火花2016

　　首先，是截止到自己这篇观后感发布时，豆瓣的剧情简介，还很具有误导性。让本来就慢热的剧情，更加地摸不着头脑。

　　神谷才藏这个角色的人设，在现实生活中，会被评价为人渣吧。

　　事业无成。

　　自大。说起来一套一套的，但仍然支撑不起自己的事业和生活。就像绿皮火车硬座上，或者南墙根底下晒太阳的，神侃未来30年世界局势的人。

　　任性。生活中，任性地给他人制造麻烦；工作中，任性地给搭档制造麻烦。被自己的最喜欢的徒弟，评价为“给他人制造麻烦的天才”。

　　吃软饭。而且，还是吃的妓女的软饭。

　　缺乏责任感。

　　缺乏廉耻心。

　　神谷才藏，对漫才这个行业，并没有深刻的认知，以及自我认同。最后，试图通过巨乳大叔的噱头，达到上电视的目的，这已经和漫才没有关系了。

　　神谷才藏这个角色，展示的就是一个人渣，怎样把自己过成精神病患者的过程。看到巨乳大叔一段时，自己想到了范进和孔乙己。

　　德永太步这个角色。看似温顺、内敛的性格，隐藏着强大的叛逆。在工作中，明知可为而不为，给搭档制造麻烦。对于SPARK的解散，有着不可推卸的责任。

　　德永纠结在自己的想法，和行业常识之间。神谷则没有纠结，直到最终事业和精神双崩溃。

　　《火花》这部剧，放在现实生活中，就是一个活在自己小世界中的人，被一个社会底层的自大狂，忽悠了的故事。

　　在最后一集，看到德永放弃漫才，成为了普通的公司职员，产生了一个可怜的孩子，终于走上了正路的安心感。漫才也是一个行业，不过德永在神谷阴影中的漫才，越走越歪。

　　一些剧评谈到理想。以德永的自闭和神谷的自大，他们所追求的个性漫才，是理想，还是舒适圈，只有他们自己才只知道了，甚至自己可能都不知道。神谷一定不是理想，因为他最后主动放弃了漫才，希望以哗众取宠的噱头，达到自己上电视的目的。德永则未可知，因为他同时放弃了漫才和舞台。玉石俱焚，也是理想的一种表达方式。

　　在整部剧的灰暗，压抑中，意外的暖心，是绪方先生在知道SPARK即将解散后，请德永吃饭一段。

　　《火花》是一部严重慢热的剧集。

　　第一次看《火花》，第一集看了几分钟就放弃了。之后，有过几次重拾的念头，想想开篇几分钟的无聊，就没有继续看的信心了。直到两年后，凭着耐心看完第一集，还是觉得不知所云和无聊。到网上看第一集剧评，一些和自己同样困惑的人，被告知看完两集再说。看完第二集后，还是觉得不知所云和无聊，到网上看第二集的剧评，被告知看完四集再说。看完四集后，还是觉得不知所云和无聊。中间停了几天，再继续看。正好赶上时间比较宽余，用两天时间看完了剩下的六集。倒不是剧情越来越吸引自己，而是想赶紧看完，好对本剧有一个完整的认识。

　　从第一集到第九集，给《火花》预想的豆瓣评分，一直在二星和三星之间波动，也就是在无聊和稍微有一些东西的感知之间波动。第十集，SPARK的最终演出后，一瞬间有给五星的想法；稍微冷静后，决定给四星评价。然而，神谷的巨乳这一剧情，无论是我注六经，还是六经注我，自己都无法解读。又回到了，二星和三星之间的感知。

　　几天后，在一次闲暇思考中，又想到了《火花》。猜测，编剧是不是试图表达这样一种想法，即在社会的底层，那些被主流社会评价为失败者的人，也有可能感悟出一些人生的道理？

　　一些看点。灰暗、破旧的日本民居，同其它日剧的表现风格，明显不同。德永在神谷第二个同居女友家里吃火锅时的长镜头，颇值得玩味。

　　剧中有几首插曲，包括渡辺大知（吉他小哥）自己演唱的《夏の手》和《空に星が綺麗》很好听。已经收藏。

　　一些细节，做得也很用心，也需要观众用心。例如，第十集中，德永驾车四处寻找神谷时，看到八年前（2002-2010）离开东京的吉他小哥，又回来了。仍然在路边卖唱。这一段，只有三秒钟——

　　最后，收录几个《火花》中，常见的取景地。

　　德永和山下经常练习漫才的公园。取景地是渋谷区立幡ヶ谷第二公園——

剧照

实景

　　德永和神谷遇到打鼓黑人小哥，以及最后一集德永遇到真树的公园，取景地是井の頭恩賜公園——

剧照

实景

　　德永经常去的武藏野咖啡店，取景地也叫武藏野咖啡店。剧中的陈设，变化都不是太大——

剧照

实景

　　地址：東京都武蔵野市吉祥寺南町1-16-11 萩上ビル 2F

“我的我渺小，也太清醒。” “我从怯懦中汲取了在关键时候没有抛弃我的力量。” “这世上一片漆黑，伸手不见五指，以为前面是墙壁，结果是悬崖。”

