7月23日,《白蛇2:青蛇劫起》在全国上映,吸引到了很多国漫爱好者。该片由《白蛇:缘起》的原班人马打造,截至7月26日,票房已经突破2亿。
《白蛇2》主要以小青为视角,讲述小白为救许仙水漫金山,被法海压在雷峰塔下之后,小青带着出去救小白的执念,一心想着打败法海,推倒雷峰塔,从而在修罗城历练的故事。导演黄家康在采访中表示“小青是独立的现代女性”,《白蛇传》太过经典,可创作空间并不多,因此团队选择在保留原著情感内核和人物关系的同时,借由小青的视角重新解读经典。
《白蛇2》的故事原型取自民间传说《白蛇传》。作为中国四大民间传说之一,《白蛇传》与《牛郎织女》《梁祝》《孟姜女》一样,皆是国人耳熟能详的故事。其中,《白蛇传》的故事情节尤为复杂,有人妖之间的爱情纠葛,有势不两立的神魔斗法,还有高中状元的世俗荣耀,乃至喜闻乐见的大团圆,当然也包括与故事相关的西湖、金山寺乃至雷峰塔等山川风物。引人入胜的情节,使《白蛇传》受到小说、绘画、话本、戏曲、影视、动漫、舞蹈等艺术形式的青睐。本文就此谈谈白蛇故事的背后,那些还不为人知、有待捕捉的秘密。
撰文 | 盛文强
最初的蛇精故事,多以妖孽害人为主题。《太平广记》里收录的唐传奇《李黄》,可看作是白蛇故事的发端。唐元和二年,陇西人李黄在长安市上瞧见一白衣女子,“绰约有绝代之色”,不由得心生爱慕,便常相过往,后来被害得身子渐渐消融,化作一摊水,只剩下头颅。仆人去白衣娘子家寻访,当地人说,“往往有巨白蛇在树下,便无别物。”应当说,这是一个相当惊悚的故事,李黄与白蛇精亲近,中了蛇毒,导致全身消融殆尽。
《李黄》中的白蛇与白衣女子的元素,已经初具白蛇故事的雏形。正史当中还有一则“洛阳巨蛇事件”,也可视为白蛇故事的源流之一。按《旧唐书》载:“天宝中,洛阳有巨蛇,高丈余,长百尺,出于芒山下。胡僧无畏见之,叹曰:‘此欲决水注洛城’。”即以天竺法咒之,数日蛇死。”一条巨蛇要水淹洛阳,被天竺僧人善无畏制服。《白蛇传》中的僧蛇斗法、水漫金山等桥段,或即从此化出。
《清平山堂话本》里收有一篇宋代话本《西湖三塔记》,主人公叫奚宣赞,与后来的许仙读音接近。奚宣赞在清明节这天游览西湖,遇到一个迷路的小女孩卯奴,后来见到卯奴的母亲白氏,是个穿着一身白衣的美貌妇人。另外,家中还有个婆子。那白氏见了奚宣赞,便杀了丈夫,强留宣赞做丈夫。后来宣赞才知道,这白衣娘子隔几日就要换一个丈夫,不由得惊恐,寻得机会逃了出来。幸有宣赞的叔叔奚真人从龙虎山学道归来,施法捉住了妖怪,“只见卯奴变成了乌鸡,婆子是个獭,白衣娘子是条白蛇。”奚真人用铁罐装了三个怪物,封了符咒,沉在西湖中,又四处化缘,建了三个石塔镇压三妖,也就是今天的三潭映月。
明代冯梦龙《警世通言》中有一篇《白娘子永镇雷峰塔》,似乎是在宋代话本的基础上演绎而来,主人公的名字叫做许宣,此篇也是说蛇妖害人,终被擒拿镇压在西湖雷峰塔下。清代玉山主人的《雷峰塔奇传》已经出现了较为完整的故事,并且安了一个大团圆的结局,许仙夫妇最后双双白日飞升成仙。民国梦花馆主的《白蛇全传》则是白蛇故事的集大成之作,故事情节更加丰富,影响甚广的电视剧《新白娘子传奇》便是由此改编而来。
在宋人所绘的《搜山图》里,可以看到妖怪遍地奔走,其中有一蛇精躲在山洞中,上半身是一妇人装扮,腰以下是蛇形。此图大约作于南宋末年,与《白蛇传》故事发生的年代大致相当,如《西湖三塔记》设定在南宋孝宗淳熙年间,冯梦龙《白娘子永镇雷峰塔》设定在南宋高宗绍兴年间,后人多有沿袭。
与文本同步的蛇妖图像,乃是半人半蛇,令人想到上古时的女娲、伏羲、烛阴等神明。人面蛇身的配置,曾是上古时极为显赫的大神形象,后世的妖怪也有此形貌,神与妖之间存在隐秘的联系。
日本民俗学家柳田国男认为 “妖怪均由丧失了信仰的神降格堕落而成”,随着时间推移,古时的信仰衰落,昔年的神明塌陷,降格为妖怪。譬如日本妖怪河童便被认为是河伯的降格,无头鬼便是刑天的降格,狐狸精便是涂山氏的降格。这种降格形式并不意味对等关系,而是在上古神话的碎片中裂变重生。白娘子在故事中由邪而逐渐返正,当属人面蛇身的神格衰落为妖之后,又重新回归正神的返祖现象。后来白娘子最终位列仙班,又和上古神话里的身份遥相呼应。
蛇妖多于江南出没,这和蛇的生长环境有关,正如狐狸精主要活动于华北地区。在江南一带,人面蛇身的神明属性仍在民间秘密传递,可在民间纸马中寻到蛛丝马迹。江苏纸马中的“蛮家”,被当做是家宅之神,人们认为家中有蛇是吉兆,清代吴骞《桃溪客语》载:“毗陵(常州)之俗,多于幽暗处筑小室祀神,谓之蛮宅,神形人首蛇身,不知所自始。”上海纸马中的“水土之神”也是人面蛇身,还保留着《山海经》里的巫风,由《山海经》里主宰天地山川的大神降为地方的水土之神,辖区却是大大缩减了。
白蛇故事所涉及的地点有杭州、苏州和镇江,按玉山主人《雷峰塔奇传》所载,许仙是杭州人,后来遇到白蛇盗取府库银两而获罪,发配苏州,在苏州又因白蛇盗取梁王府的宝物事发,发配到镇江,两次发配皆是在驿站当差,不久便被朋友花钱保出。
正因主人公接连犯事,从而有了一连串的迁徙,也使故事产生了空间的位移。杭州、苏州和镇江,都是江南风光绝佳之地。自从“靖康之变”后,南宋偏安一隅,定都临安,重心在江南一带,杭州、苏州和镇江这条线,便是南宋的繁华地带。民间传说从田畴阡陌转移到市井喧嚣,乡野传奇转换为都市传说,而此时的都市多是园林式的空间,在游湖借伞、水漫金山等名场面中,可见到山水田园风貌。
西湖的美景适合谈情说爱,而金山的地势则适合斗法。水漫金山发生在镇江的金山岛,原本是长江中的一座山岛,高四十余米,一周五百余米,虽是弹丸之地,却可见江山形胜,所谓“万川东注,一岛中立”,站在金山上俯瞰长江,心胸为之开阔。据《九域志》载,唐代高僧法海在金山掘出了黄金,便拿来修建寺庙,故而得名为金山。《白蛇传》里的法海,也是从此处得名。
与金山地势相近的,还有临近的焦山和北固山,这三座长江里的山岛被称作“京口三山”,烟波浩渺中的悬置空间,令人想到传说中海外有三座仙山:蓬莱、方丈和瀛洲,秦始皇求仙药便是寻这三座仙山,屠隆《三山志序》便认为:“东方朔《神异经》所传蓬莱、方丈、瀛洲三山在大海中,而所谓北固、金、焦三山在润州灵奇空阔,庶几大海三山之亚。”相似的空间结构,便构成了对海外仙山的模拟。在这种地方,难免要发生一些神奇的事情。
空间的闪转腾挪,为飞腾变化之术增色不少。法海与二蛇的争斗,是水陆空全方位的,放在秀美恬静的西湖,似乎不太相宜,在巨石峻拔、江流激荡的金山,俨然一座天然擂台。长江接通东海,白蛇还从东海借来了虾兵蟹将助阵,并引来东海之水,要将金山淹没。江南的山光水色之中,却孕育了一场旷世之战,同时也是道德以及观念的短兵相接,势必要天翻地覆。
在白蛇故事中,有一个不受注意的细节,那便是白娘子的肚脐问题。蛇是卵生的,并非哺乳动物的胎生,自然也就没有与母体相连的脐带,因而白娘子没有肚脐眼。在新婚之夜,许仙对着平滑如镜的腹部陷入疑惑,不知白娘子该用何种借口来蒙混过关,或许她法力高强,早已能幻化出假肚脐,也未可知。隐藏肚脐,便是隐藏身世的秘密,小小的肚脐,比端午节的雄黄酒还要关键,非我族类的妖怪身份正系于此。
