梦比优斯奥特曼日语

我又来唱反调了。没有非常出格的问题，问题是也没有让人印象深刻的神来之笔。观感上仿佛高斯第二，充满了各种都合，让整部剧显得偏浅白，有点糊弄小孩子的感觉。

总体上我感受到的问题点有两个。第一是这支防卫队看起来是最不专业的一支。虽然正剧里不一定能体现出来，但一般防卫队都设定为经过一定训练的专业人士，这里第一集几个热心人就能凑出一支防卫队来。这是不是所有人都能成为光的一种表现方式呢？虽然能够理解激励性的目的，但还是显得有点不太真实。至于本来就是前防卫队员的相原龙，他的冲动毛糙性格显得比其他几位半路出家的还缺乏专业性。当然，比起队员，问题更大的是那位长官，虽然很明显是丑角定位，但设置在这里仍然非常失败。那些丑态并不好笑，而梦比优斯剧情并没有奔着批评高层去，也就无法起到讽刺的效果，这就让整个人物成了剧情中可有可无的鸡肋。最让人感到莫名其妙的是最终三部曲里他摇身一变又成了个有担当的好上司，实在非常突兀。

第二是致敬部分喧宾夺主。致敬是本作的卖点，也是很多爱好者喜欢的点，但私以为好的致敬是一种在作品自身魅力的基础上锦上添花的惊喜，而不是怀旧要素的堆砌。本作很多仿写式致敬回并没有写出新意，这个问题在致敬异色作 《怪兽使者与少年》 时尤为致命，这个陈词滥调的续写和先锋尖锐的原作相比产生了巨大的落差。核心理念上的避重就轻其他评论已经有提到，我就补充一条，那句“城里已经乱成一团了”的名台词让相原龙说非常不合适。

各个部分中印象中比较精彩的除了个别单元回以外就是希卡利的故事线，本来以为要写成类似阿古茹的模式，结果竟然并没有，过了那段故事线他就退场了，后期登场像客串性质，少得可怜。对于梦比优斯的描写比较有趣的是他不食人间烟火的表现，如果更多立足这点，写出他在和人类交往过程中对人的认识逐渐加深可能会更好吧。

小梦已经拍摄了13年之久了，平成奥特曼也完结了，以后的奥特曼都叫令和奥了；

不知道也有没有人会去看这篇影评，但总想写点什么。

永远也忘不了当初看小梦时的感动得热泪盈眶，尤其是响起那经典的昭和奥特曼插曲，回忆起奥特五大誓言，艾斯的愿望，那个没有故乡的男人，那个回忆中的老师；

又燃烧那约束的火焰，耳边响起伙伴衷心的话语；

人物刻画精彩，每个队员都有自己独立的故事和性格，都在团队中发光发热，没有哪部的团队合作有小梦那么完整；

总监的逆转、辅佐官的丑态、队员的决心、代理总监女性的刚柔并济

全剧的致敬也不仅仅存在于老怪兽登场，大量老演员的客串是一个又一个的彩蛋，最典型的就是艾斯第3话中的被亚波控制的久理虫太郎，在小梦中饰演了亚波人的人间代表，赛文中的参谋也有回归

也复刻了蓝火的女人、少年使者和怪兽的经典故事、也有对老怪兽的重新塑造，比如艾雷宝宝

80老师作为一直被圆古抛弃的奥特兄弟，也终于在小梦中回归。当看到老师和同学聚的那一刻，突然想起多年前看80的那份感动，矢的猛老师表演倒立为了让开学第一天的学生打起精神上学；抚恤那些孤独而又不愿意沟通的学生；帮助那些被欺负的学生；改卷子改到坐了异次元的列车等等。

全作都是很有心的致敬，decade可以好好学学

这样精良的呕心沥血的大制作却因为叫好不叫座而终结了，之后还拍过超省成本的赛文x等，再接着就是赛少大电影了；

电影之后不久，圆古改变了营销思路，推出了结合软胶一起买的银河奥特曼

这个思路其实之前就有，在银河怪兽大乱斗时就引入怪兽卡牌，但销量始终一般

银河是所有电视剧中成本最低的，没有战队，没有城市战斗，没有战机，拉几个二十出头的孩子，在一间快废弃的山上的学校开拍了，所有场景都是山景，皮套基本上都是小梦改的

虽然成本低，但是软胶带来的收益不但使圆古还清债务，还逆转局势了。于是顺水推舟，推出了银河S，实际主角加了个维克特利奥特曼，终于有战队了，不过预算还是很低，制服和GUYS很接近，维克特利的地下王国人数从始至终就那么几个，王国的大殿就一个传达室这么大，剧情前半段也是白开水，真正好看的是最后几集。

