上海滩之腾渊

闲来无事，搜了周星驰，打开了赌圣2上海滩。本来当爆米花电影看的，没想到还挺有触动。当然集中于感情线。阿星初穿越到1937年，被如梦的天真痴情所迷，直到遇到了大哥的女友，如梦的姐姐如仙，那种对如梦的感情瞬间投入到了如仙的身上，眼前这个时尚，潮流，气质，近乎完美的现代魅力女郎的所有标准都牢牢抓着他的心，让他沉醉在完美的春梦里无法自拔。但现实就是这样，不存在完美的人。姐妹俩性格完全不同，妹妹如梦智商更是只有五岁，知道这样，阿星退缩了，他不想要这个女人了，心中的情分只剩下当父亲或哥哥的义务（同情）。即使这个女人肯为他挡下一脚甚至豁出命去，也不可能挽回。她爱这个女人吗？不爱！爱的只是美丽的外表和“肮脏”的内心（最后性感绮丽出现轻轻松打破誓言）。还有，如梦被日本军官踢翻那一下，正常有感情的都会赶紧看伤势。阿星的做法是打倒日本军官让他说对不起。我都不敢揣测这里面他的想法，怕他巴不得……人性太可怕。最近看恐怖悬疑小说里的一句话还记忆犹新：鬼有什么可怕，相比鬼来说，我更怕的是人。最后他想带如梦回现代都显得假惺惺，因为完全可以留在37年相伴。到头来如梦虽然作为女主，但确实一个不折不扣的悲剧。悲在太傻，和一生的赌徒赌自己的一生。

影片有着《回到未来》的谐趣。 　　密集的笑料，天马行空的情节，真实历史人物（川岛芳子）与虚构人物（丁力以及所有奇葩）的怪诞组合，以及快节奏的剧情推进，保证了人们在无尿点的情况下依然能够笑尿，加上周星驰那招牌式的笑声（石班瑜的功劳），以及对白的毫无节操，构成了周星驰电影一如既往的无厘头风格。老搭档吴孟达在影片中依然最为抢眼，抚今追昔，不禁让人心生唏嘘，顿觉人生变幻无常。巩俐的演出堪称败笔，就像她自己演的那个白痴一样，是个白痴，事实证明她演不了这个。 　　最早是在录像厅里看的，当时留下印象最深的就是赌王“今晚打老虎”和盖世奇功“夺命剪刀脚

这是继赌神、赌圣、赌侠之后，诞生于当时赌片风潮之下的又一部作品，编剧和导演都是王晶，也算是《赌神》系列的一个番外篇。

人物方面，延续了之前故事中阿星与三叔的设置，包括龙五、大军等都有戏份；故事设定为穿越，让赌圣的特异功能依旧延续着发挥的空间，剧情本身比较扯，而且是典型的王晶式乱搞杂糅，各种小心思的设计，让周星驰等人的无厘头表演得以充分地展示，此时的周氏无厘头已经开始渐入佳境，逐步进入了成熟期。

尽管电影的故事不值得进行太多探讨，但片子所涉及的元素非常之多，动作、枪战、赌、穿越、恶搞等大锅烩一样地进行呈现，这是王晶的强项，同时也是那个年代商业电影的一种潮流。

巩俐作为当年内地最火的女演员参与了出演，戏份虽然不多但表现堪称完美，分饰两角秀了一把演技；吴孟达和吴君如的演出深入人心，向华强依旧在玩票自嗨，黄韵诗的川岛芳子令人印象深刻，张敏最后的出场除了噱头以外，还留下了一个极其惊艳的经典画面。

这部片子还有另外一个版本，女主角的戏是台湾女星方季惟演的，这是当时为了让此片能够在台湾上映，制作者们特别安排出的解决方案，因为那个时候在台湾公映的电影，是不允许有内地演员出镜的。

电影的片尾曲很不错，非常有感觉，推荐收藏。

香港黄金时代，多少演员慕名而来，我国著名女演员巩俐也是其中一名。当时她多亏在香港出演了几部不温不火的电影，有幸摆脱在老谋子镜头下概念化的中国女性悲苦的形象。

如今世人皆仰慕她的风韵犹存自信满满的模样，赞誉为巩皇。时过境迁的巩俐放下了与张艺谋分手不合作的成见，她也坦然承认自己在《唐伯虎点秋香》中没有放开表演。

昔日《赌侠》年轻美艳的巩俐一人饰两角敢于突破自我，她分别扮演家教良好的姐姐如仙和智商仅五岁的妹妹如梦。扮演妹妹如梦的时候巩俐保留着孩子天真烂漫的神态，丝毫不见造作。多少男女演员梦寐以求能得到一个痴呆患者或者是一人饰两角的挑战。巩俐全部做到了。她和周星驰的爱情在电影中像极了青梅竹马 两小无猜的感觉。

两年后，周星驰再邀巩俐出演《唐伯虎点秋香》，比起饰演如梦时松弛自如的表演的确能感觉到不自在的拘束感。当然周星驰必出精品，《唐伯虎点秋香》可见当时的香港演员完全是全身心的敬业精神投入表演事业。

巩俐，正因为在香港影坛打滚之后似乎逐渐觉悟了，她不再是张艺谋镜头下的秋菊，她可以是千娇百媚的女郎，可以是仪态万千的皇后，各种角色了如指掌。唯有在导演娄烨面前，久经沙场的老将巩俐竟然流露出难得一见少女般羞涩的笑容。

要做永远的影后，必然是不忘初心方能前进。