所以这部剧的妙处啊，是在讲一个明明知道要装傻却笑着说我可真是傻呀的人和一个永远也学不会如何装傻却被人说看那个人多傻啊的人的故事。或者两者都是吧。 那原因呢，或许就是因为怎样都不想和怎样都做不到吧。 “即使不能拥有完美的生活，所幸追求过完整的自己。” 没有比它更好的剧了。这部剧一辈子只有一部。 火花是部奇特的剧。看完后，你感觉不到已经过了十年，就像桃太郎看见那缕青烟的时候也未曾想过这样就是一生吧。我们似乎没有得到一个应有的结果，可生活一直就在原点，从未有过结果。火花把这十年稀释到了人生中无数个或大或小的日子里，所以你几乎感觉不到这十年的消逝。这部剧其实极少着墨于一些惯常的“成功时刻”，或者说这些片段其实并未留予观众更多深刻的印象，它们的存在大多数时候只是为了剧情必要的推进。相反地，它更重视的是那些看起来无足挂齿的“个人时刻”，一次醉酒，一次夜奔，一次万念惧灰，一次欣喜若狂。德永在烟火大会上看着那个像跳大神般说着“下地狱吧” 的神谷，德永看着因为吃多了巨根边跑边吐还哈哈大笑的神谷，德永看着那个和太鼓小哥一起对垒一起疯癫的神谷。神谷在电视上看着德永的段子。神谷在电视台看着德永的段子。神谷在电话里听着德永的段子。是这些也唯有这些片刻构成了他们彼此生命中的玫瑰花蕾。 德永最美好的记忆，大多数时候都是和神谷联系在一起的。德永是把神谷当成珍宝的呀，他看到神谷的神情，他和神谷的每一次会面，每一个在神谷传记上落下的字，他的那种心情，我都是懂得啊，那种小心翼翼，那种视若神明。德永是个怎样的人呢，他自卑，倔强，有才华，自闭，思维奇怪，是旁人眼中那种无趣的人，一个总是闷闷不乐的奇怪的小孩。所以当这句台词说出来的时候，我仿佛能够听到一股地崩山裂的声音啊，它那么平静，那么温柔，带着一丝轻轻的劝慰，却是我能够想到的最动人的话语。

因为有趣是漫才最高的追求啊。为什么他们感觉不到德永的有趣呢，因为这个时代渐渐把无趣和庸俗，讨好和自贬当成变成有趣的技巧和桥段了吧。有趣这个概念的定义，就像我们这个时代很多个已经渐渐异化和消失的东西一样。德永和神谷其实从来没有漠视过观众，没有忽视过观众，他们希望更多的人因为他们的表演笑起来，所以他们希望观众能够听到真正有趣的东西，他们是心疼观众的，这么好的东西，为什么你们看不到呢，为了你们，我们一定要尽自己最大之所能告诉大家什么是真正有趣的段子。我想，这才是他们的心声吧。只可惜，东西越纯粹，大家越看不到。 所以看到德永和神谷似乎放弃了漫才之路后，看到德永最后的反话段子时，我没有觉得不甘，没有觉得懊丧，没有觉得可惜，更没有觉得他们失败了，没有觉得他们“为什么就这样放弃了呀，明明这么努力的”，没有觉得他们一无所获，没有觉得愤慨，没有觉得现实残酷，我反而觉得他们异常可爱，觉得他们伟大。放弃梦想真的是件痛苦的事吗，当然是啊，可如果把梦想本身看的过于重要了，似乎就不那么有趣了呢。sparks为什么叫sparks呢，我想是他们俩个人找到珍宝时心里那一刹那的感觉吧，是一遍遍看电视模仿漫才大师的表演的时候吧，是看到全家人能被漫才师逗得前仰后合的时候吧。在这几十年的时间里，他们曾经无所畏惧，满腔热血，体验过成名，经历过冷遇，为什么我觉得这样就够了呢，我觉得就满足了呢。因为哪，“你的漫才真的很厉害，虽然你是个了不起的天才，搭档是超有才华的人，对于拥有惊人才华，根本是天才的搭档，跟你一起表演漫才一点也不开心” 因为哪， “我的梦想，从小时候开始，就不是成为漫才师” 因为哪， “今天不是最后一次表演漫才，只要想到接下来每天都能和大家见面，就高兴得不得了，我不会把这十年当成心灵粮食活下去“ 因为哪 ：

火花里，阿呆二人组不是作为重点叙述的对象，不过结局我们已经从神谷那里知道了。阿呆是什么，唱着“太鼓的太鼓的小哥”的阿呆，隆了一个假胸的阿呆是谁，那个大年夜逗德永笑的吃着火锅的阿呆啊到底是谁。那个呆呆的，傻笑的，神经病样的，心比谁都善良却也比谁都脆弱的阿呆啊，他看的其实很清楚，所以才会叫自己阿呆嘛。他会说：

还有德永心里的：

可德永看到的神谷是那个阿呆吗，他们俩个人其实一直都在彼此肯定着对方作为漫才的存在，以及更重要的，在无数个醉酒的夜晚，一个人写着段子的时候，倒在地上无力挣扎的时候，给予彼此的那份一定要跟这个世界抗争到底的决心啊。所以，德永才会一直那么在乎神谷的肯定，甚至神谷的一句“我觉得德永你很有有趣啊，可你可以更有趣啊” 的时候，那对一个人来说，是真正珍贵的鞭策啊。因为我希望你做得更好啊。因为我相信你啊。 所以全剧最让我感慨的是这个片段：

看到这段话的时候，我几乎是排山倒海般地抽搐了起来。感觉那一瞬间，我似乎躺在了万丈千里的雪地上，又似乎于烈日下飞奔了千座万重山。明白自己的平庸是一件多么痛苦的事情，不逃避的，明白自己其实没有自己自诩的才华是一件多么痛苦的事啊。感觉自己坚持了这么多年的梦想，原来自己坚持的那个自我是那么渺小。德永见到的神谷，是那束那么耀眼那么闪烁的光啊，看到了真正的纯粹的漫才师后，面对这百十倍的差距的时候，这样的呆呆的伫立着的德永，他下一个念头，就是拜师写传记，十余年未曾间断，所以每次神谷万般落魄极度失意的时候，每次神谷对自己充满怀疑无法前行的时候，德永其实从未在乎过这样的被世人唾弃的神谷，因为他在乎的永远是那个“普通状态是疯子” 把 “有趣当成生命”的神谷啊。 所以啊，这十多年对于自身平庸的抗争，这个极力想抗争世俗的德永，这个觉得自己可能也就没什么才华的德永，这个即便认清了现实也绝不妥协的德永，在我看来，他实实在在地做到了，他其实一直是像神谷那样耀眼的人啊。 所以他接着才会愤慨：