照这个思路之后，每年出一部奥特曼，思路都差不多，每个奥特曼形态都由前辈所决定。从软胶到卡片再到胶囊、圆盘，繁琐的变身设计和bug多如过江之鲫，将本该能讲一个很精彩的故事的Geed，变成了一部高开低走的泡面番。罗布更是水到一点点涟漪都没有，纯纯套皮欢乐家庭

每年一部剧场版，再也没有了《梦比优斯&奥特兄弟》那部的精彩，固定套路的拉人集合，本该令人生畏的噶次星人和扎拉布星人在新世代变成了谐星，不仅仅是噶次星人

梦比优斯（包含赛罗超银河和若干奥特曼列传）之后奥特曼正传基本每一部都是独立世界观，因为方便编剧偷懒，也方便乱写，设定随便加。M78世界观分崩离析，也没有新剧愿意填补了，泰迦里他爹登场次数甚至还没有银河多

平成奥通常被分作两个阶段，从迪迦到梦比优斯被称作旧平成，而银河到泰迦都可以称为新世代，因为拍摄风格差别极大

一个拥有正统昭和世界观的平成奥从小梦那一代就结束了，赛少虽填补，但终究不是独立电视剧。又或者说，当年看的人都长大了。

圆谷在银河格斗2里面填坑啦，讲了贝利亚起源故事和奥特之父与安培拉之战（和梦比优斯连起来了），也算是主线了

虽然是子供向，可是对于没有看过昭和奥的小孩子来说，这些前辈的意义他们不会懂。这是拍给当年那些看昭和奥长大的孩子的

小梦真的是非常的温柔，与迪迦所展现的温柔不同的是，他的温柔是带有孩子般纯真善良的温柔，是懵懂天真的温柔，是怀抱着一腔热忱之心的温柔。

前往地球的途中没救下坂宏人是小梦一生的遗憾，这也是为什么小梦在听到求救信号一定要去的原因，宏人生还的可能性即使微乎其微，但小梦依旧期冀着生命的希望。

坂船长说愿你在这个星球上未来的每一天都能幸福，因此小梦将名字取为日比野未来。正因为未来的每一天与日比野未来在日语上读音相近，他带着宏人未能踏上地球的遗憾与坂船长的祝愿做为日比野未来幸福的生活在地球上的每一天。

梦比优斯环，拥有着无限可能，无限未来！凤凰向死而生，勇往直前！

梦比优斯，愿你在光之国永远快乐！未来，能与你相遇真的是太好了！

加油啊！

梦比优斯，更是人与奥特曼之间的羁绊循环往复没有终点。

奥特曼一直在为着人类战斗，默默的在人类看不见的地方保护着地球，或化为人在地球上保护人类不受入侵。

而人类也想通过自己的力量去回应奥特曼保护人类的心意，尽管对奥特曼的能力来说这些力量似乎微乎其微，但至少是在努力，在坚信着自己的力量，在回应着奥特曼的保护。

奥特曼没有义务也没有责任必须保护人类。我觉得TV最后迫水队长说的极好，人类不能过于依赖奥特曼的力量，地球必须要靠自己的双手去守护，但这并不代表人类不需要奥特曼，等力量达到均等之后我们可以坚定且自豪地再说我们人类可以用自己的双手保护地球，保护人类！

昭和到平成一直做的比较好的一点是，圆古并没有在剧中刻意抹杀掉人性的脆弱与不堪。

因无知而害怕、自大虚伪、利己还有那个叫什么蛭的人渣，这些都是人类丑陋的一幕。

另外此剧真•致敬巅峰！

最后再插个话题：其实我一直想不明白为什么皇帝要和一个小小的“实习生”过不去。→_→

你有本事直接去打光之国啊！搞地球，搞一个各种意义上都是个“实习生”算怎么回事！

（不撕，只是说一下自己的看法，也没有踩一捧一的意思）

在我小时候大家都在看迪迦的时候，我第一个看的是泰罗，然后是艾斯，赛文，杰克，初代，雷欧最后看了迪迦，盖亚，我其实应该不算是正统的奥迷，因为好多奥我只是认识但是没看过，看小梦也是在播出的十年后才开始看，我喜欢昭和系的奥，我喜欢小梦，今天也是有感而发，好像是为了怀念自己逝去的青春吧。小梦的歌我很喜欢，我喜欢那句“一开始谁都不是英雄”，我喜欢最后几集里面出现的老前辈们，凤源，团，乡，北斗，早田，失地，他们已经两鬓斑白，我还记得泰罗中他们意气风发的样子，蓦然发现，我其实早就长大了，他们也已经老了，我又想起了十年前我一个女孩子在那里一脸兴奋跟大家讲奥特曼的故事。

