶像电影,不免让人对他对这种题材的把握有所疑虑?结果也证明了疑虑是正确的,赵宝刚导演将政治色彩浓重且严肃认真的谍战剧用执导青春偶像剧的形式进行了包装,不但从内容上是是而非,就连整个电影的主线都变得空洞乏力。我们哪是看的是谍战片啊,明明就是披着谍战片外衣的歌舞片,一曲探戈不停来回的重复重复,让本来充满诗情画意的小清新结结实实的弄成了卖弄清新,凡事都有个度,过度了就不好玩了。
从电影的剧情上讲,电影的内容很空洞,空洞的连深明大义都搞得十分小家子气,这哪里是卧底啊,明明就是风花雪月的风月场,这哪里是谍战啊,明明就是你来我往的风月情。导演似乎想要去主导与酝酿电影里爱情的发生,可是运用偶像剧里面的情节怎么看怎么让人找不到感觉。卧底本来就是一个斩断儿女情长的角色,一旦让这样一个角色也变得儿女情长优柔寡断起来,这也让电影的性质发生了根本性的改变,再者说电影的气氛搞得也不怎么好,完全没有惊险紧张的气氛,即便是有电刑逼供的戏份,气氛调节的甚至还没有直接用鞭打来的气氛足。电影的节奏是一种舒缓沉闷的步调,与那种营造白色恐怖紧张气氛的快节奏的谍战片来讲完全是相反的,虽然电影更多的还是突出爱情为主要内容,可是构架下的谍战大环境可不允许这样文艺清新的存在,导演不但没有从电影的内容上做足功夫,就连电影的拍摄方式与艺术手法还是一贯遵循电视剧的套路来。过多的追求细节而对整体内容的构造粗枝大叶,不但在剧情上没有什么跳跃,就连电影的整个气氛都变的压抑沉闷。反反复复来来回回重复同一首探戈舞曲,仿佛电影除了跳舞还是跳舞,这是小清新吗?这是文艺吗?这是清新与文艺,但是卖弄清新与文艺!电影还是适合拍成一部电视剧,因为电视剧可以向里面填充很多内容,而作为电影却抓不到重点,不能突出英雄人物更突出不了儿女情长,只是让里面的演员们不停的表现出深明大义,对电影实质内容的发挥没有意义。电影本身就是一部失败的作品,即便是再清新文艺的气质也无济于事。
对于孙红雷与桂纶镁的表演,总感觉让人很失望。一个个都是面无表情的扑克脸,让两个人的爱情都让人感觉不到半点火花。电影从一开始两个人的关系都表现的十分牵强,不管营造出的烛光花瓣还是淋雨牵手的浪漫气氛,仍然让人感受不到爱情的萌动。电影里不光他们两个人如同行同木偶的机械人,其他的演员也是一样的面目表情行同机械,从而营造出来的电影气氛也一片死灰,让人感觉不到半点生机。整部电影几乎找不到什么亮点,就算是两个人翩翩起舞,也没有给人留下什么印象,反倒是不停的用舞姿来填充电影的内容,衬托出电影的剧情更加弱不可言。
导演赵宝刚的电视剧让人看了感觉妙不可言,可是电影却没这么幸运了,用电视剧的方式去拍电影本来就是一大禁忌,这回赵导还是真的栽到这上面了。向电影方向发展,本来就是提升对故事整体把握的水平,可是比电视剧的内容把握上还是太过精妙的多,希望赵导能够充分的打磨好电影剧本以后在进行对电影的尝试,不然的话用无关紧要的歌舞来填充电影的剧情,这是会多么没有点子的举动啊?再者说导演稳重儒雅的风格善于把握清新与文艺,可是文艺清新可不适合所有的电影题材,电影可是需要抓重点的,而没有重点的文艺泛滥可是会害死人的。
7 ) 有党性, 没人性?
这电影第一次让我感觉两星以上就是水军,绝对的浪费时间!
1、孙红雷这长相去演杰克苏真的好吗?就算不请吴彦祖,用来客串的黄磊也比这好啊,旁边的方中信比他帅了好几条街,角色互换一下不行吗?
2、孙作为我党卧底,为了获取有用情报,一夕之间就甩了刚刚装修好婚房的桂纶镁,追身去向国防部部部长的女儿蒋勤勤求婚。这也太渣男了吧。关键两个女人还都不恨他。
3、跳个舞就爱上了,桂纶镁一直在那里“啊啊啊”我还以为有什么不和谐的情节发生了,镜头一转原来还真的只是跳舞啊,跳舞也能跳到GC吗?
4、渡江小分队听着好酷的样子,结果就是两三个人加一条摇桨船。
5、这一星给蒋勤勤,眼睛真的美,答应求婚时的那一声干脆的“好”让人难忘。
和风声隔了二十个听风者
王菲唱的主题曲真心好听啊
一CD放了七遍我也是醉了。
从头到尾的跳,槽点太多。桂纶镁便秘般的表情,孙红雷时不时抽风的笑声。蔡少芬小姐就是来陪打麻将的,老徐倒地身亡还不忘秀出粗壮结实的大腿。一张唱片的命比女主还硬。几十年枪林弹雨依然崭新。方某就是来演绎100种死法的。所以还能给几星呢!
一个万年备胎的故事……
我看完觉得还可以啊,孙红雷演技妥妥的,蒋勤勤的配角倒是比桂纶镁这个女主精彩
谍战爱情片 听起来还蛮有噱头的 这部片子留给我最深刻的印象也是爱情 战争只是背景 战争促成了这段爱情 也是战争摧毁了这段爱情 来的轰轰烈烈却爱的艰难 但是战争还是沦为了背景 孙红雷与桂纶镁在动荡中一见钟情 但这段情却只能陪着一个人一生一世 也许只有残缺的爱情才总是让人那么揪心 让人难以忘怀
忽而雷,忽而闷,总之是个烂片。想拍成一部特高端的艺术片,结果却玩糟糕了,没完没了的慢镜,反反复复的摆造型,好像随时都在准备拍时装大片。故事很幼稚,氛围也很怪。大体是一个想装、却装过了头的片子。有种中老年无法融入主流的无力感。就好像两个角色总要端起架子跳一段,整个片子也太端着了。
历史还原度很高 同时爱情也描述的很真实 很久没看到这样的国产片了 支持下
演员还不错,可剧情不咋的,一般般,还能看看
本身就是个很无聊的故事 赵导再拍 可想其缓慢的节奏 几近睡去 梅林茂的音乐还是王家卫拍最得当 桂纶镁很努力但是拍年代片真的不适合 探戈有时候并不能传情只能展现搞笑
姐姐真是白死了
唯一动人的就是蒋勤勤那一声中气十足的“好!”
多少年都看不到的蒋勤勤,再次出来还是把我给惊艳了一下。
【给你一张过去的CD 听听那时我们的爱情】。总之,这是一部爱情片,音乐片,歌舞片,建国65周年献礼片,但一定不是一部谍战片。想找回《潜伏》或《风声》感觉的观众要慎重。
感觉本片题材撞车多部作品,在观影过程中,我总感觉有风声、潜伏的影子。演员表达没有问题,关键是本子太一般,巧妇难为无米之炊。勉强为爱情加一颗星吧。
这么多年了,感觉桂纶镁还是像个拉拉。
我看哭了,孙红雷的演技简直出神入化。虽然瑕疵很多,但这一世的爱真的令人唏嘘。
《美女与野兽》+《一生一世》=《触不可及》
孙红雷还是对自己的影片负责的,但是女主角虽然已经付出所有去演戏,台湾腔仍然出卖了她,整体感觉出戏了。