简单来说进行了一场大型荧幕祛魅,永久打消我心里那层因为看第一部的时候年纪还比较小所以附上了的nb科幻片滤镜…剥掉昂贵的外皮什么都不是,随处可见的科幻动作烂片罢了………………我知道人类对于地外生物的想象只能局限于跟自己类似,但是这甚至不是人类的同一性,只是你们欧美人的同一性啊!看到那么多编剧感到有点崩溃,好几个人就编了这出来,已经懒到这种程度了吗…
要说一个典中典的剧情桥段也就算了,但倘若你在这部片子的剧情梳理中回头想想就会发现每一个桥段、人物弧光、羁绊、冲突点和转折,都已经在无数的电影里出现过无数遍,比如说:一位gifted但为之困扰的年轻女性,为保护子女一自摸塔塔开的伟大母亲、经典的男耕女织社会;兄弟互看不顺眼之争、小孩聚在一起必以身犯险、青春疼痛片男一跟男二不打不相识…几乎有一种讽刺感,至于核心的环保主义要素一眼neta捕鲸船,再和谐共生类人生物还是得骑点什么东西,经典到像公益宣传片啊!亏我还以为他们会对“自然有自己的意识”这个part做点什么文章……要感动落泪了,连外星人都是标准一家四口儿女双全、而且会坐下来开家庭会议的吗?男主和大女儿(对不起,名字记不住)交谈的场景简直跟我已经没有联系的爹跟年幼的我讲话的语气一模一样,非要说他身为人类带来了什么恶魔血统的话,想必是大男子主义吧。
还有那个时隐时现的人&阿凡达对抗的强度啊……全片都在拿枪互相突突,真有用的子弹只有一颗,打到大儿子身上了。关于科技和外星社会的设定甚至不服务于环保主义这个最大的立意,只是用来剧情杀,再杀,无限杀,脑内接口出故障可以是癫痫,捕鲸船能杀鲸也能被鲸轻易地掀了,前言不搭后语,所有对抗是啥结果都是导演编剧说了算,敷衍且随意。后半段无聊到我开始脑内唱番剧主题曲。
又:真有什么私仇要解决的话,既然你们二位都已经做好决斗的觉悟了,为什么不一开始就1v1,却非要卷进来这么多人呢?哦,原来是这个立意非要留到最后升华主旨啊,那没事了。已经脑补到在那之后二儿子谈女朋友结婚生子活成爸妈的模样,某天惊觉上校死而复生,阿凡达第三部,堂堂登场!
上来先放结论:电影的主角是洛阿克为首的年轻一代,而除了人类以外,真正的反派正是萨利为首的成人。
如何让少年在短时间内获得成长,不外乎是让他经历一场冒险,于洛阿克而言这场冒险的开端就是他在三兄弟岩与帕亚坎的相遇:帕亚坎帮洛阿克转危为安,洛阿克帮帕亚坎解除痛苦,两者在相识相知中建立起了难能可贵的信任和友谊。
反观萨利和特诺瓦里为首的成人对洛阿克和帕亚坎及其两者之间的看法则截然相反:萨利一直将二儿子视之为眼中钉肉中刺,妥妥的不稳定因素,父子之间建立不起信任;特诺瓦里代表的岛礁族人将帕亚坎视之为“杀人”图鲲,即便帕亚坎的作为是好心办坏事也无济于事,两者之间建立不起友谊;在成人看来,洛阿克和帕亚坎的友谊于情于理都应该到此为止了,哪怕观众知道这两者是“缘分让我们相遇乱世以外,命运却要我们危难中相爱”也无济于事。可以说萨利为首固步自封、冥顽不灵、趋利避害的成人才是电影里除人类以外的最大反派。
故事的转折点在于捕猎船盯上了离群的帕亚坎,而路见不平的洛阿克出手相救,激起了萨利和上校之间积怨已久的矛盾。而在上校即将轻取萨利的关键时刻,又是不被成人接受的帕亚坎出手相救,才逆转了局势,不至于一败涂地。如果说没有萨利的患得患失、优柔寡断,就不会让一家屡入险境;没有洛阿克的勇于冒险、重情重义,就不会让一家绝处逢生。
由此可见,卡梅隆是赞许洛阿克的冒险精神和反抗精神的,虽然他的冒进也使他的家人遭受了损失,但是这正是萨利在这部电影里缺失的东西。在电影结尾处,萨利终于意识到家人不是软肋而是堡垒,但凡你敢放手一搏,家人便是你最坚强的后盾。期待第三部里整装待发、报仇雪恨的萨利一家。
1.不及预期,但就我个人观感,吊打过去十年所有漫威电影以及95%好莱坞商业类型片。
2.水下虚拟拍摄的效果划时代,光影无与伦比,我看的cinity点映场但推荐IMAX,IMAX虽然只是2K,但画幅带来的沉浸感一定强于cinity的宽幅。得出这个结论是因为昨天为了踩点今天这家cinity影院看了阿凡达4k48帧重制版的重映,沉浸感由于宽幅,比我当年IMAX3D上的体验差。
3.剧本有问题,但很好看。好看是因为这是典型卡梅隆式剧本,连绵不断的小高潮(视听体验或情节张力)能一直勾着观众,不会觉得有明显的尿点。
4.剧本的问题在于老卡写剧本的时候已经提前规划五部曲(现在2、3已经套拍完,第3部24年上映,4拍了部分)所以第2部的剧本特别像是美剧过渡集,叙事线很多,没第一部纯单线那么流畅。正反派介绍了一大堆新角色的同时几乎所有角色的角色弧都在一个中间状态。不像第一部那么完整,而且世界观的展开都只露冰山一角,最让我对续集感兴趣的内容全都是提一嘴,但不铺开。