在电视剧《新白娘子传奇》中,许仙的姐夫李公甫早已知道白娘子是蛇精,并接受了这一事实。当白娘子怀孕时,他怀着深深的忧虑,提出了著名的李公甫之问:“蛇是生蛋的,万一下五六个蛋来……”李公甫的疑问很有代表性,而白娘子生儿子时并无异状,与人类分娩一般不二。
在这里,白娘子的生产方式或许是卵胎生,又称伪胎生。即蛇蛋在母腹中孵化,然后由母体产出。面对日益复杂的外部环境,有些蛇进化为母体之内的孵化,可以起到保护作用。蟒蛇中的蚺亚科,就是卵胎生,疑即白娘子的真身,而这种卵胎生同样没有肚脐。白娘子的儿子许士林,也就是后来考中状元郎的那位,在母腹中的蛋壳出生,恰似开天辟地前的盘古,居住在混沌的鸡子中,如此看来,盘古应该和许士林一样,也没有肚脐眼,类似的情况,应该还有石卵中出生的孙悟空。
玉山主人《雷峰塔奇传》在分娩一节写得十分简略:“到三更子时,红光满室,文星降世,小青抱起,看是男儿,同汉文十分欢喜,扶了白氏上床,一夜忙到天明。”梦花馆主《白蛇全传》中却写得详细,写到临盆之际,许仙却不敢去找接生婆,生怕白蛇疼痛中现出原形,或者生出蛋来,传扬出去难免惊世骇俗。还有小青为白娘子接生的情形:“取温汤洗了浴,割了脐带,包扎好了放在床上”,或许是作者忽略了这个问题,硬生生地给母子之间加了一条脐带,故事的作者不熟悉蛇的习性,而习惯于从人的角度出发,不知不觉间已将白蛇人格化。
民间传说到《白蛇传》,境界始大。书面文本之外的白蛇故事,形态要比文本丰富得多。可以看到的是,白蛇故事脱离了农耕传统的局限性,至少不再像董永遇七仙女时那样要房、要地、要耕牛,而是要开药店,要去行医治病。经济的繁荣,使得商业活动照进了民间传说,这已经不是农夫的故事,而是商人的故事。
早期白蛇故事直陈蛇妖害人之说,自然是蛇的本性凶猛,露出本来面目便能将许仙吓死,同时又有礼教与女色难以得兼的矛盾,法海的说教意味浓烈,颇似道学先生,到处挥舞着道德的大棒。许仙则是欲望的象征,他始终难以摆脱爱欲的纠缠。
随着故事的不断丰富,以及民间元素的加入,白蛇的妖气愈来愈淡化,反倒生出了一些知恩图报的侠义气概,故而苏州弹词中有《义妖传》,称之为义妖。人与妖之间的感情,原本是令人侧目的禁区,却也受到了人们的祝福。
白蛇一旦突破了妖邪的层面,便拷问着善恶的价值判断。二元对立是民间传说的常见形态——好人特别好,坏人特别坏,把坏人赶走,好人过上了无忧无虑的幸福生活。脸谱化的人物性格,似乎与农耕时代扁平的生态有关,从生产方式到生活方式的因循,难以思考稍微复杂的事物。即便在今天,这仍是多数人的思维方式。
《白蛇传》的故事在善恶之外,又引入了一条新的标准。白蛇虽是妖物,所行却是善事,不看其出身来历,而看其行事如何,才有可能抵达本质。法海在故事中代表着简单粗暴的二元对立的头脑,非但没有受到人们的喜爱,而且还受到人们的厌憎。在民间传说中,法海收了白娘子,上天怪他处事不公,四处捉拿他,他无奈中躲进了蟹壳,大闸蟹的内壳里有一层薄膜,揭开里面是一个盘腿打坐的罗汉模样,据说这就是躲灾避祸的法海。
那么,不妨将《白蛇传》看作是开启心智的寓言故事,借此大可破一破头脑中的愚钝。
本文为独家原创内容。作者:盛文强;编辑:李夏恩、李永博;校对:李世辉。未经新京报书面授权不得转载。
三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。
其剧情结构虽简单却有新意,优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处,人物形象也十分丰满,作为一部女主类型的动画电影,我们真正看到了一个坚强勇敢的小白,她敢爱,敢恨,也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。
尤其难能可贵的一点,导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现,没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方,这种呈现在如今“男人是屁,老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵,因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点,告诉观众即便性别不同,但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的,这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义,比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。
片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃,这段激情戏展现了追光动画的野心,展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般,但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》,“白蛇”所构建的世界观框架,也让人对后续的故事充满了期待。
对“白蛇”的吹捧到此为止,下为分割线。
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当你了解了“白蛇”带给我们的期望,也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。
电影开场,显而易见的经费爆炸,可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕,刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。
然而就在宏大的特效场面下,影片第一个硬伤出现了。
上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣,在这一部的转世中直接变成了一个怂包,哭哭啼啼的求法海放过小白。
问题不是变成怂包,而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失,你也不知道是转世的阿宣丢了勇气,还是其他的什么原因让阿宣变成了这样,但是这就直接导致了剧情的第一个BUG:如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远,那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗?