在这里，我觉得德永完成了自己。神谷从另一个角度来说，其实就是德永自己，他的质疑和怨恨，是因为他始终如一地在成就自己，所以他不愿见到这种失败，不是他人的否定，是连自己都认了输的这种失败。这里的这个片段，是我认为的整部剧的华彩，“很抱歉啊，说了那样的话。” “没事啊，昨天我喝多了，什么都不记得了。” 你们两个，白头发的，不甘的，怪物。所以，德永那个最后没坚持的人工智能段子，没去的制片人的酒会，不管是否或多或少地决定了sparks最后的命运，可让我觉得，这就是德永啊，这就是sparks啊，这就是火花啊。 那神谷呢，神谷是天才吗？一个内心咒骂着自己嘲笑着自己的痛苦的天才吗？他是怎样看待自己的妥协的呢？他被追债，组合解散，去当建筑工人，在街边吐的满身污渍，去染德永的银发穿德永那样的衣服，失去了自己最爱的人。他明明愁绪满怀，却还得装作红尘看破，嬉笑怒骂，蛮不在乎。 他说自己：

看起来那么自知，我却觉得说出这话的他是万分痛苦的。在苦中作乐，和自己最爱的女人分开时，还得德永做个搞笑的段子。这个在心里咒骂着自己的男人，其实从来都不是那个最坦诚的人啊。跟古往今来的所有天才一样，自卑自负自厌。 还记得剧中这一幕的时候，我在想神谷其实在那一刻，也是想要做个普通人的吧，说着普通的话吧，做着普通的事吧。

可惜无奈。可惜他还得做神谷。 剧中对神谷后来的潦倒，他自己的心情，他的捱过并未有过多着墨。我想，在这条艰难的路上，他也曾经自我怀疑，自我悔过过吧，来回几转，生死几盏，他还是他自己，因为他内心的东西从没有变过。那种深深植根于他心中的对于举目之所见举世之所望的从未动摇的热爱之情。这种情感，灭不了，毁不掉，放弃不了。所以后来，那个隆着一对假胸裸着身子手舞足蹈如蜥蜴般的号着“龙啊，在太鼓声中醒过来吧”的神谷，才算是活了过来。“ 神谷和德永，德永与神谷。

因为，无论是德永还是神谷，在他们心里，作品即是一切。想起关于太宰治的那段话：“艺术在看待常态时，就如同战争，就算一脸若无其事，但是在内脏的深处，却常常发出啊—的悲鸣。” 说起来，火花里的配角都很出彩。其实，他们也不是配角吧。日剧里往往都有很多有趣的配角，可总不免有一丝搭建之感。可火花不一样，你见到的这些人其实就和我们的庸常生活里见到的一样。和他们有着或多或少平淡的或惊奇的交集，可总有一天不经意地不留痕迹地他们就这样消失在了你的生活里。就像普鲁斯特那句著名的话：“生命只是一连串孤立的片刻，靠得回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。” 看完剧后再想，这个故事到底在讲什么呢？它拼命想表达的又是什么呢？我还是不明白，仍旧没能找到。想起最开始里的这话：

可真的如此吗？ 那个他们心底的答案。

你看看吧，那里的火花。被风吹着灭了形的在黑暗里亮着的那束火花。 （这篇文章我最早写于知乎，很幸运，有一些人看到它，喜欢它，由这部剧这篇文章，跟这个世界上的其他一些人产生了共鸣，现在放在豆瓣上，也是受到了他人的肯定，多多少少，谢谢你们看到它，同我一样，喜欢着火花，喜欢着神谷和德永。）

《火花》是Netflix进军日本后制作的原创剧集，是一部带有纪录片气质的日剧，目前看到的大多推荐和解读都相对主流，大都落在屌丝追梦上——“付出努力仍未成功的那些追梦屌丝，也依然有属于自己的光亮”。但个人觉得这部剧的思考程度远不止此。

1. 搞笑是什么？

《火花》所探讨的核心看似主要是“追梦”，实则又吉直树作为一个搞笑艺人，真正贯穿始终的核心思辨在于——“搞笑是什么”。 对于“搞笑艺术”的思考延伸出去其实也是对于艺术的思考，尤其“搞笑艺术”有其特殊性，它的“艺术性”与“流行性”的对峙与矛盾更为突出，创作者在艺术选择中是坚持自我艺术观还是向观众妥协？“搞笑”即是让观众发笑，那么是否取悦观众要成为一切的前提呢？而对于观众来说，精心编织的段子往往不如一次突发的舞台事故更有搞笑效果，这充满讽刺的错位感真是荒诞却残酷啊。

▌鹿谷因为舞台事故出丑，反而引得观众的满堂哄笑，意外夺得谐星

▌神谷一语中的

为了搞笑，艺能者们使用各种手段和技巧——出丑、夸张、开黄腔、不断重复等等……然而这些手法都是有必要的么，又是否有高级低级之差呢？在搞笑技巧手段上，德永始终抵触在表演中开“性”的玩笑，而神谷却显得十分大胆百无禁忌。但搞笑真的可以百无禁忌么，当神谷挺着一对巨乳出现在德永眼前时，德永说：“我哪笑得出来啊？！”