5.第一部对我而言是一部有剩余surplus的作品,换言之,看第一部的过程中有那么几个瞬间的体验无法被还原为电影诗学或者(广义)阐释学的话语。当年走出IMAX厅看到街景的感觉是不如电影里真实。但第二部感觉就像一部很好看的杰作,你能看到潜力,但潜力没有全部释放。
6.霍纳离世对配乐影响很大,一定程度上也影响了观感,他助手操刀的这个配乐怎么说呢,就行活儿水准吧,比第一部配乐差太多。
7.期待第三部。
8.激光IMAX二刷感受,虽然亮度和分辨率比C厅差,但画幅带来的沉浸感极佳(可以让我忽视亮度和分辨率的问题)个别瞬间有当年看第一部的感觉了。二刷观感更好(尤其第二幕,这一段看IMAX不难察觉很多刻画杰克二儿子和养女角色形象的视听细节,不仅仅是很多人口里的海洋生物纪录片)但整体评价没有变化,整部影片没有达到当年那种震撼感。
9.关于剧情“bug”即海洋部落第三幕后半段突然“消失”的看法如下:
私以为这个所谓的硬伤完全可以在电影世界观和剧情内部解释。
注意看第三幕开始,杰克去通知海洋部落人类捕鲸船来犯那里,温斯莱特演的海洋部落大祭司罗娜尔听到杰克他们过来的第一反应是拿起手边小刀摆出战斗姿势。虽然杰克和部落首领关系好,但罗娜尔对他们一直是怀疑态度。
第三幕最终大战分三段,第一段对战人类捕鲸船及其附属部队,杰克、海洋部落双方合作。这时候海洋部落愿意出兵是因为因为海洋部落首领女儿被绑而且要给图鲲报仇。另外,要注意海洋部落参战并不是完全计划好。一开始是上校挟人质让杰克过来换,之所以突然开打是因为杰克二儿子洛阿克的图鲲先对捕鲸船搞了突然袭击,上校注意力转移,杰克见机冲锋,之后海洋部落才跟着冲。
第二段,捕鲸船部队其实已经落败,只有上校小队要坚持杀杰克的任务,而上校联系杰克的时候明确说让杰克按之前说好的条件办(也就是让他一个人过去),之前第一段解救出的图克又被绑,吉莉也被抓,杰克只好单刀赴会。
注意海洋部落也是从这一段开始“消失”(除了洛阿克的女朋友)。海洋部落和杰克原来的部落不一样,不受杰克指挥,且组织度不如杰克部落。杰克原部落经过杰克用人类现代军队的方式组织、训练,也有长期对人类斗争经验。而海洋部落没有人类通讯设备也没有杰克的组织和指挥,这次战斗也完全是遭遇战而非第一部那种双方都有准备的战役。实际上进入杰克一家和上校小队对决那个剧情节点,人类捕鲸船带着的战力基本在都图鲲、杰克一家和海洋部落的联合打击下覆灭了,而海洋部落公主也已经安全,海洋部落战斗的目的已完成。
第三段是养女、养子和二儿子救父母及图克。
理清这三段的发生顺序就不难发现第三幕大战就第一段牵涉海洋部落(他们要为图鲲复仇,而且女儿被绑),后两段完全杰克家务事(上校第二次只绑架吉莉和图克而没绑海洋部落首领女儿而是把她踢下去,估计已经察觉出来之前的行为刺激海洋部落)。
此外,提示一下日蚀镜头对天色变化的强调。
最后,个人怀疑(虽然不能完全肯定)海洋部落和杰克他们关系的嫌隙或者说张力在第三部会是一条重要叙事线。而第二部结尾海洋部落的“消失”就是以留白方式铺垫。关于这一点,第二部里其实有很多暗示。比如,罗娜尔目睹吉莉操控生物能力的时候表情很复杂,而且台词一直表露出对杰克的不满。要知道卡梅隆已完成五部曲的规划,我怀疑第三部的第一幕杰克和海洋部落首领就会双双阵亡,然后由于没有服众的领导核心,纳威人会围绕洛阿克和吉莉在内部形成两个阵营(本土派和混合派)。吉莉的特殊能力以及她和蜘蛛的紧密关系,可能让土生土长的纳威人不喜欢她,而娜缇莉和罗娜尔这集都有明显的本土派倾向,可能会拥立洛阿克(看第二部发展洛阿克和首领女儿铁定要联姻)。第三部第二幕可能就是处理这个问题然后第三幕战桥头市。之后第四第五部才是人类和纳威人的决战。
【概览:主观热情与客观失焦】
后COVID时代迅速崛起的流媒体,几乎是上世纪50年代电视危机的历史重演:传统院线观众加速流失和倒向了更便捷和多样化的居家选择,中等成本电影票房迅速萎缩,大制片厂趁机以“自救”为名各立山头。七十年之后,没有了派拉蒙法案和FCC出面对抗托拉斯,有的是通货膨胀压力下相对更低的订阅费用。互联网加持的全球化商业帝国,让内容消费从“神圣化”的固定场景直线拉低到了厕所读物的水平。
当年将电影和电影院——或者更直接一点,马丁·斯科塞斯最喜欢讲的Cinema——从电视的竞争中挽救出来的是差异化的内容与体验。一方面,头部的A级钜献制作成本水涨船高,低成本剥削电影迎来了黄金期,二者都是重新将观众吸引入场的有效手段;另一方面,宽银幕、立体声和特效技术的革新,也促进了电影视听语言的进化。
理论上讲,这也是当下能够将电影重新拉回影院的必经之路。2009年,詹姆斯·卡梅隆和《阿凡达》重新发明的3D技术——尽管迅速成为了提升票价的正当理由——至今仍然是难以在客厅复制和替代的独家体验。更新换代的杜比声响和IMAX,也极大地增强了线下观影的附加价值。