只要你稍加推敲,就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。
而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现,小青得出了一个男人不可靠的结论,这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇,因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣,更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了,她不应该肤浅的得出这一结论。
而基于此结论衍生出的不能依靠任何人,要自己变强更是可笑,这结论乍一听确实很燃,问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗?依赖过男人吗?她有指望其他人去打败法海吗?这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。
我特意查了制作团队,主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与,其余的导演黄家康,编剧大毛,均是上一部的原班人马,按说以上一部“白蛇”的完成度,这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。
很显然,有什么东西超越了导演和编剧的表达能力,以至于这个故事头尾难顾,最终漏洞百出。
而这,就是电影宣传中所谓最大的亮点,现在看来也是最大的败笔——修罗城。
看预告的我一直没想明白,修罗城,这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来,我之前挺期待,也挺怀疑导演能给我们怎样的解答,现在看来导演和编剧也没想明白,这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。
修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。
因为它放到这个剧情中显得没有必要,且非常的突兀和不自然。
你可以说修罗城是执念之人的所在,那我也可以问你,为什么这所谓执念幻化的所在,偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市?如果你的答案是这是制作组的选择,那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在,只能从第四面墙之外去找答案。
这个城市太过于突然,太过于颠覆,不管是在白蛇,还是在青蛇开篇的剧情中,你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫,这个城市就像硬塞进去一样。
我们都说电影的本质是讲好一个故事。
可这样一个凭空插入的概念,直接打碎了原有的故事和世界观的结构,以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城,而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联,我们把头和尾掐出来,你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响,你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城,也可以和头尾相匹配,这个城市的设计,缺乏了与剧情联动的必要性。
这就给人一种感觉,也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城,后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念,以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。
修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明,再加上贯穿全片的特效打斗,将真正讲故事的时间压缩得所剩无几,最后导致的结果就是故事没讲明白,许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。
开局小青学射击、学摩托车,与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。
且法海的人物塑造失败,在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象,根本没有笔墨去填充法海这一人物,而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象,直到进入影片的中后段,我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界,而全片我们的对他的了解也仅限于此。
至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节,如果牛头人有法海的加持,如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮,那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义?罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。
修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构,有限的时间又不足以表达全面,塞了太多的设定,以至于这个城市上上下下都充满了BUG,经不起第二次的推敲。
简单再举一个。
黑风洞,说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物,小青面对的是法海,这没问题,可问题是幻境中的法海告诉小青,牛头人是他的马仔,他要清空修罗城,而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了,黑风洞里的法海,到底是真实,还是幻境?
如果是幻境,他如何能对真实的修罗城产生影响,还给牛头人送装备?他既然有这个影响修罗城的能力,又坐镇修罗城,为什么不用更干脆的方式把城市清空,要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战?
如果是真实,那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义?对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人,面对的难道也是法海?如果真的是法海镇守修罗城,回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子,还带了现代的书籍和影视资料,而修罗城又处于法海的镇守下,那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧?
修罗城的概念稀碎,所要传达的执念,其实也都是角色嘴上说说,基本没传达出来,我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意,完全不像一个被执念折磨的人。
说到这点我真的想吐槽,国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗?!左拥右抱美女,一副装X的大哥强调,油腻得要死的动作和神态,真的太浅显太刻板了,一点深度都没有,看得相当难受。
简而言之,我认为青蛇是一部不算成功的作品,它的野心太大,想讲的东西太多,这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙,120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完,反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。
最后,每个人都有自己的看法,我的看法是这部电影不好看,我也尊重从这部电影里找到了感动的人,因为每个人的经历不同感悟不同,120分钟的时长,也许总会有一个打动你的画面。
但是!!!
我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号,你可以推广,但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果,他对作品是一种伤害,对相信你去看了作品的观众也是一种伤害,往大了说,这是对电影市场的一种伤害!
它满足的只是你的流量和私人利益。
回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集,这人还自称编剧,真的给我笑尿了,套用范志毅的一句话:“脸都不要了!”
《白蛇2:青蛇劫起》上映5天,票房刚刚突破了两亿。
这个成绩不好不赖,但很有可能会助它成为今年最卖座的国产动画。
看看口碑,有夸上天的,有骂到死的。
好的地方显而易见,视效、制作、空间造型、动作设计……确实都有亮点。
但这些表面的华丽掩盖不了它的深层问题,而且这些问题也不光它独有,而是整个中国动画产业的通病。
这里不透露太多,往下看,答案就在正文里。
(下文含剧透,请谨慎阅读)
在我看来,《白蛇2:青蛇劫起》的最大问题,根本不是蹭女性议题热度,或是打着女性主义旗号,消费男性凝视这些观念层面的争议。
它的问题还要更表面,也更前置,在于:它压根没能讲述一个完整的故事。
所谓一个完整的故事,不光要设置外部危机,让主人公去解除;更要涉及心理危机,让主人公经历挣扎、抉择,并最终完成人格的蜕变。
《青蛇劫起》只有前者,并无后者。
影片讲述小白被压雷峰塔后,小青因怀抱“救出姐姐”的执念,堕入了“修罗城”。这里是炼狱般的存在,风、火、水、气四大劫交替降临。在这座危机四伏的城中,小青要学会生存,并找机会逃出来。
这是全片的A故事,相对完整。
而B故事则非常模糊。
我们隐约可见一个“女性觉醒”的过程,但细看会发现,它十分潦草、割裂。
正如许多网友指出的,影片费尽周折,最后无非是要证明“男人没一个靠得住”。为此,主创们安排小青目睹了男性的种种卑鄙、不堪——许宣的懦弱、法海的无情、司马官人的外强中干……仿佛如此才可能促成女性的独立。
但稍微想想就明白,这和女性独立是没有必然关系的,它也更谈不上真正的觉醒,它顶多算是一种PTSD:因为总是被某一类人伤害,于是心有忌惮,敬而远之。
更何况,“男人没一个靠得住”也算不上女性表达,它无非是一句口号,一种宣泄。
退一步讲,哪怕它算一种表达,影片实际也没能做到自洽。因为最终帮助小青离开修罗城的人,其实还是一位男性——蒙面少年。
尽管可以诡辩地讲,这位蒙面少年的前世是小白(女性),但如果把所有前世都算进来,性别也就无关紧要了,因为在无限轮回的前世今生中,所有人都可能为男为女,也都可能善良或卑鄙。
所以《青蛇劫起》看似打性别牌,实际和性别无关,看似讲女性成长,但又看不到具体的成长路径。我们唯一能看到的就是小青抱有一个执念,在修罗城中游历一番,最终达成了执念。
影片只是讲了一件如此发生的事儿,而不成其为一个故事。
这是《青蛇劫起》在剧作上最大的问题。
为什么会产生这样的问题?