▌德永面对神谷隆的一对巨乳，看到的是这种离谱的搞笑可能触犯到

德永虽知神谷毫无恶意，却也清醒的明白他已经触及了搞笑的禁区，因为，践踏在别人尊严之上的搞笑，是做不得的。 《火花》是深刻理智的，它既充斥着对艺术本质的思辨，也不乏冷静理性的克制，同时，它的价值观很开放，这种开放集中体现为一种尊重——它高度尊重每一个个体，尊重每一个不同的选择，尊重每一种不同的艺术观念。《花火》把不同个体（如神谷、德永、山下、鹿谷）、追梦路上的不同选择（活成漫才一般的存在、放弃漫才归于平淡生活、放弃追逐回老家、善于社交努力迎合）、不同的艺术观念全部剖开来，但没有丝毫的赞损和批判，没有宣扬一种“应该这样努力才正确才能红才能成功的论调”，它关注的是每一个个体的鲜活灵魂，是他们在这追逐过程中的人生姿态，是彼此所建立的充满人情味的内心羁绊。

2. 人物 之 神谷——活成漫才是最锋利的搞笑

羁傲率真的师父神谷以自己的方式进行着漫才表演，他有着一颗高傲的灵魂不愿为任何人、事改变自己的形状，又对“搞笑”的奥义有着自己透彻的理解。“评委”被搞笑艺人们视为改变命运的“伯乐”，希望爆红的艺人们都对评委极尽讨好，而大胆狂放的神谷却可以对不尊重自己表演的评委毫不顾忌的讽刺；观众被搞笑艺人们奉为衣食父母，为了使观众发笑，艺人们绞尽脑汁，而神谷却从不屈于臣服，他甚至敢于在关键性比赛中故意制造演出事故来戏谑观众和评委。

▌神谷直率的讽刺在视镜选拔中睡觉的评委

无论谁，评委、观众、搭档、抑或是爱人，都不能影响他、改变他，他对自己艺术观的坚持，对自我心性的执拗，以及不可一世的狂傲在庸庸众生中显得极为异样，然而，坚定如神谷，却也在艺术的实践探索中一步步把自己活成了笑话一般的怪物，越是傲慢霸道的保护着自己的形状，越是变得错位而怪异，最终以一种畸形的反叛姿态痛苦癫狂的活着。可笑，可悲，又可叹！

▌神谷的一对巨乳与皎洁的圆月，这幅画面极具隐喻，美好却残酷，

▌ 神谷以一种畸形的反叛姿态癫狂的活着

3. 人物 之 德永——内心自我与外部世界的永恒对抗

德永是师父的soulmate，他懂得师父的艺术观，也羡慕师父那可以洒脱直率的去做真正自我的高傲灵魂，师父在德永心中是灯塔一般、神明一般的存在，他无法像师父那样任性和直率，无法像师父那样以坚定对抗、明确拒绝的姿态来面对世俗和主流，德永一方面会自我怀疑，一方面也对世界充满怀疑，他像一只弱小的动物，在自我与世界的对抗中总是感到摇摆、犹疑，虽不想去主动迎合，却也在半推半就中默默的温和的和世俗打了个照面。他惶恐，害怕在这不坚定中丢掉自己，害怕自己所做出的东西最终流为只为取悦大众而缺乏自己艺术观的东西。

“搞笑究竟是什么？”德永自问。 每一次迎合所得到的赞赏在他看来都仿佛是嘲笑，每一次顺从所得到的回馈也难以给他真正的愉悦，最令人唏嘘的是，在这“难以完全放下自我去迎合取悦”与“虽不情愿却也无奈选择适当妥协”的相互拉扯过程中，大势已去，自己不过成了一粒被时代洪流淘掉的砂石。

“好想红啊！” 但从来，红的不过就只有那么几个，大多数都被淘掉了，这些被淘掉的“砂石”们也难说不是天才，也难说不无努力，也许是不够流行不够大众，也许是不会变通不懂社交，也许是太特立独行，也许，只是时运不济……谁又说得清呢？

▌ Sparks转瞬就不再受欢迎了

整个剧，看似讲的是一段失败的追梦历程、屌丝的励志人生，其实讲的是“个体”、“自我”与外部世界的对抗，这些对抗不是什么轰轰烈烈的大挫折大奋斗，它渗透在庸俗的日常里可能就是： 一个吃鸡肉锅的邀约和一次客气的拒绝；

一句台词的改动，

一声讨好的问候…

有人“与时俱进”，有人随波逐流，有人在自己的精神世界里踽踽独行……而每一种不同的人生状态就是由这些看似细琐的日常和微不可查的选择所组成的。

4. 搞笑の手段——模仿 重复 反语 意外事故

在这部讲“搞笑艺术”的剧中，创作者自己也将模仿、重复、反语、错位、意外事故，这些搞笑艺术（漫才、相声、喜剧等等）中常用的手法不断的巧妙使用。

1. 重复

在温馨的日常中穿插重复式搞笑，让三人的日常更加灵动可爱

2. 意外事故

鹿谷参赛现场的意外事故让观者哄堂大笑

神谷故意制造了一次意外，却藏着对评委和观众的讽刺

鹿谷演出中的意外事故让在座观众哄堂大笑，最终意外赢得冠军，神谷在谐星挖掘大赛的第二轮表演中故意使用第一轮表演的录音，并以“意外露馅”引得观众发笑，人为的制造了一次“意外事故”，而这一次他却“意外”的没有获奖。 3. 反语

最后一场演出使用的反语，让人笑着泪流满面，在戏谑中体味到温柔的人情味，这种典型的东方式表达（含蓄、诙谐），真是令人赞叹！

关于演员，小林子的演技值得一座日剧奥斯卡的小金人，大量的固定长镜头太考验演员的能力，而我们小林子把德永腼腆呆萌的外表下所有的敏感和纤细都表现的极细腻熨帖，那些压抑的情绪和放纵的宣泄都拿捏的恰到好处，是一个会用内敛克制的方式来表演的好演员。 最后，说一下结尾。特别特别喜欢结尾的处理，两个人，一个巨乳大叔，一个苦逼少年，赤裸着身体在茫茫都市的一隅光亮里放纵的欢愉的跳着，那是他们赤裸的灵魂，璀璨的都市里寄寓在微小到几乎看不见的地方，那跳动着的、怪异的、炽热的、活着的灵魂。