想起小时候不懂平成系和昭和系的区别，还在纳闷，为什么他们都不认识奥特曼了啊，那不是奥特曼吗，为什么还要研究，那不是本来就有的吗，后来就不执着了，再后来孩子们再谈论起说的都不是迪迦了，是麦克斯，是银河，是欧布，是这些我没听过的故事，我才真实的感觉到属于我们的时代结束了，直到我遇到了小梦，我惊喜的发现，我又能看到以前的回忆了。

我一直觉得奥特曼这种东西是小孩子很少能思考出深意的，等我们思考出来，那时候我们已经长大了，可偏偏当我们还是小孩子的时候，大人不看奥啊。

队长不在了，五十岚隐退了，我再也看不到那个完整的GUYS了，情怀这种东西有人说不喜欢，但是我最吃情怀这一套了，我喜欢小梦。

ps其实这几年我又看了新奥，上述的银河啊欧布啊艾克斯乃至捷德罗布我都看了（罗布还没看完）。挺好看的。

小时候第一次看到奥特曼的时候，就觉得是英雄，然后要求外公买了碟片，是爱迪，也是入坑之作。后来陆陆续续通过各种方式看完了昭和奥特曼，再后来就是电视上天天放迪迦，我那个时候回家第一件事情就是看迪迦 ，再后来因为上学没时间看电视，等我看到梦比优斯的时候已经高中毕业了。第一次看没什么感觉，但是后来看了几遍，觉得他其实反应都就是每个人的青春，有人说他剧情水，没深度，幼稚，其实不然，这部剧里面每个人都很有特色，比如龙，回想一下，每个人都有冲动热血的时候，在成长中，总觉得自己是大英雄，可以拯救世界，后来成熟了发现其实离不开伙伴。再比如队长，每个人成长中总有一个大哥哥一般的人物领导自己，看似什么都没有做，但是总能在最关键的时候指明方向……剩下的就不一一列举。现在看来这部剧没什么大的特色，最大亮点可能就是昭和前辈回归，但是这也是每个人成长的一个真实写照，就是平凡，在这个世界很平凡，但是我们依旧要活出自己的光彩。没有出彩的表现，没有最强的战力，打怪总要人帮忙，但是这不正是人生的反映吗，英雄在成为英雄的过程中不会得到认可，也不会一帆风顺，更不会十全十美。只能说这部剧符合每个人成长的青春时期。（至于战力设定什么的我不是很感兴趣所以不谈）

上原正三说过，《怪兽使者与少年》当中的少年佐久间良的设定是来自北海道江差的阿伊努人，梅茨星人的名字则叫“金山”，这是在日朝鲜人最常用的姓氏。从这些尖锐的登场人物设定就能看出，其实他映射的正是在关东大地震时期，日本人对在日朝鲜人的歧视与迫害。

日本在甲午战争之后，将原本朝鲜王国的宗主国中国（满清）逼退，朝鲜王国也因此改为大韩帝国，而后与日本签订《乙巳条约》，成为日本的保护国；日本亦在朝鲜建立了统监府。（说白了就是变成了日本的殖民地）

1920年，日本实行“文化统治”，即按照阶层对朝鲜人进行差别对待，培养亲日知识分子，煽动阶级矛盾，动摇民族主义的根基，因此这个时期也被称为“民族分裂统治期”，在这段时期有大量的朝鲜人汇入日本。

1923年突如其来的关东大地震，总共有105,000人后来被证实死于这场地震当中。 当时市面上有多篇报纸报导声称日本朝鲜人在这场灾难当中犯下井水投毒、纵火和抢劫等案件，并称他们打算破坏下江户川桥等市内多条桥梁，更有报导称有中国人和聋哑的日本人被朝鲜人杀伤，以及有朝鲜人打算在火药库放火。这些报导引起了社会大众的愤怒，朝鲜人因而在东京和横滨遭到大规模暴力镇压。