然而在过去20年里,显示技术出现了高速迭代,无论是4K、HDR还是高帧率,对普通消费者来说都并不新鲜,甚至在近几年的主流数码产品中已经是标配。而随着VR技术的成熟和迭代,就连3D和超大银幕的独特体验,在可以预见的将来也将不再存在。
电影和电影院已经失去了娱乐大众的技术优势,更面对着全新的对手:虚幻引擎的恐怖表现让游戏实机达到了前所未有的高度(《黑客帝国Demo》),真正拥有了能与影视作品抗衡的能力;而现代游戏在交互式叙事上的探索,更要比Netflix的点左点右深入得多。
电影的技术进步是必然和必要的。现代CG允许了更多题材登陆大银幕的机会,而彼得·杰克逊、李安和詹姆斯·卡梅隆这样的探索者,则想找到能够再一次从根本上改变电影语言的圣杯。最新的候选者,就是直接抹杀“24格的真理”的HFR高帧率。
十年前的《霍比特人》是HFR第一次走入大众视野。更清晰的画面和更少的动态模糊听上去很美,却也成为了HFR为时尚早的论据:从表演到妆发到舞台设计,反而让旨在更加真实的HFR显得出戏。李安从48帧直接冲到120帧,《比利林恩的中场战事》和《双子杀手》全方位地针对HFR做出了底层设计,充分展现了他绝对的野心,但最终却迎来了他职业生涯中罕见的绝对连续惨败。两部电影都没能有一个强力的剧本和环境来支持或合理化HFR的运用,视觉上的创新反而令人格外分心。这在《双子杀手》中更加明显,大量的动作戏的确更清楚,也让人一眼就能看出来哪里不对劲:CG补帧与真实世界物理规律之间的微妙冲突,几乎立刻就能被人眼捕获并识别出来。
詹姆斯·卡梅隆和他的《阿凡达》有着二人不曾拥有的先天优势:时间。《阿凡达2》有着长到疯狂的制作周期,将大量的时间用来开发和完善配套技术,并提供有针对性的解决方案。与此同时,漫威和MCU让观众更加熟悉和容易接受完全CG渲染的环境,而整个CG行业也在这段时间里实现了长足的进步。在此期间,更有从《丛林之书》到《狮子王》这种几乎完全没有实拍,甚至人类角色在多数时候也都是CG重新渲染的特效电影。
《阿凡达2》能够做到之前的拓荒者都做不到的事情,这源于题材与技术上的相辅相成,更是只有詹姆斯·卡梅隆蓬勃的热情才能实现的个人胜利。这也为《阿凡达2》赋予了超越绝对大片的意义所在——《阿凡达2》不在于现在能为观众提供什么,而是带来了未来电影的惊鸿一瞥。
《阿凡达2》的票房潜力是毋庸置疑的——下一个有能力的挑战者《蚁人3》还有两个月才公映——但几乎可以肯定的是,它无法达到前作的高度,无论是票房收入还是行业影响力。《阿凡达》系列的技术吸引力要远胜过老套的故事和扁平的角色,续集尤甚,甚至创作内容也是为了技术而服务,所以它的文化影响一定是有限和单向的——换言之,这就是比漫威还要典型的,马丁·斯科塞斯口中的主题乐园电影。这也决定了它的观众画像是技术力驱动的,而不是类型化元素或者故事本身。
那么,是否会有足够规模的第三方电影去跟进技术创新,是否会有足够规模的院线能够提供升级后的观影体验吗?
后《阿凡达》时期的3D电影,得到了广为诟病但却而有效的转制支撑:在不需要更换前期拍摄流程的前提下,可以以相对低廉的价格去博取更高的票房收益。这反过来也提供了院线升级影厅的动力。但HFR显然并不是能够通过简单插帧实现类似效果的技术,且不说无法解决动态模糊,甚至就在《双子杀手》和《阿凡达2》里,也依然有着尚未解决的技术难点,甚至影响了部分CG画面的渲染质量。
从24到48甚至120帧,即使不考虑前期设备上的增量投入,也有着数倍于今的后期工作量,这样庞大的资金需求,显然不是平均成本已经过亿的A级特效电影能够负担得起的。而如果拿掉4K、HFR的光环,在普通3D厅的《阿凡达2》,甚至并不会比MCU有着更好的观感,票房表现连超越《蜘蛛侠:英雄无归》都是极小概率事件。
在史无前例的经济下行和大流行病时期的双重夹击下,既要票房成功,又要口碑坚挺,还要改变业界和拯救院线——这对于一部全部投入在4.6亿美元的超级巨片来说,实在是难以完成的任务,而全球各地差强人意甚至严重低于预期的首周末票房,也早早为其最终表现蒙上了不祥的阴影。
电影院的消亡是必然的。电影产品归根结底其实与观看场景无关——它的门槛太低了,而上限又太高——在于真正能否刺激观众进行两个小时的内容消费。现代社会的演化方向是公共空间的收缩和个人私密空间的扩张,强调个人感受和情绪表达,这与电影院的集体主义色彩自然相悖。史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯以来的好莱坞,已经习惯了将大片包装成产品,已经习惯了去指挥和要求观众主动配合与投入。但在大数据、AI和抖音的时代里,内容消费是反向为用户定制的。上游行业如何应对这种软性的、交互需求上的变化,能够重新提供足够多和多样化的选择,而不是反过来讲梦想讲艺术讲情怀,或许才真正能够帮助电影院走出困境。
【制作:与自己斗,其乐无穷】