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拖延了很久才写这篇影评，这是一部非常深邃的作品，不想错过任何一个角度来理解它，因此看了很多人的解读与评析，由此又迫不及待开始尝试把自己的想法记录下来，免得又流失了些什么。

邂逅：

年轻的漫才师（日本的相声演员）德永，与搭档山下一起在一场花火大会上表演漫才。那时的他青涩稚嫩，既没有成熟的舞台掌控力，也把握不好观众的笑点，表演完后在稀疏的掌声中匆匆离去。

下台后迎面而来的是下一对登场的漫才艺人，擦肩而过之时，其中一个卷发男子停下脚步，在德永耳边说：“我会为你报仇的。”

德永半知不解。

他俩登台后，说到能看出观众死后是去天堂还是下地狱，卷发男子一遍又一般不厌其烦地指着观众“地狱！地狱！地狱地狱地狱……！”

此时，大会的重头戏——烟火，开始在绽放在海边的天空。观众们陆续离开观众席然观赏烟火。即便如此，他仍对着路过的行人发疯似地喊着，为此还差点和观众打起来。

台下的德永呆呆地望着这一幕，湿了眼眶。随着插曲《I see reflections in your eyes》响起，他仿佛看到了自己想成为的样子。

这片海滩上，比绚烂的烟花更夺目的，是台上这个投入忘我肆无忌惮的男人。

这个男人名叫神谷，德永决定拜他为师。

太鼓太鼓的欧尼桑：

神谷与德永第一次“约会”就让德永对他这个师傅越发着迷：

两人在东京的井之头公园闲逛时，遇到一个有气无力打着非洲筒鼓的艺人。神谷看了很是不满，责问他为什么不好好打鼓。虽然觉得很不好意思，德永只能帮腔恳求艺人“一次就好，请拿出你的看家本领让我们看看吧。“

在神谷的指挥下，艺人小哥被点燃了激情，打出了和之前截然不同的鼓点。神谷也被鼓声感染，兴奋地手舞足蹈，奋力地重复着：“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥，龙啊，觉醒吧，在这太鼓声中！” 跳得摔倒也毫不在意，爬起来继续忘我地边喊边跳。小哥也迸发出前所未有的狂热，全身心投入到胯下的鼓中。

此时，倾盆大雨忽至，神谷师徒匆忙跑开避雨。艺人小哥独立雨中，在鼓点中长声嘶吼，仿佛接受了一场前所未有的灵魂洗礼。

德永带神谷去自己常去的咖啡店避雨，聊到刚才神谷那段顺口溜，德永表示既不押韵，用到“龙”这个生物也太过夸张了点。在他们要离店时，店主（小林薰真的很适合演温柔的老店主！）给神谷一把长柄伞，还特意说不用还了，让神谷倍感谢意。

为了好好地报答店主的恩情，即使出门时雨已经停了，神谷还是撑着那把长柄伞和配合着他也撑着伞的德永走在街头。聊着聊着，德永又想起那段太鼓小哥的段子，停下脚步，笑着重复起来：

“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥……”

神谷也跟着加入进来，两个人越说越兴奋，越喊越响，不可抑制地手舞足蹈起来。就这样，师徒俩在熙来人往的马路上，挥舞着雨伞，喊叫着不明所以的词汇。丝毫不理会路人诧异与惊奇的目光，沉浸在只有他们俩才能互相理解的莫名的激情中。

“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥，龙啊，觉醒吧，在这太鼓声中！”

这段话有如有魔力一般，从此以后成为两人挥洒自我、启发灵感的咒语。

真树小姐：

与神谷喝酒撸串聊漫才成为了德永唯一的嗜好。

而神谷似乎也找到了一个懂他的人，理所应当地承担起前辈的责任，从不让德永付钱，而他的死要面子为之后的负债累累奠定了基础。

一次酒后 ，神谷带德永见了真树小姐——一个一直“收养”着神谷的女人。在德永看来，真树小姐是他认识的最可爱最温柔的女子，即便在他得知了她的职业是应召女郎也丝毫不动摇他的这一想法。

明明是第一次见面，明明也责怪贪玩的神谷一次又一次把睡觉的德永拉到刺眼的阳光下，但却一边说着“对不起”，一边开心地参与到这场恶作剧中来。真是可爱啊。

她能秒懂神谷的一个眼色，在德永滔滔不绝地烦神谷的时候通过做鬼脸逗德永笑将他的注意力分散，也能在德永因为米色绒线裤的事向神谷道歉时静静地准备料理不去打扰。

之后的神谷被迫搬离真树家，对神谷、对德永而言都是痛苦的。神谷失去了经济来源和家人般的关怀，德永失去了一个可爱的知心姐姐。但同时，他们可能心里都喜欢着她（我觉得德永其实也是爱着真树的），只是一个没能力给她幸福，另一个没勇气直面自己的内心，以至于几年后与她偶遇时躲避了这次会面。

关于梦想，关于现实：

神谷和德永都在漫才的道路上摸爬滚打。

神谷依旧人挡杀人佛挡杀佛，评委睡着了也毫不忌讳地指出。

其实他们白痴二人组的表演都很搞笑，要是为人处世上再多接近主流一点，说不定可以大红大紫。然而最终因为在一次比赛时故意放录音重复表演而遭到了评委的差评，从此一蹶不振。

然而在德永眼里，这才是他师傅闪耀的地方，无论舆论与大众，依然表现自我，展现自己对漫才的理解，这在德永看来是非常酷的。他也一心想和师傅一样做一个”无论笑点涉及暴力或黄色都毫不避讳“的漫才师。