除了主创们思虑不周外,还有更关键的原因。
《青蛇劫起》这部动画在讲“执”,讲小青小白对于情义的“执”,但是纵观全片,有解释这份“执”从何而来?以及为何笃定吗?
没有。
这放在通常电影里,是不可接受的。如果不解释执念如何形成,如何炽烈,那么主人公因“执”而生的行为,都将变得可疑。
然而《青蛇劫起》却并没有遭到这样的质疑,原因很简单,因为这是一个关于小青和白素贞的故事,她俩之间的情感对观众而言早已是不证自明的前提。
这其实是隐藏在“白蛇系列动画”背后的秘密:无论《白蛇:缘起》还是《青蛇劫起》,它们所讲的爱情和姐妹情之所以未经充分铺垫就能成立,并顺理成章地成为全片核心,其实是依赖于“神话IP”和“经典形象”自带的创作红利。
这对创作者而言,自然是条捷径,但捷径走得多了,也难免形成路径依赖,扼杀创意。
就像《青蛇劫起》,全片埋得最深的梗就是蒙面少年的身份,直到影片最后主创们才以反转的方式告诉我们,原来蒙面少年就是转世后的小白,原来姐妹俩一直在彼此寻找。这一方面进一步攫取了姐妹情的红利,但另一方面,攫取的方式却招来极大的争议。
因为在很多观众看来,恰恰是“小白转世为男”的设计,破坏了原本纯粹的姐妹情。
而类似的尴尬也出现在《白蛇:缘起》中,这部动画的创作初衷,是为了解释许宣小白为何一见钟情,他们前世都经历了什么,但看完全片,你会发现它根本没做解释,而只是又一次利用许白之间先验的爱情反证了自身。
且为了刻画许宣的“痴”,主创们安排他自愿变“妖”,好与小白名正言顺地相爱,这一处理也与《青蛇劫起》中小白魂穿男性一样,招致了非议。
在这之中,我们得以看到“白蛇系列”的尴尬处境:手握“神话IP”这把双刃剑,它一面收割市场,一面也反制自身。
因为神话IP中的经典形象本质上就是一个超级符号,是某种文化层面的集体潜意识。作为创作者,可以利用它迅速与观众建立共情,但与此同时,改编的空间也势必会大大受限。
其实不光“白蛇系列”,当下最叫好叫座的国产动画,几乎都面临相似的困境。
我们看国产动画票房前十名的作品,除了4部来自低幼向的《熊出没》系列,其余6部中,只有《大鱼海棠》是实打实的原创作品,剩下的5部《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游记之大圣归来》《新神榜:哪吒重生》《白蛇:缘起》,外加有望冲进前十的《青蛇劫起》,无一例外,全都是改编自传统神话的(广义上的)同人作品。
略过“白蛇系列”不表,其余4部刚好可分为两组。
先来看“哪吒组”。
哪吒作为一个经典形象,代表着“反叛”。
这是一个牢不可破的标签,任何创作者都不能更改,因为改了也就不是哪吒了。
那么有关哪吒的故事,要体现其反叛精神,也就只能是一个关于抗争的故事。
虽然《魔童降世》选择在形象上大做文章,把哪吒塑造成一个混世恶童,《哪吒重生》把时间拉回到现代,将哪吒附体在底层少年的身上,但本质上,它们讲述的还是经典的抗争叙事,只不过前者把抗争的对象由传统的“父权”置换为了更具现代性的“命运”,而后者则置换为了阶级寓言下的“顶层剥削者”。
这些改编看似大刀阔斧,实际只是新瓶装老酒。
另一组《大圣归来》《姜子牙》的改编,比前一组更为大胆,而原因各有不同。
《大圣归来》中的孙悟空被设计成一个性格暴躁、油嘴滑舌的“反英雄”的形象,这与传统形象大相径庭,但之所以能这么编还不被骂,也要仰仗于《大话西游》《西游降魔篇》等近代经典对传统的解构和重塑。
可是不要忘记,当初《大话西游》被骂得多惨,票房更是惨不忍睹。这又从另一个侧面证明了经典改编之风险。
与前几部相比,《姜子牙》走得最远,它几乎被改编成了一部政治惊悚片,讲姜子牙深陷棋局,努力摆脱棋子的命运,却最终幻灭。
之所以敢这么编,也是因为“姜子牙”的形象气质不像“哪吒”或“大圣”那么鲜明,所以改编空间更大。
但最终,主创们还是悬崖勒马,在这样一个原本一黑到底的故事最后,仍不能免俗地把姜子牙重塑成一个光辉高大的“众神之长”的形象。只见他站在天梯之上,振臂一挥,呐喊着“愿天下再无不公!”