暂时搁下技术革新不谈——这对于技术至上的《阿凡达》或之前的《双子杀手》似乎有些残忍,但这就是电影,不是科技片或者风光片——《阿凡达》在新颖的视觉元素之下,其实提供了非常传统而又简单的故事,甚至就是《与狼共舞》的异星版本。《阿凡达》的故事有着典型纸浆小说风格,以科幻和环保主义为皮,实际上是修正主义西部片和后越战政治寓言的杂糅。但决定一个故事能否打动观众的决定因素,还有时间,地点,和讲述者——《终结者》和《泰坦尼克号》就是最好的例子。詹姆斯·卡梅隆虽然不是最好的storyteller,但他有能力去为了一个简单的故事构建一整个逻辑自洽的原生宇宙。从行星运作到生态环境,从外骨骼机甲到纳威语言,这些极大提升沉浸感的要素让故事有了自然演化的可能。
但遗憾的是,阿凡达的世界在银幕内外都停滞了。过长的创作周期既消耗了观众的热情,也让詹姆斯·卡梅隆的创作逐渐脱离了正常轨道——《阿凡达2》中最令人兴奋的要素并不在于发生了什么,而是在哪儿发生的。如果说《阿凡达》中,这两者的比重还基本能够持平,《阿凡达2》似乎就有些本末倒置了。
《阿凡达2》为观众提供了电影史上无人能敌,极富自然美学和身临其境的大银幕体验。清晰而又通透的视觉效果(在绝大多数时间里)几乎看不到CG渲染的痕迹,而3D效果更是比以往任何时候和任何电影都更加逼真。这种对世界建设的专注和高标准,是整个《阿凡达》系列的又一次巨大飞跃,也正是《黑豹2》及其代表的主流特效电影所欠缺的。
然而,《阿凡达2》引以为荣的技术创新和音画表现,与基本的叙事之间存在着令人尴尬的巨大脱节,甚至还与前作的基础设定之间有着不少冲突。
13年前的《阿凡达》尽管故事老套,但有着基本的层次、动机和推进。宏观矛盾有托拉斯“西进”掠夺原始资源,微观矛盾有种族和角色之间的个人恩怨,二者始终互相推动情节发展。但在《阿凡达2》中,宏观矛盾仅在第三幕出现,微观矛盾甚至在绝大多数时间里都不存在,这让整整三个小时都处于一种静态和被动的叙事状态,不仅是观众,连主要角色也都只是在单纯等待情节点的到来,严重拖垮了影片的节奏。
这比迪士尼和MCU的近期电影中,拿不出像样反派的情况还要更加糟糕,因为《阿凡达2》甚至连英雄角色都没有;杰克·苏利作为系列第一主角,在《阿凡达2》中几乎查无此人。
这又回到了《阿凡达2》的第二个问题:吃书。整个阿凡达企划的诞生,就是因为纳维化身之昂贵,不能随便替代/抛弃。而到了第二部,突然就可以空降一支化身小队,突然就可以直接下载备份重新读档,突然就可以放弃追捕群龙无首的森林部落,突然就可以放弃开矿的生产线去开捕鲸船。
更加匪夷所思的是,整个潘多拉都似乎为了方便杰克·苏利而直接放弃了纳威语。考虑到《阿凡达2》中的人类角色之稀少,这一决定就跟新的女将军非要穿着外骨骼打沙包一样自相矛盾和莫名其妙。
在1997年的《超时空接触》之后,技术型导演罗伯特·泽米基斯醉心于动作捕捉技术,在十年的时间里推出了一连串造价高昂的真人表演+全CG制作的动画电影,《极地特快》《怪兽屋》《贝奥武夫》《圣诞颂歌》《火星需要妈妈》,直到制作公司ImageMovers Digital被关停重组为止。很难说这一持续十年的热情是否受到了在2001年的《最终幻想:灵魂深处》的影响,但就结果而言,这几部电影都是失败的。这并不是因为技术不够成熟——事实上《贝奥武夫》在面部表情上就已经有了很大突破,甚至是比《阿凡达》还要早的3D电影——而是罗伯特·泽米基斯过于急切地想要和观众分享他所看到的技术潜力,却忽视了电影在叙事和表现力上的短板。
詹姆斯·卡梅隆也犯了同样的错误:对技术的痴迷在一定程度上模糊了他对电影的定位和判断力。不少情节要素是上一部的直接移植,而他宁愿花精力去完善纳威人(为什么要有)的乳头,也不愿意把烂俗的青春戏弄得稍微有新意一点。站在他的完全反面的,则是史蒂文·斯皮尔伯格沉湎于自我回忆的《西区故事》和《造梦之家》。
观众的确不知道自己需要什么。但这不是两个70岁上下的电影老炮们动辄拍大闷片的丹书铁卷。马丁·斯科塞斯也不喜欢特效大片,《爱尔兰人》也一样三个半钟头,毫不妨碍戏力超群。
在电影世界里,奇观往往造价最高,也往往最廉价。
詹姆斯·卡梅隆对他自己创造的潘多拉世界的热情值得尊敬。但这份热情已经烧干了他对提供一个好故事的兴趣。杰克·苏利的形象还没有立住,就迫不及待地传宗接代搞《教父》那一套家族史诗。这与皮克斯/迪士尼在过去十年中,卯足了劲把动画长片往写实里整一样,横纹刀劈扭纹柴,既伤了刀,又坏了柴。
【表现:拍大片不能烹小鲜】
尽管特效并非无懈可击——部分镜头有CG渲染问题,人类角色的CG模型一言难尽,因为西格妮·韦弗年龄太大,绮莉的面部表情比其他角色有明显手工调整的痕迹——超过4亿美元的成本实打实地为《阿凡达2》带来了无与伦比的视听体验。这不仅是技术上的成就,也是美术设计甚至科学探索的卓越成果,怎么夸都不为过。
《阿凡达2》无疑是一部好看的电影。但这是一部好电影吗?