看起来蠢萌蠢萌的搞笑艺人鹿谷，在电视搞笑大赛时由于道具准备的失误而大出洋相。后台其他艺人都为他感到惋惜，结果最后居然被观众票选为优胜得主。获奖的他一点儿也开心不起来，大声喊道“那不是真正的搞笑！”然而大奖赛还是以这种荒唐的结局收尾。一旁的神谷无奈又鄙夷地对德永说：“搞笑之神才不管完成度呢。”

然而之后的鹿谷逐渐甘心当起一个观众眼里的讨喜角色，自己编了一套滑稽的自我介绍的动作，也不错过每一次和制作人联谊的机会，目的就是为了红，也如愿地获得了超高的人气。

而德永虽然也想红，也曾一度在讨好大众面前妥协，然而还是拒绝了好几次拉拢人脉的聚会跑去找师傅喝酒，对他而言，做自己喜欢的漫才表演才是他不可动摇的目标。

曾经一度崭露头角的sparks在几年间渐渐如烟火般陨落。

神谷的迷失：

失去了真树，失去了登台的机会，同时又欠下高额贷款。神谷变得越发颓丧，经常流落街头，他羡慕当时还颇有人气的德永，也染了一头银发，学德永穿起了连帽衫。这都令德永痛心疾首，他心目中那个不知天高地厚的师傅不该是这个样子。

与此同时，本片最长的一个镜头给了坐在电视机前听自己漫才表演的德永。他听着电视里为了讨好观众违背自己漫才初衷的表演，看着面前这个自己超级崇拜却无法施展能力以至迷失自我的师傅，潸然泪下。

仿佛他们都败给了世俗。

之后的神谷更是剑走偏锋，为了演绎反差的好笑，居然去隆了胸。

德永一直以为自己要依赖神谷的精神状态才能让他不偏离最初的道路，而此时，其实是作为师傅的神谷已经更离不开德永的肯定与认同了。

两个人面对面痛哭。

神谷因为自己的隆胸不被认同而哭，德永因为神谷可能会遭受的误解而哭。无论如何，隆胸这件事都不可避免地把神谷带向了更不堪的路上去了。

还好最后，坐在温泉中的神谷又念叨起那句咒语：“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥，龙啊，觉醒吧，在这太鼓声中！”

重新燃起了对漫才的想法与激情。神谷还是那个神谷，他变了，又没有变。

神谷先生，几乎令人厌烦地全心全力地活着，只要他还活着，就不会有坏结局。

解散：

那个曾经拜托德永当托的吉他歌手，第一次让德永流着泪听见梦碎的声音。

随着搭档山下的决心离去，那声音再一次响起。

山下宣布完自己准备放弃漫才去大阪生活后，三个人走在路上。作为山下的女友，近十年来早已对他们最初的桥段倒背如流。三人哭着最后一次完成了spraks的初次表演的桥段。

和经济公司的经济人宣布了sparks解散的消息后，当初一直对德永和山下冷嘲热讽的经纪人们也掩饰不住悲伤与惋惜”你们可是坚持了十年啊！“

然而最感动的还是那个看似天天游手好闲上班写毛笔字的社长，在得知了此事后，与他们二人最后的对话：

“业余漫才比赛里出现了高中生选手，那是很自嗨的段子，观众完全笑不出来。但他们本人却十分乐在其中，在我看来很是耀眼。如果能和这些家伙在一起，我肯定也能感受那种愉悦的心情。所以虽然他们的表演很烂，我还是签了他们。”

“那就是十年前的你们啊。”

原来社长才是最慧眼识英雄，是最珍视他们的人。

尾声：

在sparks的告别演出上，德永用说反话的形式把观众、搭档、经纪人骂了个遍，实则感谢他们的支持与付出，在这十年来带给他难忘的回忆。

并且指着观众，一个个地叫着”去死！去死！去死……！“

花了十年时间，他终于当了一次神谷。

德永说，这十年来他唯一推翻的，只有”努力必定有回报“这句美好的话语，令人唏嘘。

片尾，他在路上看到了当初被房东赶走的邻居——一个屯电器修电器的大爷——如今开起了自己的二手电器店。

似乎他是德永身边唯一一位通过努力获得回报的人。

我之前一度怀疑德永和神谷这种骨子里的倔是否其实才是他们没有取得成功的原因。后来看了一些别人地分析，原来其实他们并非渴望大红大紫，而是渴望以自己欣赏的方式大红大紫。如果他们因为献媚于观众、讨好制作人而成功走红，也并非是他们想要的结果。

只能说，每个人有他自己的活法，能在大风中屹立不倒、坚守自己的态度那就是一种人性的闪光点，有如火花般耀眼。本片并不是想教育我们要怎么活，而是告诉我们，生活中还有这人样的人存在呢。

至于你想怎么活，自己决定就好了。

闲言碎语系列之2

早期看日影也好，日剧也好，对林遣都三个字多少有点印象。美少年，量产美少年的发达娱乐业里的又一位美少年。然后过几年不小心看到二十代出头的林，质疑他长残了。没有发胖、也没有奇装异服，却还是质疑他残了。偶像新面孔的冲击让我们审美被急剧扩大的同时，也被诡异的局限到了某种特定范围。身高，没有180cm好意思吗？颜值，没有超路人200分有脸出街吗？人设，不好好经营我们惜得多看一眼吗？作品，作品是什么，能刷话题的那种东西吗？

这时候，他突然从一部意外爆红的奇异剧集中走了出来，让我们再次看见了他。（请搜索：大叔的爱。你没看错，是大叔的爱。）

美人，吉娃娃，毛发浓密，有粉色指甲的手指，藏着星辰大海的眼睛，暗色粉底压不住的好皮肤。他曾依着这副好皮囊，着实出名过，在最好的年纪留下了最美的影像。到了网络时代，有好皮相，就能让人多看几眼。要求高的观众说，美人在骨不在皮。那如果有骨又有皮，还有几处奇异的可爱，就是美人中的美人了。