那一刻,他终于成了集体记忆中的“姜子牙”,但也是在那一刻,整个故事开始走向割裂。
而在这种进退失据的割裂中,我们也更能看清经典改编的局限。
由一个“经典形象”出发,讲一个改编自“传统内核”的故事,再找到一个或泪或燃的“情绪落点”,已成为当下国产动画的改编套路。
尽量给一些小惊喜,又绝不冒犯观众的期待。现在看起来,观众还是很吃这一套的,但随着类似作品越来越多,观众只会越来越感到疲惫。
况且这种智识层面的匮乏感,还不是感官刺激能够弥补的。
这也是当下国产动画市场面临的最大隐患。
“国漫崛起”的口号自2015年出现,已被喊了很多年。
可越喊就越是心虚,每喊一次,其实都在否定上一次,并把真正崛起的时间点不断向后推延。
目前,国产动画的两家头部公司——彩条屋、追光动画,正不约而同地打造各自的“封神宇宙”。而巧合也不巧的是,在先后推出了“哪吒”动画后,这两家公司又将目光瞄向了同一主角——杨戬。
诚然,“封神”是一个宝藏IP,人物多,故事多,大场面多,而它本身又非一流小说,实在是理想的改编文本。但当整个产业——特别是手握优质资源的头部公司,全都扎进同一条窄巷时,只能说明原创的路正在越走越窄。
其实不难理解,为什么这些公司会这样选择。
尤其在几年前,当中国的动画产业还处于萌芽阶段,百废待兴时,先把技术补强才是发展的硬道理。这时在创意上取个巧,从经典中汲取灵感,相当于找一副拐杖,走一条捷径,这也无可厚非,甚至是理所应当的。
可时至今日,国产动画的技术已突飞猛进,今非昔比,也许是时候抛开经典IP的拐杖,去拥抱更纯粹的原创了。
正如每个领域的发展规律一样,我们最终都会发现:硬实力只是面子,软实力才是里子。
终究,创意才是崛起的关键。
若不在此有所突破,恐怕类似“科幻元年”、“国漫崛起”的口号,我们还要一直喊下去。
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只写不一样的深度影评。
首先我承认,在观影前我有非常大的期望在里面。我在从第一部结束起就开始了对第二部的期待,主要是因为第一部电影给观众塑造的人物形象,在第一部中小青是一位独立、且内在由百分之七十的姐姐与百分之三十对人类,尤其是男性人类有明显偏见这样的存在。在姐姐遇到困难想要将她从险境中救出,救不出就与她一同沉沦守护她,但仍然心中保持着自己的观点与看法。第二部完完全全推翻了她原本的人物形象,编剧也打着卖羊头挂狗肉的旗号完完全全欺骗着消费者。此前,在抖音官博、及微博官博将小白全剧出现不知道是否有三分钟的片段,反复与小青仅有出现的执念状态剪辑在一起,让消费者误以为全剧主题围绕着两人之间的感情或是姐妹情讲述,但事实是完全的魔改、物化两位女性角色。以下描述与吐槽较为啰嗦且涉及剧透,没耐心的可以直接拖到最后一句。
电影的开头便是许仙剃度,小白为许仙生下孩子,遂被破了所有戒法的顽固法海镇压雷峰塔。这里其实我并不意外,因为小白善良女菩萨的形象早在第一部就被制作变成了恋爱脑。接着就是小青因为执念掉入修罗城。此时记住,小青上一部的人设是完全厌恶人类且对男性人类尤其有偏见的设定,并且设定在第二部的开头也完全展现。第二部小青在掉入修罗城后的一段时间内遇到两帮派大战,但大战遇到灾难故暂停,此时片中第一个欺骗小青的男性人类角色出现,且叫他骗子一号。骗子一号在开头就呈现完全海王的形象,左拥右抱各种美女,在灾难出现后将小青拉上车,在到达他的据点就开始对小青动手动脚,而小青也没有任何的一丝拒绝的表现。就算小青之前对人类和男性没有一丝的抵触,在姐姐一生一世一双人的思维下共同生活这么长时间,能够轻易接受一个海王?这是人设点第一崩。并且骗子一号从一开始就是见色起意,小青作为修炼千年、在人间生活五百年的妖,竟然一点都看不出?况且,重点来了,此时小青与骗子一号仍然没有任何接触,骗子一号在偷看她洗澡的时候,她竟然能大方展示?成年动漫的表述不是这么成年的吧?最基本的男女有别,编剧会不懂?或者动漫中从宋朝穿越的小青会不懂?这是我认为全片最恶心的地方之二。在这之后小青便开始和骗子一号开展各种类情侣的亲密接触与表达。而在第三次灾难来临时,小青显而易见的被骗子一号抛弃,而就是这样一个被骗过一次的女人,紧接着又被骗了第二次。
第二次的这个骗子男,就叫他骗子二号,而骗子男的身份也是我最不能接受、全剧觉得最恶心的地方。首先直接说骗子二号的身份就是转世了不知道几次的小白,至于为什么性转成男的,就要问脑子不太好使的编剧了。欺骗的过程我就不说了,与骗子一号大相径庭。最让人恶心的地方在于,从第一部以及第二部能够完完全全的看出来,小白是完全将小青当成好妹妹的存在,再怎么好也不会超过“妹妹”这个范畴。她心中最重要的人仍然是许仙,她的正牌相公,以及她刚出世的孩子。而她掉入修罗城这座执念之城,心底最深处的执念竟然是小青?并且将小青当成最重要的存在?是为了在变成男性后就能顺利的开展感情线?为什么又凭什么,那小白同意吗,小白所做的一切又是为了什么?这是让我最不能接受和理解的地方。并且,小青千年未曾摸透自己对于姐姐的感情,竟然就因为小白转世变成了男性,就能理解并接受了?那她们同为女性出生入死的那些时候又算什么?
那全片有没有好的地方?有,唯一一点。上一部挣到了不少钱,能从这部上看出经费非常充足,无论是打斗还是特效,都比上一部要优秀不少。
最后是我为什么觉得这部片子恶心,假设在做宣传时,没有完全按照剪辑的那样宣传或者明确表现了小青在新一部中的人设,我都不会有这种喂屎般的感觉。正是在宣传和剪辑的时候,让人误以为全篇主题仍然围绕着青白之间的姐妹情或者任何情感在进行,并且能够表现女性自强的这样一个状态,但结果是继小白之后,小青也变成了彻头彻尾的恋爱脑。若要最直观的描述这部电影,那就是一个女人被一个男人骗,另一个女人被两个男人骗的故事。
在最初流传版本的白蛇传说中,小青本就是一只雄蛇,在与白蛇斗法失败后,才甘心化作侍女服侍白蛇。方成培的《雷峰塔》传奇第五出里,青青的扮演者是丑角,被白云仙姑收服以后成为贴角。即便是在赵雅芝版本的《新白娘子传奇》中,也体现了这个细节,陈美琪一出场就是个风流倜傥的小少爷。