当时日本各地自发组建的3600多个自警团在城市、城镇和整个村庄中设置路障并盘查路人。因为朝鲜人的口音与日本人不同，所以自警团通过选出一些字汇来区分异己，因此无法正常发出这些音的人大多被视为朝鲜人。根据吉野作造的调查，大约有2613名朝鲜人在事件中遭到杀害。根据日本内务省警保局调查，有231名朝鲜人遭到杀害，43名朝鲜人受伤，3名中国人与59名日本人遭到误杀，43名日本人遭到误伤。

后来日本军方和政府在得知传言后对部分内容有所怀疑，因此开始调查，并发现有些内容纯属误传。于是，在9月3日早上当局于市内张贴告示澄清。10月开始，政府起诉了362名自警团成员，指他们涉及杀人、杀人未遂、伤害致死、和伤人等四项罪名，自警团后来于11月被强制解散。

这样的剧集内容放送出去无疑是自打脸的行为，但编剧上原正三和当时的导演东条昭平非常坚持，才有了后来的佳话。当然，放送的代价也很大，那就是这集之后上原因此辞去了归曼主笔。

“我觉得像仇恨言论这些问题，日本比45年前还要严重。附和雷同的群众是最可怕的。所以，为了培养出能用自己的双眼去看待事物、考虑如何生活，能用自己的力量来立足的孩子们，我一直在写子供向的节目。”

为什么后来圆谷会找朱川来写《怪兽使者与少年》的续篇？

05年上半年，朱川凭借《花花饭》获得了直木赏，也因此声名鹊起。那段时间也正好是梦比优斯企划开启之时，在此之前他和圆谷并无任何交集。圆谷能把这么重要的剧集续篇破格交给他来写，当然不只是因为他自己自曝是一个特摄宅那么简单。

花花饭

8.0

[日] 朱川湊人 / 2014 / 北京联合出版公司

我个人猜测是《花花饭》当中的那篇《托卡比之夜》打动了圆谷。

《托卡比之夜》与《怪兽使者与少年》一样，同样讲述了“我”的童年玩伴、附近的一户朝鲜裔家庭的小儿子天浩一家在大阪的生活境遇。

两人相识源于一次天浩母亲的恳求，因为怪兽图鉴而走到了一起。

天浩自幼体弱多病，不常露面，再加上周边人对外国人的先天排斥，竟没有人愿意和他玩。

朱川在《托卡比之夜》当中是这样解释这种族群歧视的。

有许多人被战前和战时的错误观念洗脑，不论场合地鄙视所有与自己不同的人，以满足微不足道的廉价自尊心。这种精神世界的贫乏，依旧横行并泛滥于社会的各个角落。在这样的时代背景下，这种歧视自然也存在与那条胡同中待人亲切的居民们和我们的父母之间。 孩子们会原封不动地模仿大人的举动，于是在我们的世界里，春智和天浩自然被区别对待。虽然没有明显的欺负或者歧视，但我们从来没有将他们当成伙伴。我们在这一边，他们在那一边，每个孩子的心中画着一条清晰的线。

所以尽管“我”和天浩关系很好，这种赤裸裸的歧视终究在现实面前也没有能够免俗。

当时我们话题的焦点正是我刚刚收到的生日礼物——遥控坦克。大家都抢着要玩，所以只能轮流着来。根据划拳胜负决定好的顺序。每个人可以玩二十秒。不过因为我们没有钟，只能大家一起从一数到二十。 这里就体现出了露骨的区别对待。在直幸或者别的孩子玩的时候，大家都慢慢地数。可轮到天浩时，连五秒钟都不到飞快地数完了。 终于，天浩领悟到自己不受欢迎的事实。他朝着我露出和平常一样的微笑，说道：“今天我先回去了。下次再一起玩。” 他的声音虽然很明朗，眼睛却微微湿润了，这一切并没有逃过我的眼睛，心中虽然隐隐作痛，愚昧的我却在那时候昧着良心点了点头。

后来天浩因病死了之后，也并没有得到邻居们的同情。相反因为天浩死了发生了一系列灵异事件，所有的人都把责任推到了天浩身上，认为天浩变成了托卡比不吉利，以至于天浩一家不得不挨家挨户分发辣椒用来驱邪。

“第二天，胡同里所有的家门都挂上了火红的辣椒。有些人把两三个辣椒捆起来，像节分时挂沙丁鱼头一样钉在门口，也有人把一长串辣椒像门帘一样挂起来。我们家把两个辣椒的把儿像串樱桃一样用绳子系起来，然后用图钉固定在大门边。