看上去很美,但其实差得很远。如前所述,当詹姆斯·卡梅隆把太多时间花在微管理上的时候,他就在一定程度上丧失了对全局的把握——这在三个多小时的运行时间里更是格外明显。分开来看,每个镜头都很晶莹剔透,每个段落都有头有尾,但合到一起就不那么对味了。整个《阿凡达2》的重心都在轻松舒缓的风光介绍上,而我们通过《异形2》《终结者》《真实的谎言》甚至《泰坦尼克号》的那个詹姆斯·卡梅隆,似乎对挖掘角色之间的亲密关系失去了兴趣——你甚至看不到亲子两代之间有任何有意义的交流互动——连故事情节都有些后知后觉。
这对于《阿凡达2》来说是非常遗憾的,因为故事空间中完全容纳得下对于这些关系的讨论。杰克·苏利/蜘蛛和夸里奇/蜘蛛的非亲父子关系与雷普莉/纽特,T800/约翰·康纳如出一辙,但却奇怪地没有任何深度可言,既没有挣扎也没有背叛。这显然不是篇幅问题,而是创作上的敷衍。
究其原因,是因为《阿凡达2》并不是《阿凡达》的合格续集,而是简单的重复和线性扩展。生活在潘多拉世界到底意味着什么?会有什么样我们所不熟悉的挑战?《阿凡达2》没能给出新的答案。第一部中,将原住民文化按字面意义视觉化呈现的做法还颇有新意,续集中引用的波利尼西亚文化却并没能与前作拉开距离,只是前作的水下版,将大树换成大鱼罢了,甚至还有文化挪用和找由头洗白少数族裔角色的嫌疑。
原则上来说,续集应该比前作带来更大的挑战,更大的风险,和更大的危机(如史上最好的续集电影之一《加勒比海盗2》),如果不是更大,至少也是更新(如最伟大的科幻电影系列之一《回到未来》三部曲)。《阿凡达2》反其道而行之,一方面缩小了叙事规模,一方面又没能引入新的势力/挑战,对前作的回收利用达到了令人发指的程度。
这就好比《最后的绝地武士》完全拿掉义军部分,只留下赌场线,还希望能有类似的戏剧效果一样。
詹姆斯·卡梅隆希望以家族关系来扩展故事规模的尝试是失败的:他没能为新一代角色提供挑战和成长弧线,除了次子娄克的反霸凌,其他几个小孩从始至终都没有任何心态上的变化,在整个故事中更是完全被动。
对孩子的关注,则意味着成人角色的欠发达。对前作主角,杰克和妮特丽来说,父母和抵抗军的双重身份应该会带来非常有趣的内心冲突:如果自己牺牲了,这对孩子意味着什么?而如果孩子牺牲了,这又对自己的抵抗运动意味着什么?
这些问题在理论上是存在于《阿凡达2》的,但几乎没有任何迹象表明我们的主角哪怕有一秒在为这些重要问题而思索和焦虑。在为数不多的镜头里,两人似乎完全接受了自己的难民身份,好像被抛下的森林部落和保护自然对抗人类的目标从来没有存在过。更可怕的是,妮特丽竟然更加边缘化了:作为“白人救世主”的引路人,至少你会以为她在故事中还有那么一点点的重要性,而不是一个充满攻击性的极端人格。至于公器私用公报私仇的反派,连魔鬼代言人都不屑于做,就好像星际开矿的唯一目的就是跟小蓝人玩捉迷藏似的。
一部在视觉上极具想象力的电影,竟然会满足于这些陈芝麻烂谷子的千年套路,着实令人费解。纳威人就是善,人类就是恶,这种黑白分明的二元观念在前作中都不曾存在过。在这种情况下,《阿凡达2》就是詹姆斯·卡梅隆毫不遮掩的,对人性自我厌恶的具象体现,已经放弃了思考和辩证,只留下了情绪宣泄。
故事的风险本可以更高,死亡本可以有影响有意义,剧本本可以为反派增加层次,哪怕来一个更坏更恶的呢。但詹姆斯·卡梅隆不在乎。他只在乎怎么把图画的更漂亮,怎么让水母更吹弹可破,怎么让特效师几年睡不了安生觉去陪他一个人反复折腾。
所以,《阿凡达2》的美妙之处也就止于视听体验,没有改进原作的任何缺点,而当故事结束时,也没有解决任何问题。
【总结:Cinema is dying...Again...】
永远不要低估詹姆斯·卡梅隆。
但更重要的是,永远不要高估詹姆斯·卡梅隆。
按照詹姆斯·卡梅隆自己的推算,《阿凡达2》要有20亿美元以上的票房才能回本。这一数字并非不可能,但回报比并不理想也难以复制。相比之下,尽管《复联3&4》的成本都在3亿以上,但凭借十多年开发的品牌力量都达到了这一门槛。而《英雄无归》更是“仅”用2亿就换回了超过19亿的全球票房——这还不包括不存在的内地票仓。
詹姆斯·卡梅隆和他的野心既真诚又自相矛盾。他想以弱者的名义征服世界,用最奢侈的工具来颂扬自然,用最新的技术讲最陈旧的段子。《阿凡达2》看起来非常复杂,但并没有什么真正令人震撼或特别感人的地方。
就奇观、节奏和情感投入而言,詹姆斯·卡梅隆和他的《阿凡达2》依然让当今好莱坞的所有大片都相形见绌。但这种仅靠烧钱来暴力博取观众好感的做法是否值得一试,取决于每个观众能否接纳,以及多大程度上能够接纳詹姆斯·卡梅隆的“疯狂”。
水之道到底是什么?