当代对白蛇传说改变的小说之中,最闻名的是两部作品。一部是李碧华的《青蛇》,李碧华最擅长挖掘人性中的嫉妒、善变这种丑恶,青蛇嫉妒白蛇,在末了她也明白,不论是软弱的许仙,还是道貌岸然的法海,都不抵与她白蛇的感情。小说后被徐克改编成电影,《白蛇:青蛇劫起》明显向它致敬。此外就是严歌苓的《白蛇》,这是21世纪后中国最好的中篇小说之一。严歌苓巧妙地运用了白蛇传说之中青蛇性别可以转化的细节,塑造了中国大地文化大革命期间一段美好的、女人之间相互拯救的故事。
是的,白蛇传说之中,本来就存在着“同性情结”的母题。
严歌苓的《白蛇》中,徐群珊以雌雄莫辨的身份拯救了孙丽坤,帮助她重新找到自己的被剥夺的尊严。但在那个时代,她们之间的感情是不为世人所容的,即便包括她们自己。徐群珊在日记中说:“要是她不变成个女的呢……那不就没有许仙这个笨蛋什么事了?我真讨厌许仙!没有他,白蛇也不会受那么多磨难。没这个可恶的许仙,白蛇和青蛇肯定过得特好。”
《青蛇劫起》延续了这个设定,完全舍弃了许仙这个角色,挖掘了文本中青蛇对待白蛇忠贞感情的元素。电影全篇都在刻画小青一心想着拯救小白,直到末尾告诉观众,原来小白早已投胎转世成男人,一心想要找到小青。
不管是严歌苓的《白蛇》,还是电影《青蛇劫起》,都将白蛇、青蛇之间的感情刻画得很模糊,似乎是姐妹之情,但又远高于它,以至于成为了执念。其实以我看来,用爱情去定义是非常狭隘的,它是人类之间需要彼此相濡以沫,以度过世界的劫难。在小说中,劫难是文化大革命,它使白蛇孙丽坤面目全非;在电影中,它是设定类似于《弥留之国的爱丽丝》的修罗城,是风火水气的四劫。文革小将们,就是那一群绿幽幽的蝙蝠。
《青蛇劫起》致敬严歌苓《白蛇》的一点就是小青初入修罗城时,那个帮她快速了解世界设定的孙姑娘。很碰巧,她也姓孙,是个女人。在被牛头人杀死之后,小青怒火万分,回思之后,如若这个孙姓不是巧合的话,那么编剧就已然在告诉你:这个电影,已经远不止姐妹之情那么简单了。
孙姐不仅教给小青车技,还有留在这个世界的生存道理。她就像小白的一个分身,完成了拯救小青的第一步。
无脸男是小白魂魄的一部分,而非全部。他的骨笛本是小白玉簪破碎的一小部分,小白灵魂中对于小青的感情附身在那一小片玉簪碎片之上。而这碎片侥幸没有被镇压在雷峰塔下。这一小部分灵魂投胎转世成一个小女孩,不断地寻觅;后又投胎成一个男孩,在寻觅的过程中被卡车撞死,横死进入修罗城时遭遇火劫,脸被烧得面目全非。正因为他带着前世的执念,且又不全是小白的魂魄,故而他并不知道自己的执念所在。
将小白的后世设定成男性并不奇怪,因为性别转换本就存在于白蛇传说的母本之中。只不过编剧别出心裁地将白蛇设置成男性,成为小青认为可以帮助她、甚至在最后不惜牺牲自己也要帮助小青逃离修罗城的柔弱男孩。这绝对是编剧熟悉白蛇传说之后的设定,而不是心血来潮。当小青将那一小块骨笛放入破碎的玉簪中时,玉簪重新合为一体,小白终于变成了完整小白,出现在千年之后小青的面前。
姐妹情也好,爱情也罢,它们都是我们生而为人,不得不彼此依靠取暖的感情。它不再使我们成为孤单的个体,而是能在劫数面前共同抵抗它。这是《青蛇劫起》想要表达的原始感情,也是所有伟大文学作品让我们一遍遍动容的原因。
除此以外,这种大刀阔斧地改编经典,也是一直以来的让原始作品焕发生命力的重要方式。将传统食材做成更符合当下人的口味,才能一遍遍让我们感受到它的伟大。即便是《金瓶梅》,也是取材自《水浒》,“魔改”西门庆的故事。至于中国的古典小说,一遍遍在前人的基础之上去增添自己的素材,才能不断扩大它的容量。水浒、三国、西游,皆是如此。
这就是我很喜欢《青蛇劫起》的原因,因为它的改动,不止是生硬地改动。当我们了解白蛇故事的源头之后,我们或许就能明白,小白转世为男性的原因所在。
此外还有一点,不论是《白蛇:缘起》还是《青蛇劫起》,末尾全都致敬了《新白娘子传奇》,使用耳熟能详的主题曲,也统统结尾在西湖的断桥之上,那是中国人心中为白蛇传说这段神话故事所留的柔软地方,也将永垂中国古典文学史中。
但凡卵生的小鸟,都会把破壳后看到的第一个活物当做母亲,就是所谓的‘雏鸟情节’。我不知道蛇是不是也这样,但修炼成形的小青初见法力有成的小白,既是同类,又有一颗良善之心,心里的欣喜和亲切是少不了的,五百年的朝夕相伴中,小白是姐姐,是朋友,也是师父。
《青蛇劫起》的世界是混沌的,纷繁的,危险之中的爱恨情仇,人、妖、精怪全都生活在一起。修罗城的设定将这种纷乱和危险发挥到了极致,这个城易进难出,风火水气四种劫难定时发作,目的是让城中的生灵抛去执念进入轮回,而那些逃过劫难幸存的生灵为了活下去,彼此仇恨,心狠手辣,弱肉强食,自私利己,我想起但丁刻在地狱入口的那句话“抛弃一切希望吧,你们这些进入此处的人”,这不正是修罗城的写照。只有心怀执念的人,执念强大到超脱生死,才会不入轮回,堕入修罗城,一入此城,就是永无休止的生存之战,与同类相博,与四大劫难相斗,以一己之力对抗整个修罗城的意志,想要逃出去,先要活下来。
小青的执念是要救出姐姐,掀翻雷峰塔。作为一只蛇妖,小白纯善的简直不像妖,唯一一次兴风作浪也是为了捍卫自己的小家,小白虽然修行千年法力高深,但诉求不过是普通女孩的心愿——得一真心人,一起岁月静好。白蛇破坏了人妖不能相恋的规矩,还生下了孩子,作为人妖相恋的证据,法海不能饶她,将许仙囚禁于金山寺,使人家母子没了丈夫和爸爸,更像是故意在激怒白蛇犯错,只有白蛇犯了弥天大错,他才能顺理成章地收伏她。小青不是不明白这个道理,可是三口之家和和美美是白蛇的执念,她不能容忍多年经营一朝付之东流,哪怕以卵击石,她也要攻上金山寺,小青只能一路跟随全力相助。
好姐妹不是在姐妹为爱昏头的时候劈头训斥,而是帮她一起把南墙撞破为她兜底。
小白被雷峰塔收走的时候,眼角那滴化作花瓣的泪,是她的悔和最后的念。小青抱着婴孩望着滔滔水浪,第一次明白了执念,那不为理智所控制的,从心里涌上来的不甘和激荡。她被法海打入修罗城,堕入陌生的废墟中,没有法力,变得不人不妖,没有前途,浑浑噩噩,唯一拥有的就是小白的一条发带,和她和小白之间的回忆。 小青的执念一分为二,一半化作对许仙的怨——不过是个没用的男人,哪里值得姐姐为他永镇雷峰塔。爱情于男人而言是花前月下的点缀,于女人而言却是拼尽所有的一生一世。小青从一开始就看不惯许仙,看不惯他的弱,看不惯姐姐的付出和呵护,而这个男人终究还是负了姐姐。