173，隐形人，“天才演员”，变色龙演技，无处安放的眼睛，未老先衰的衣品，习惯性的手足无措，最后，脖子一直都在只是囤积了太厚的斜方肌。你喜欢哪一点？

在能窜个子的年纪演了太多运动角色，运动量大增。总感觉那时候没重视休息和补充营养，不然一定不只长到173cm。看他的头围和肩宽就知道，老天本来连身高都想给他。后来他说运动到实在不想动了，除了过度消耗之外，也许是心伤。很多运动和年少时的辉煌连在一起、不可分割，那是再也回不去的，年少成名的绝美人生。初战即是电影主角，演电视剧都有山田孝之和小栗旬给他做配。

但是，天才演员，并不是他最初的样子，他只是本能的表演一个美少年罢了。这也是天分，也算老天爷赏饭吃，但不是演技。演技，是他跌倒后才捡起来的东西。不需要什么大凶大恶的新闻，只需要在新陈代谢过快的行业里，从高处跌下来，就够了。你看看那么多曾出演爆红剧的演员，有几人还稳稳的坐在主役位子上。还有多少我们似曾记得的人，已经离开了这个行业。所以他在美少年时代过后被晾干在沙滩上，失去未来的方向，简直是天注定。在最骄傲的年纪，最沉浸于盛名的年纪，早早的经历了这些。痛苦吗？对，加倍的。现在看来却也是幸事一桩。

林遣都，中国有个老二哲学，意思做人不要垫底，也别抢风头。可老二真是个奇怪的位置，不是吗？前面是豪爽又奔放的哥哥，家里的第一个孩子意义自然是不一样的；后面是可爱的老幺妹妹，家里唯一的女孩子意义自然是不一样的（你确定妹妹是唯一的女孩子吗）。上天为了拯救你，照着天使的模样细心打造。终于15岁成名，数千人里选中的棒球少年，手帕王子，一路走高。结果数年主役，到了20出头，突然发现自己一直在原地打转。前面是项背甚高、无法轻易逾越的大物演员，后面是灵气秀美的新生后辈。怎么办？

把比较的心放下来，三人行，吾师焉。

你平视了曾经无视过的世界。把美少年的皮囊脱下来，钻进形色各异的人物壳子里。

看，听，感受。爱，恨，情仇。

这一次，是你自己重新选择了做一个演员。

只是没想到，害羞如你，也下定决心要做演员里最厉害的那个。你做到了吗？也许28岁的你还没有，幸而有火花。看封面就知道是好作品，丧到不能再丧，所以不敢看，直到补剧补的绕不过去才看了一遍。追梦的人不看第二遍火花。你在镜头前是德永，也是林遣都。你说导演经常不喊cut，演员还是要继续演下去。小栗旬早早做过导演，山田孝之终于做了监制。你还在演员的路上奔走，你要继续演下去。因为，你要做演员里最厉害的人。

当我们讨论林遣都的时候，我们到底在讨论些什么？美少年to大叔养成法？内硬外软的反差萌？女友差九岁又怎样？

我想讨论羡慕。

羡慕他遇到火花这样的传世之作。

羡慕他在大叔的爱里也变态的闪着光。

羡慕他跌倒后站起来了，但又慵懒的准备随时躺下。

羡慕他投入到指尖的演技，被影迷拿出来细细研磨。

羡慕他还这么年轻，却攒了这么多形色各异的角色，让突然迷上他的人一时走不出去，默默的补剧-感慨-补剧-感慨，循环往复。

羡慕他总是被同剧演员又抱又亲，成为大家心里最可爱最放飞自我的小林子。

羡慕他一路徐行，变成现在这个很沉稳、很帅气的林遣都。嘟嘟嘟。（满意吗）

（大家放心看，只谈电影感想，不剧透） 先说一句结论，《火花》绝对是我2016年至今看到的最好看的电视剧，没有之一。（本人大学本科读电影与电视，主修编剧与导演，所以每天几乎都会看至少一部电影和一集剧。很多人说，你怎么有那么多时间？时间嘛，真的挤挤就有。比如上班来回家中的路上，吃饭的时候，洗澡的时候，甚至拉屎的时候，还有就是睡觉前，每天都是会看着ipad睡着，醒来时ipad就没电了。平时看美剧占大多数，涉猎奇广，韩剧的话只看tvn的，如《九回》《未生》《信号》，日剧还真看的少，不过这一次真的惊艳到了。 妈妈！就是它！就是它让我在被子里看着哭湿了枕头的！

火花海报，超简洁，但是印象深刻。

全剧一共10集，1集1年，讲着10年的跨度。说真的，看完了10集，真的感觉过了很久的时间，这可能就是所谓的代入感吧。 a.摄影、画面 就单从摄影，构图和画面来讲，这部电影就可以评得10分了。 大量的长镜头，非常考验场面调度能力，也就是mise-en-scene，要想不穿帮和表现出色，实在太难，而导演和摄影却把长镜头当作家常便饭，玩的是666，以至于很多戏，完全就要靠演员的发挥去带动观众，但是，镜头语言更加加强了，摄影师利用镜头的调度，告诉你他想要你们知道什么。 长镜头是这部戏的一大特点，可是这些长镜头用起来，一点都不含糊，每一个移位都是非常讲究美学和构图的。这部戏的构图真的让人一直舔屏。发几张图来给大家体会下。

这便是师父第一次出现在男主眼前的场景，人物位于画面左下方，画面剩余的四分之三以黑夜为背景但是却有烟花做点缀，让观众在看到人物之时，也会为时不时升起的烟花欣喜一番。