答案在潘多拉的风中飘。
【月度回顾】
电影
《穿靴子的猫2》
剧集
《单身老爸惹麻烦》
【月度预览】
电影
《生无可恋的奥托》
剧集
《最后生还者》
前几天看完首映,我提了一嘴对《阿凡达:水之道》的坏人印象最深。
如今大家都看过电影了吧,不怕剧透,展开聊聊。
三场好戏
整个电影三小时里,最让我凝神屏息激动不已的戏,一共三场。
第一场是飞船在潘多拉星轨道上减速,降落后机甲与士兵鱼贯而出,登陆进攻。
随后森林燃烧火海熊熊,场面恐怖而华丽,有卡梅隆旧作《终结者2》开头未来战场和萨拉·康纳核爆梦境的压迫感。
第二场是雇佣猎人捕猎图鲲,众猎手驾驶水上水下航行器,训练有素各司其职。
从发现目标、追击、跟踪、围堵、角力、捕获,一通操作配合无间,节奏丝般顺滑,堪为追逐戏教科书。
第三场是图鲲大肆来袭,反派来不及组织起像样的防御,纷纷被顶撞得船毁人亡。
这一场有压倒性的巨兽毁灭快感,如果从猎人视角,恐慌气氛爆棚,绝对是十年内最好看的海洋惊悚片桥段。
而巧的是,这三场高光戏中,出击和求生的人类角色都是反派。
尽管影片中反派戏份绝没有好人多,卡梅隆也无意让反派更加出彩。
但他的电影里历来最让人投射代入的,就是那些摆弄装备、以弱敌强的人类。
卡梅隆电影惯例
《终结者》两个凡人大战未来机械人,用各种自动武器、自制炸弹跟它死磕,还借助工厂的液压机械。
《终结者2》的反派升级为液体金属人,第一部的T-800被赋予人性,也装备上霰弹枪、步枪、加特林和榴弹发射器。
《异形2》海军陆战队对付一大群外星怪兽,于是重机枪手雷感应器装甲车都不能少,雷普利开外骨骼单挑异形皇后名列影史名场面。
《真实的谎言》恐怖分子人多势众还绑架家人,阿诺开上战斗机一举扭转局面,顺带贡献“你被发射了”金句。
《深渊》科考队栖生顶尖深潜设备抵御灾难,《泰坦尼克号》更是同理,少了大船的庇佑,杰克和露丝活不到上演生离死别,船长和乐队也没有机会展示与船共存亡的勇气。
总结卡梅隆过往的电影,往往把人类放在弱势处境,炮制人与非人生物/大自然灾难/人造物的斗争,而人类最终在科技机械帮助下取得胜利/生存。
科技机械看似死物,凝聚的还是人类的文明智慧。因此看卡梅隆的电影,就是看人类以智胜强。
也因此,卡梅隆拍来最得心应手的,就是英雄在科技机械武装下,换着场景不断跟敌人过招,制造起伏叠嶂的张力。
哪怕一场战斗几十分钟不停歇,也不会让人疲惫,只会越来越兴奋。这是他作为顶级动作片大师,艺术功力的体现。
例如他打响名声的《终结者》,高潮是连续三波对战。
第一波追逐以炸弹炸毁油罐车告终,第二波T800浴火站起追杀凯尔萨拉最后被炸成两截,第三波爬行追逐中被萨拉用液压机剿灭。
三波都开始于主角处于劣势被追,都收束于主角巧妙反杀终结者,单拎出来作为高潮,都情绪完整。
但卡梅隆连用三次,让终结者一次次命不绝,把战斗不断拉长到倍数级悲壮惨烈,让观众跟主角分享拼至最后一格血的筋疲力尽,充分展现他的审美和掌控力。
成名后他更放肆,以巅峰之作《终结者2》为代表,整部戏两个半小时,从头到尾几乎是一场接一场的更换大小交通工具和花样武器的对抗。
而这些对抗也无一例外,发生在弥漫工业科技氛围的环境——医院电梯、机器人实验室、高速公路、炼钢厂,每一场正方都凭借致巧武器使用,以弱胜强。
自我颠覆
可到了2009年的《阿凡达》,上述卡氏惯例却出现了偏移。
表面看,《阿凡达》也符合他经典的对抗格局,是人类与大自然(潘多拉星球)、与非人生物(纳美人和各种飞禽走兽植被)的冲突。
人类在这里连呼吸都需要面罩,十足弱势群体。非人一方的纳美人明显更强大,冷兵器可以击落飞船,指挥兽群可冲击枪炮机甲,还可与全球生灵联网。
但与此同时,人类担任的是破坏环境的反派,非人的一方反成了守护者和反抗者。
做个类比,这就像《终结者》变成人类刺杀康纳,机械人前来保护他,或《异形2》军队掠夺资源,异形殊死保卫家园。完全逆转。
当然开阔下思路,《阿凡达1》勉强也可以解释成卡氏模式的延续。
正方主角杰克不赞同以上校为代表的反派军方,但身体残疾无力正面对抗,只好借助高科技——阿凡达。
最后杰克驾驭阿凡达与上校单挑,也可以看成是人力+科技战胜了怪兽(军人体内的野心欲望),还能套入经典模式。
但到今年《阿凡达2》,连上述曲线解读也无法成立了。
阿凡达作为第一部的核心技术非但没什么进化,还被白菜化,反派上校一伙纷纷用上成了大蓝人。
他们得不到大部队支持,独自潜入陌生丛林,追踪目标,以寡敌众,酷似《异形2》那群同行的处境。
而与此同时,影片真正的主角在干嘛呢?
在自家地盘家长里短,青少年打架陷害交朋友,父母操心儿女教育,家族间化解龃龉,为新宠物争吵不休,都是些一地鸡毛的日常纠纷。
这样的局面下,明明是反派却更像英雄就不奇怪了。因为从商业片、尤其是卡梅隆动作片的标准来看,这里头坏人的戏天然就更抓人嘛。
至少在我看那场,主角学习水之道、博览各种自然风光时,离场去释放尿意的观众是最多的。
当坏人在拼命适应新科技、了解新环境、制定新战略,好人却在当《国家地理》的节目导游、在演“儿子去哪儿”的家庭综艺。
而且坏人虽然开上了阿凡达,还不忘找一群人类脸孔的帮手。
这么演下去,观众会把情绪代入到哪一边,恐怕都要成个问题了。
解决问题
卡梅隆当然也知道问题存在。
他解决用的是很原始的办法,也许是唯一的方法,就是让坏人多干点坏事,把同情分扳回来。
上校一伙擒住主角家人,捆绑、殴打、粗暴威胁,显示他们并不怜悯弱小。
烧毁海洋部的房屋,枪杀图鲲,对族人的哭嚎报以嘲弄,显出他们冷血残暴。
雇佣猎人头子动不动学丁修来句“得加钱”,捕到图鲲又示范抽取精华抛弃尸体,突出他们伤天害理唯利是图。