如果我要爱,我一定要找个强大的男人,在危险时也能护住我的男人。小青对自己说。她不能再重复小白的错误。在危机四伏的修罗城里,她遇到了司马,这是一个成熟且强大的男人,又对她有意,她选择追随,和他懵懵懂懂携手前行,可是强大的司马只选择强大,一旦她展现出想要帮助其他人的心愿之时,司马立即放弃了她,这背叛来得猝不及防。
原来强大的男人也是不可靠的,原来一个男人是强大还是无用根本不重要,重要的是自己能依靠的永远只有自己!明白了这一点的青蛇才终于找到自己的路。
小青的另一半执念化作对法海的恨——如果不是这和尚多管闲事,拆散人家恩爱夫妻,她会和姐姐一直相伴下去。小白苦心经营的幸福,她一心一意的追随,顷刻间全都化为乌有。凭什么?看到小青一次又一次冲进幻境里挑战法海,青蛇巨蟒一次次被金色凤凰撕碎,真的很感动,小青身上有种虽千万人吾往矣的勇气。就这一点上,她比小白强,小白有太多在乎的东西:人间规矩,丈夫,儿子……由爱故生怖,这些代表理性和温情的东西束缚了她,使她褪去妖性的同时也失去了妖的刚烈,正是她越来越像一个人,才最后败在了人的手里。
小青却不需要理性,她只要直觉,她不要权衡利弊,只要快意恩仇,正因为少了人的斟酌,无欲则刚,她才能忍受一次次死在法海手中的沮丧,在幻境里屡败屡战,终于打败了他。
青蛇巨蟒掀翻雷峰塔的那一幕,是电影中最感人的画面。执念太苦,噬心之痛让人日夜不得解脱,不是所有人都能承受起不断重复的失败和永无希望的杀戮。
无池边,桃花妖就选择了扔掉执念,她扔下手中凝结了毕生执念的玉佩,跃入无池,执念被清除的同时,她的自我也湮灭了,一个干干净净无知无识的灵魂飞入轮回。为了逃避痛苦,将自己身上情感的烙印一一清洗,所得到的平静是真的平静吗?只有小青,勇敢地面对了自己的执念,她选的不是放弃,是最难的坚持,宽门和窄门之间,让人通过的是窄门,从未连接过的如果桥长出紫藤树的枝蔓连接起桥梁,是天道对小青的认可。只有永远都不放弃自己的人,才是真正的强者。
无池边上,每个人都能看到自己的执念,只有蒙面少年看不清自己的执念。他的执念的象征是一枚小小的骨笛。蒙面少年没有记忆,没有同伴,一个人在修罗城当游侠,身手却不够好,心软救下书生,却被书生反手推向幽灵怪物之口,他能活下来更多的像是种运气。小青问他,为什么救自己,他说因为看到她就觉得亲切。小青问他是谁,他却不知道。这是个残缺之人,如果不是遇到小青,他永远也想不起自我。当他挥动翅膀把小青送到修罗城的蛇头时,生死一刻,他终于看清了自我,原来他来这里就是为了等她,他们俩互相的牺牲,正好合上了那个圈,而这正是小青的生机。 司马也有执念,是叱咤风云的往昔,是风光显赫的帮主之位,他抛不开葫芦,也抛不开利益纠葛。司马靠拯救夜叉帮获得修罗城中的一席之位,与牛头帮分庭抗礼,作为一帮之主,他把利益放在第一位。他接纳小青,看中的是她利落的身手,他背叛小青,也是因为她没了利用价值,等到夜叉帮被牛头帮灭口,他事业上的雄心也随着火光吞噬,再也没有东山再起的勇气。他选择来到无池,献祭自己的执念,换取离开修罗城。
牛头帮帮主也有执念,他的执念是来生。他答应了法海的条件,杀光修罗城里的所有人,得到金光护体,消除罪孽转世来生。牛头帮帮主代表了凶残和暴虐,每个加入牛头帮的人都要求戴在面具,消除自己原本身份的同时,也把心中恶念放到最大,牛头,马面,长相越可怖,战斗力越强大,那些心甘情愿向他跪下的人,都成了他杀戮的养分。最后他被幽灵怪物咬中,还是放不下来生,在如果桥上奔跑的时候,宁愿浪费时间堵上藤洞,也要绝了小青和蒙面少年出修罗城的路,恶毒至死不减分毫,最后和灰飞烟灭是他的归宿。 白蛇系列,从缘起到劫起,故事从上一个千年到下一个千年。相比起白蛇缘起,青蛇劫起虽然是续作,但在故事结构上毫不逊色,视觉特效上更是融合了末世风,东方水墨风,灾难大片等诸多风格,带来丰富的视觉享受,电影内核上也有了更多思考和追问,探讨了自我的成长。可以说是当今国漫的顶尖水平,看到影片结尾彩蛋中出现的宝青坊主,可以期待起来下一部追光动画了。
国产动画电影最常被诟病的就是剧本和叙事节奏,追光动画的这部新作完美的避开了这些槽点,是一部逻辑非常扎实,节奏非常稳的剧情片,完成度非常高。追光动画解构传统神话的电影宇宙随着作品越来越多,也变得越来越有意思,它的优点是不断延续的,比如传统东方美学的画风和废墟朋克美学可以完美融合。比如文戏武拍的剧情设计,全程高速的动作戏诚意十足,娱乐性非常强。在世界观上,它用现代人的价值观去续写这些耳熟能详的人物,很好的贴合了当下年轻人的思维,紧随我们的时代。这部青蛇大战法海的故事骨子里直接就是姬片,女性角色不需要被任何人拯救,她可以靠自己强大起来,拯救自己,是小青这个角色女性意识觉醒的过程。看片之前,没想到这部《青蛇劫起》的剧作会这么扎实,完全超出预期,今年暑期档终于有一部口碑会炸的现象级电影了。
次日,小青因涉嫌偷盗文物被杭州市公安局西湖区分局依法刑事拘留。🐶
牛魔王联手法海 大战唐嫣吴亦凡!用别人的IP编自己的故事,整部电影就。。。。离谱😑😑😑
四星半。追光打造神话宇宙的决心,是白蛇IP也随新神榜系列赛博朋克化的古今混搭,是动作场面连绵不绝的重金猛砸。除决战离别一场略拖沓,每一幕动作戏都亮点频现,副线人物串场隐约透露出漫威宇宙般的谐趣野心。青白二蛇终于“在一起”的辗转线索,续写着“圆我的愿,心事千年,只等你遇见”的浪漫,也强化了“一直都是,永远都是”的决绝。缘起不灭,性转流连;雷锋续情痴,渡劫有余韵。
如果我800m能像牛魔王那样努力就好了
我觉得比哪吒张子牙要差,蒙面小哥到底是谁这件事情,根本没说清。一开始各种暗示小哥应该是许仙(心善能力弱,不给小青看面容),回来成白蛇了我就觉得没道理,后来说白蛇是假的我就觉得说的通了,许仙羡慕白蛇想变成她挺正常,这样他想见的人应该也是白蛇。。。结果后来神他妈的小哥就是白蛇,这就没道理了,白蛇想见的人不是许仙或者她孩子吗?为啥是小青?她对见小青根本没有执念啊。。就全是瞎编的,完全没有前因后果。。。还有一大堆设定没解释例如为啥失忆,司马的行事逻辑是啥,牛魔王更是毫无背景设定的纯反派,法海和修罗城是什么关系???