日剧绝对少不了的日剧跑，这部片的日剧跑实在多，但是绝对不俗套，每一次跑都很有意义很有惊喜，很不落入俗套，这里就不剧透了，大家会发现的哈哈。

小哥萌萌的特写，本片还有一个特点，就是喜欢在双人对话时用正反打，让演员看着镜头，这让观众更加以为自己就是戏中的主角。

还有个需要大力赞扬的就是每部片开头的片名，都会很美丽的出现，而且不知道什么时候就出现了，和结尾一样猝不及防。哈哈。 导演与故事： 虽然说，我没有看过小说原著，可是我觉得，这部电视剧，放在日本，绝对是每个人都能找到同感的。（毕竟netflix做过大数据成功的案例——纸牌屋，最拿手就是利用大数据然后反推拍观众喜爱的剧） 可是放在中国，必然就遭受到了现象级的冷淡，我还好是被公众号推荐了才发现这部剧的。故事主角的身份是漫才（也就类似于中国的相声演员，段子手）。大致一看，其实这部剧一句话，讲的就是一对漫才组合的诞生到灭亡的故事。可是看完了，就知道，整个大题材和框架，还是在讲一个千古遗留问题——到底是要继续追求梦想，还是要接受现实。 由于真的是好剧，不方便过多的剧透，只好说下自己的感受。 这部剧其实是给社会上的每一个人看的。 初到社会的年轻人，会看，刚到社会，我是要安定下来了？还是要先追求下自己的梦想再说？

已经在社会打拼好几年的青年，会看，在社会那么多年了，貌似还没混出个成就，是要转行去做别的？还是继续坚持看看说不定明天就成功了呢？

成功人士也会看，自己现在的生活过的很安逸了，是不是这个就是自己真的想要的生活？我还该去追求以前的那个梦想吗？

这部剧，或许不能给到你答案，它能告诉你的是，每个人都有每个人的活法，剧中的主角只是其中的一种，他为了追求自己的梦想，有这样那样的努力过，结果也是有好有坏的不同。有些人没有主角努力和有天赋，却成功了。有些人想要追求梦想但是又想有自己的原则，就失败了。这或许不是个to be or not to be的问题，这才是现实生活的有趣性，因为随机而有趣。 剧中的师父神谷就是这样的一个随机，你永远不知道他会说出什么，下一次见面会做出什么或者什么时候见面，可是就是这样的随机，才能给男主带来希望和快乐。

（每次见面都是吃吃吃，喝喝喝，吃炸巨根，在晚上独自看时真的饿的不行） 对于导演来说，把一个中国人不了解的职业和故事背景，用1，2集就让人看的入迷了，这个能力，不用过多质疑了。 在细节的处理上，我也是很满意的，就比如说，跨度10年，每次主角拿的手机都是当年的爆红款，手机细节点赞！还有就是片中有段突如其来的黑白戏，这里也看得出导演的别出心裁和小顽皮。（仿佛在说，我水平太高，我就是玩玩的感觉） <图片13> 演员与演技： 这里就把导演和演员的一起讲了，毕竟演员演戏演得好，也可能是因为导演讲戏讲的好，噢，对了，还有可能是因为摄影镜头给的好。 这部戏的主演们，每个都拿下今年的大赏都不出奇，简直太能演了。 我只讲下这几个主角。 首先是主角二人啦！ <图片14> 其实两人都是绝对的男主，如果实在要分的话，就是林酱了，恩，就是比较帅的那一个。林酱在剧中叫德永，说实话感觉和我本人很像，不爱说话，不主动社交，但是又可以在必要的时候做到人见人爱，和不熟的人绝对很慢热，热起来以后就如胶似漆（但也不一定让你知道），十分感性，对自己的梦想很坚定。恩！我是双鱼的！ 在剧中，要给林酱演技10分只需要一两个长镜头就可以说明了。 <图片12> 很多场景，导演都是用长镜头表达，最多的，就是主角的组合spark在台上演出的时候，很多一大段话都是一镜到底，这意味着什么，意味着演员真的要背下一大段漫才梗，而且还要变身专业漫才逗观众开怀大笑。 <图片15> 还有就是哭戏了，这部剧的哭戏，大部分都是由笑到哭再由哭到笑这样的长镜头完成的，对于演员的考验，非同一般。最好的体现可见第十集，非常典型。 师父神谷，粗俗点说，一个神神经经的角色，却和德永完美邂逅，变成了人生导师。有时候，往往就是需要有一个人来肯定你，你就会勇往直前。

师父把这种艺术家气质表现的淋淋尽致，哭戏疯戏甚至到后面的荒谬和一点点的小变态（日本人还是改不了有些变态的气息）都表现的很好，实在佩服。 师徒二人关系是我看过的最gay但是又最不cp感的关系，就是极致的互相欣赏（看b站时每次二人打情骂俏弹幕就会说：“恋爱的酸臭味”真是笑死我。） 还有就是我最爱的将太啦！（因为看woodjob喜欢上他）

这个角色真的就很适合将太，一种猥琐的感觉哈哈，老是用加藤鹰老师讲的话来做名言名句。。。一点都不多余，也不抢戏恰到好处的角色。 不过想看爱情线的同学可能让你们失望了，这里面没有一例成功的爱情（噢，除了德永拍档山下吧可能），这可能是德永酱唯一的爱情了。 <图片18> 废话少说了： 不知不觉真的说了那么多了，其实我一直都是写短评的人，就是看完了第十集实在难耐。感觉这部片就是拍给我看的，我这样稍微的孤独患者。这剧很适合一个人安安静静的看，这样才能好好的思考。剧里的名言名句太多了，就不总结了。有个总结可以给到大家，估计很多人都会去要的，就是剧里的ost： 齐藤和义 「空に星が绮丽」 spicy chocolate feat. 西内まりや＆YU-A 「二人で」 OKAMOTO’S的BROTHER 你是想要追求梦想快乐着，但是被生活逼苦着还是想生活的安稳但是被梦想煎熬着呢？ 在和德永一样的这十年， 我会选择前者。 现在是2020年1月12日，多年后，发现资源已经被删的7788了，最后发现人人视频的APP里面有高清！至于怎么下到人人视频，大家只能自行百度啦～ <图片19>