总之,就是要让这群人逾越商业片的道德底线,绝不被认作正面角色,绝不获得观众的投射。
但偏偏他们又不是那么过火。除了交战,军人猎人其实都对杀戮较为克制,顶多心狠手辣,绝没有往泯灭人性的恶棍去塑造。
上校一伙相处时,无论讨论任务还是插科打诨,都像一支亲密靠谱的团队,跟《异形2》那群正面形象的大兵几乎没区别。
而猎人首领也不是一味的卑鄙逐利之徒,其人不乏讨喜的小个性,大难当前也有几个颇为爷们儿的反应。
就像我上次说的,如此行为人设,放在《速度与激情》系列,随便找个理由就能洗白,你看杰森·斯坦森那角色杀过一屋子警察都能。
因此部《阿凡达2》出现一种两难——让反派正常行动吧,一不留神就像正派,把他们往坏了塑造吧,又战战兢兢不敢用力。
这种纠结,当然不是卡梅隆不会写角色,原因出在他创作上更根本的矛盾。
一方面,他卯足力气想讲一个批判资源掠夺、赞颂自然之美、呼吁保护环境的主题。
另一方面,他的手艺之花依然在那些掌握着科技机械的角色身上绽放。一到他们施展本领,场面就无法不神采焕发,大抢土著们的风头。
当年第一部遭军事博主吐槽“未来军队战斗这么落后”之类,也是同样矛盾下的妥协产物。
并非卡梅隆军事细节敷衍,而是主题先行,再用设定填坑,无法不留下槽点。
卡导演为何那样
行文至此,终于能跟标题挂上钩了。有很多人评价《阿凡达2》特效完美,情节老套。
其实情节老套从来不是问题。太多经典电影,情节单抽出来老套至极。而追求新奇创意的影片未必受待见。
一部电影的情节只要契合风格艺术,每件事都发生得顺理成章,自然会让人愉快投入,没人会分心去想它是不是老套。
《阿凡达2》之所以让人觉得老套,还是卡梅隆为了兼顾主题表达和手艺亮点,让故事不可避免出现了别扭,尽管他竭力让这种别扭降到了最低。
因此整个情节缺乏他以往那种浑然的完整性,角色的性格和行动并没有一顺到底的逻辑。
电影无法紧扣人心,自然会有人琢磨问题出在哪儿,然后很难不注意到——原来情节挺老套的——其实这根本不算什么致命短板。
我看有卡粉表示失望,说《终结者2》,《真实的谎言》那么强,卡梅隆写剧本的水平退步了。
不是这样的。《阿凡达2》对一些场景群戏的精准掌控,跟他盛年佳作比毫不逊色。
不是卡梅隆退步了,只是这不再是他最拿手的那种剧本了。
从2009年的《阿凡达》,卡梅隆就走出了带给过他巨大声望的创作舒适圈,跳进陌生的海域游弋。
他俨然化身《终结者》穿越过去的凯尔·里斯,俨然被《异形2》深入兽穴的雷普利附了身。
通过史无前例的小蓝人系列,他也把自己逼入一个没有优势的环境,艰难地应付挑战。
所以也不难理解,他玩了命低把特效推向极限,即便早已远超同时代同行,依然想百尺竿头更进一步的原因何在。
因为那就是他掌中的科技武器,就是他镜头下那么多英雄赖以取胜的法宝。
《阿凡达》是潘多拉星与人类的战争,也是卡梅隆与自己的战争。
我们可能永远无法真正搞懂他为什么这么做,但有一点可以确定——
也许他不再拍那些熟悉的英雄了,但他还是这个时代的英雄。
我们去看了早场,只有四五个人,真担心IMAX厅收不回成本。
之前看到网上已经质疑声一片,所以我没有对剧情抱有很大期待,只想好好欣赏电影里开新的海洋地图。
但是没想到,《水之道》里的海洋地图让我觉得比较普通,可能是因为地球的海洋动物已经长得千奇百怪、非常类似外星生物了(再次推荐精彩的《人类与海洋》),所以设计出来的外星生物外形并不占优。那些在海里翩翩起舞的透明薄片片不就是水母吗?彩色薄花边的不就是海兔吗?那些随波浪摆动的超大型植物,不就是波喜荡海草吗?海洋战士骑乘的动物就是大飞鱼和咸水鳄的变形。图鲲相当于长着海龟的龟板并多了一对眼睛的蓝鲸。
对于图鲲,我有一个极大的困惑!在第一部里,地球人发现潘多拉星一种有用的新矿石,这很好理解,但是发现一种神药?——你们知道这有多难吗?——在一个陌生星球上有一种陌生的海洋动物,人类对这种动物几乎一无所知,本地土著也不会给他们信息,人类是怎么敢把它的脑髓液拿去喝,又怎么知道它的脑髓液是长生不老药的?这完全说不通啊!如果是原始巫医时代还能乱用药,但是在现代文明中怎么可能?双盲实验不要了吗?
至于鲲的文明、哲学、数学,我是一点儿影子都没看到。
再就是打仗太儿戏了,跟《哈利·波特》里面的一样,准备不足、事发突然、好人一方胡乱上战场、靠主角光环赢。可是,这是一场发生在两个星球、两个文明之间的生死存亡的大战啊!能这么随便打么?离《阿凡达1》里设定的时间已经过去十几年,这十几年,这宝贵的、应该备战的十几年,杰克·萨利作为潘多拉星球的实际军事领导者,都在干嘛了?点科技树了吗?有战略规划吗?搞参谋部和训练常规部队了吗?联络别的有生力量了吗?光是炸铁路、打游击,这不够的啊!
虽然《水之道》里面只是一场很小的遭遇战,可要不是那条图鲲意外来帮忙,纳美人再怎么打生打死,也完全没有赢面啊!他们这么弱怎么可能打败地球人呢?这也太让观众我着急了!
在人类历史上,以弱胜强也很常见,但有几个条件:一,强弱之间没有科技的代差,比如印第安人开始没有马和枪,在有马和枪之后,就很让白人吃了些亏;二,强者要考虑战争是否划算,是否值得持续付出,这就是为什么美国要从越南、阿富汗撤军;三,弱者战略得当而且顽强,能够打痛强者。——在《阿凡达》里,这科技差距实在太大了。没看到纳美人有任何工业,每次他们拔出刀子我都怀疑是黑曜石的。全球先天互联网确实很神奇但是也没有科学家好好研究。说到第二条,地球快毁灭了,生死存亡之际,地球人是无论付出何种代价都要去占领潘多拉的。第三条,战略…暂时没看出他们有什么战略,基本还是部落战争的层次吧…就作为观众真的干着急!