尽管妈妈有些不情愿，还是依照爸爸的吩咐在所有的窗户上都挂上了红辣椒。后门、二楼房间的窗户、厕所窗户，所有可以出入的地方，都有了一朵几可乱真的小红火焰。除了胡同最里面的那家以外，每一户的窗前都是如此。

对天浩的的家人来说，这该是多么残酷的一幕啊。所有人都害怕他，忌讳他，想要把他赶出门去。要是天浩真的看到这一幕，还有多伤心啊。因为大家都把他拒之门外。”

这种族群歧视的揭露与“我”的悔恨一定程度上在主旨立意和《怪兽使者与少年》是相吻合的。看完那篇小说，我立刻明白了，除了上原，或许可能再也没有人能够比朱川更适合写这篇续篇的了。

但为什么这篇续篇大家普遍评价为狗尾续貂之作呢？

就整个脚本而言，最大的槽点在于：他逃避并忽视了上原正三当年刻意揭露的一个问题——那就是族群歧视带给当事人的伤痛。无论是对佐久间良，还是梅茨星人的儿子。

乡问良为什么离开地球？他说人与人之间太冷漠了。只是冷漠并不会让他有如此的决心，他在地球上并没有得到和平常人一样平等的权利，才是他极力挖洞、想离开地球的真正原因。

良想买一个面包，但是老板娘怕被人说闲话，所以拒绝了他的请求。

但是在续篇当中这个理由就变成了“让梅茨星人和地球人手牵手做朋友的”，俨然变成了一个大使式的人物。那么你叔叔被人杀死的仇恨呢？周围人对你的欺凌、冷漠，难道这些都一笔勾销了吗？

我能理解他和上原正三这种理念的背道而驰而让观众产生的不适感。他在这话当中极力想证明地球上并不是所有人在族群歧视。通过教育，通过爱，是可以改变这种因为族群歧视而产生的悲剧的。

朱川觉得那些居民是因为害怕才杀死的老梅茨星人。但不好意思，我觉得并不是，而是这些人是真的坏，没什么可洗白的。

附近的孩子故意把他做的饭扔在地上

在缺乏证据的情况下，这些居民一窝蜂地来到了梅茨星人处，认定佐久间良是宇宙人。

我觉得真正地谈平等做朋友，前提是当时的那些居民要承认自己的错误，这当然不是嘴上说说的。

但片中不仅没有一个当事人愿意出来道歉，而且比较讽刺的一点在于，居然只有佐久间良这个受害者在讲平等，做桥梁。

这种自欺欺人才是这个剧本最为失败的地方。

不知道是有心还是无意，朱川后来在《水银虫》把这种情感似乎发泄在了《微热之日》里。或许，那头流着绿血的怪物，才代表着朱川对于人类蠢蠢欲动发泄暴力的不满吧。

“这一切，都是你们干的。”

耿直，但乐观单纯、热情洋溢的未来。 心直口快，热血、性格冲动，危急时刻却总冲在前方，关心队友的龙。 热情善良、爽直倔强的真理奈。 故作高傲冷漠，实则内心极富正义感的乔治。 一见到前辈就激动，即使失忆也没有忘记善良的“怪兽专家”哲平。 从一开始胆小却又同情心泛滥的蠢萌少女成长为合格战士的小好。 性格外向开朗、乐天达观，遇事处之泰然，领导力爆棚还善解人意的迫水队长。 冷静沉着知性的美崎女士，始终心系地球和GUYS的芹泽队长。 贯穿全剧笑点的官油子鸟山辅佐官和马屁专业户圆秘书，在最后关头也勇敢的和队友们站到了一起。 还有到死都不肯走位一步的自傲反派——大BOSS安培拉星人。 要说这部剧最成功的地方在哪？

一就是每个主要角色都塑造得有血有肉，性格上都有各自的特点。 二则是延续了昭和系的世界观，真正意义上的致敬了昭和奥，也在某种程度上弥补了之前昭和系剧集中的遗憾。

但小梦的TV也有不足之处，比如讲到内涵深度，对比之前的作品，小梦的TV内容确实是弱了一些。

但这多少也跟时代的发展有些关系，小梦毕竟是二十一世纪的作品，肯定不能再像昭和剧集一样，动不动就是沉重的话题。

而且官方也明确表示：小梦的主题就是成长

我一向不赞同一捧一踩，所以网上讲的什么“梦比优斯之后再无奥特曼！”这句话我实在不敢苟同。

不否认小梦TV的优秀，但新生代也并非一无是处。

扯远了，有点跑题了……

总之，我对小梦TV的评价就如同我的标题一样：昭和奥粉必看作品！