如何打败法海:把法海耗成老头再打
正感动得一塌糊涂,看到评论说“心疼那个章鱼,不知道那个章鱼的执念是啥”,没忍住笑出了声。
法海 你要渡众生 可是众生 让你渡了吗(佛只渡有缘人)
追光的视觉无疑是值得肯定的。在国风之外本作尝试了末世现代和蒸汽朋克,多元素杂糅并不突兀,动作场面甚至挑战了长镜,已是难得。遗憾的是,剧作问题依旧严重,动机薄弱是一方面,更令人失望的是本作力道尽失的女性意识觉醒,作为一部大女主电影,如此浅薄肯定是不够的。
这就是爱情啊!2021最强国产姬片,感天动地……追光的技术真心叹为观止,较第一部而言故事和节奏更加完整紧凑,也更像一部成熟的商业动画电影,最后结尾收束带来的惊喜感也能拉抬一星,导演无疑是会抖包袱的……然而(第一部就存在的)乱加杀必死的毛病并没有改,如此执迷不悟日后惨遭反噬翻车倒是小事,关键这种小家子格局必然会跟世界级动画大厂拉开越来越大的差距 ……
不太行,首先剧情散,没有严格跟着人物欲望走、而是以展示各种“奇观”为首要任务,那就导致主角很难避免沦为工具人,人物塑造几乎为零,90%打戏➕10%文戏这个组合真的是有问题的,每次剧情转折、人物转折你都会满头问号,为什么司马官人就接受了小青,各种为什么充斥着你的脑海,因为大量构建型的内容编剧直接不解释,只让各种秀预算的打戏频繁地冲击观众,真的很疲惫,我是来看故事的,不是来看你建模有多漂亮的。虽然看似很有想象力地融合了各种热门元素,赛博朋克啦,克苏鲁啦,没有一个完整的、成系统的故事,一切都是白搭。追光作为国内已经是首屈一指的动画公司,麻烦还是尊重剧本吧,真的不想大周末的还要分出两个钟头时间看这么难熬、味同嚼蜡的一部电影。
总算给追光打了一次三星了哈哈哈,但还是想说追光真的以后剧本外包行不行别自己写了,这个七拐八绕看起来处处反转实则没有反转的故事看到最后真的让人想高呼“大可不必”。至于姬情什么的,倒也觉得就还好,反倒是这整个主题讲的难道不是“男人没一个好东西”吗哈哈哈,片中的男人反正都是废柴or懦夫or负心汉or自私鬼or叛徒or渣男什么的,唯一一个有良心还是个女的变的,就很好笑,放到当下看居然觉得还蛮写实的哈哈哈。另外,追光老喜欢搞一些土不啦叽油腻到死的男性凝视,真的很难笑,而且放在一部主打girl power的片子里也很不合时宜啊。画面精美动作酷炫什么的,已经夸烂了不是吗?但换句话说,说它是temple run大电影好像也没差。总之这部相对已经算是观感蛮好的了,但觉得自己跟追光还是无缘。
万万没想到青蛇讲的是女性独立故事,从古至今,我青姐就是从不靠男人、自己闯荡的女王。和第一部古典画风不同,这种废土美学在视觉奇观上更过瘾,也更体现女王性格,当然也让我们看到国漫的更多可能,谁说必须墨守成规?
追光动画最佳。这回的剧本打磨得挺好,再加上国产顶级的3D技术,终于做出了撼人心魄的气象。尤其要赞叹一下小青与法海的战斗,水墨美学回魂,这才是国产动画应该努力的方向(之一)。世界观的构建很扎实,打造出了一整座修罗城(时间可以缩短一些)。最让人惊喜的是,好几场戏得了徐克《青蛇》的神采。“执念“色相”“缘”“劫”等佛学概念,让本来非常类型化的故事上了一个层次。以及,这个故事可以改名为《白蛇2:你好,白蛇》。
视觉效果还是很好,但是跟前作相比差远了,第一部的爱情我可是看哭的,但是第二部的拉拉情or姐妹情就觉得很虚,一上来就告诉我们这是执念,但是从头到尾没感受到为啥两人感情这么深,只能靠着对传统故事的记忆看下去,导致结尾高潮片段好像快进,观众一片冷漠完全没被感动到。然后,赛博朋克风真的看腻了再也不想看了。另外,虽然讲述的看似是女性故事,也diss了没用自私的男人,但是青蛇这个A4腰大胸的形象真的太男性视角了,对这个角色爱不起来,还是更爱白蛇。还有,白蛇的执念为啥不是许仙不是孩子而是青蛇呢?说不通啊。最后,片尾是杭州旅游宣传片,估计之后雷峰塔的游客要爆了。
要留青白在人间
这是什么旷世姬情!
特效还不错,本来以为是剧情片,结果又是“打铁的”,差点没睡着。想半天,不知道故事想表达啥?讲执念的重要,还是想表达姐妹情深?坠落进修罗城,被一登山女救起,结果这个人物很快又死了;司马的执念被清除了,为何还会拿刀与牛头帮主搏命;白蛇被收时还出现了许仙和儿子,后来也没下文了,人物交待得没头没尾。白蛇的执念应当是她相公和儿子呀,怎么会是小青呢?即使再过上千年,已修炼成人的白娘子不会有如此人性表现的。小青的执念固然令人感动,但面对佛法护身的法海,无论如何也不能让她轻易取胜的呀,这就等于让妖胜了佛,执念胜过佛法,不合情理;但若让佛法为更好的价值观让步,比如让佛法包容“爱”,那本片就会有较高的逼格,但本片没有这样做,可惜了!
你爱的男人要么是渣男色鬼要么是你上辈子的姐妹