还有个问题是电影一直在强调家人家人,你mei的狭隘美式家庭观念!这是原始部落,大家都是亲戚都是family!杰克以为一家人齐齐整整的意思就是夫妻俩带四娃?不是的啊!你是酋长,他们全是你家人啊,你要保护大家啊!就是因为他们有这个狭隘的美式家庭观念,所以你只能看到他们一家人跑到别的部落求庇护,而看不到森林部落和海洋部落之间打配合战。(至于他们溜走就以为森林部落安全了,这一点我都不想说了…)…
不仅纳美人不像是在打两星大战,地球人更不像。上校已经变阿凡达了,还一门心思报仇,看不到职业士兵的素质,其他人,尤其那个嚼口香糖的阿凡达大兵,就更别提样子有多蠢了。听说阿凡达体很贵的啊!为什么不找几个聪明人来呢,地球都快毁灭了怎么还这么糟蹋资源啊
设定这么弱智的对手是对主角的侮辱。
还有一个bug,当然在里面不算严重的bug了,就是,海洋部落在基因上已经和森林部落分道扬镳,臂上有蹼,尾似鱼类,但是他们居然讲一种通用语?基因都分化了,语言还不分化?时间线不对啊!好吧好吧,就算因为他们星球心电感应所以语言互通吧。
有很多人批评这片爹味很重,我对S说:“我觉得不该把这看作爹味,因为他们家不仅仅是家庭而且是战斗组织,下级要服从上级,父亲是军事首领,兄弟俩对父亲说话都是yes sir……” S说:“当然很爹味啊!这里面爹很多次打断儿子不让他说话!片子里主要是男性战斗,女性主要是祈祷、做饭,虽然奈蒂莉很能打,但都是为了孩子才打。而且这片对儿子好重视啊!他们给海洋部落带来巨大的灾难,但是他们死了一个长子:这就是宗教里面极其隆重的牺牲——牺牲长子,所以他们完全取得海洋部落的谅解。还有最后那句台词,‘一个儿子换一个儿子’,你很难想象这句话变成‘一个女儿换一个女儿’。”我想了想,就被说服了。
我们还讨论了为什么觉得第一部更好,首先是技术上的惊艳,其次是地图的惊艳,再次,S说,更因为第一部里杰克萨利是一个残疾人,当你代入主角的视角,从一个残疾人,到可以走、可以跑,再到遇到爱情,再到可以飞,真的是震撼人心的爽感
优点也是有的,确实技术一流,叙事也流畅。几个十几岁小孩让故事有了更多可能性。比起好莱坞其他很多大片包括星球大战和超级英雄,这部的情节并没有很弱。综合来说,也算是出色了。
不管怎么说,如果拍五部,接下来我也会去电影院看的。技术我觉得已经满分,期待编剧更给力。
就不提复刻泰坦尼克号了;巨兽追逐、生存学习……和第一部都搞起了太多复刻😂我有和小妹一样的疑惑,“我怎么又被绑在这了?”
你也想起了25年前的那条大船吗
都准备星际殖民了,能不能把直升机驾驶舱玻璃换成防弹的啊!!!!!尼玛,一箭一个。。。。。。
失望 故事情节糟糕的一塌糊涂,完全能预测,老套。角色集体没有智商,只有自我感动。
格局比第一部小。不如叫《阿凡达·爱鲲》
为大银幕而生的视听享受,海洋特效杀疯了。卡梅隆的环保主义无处不在,包括将1的所有角色回收再利用。剧情没什么特别的,摆明了是给3铺路,最意外的是观感超像武侠片,把杨康杨过(上校父子)、郭靖黄蓉(萨利公婆)的设定代入竟然毫不违和...
第一个小时:我们来讲讲《阿凡达2》的故事;第二个小时:给你们看看我的新技术;第三个小时:我曾经拍过一部片叫《泰坦尼克号》…
虽然比不过横空出世的第一部,但必须承认卡神再一次用精彩的视效和丰富的情感元素告诉年轻一代观众和电影人你大爷终究还是你大爷,在密闭的N95和逼真的海洋效果双重buff下有时真的会让人不自觉的屏住呼吸。孩子是软肋,这话是不是不久前才听过。
怎么潘多拉星还有美式霸凌 哈哈哈哈
在不稳定环境里,每少生一个小孩,就少一个人质。
迪斯尼可以上线新的游乐项目了。
海洋部落咋个打着打着人没了。。。
girls help girls,boys 坑死 boys
上一部砍树,这一部炸鱼。
如此老套,却又如此好看……神奇……
视效顶级,剧情piece of shit。逻辑bug就不说了,所谓的“关于家庭”be like:难沟通但具有绝对话语权的阳刚父亲与爱惹麻烦的叛逆男宝矛盾颇多,父亲甚至规定男宝跟他交流只能说yes sir;容易情绪激动但讲话没有人在听的母亲,看起来跟家人不熟,但与另一部落首领妻子初见时立马暗暗较劲。经过种种,男宝与父亲得到了成长,生死之际,男宝救出父亲,父亲说出“I see you”,两人深情对望,沉浸在父慈子孝的幸福中,同时胆怯的养女化身神女/圣母,救出了被遗忘的母亲。大家聚到父亲身边,听这位家庭的主人说:“家人是我们的软肋,也是我们的铠甲。”最近看多了2020s的东西,今天看这部冷不防被老白男熏到了。在一个想象出来的外星社会依然父权文化深种,角色男女分明,老爹们真是土得吓人🆘
《阿凡达2》:从张家界到马尔代夫
电影品质堪称顶级,但没有了领先世界的震撼感。能够在这样一个漫威大行其道,华纳索尼全部摆烂的时刻,看到这么一部用心制作的电影,绝对值得一颗五星,能够让我在三个小时里忘掉疫情和工作,那就值回票价了
我的膀胱里积满了从剧本中拧出来的水
提心吊胆地来看这等了十三年的《阿凡达2》,要是阳了就变成真正的电影发烧友了。