流入山谷

刚刚看完了这部影片~

这是一个苦涩而微甜的故事。

诺顿扮演的牛仔让我想起记忆中的很多面孔：他们或她们年轻、热情、充满幻想，然而，实现理想的方式，总是自然而然地选择的逃避，总想着离开这里，离开这个不属于自己的烂地方，也许下一站会更好。
我想，片中的牛仔就是代表着这一类青年。
不可否认，这样的“自由鸟”，有着瑰丽的魅力，炫目而短暂~这种魅力因其自身的局限而不能隽永。

任何人都不能脱离现实的矛盾与局限而独善其身。

电影开篇，牛仔阳光的形象深入骨髓，驾着白马，奔跑在美国西部的草原和山脊上，仿佛自由的天使。
而后渐渐的，你会发现，这个完美的牛仔也是有缺点的：撒谎编故事的本事一流^^

情节的安排让牛仔的魅力与缺点同时展现，他与女孩父亲争执的时候句句在理。
他的到来，赋予这个压抑家庭的两个孩子无限的快乐与轻松自由。

牛仔要带着女孩儿走，这是他表达爱的方式。
牛仔总是给一个叫JOE的人写信，后来的情节说明这个叫JOE的人是牛仔的父亲，房屋已空无一人。可想而知，牛仔离家出走也是他逃避现实，寻求理想的结果。
包括影片后半部分，牛仔带着女孩的弟弟逃避追捕，等等，都显示了他的极端与逃避的个性特征。

总之，牛仔是一个让你恨不起来而又不敢爱的角色。

相信不少女孩都曾在青春期时，向往过浪漫梦幻的爱情故事，幻想着有那么一位白马王子会出现。然而如粉红色泡泡般的憧憬会被无情的现实击破，总会出现那么一位男人，亲手毁灭女孩的幻想，告诉她：白马王子死了。

电影《流入山谷》讲述的就是这样一个故事。那个在做梦的女孩叫Tob，骑着白马迤逦而来的男人叫Harlan。

“复古”是时尚界常用的一个词语，将曾经流行过的元素重新排列组合，就像那些踩着回力鞋，穿着海魂衫，系上红领巾的模特。然而在这些搭配的背后的驱动力，却是赶时髦引领潮流，复古只是复在表面，却没有复在心里。
　　
那么自心底而发的复古又是什么？是一种与周遭环境和时代的脱节，在许多人看来，这种复古不再是可以追求的潮流，而是一种十分可笑的“老土”。
　　
所以，当Harlan第一次在加油站为年轻人们服务的时候，他那带着浓厚德州口音，几十年前流行的问候“Howdy Ho”，就好比在今天的镭射光激荡的酒吧里，突然听到一声“同志你好”一样，无比地突兀，引人发笑。于是年轻人们在车里，看着这个戴着牛仔帽的愣头小伙一身不合时宜，终于忍不住嗤嗤地笑了起来。
　　
而此时同样坐在车内的年轻女孩Tob，却忍不住对这个略显羞涩和木讷的牛仔男孩侧目留心起来。
　　
Tob和弟弟Rodney，生活在一座普通的美国小镇的一个单亲家庭里，年轻的心在这个安静惬意的地方总是会感觉单调乏味。她们的父亲是位狱 卒，典型的美国中年大叔，强壮并粗鲁。作为父亲他非常爱自己的孩子，上夜班之前也不忘留钱给孩子们买晚饭吃，但这毕竟是生硬带棱角的父爱，年幼的 Rodney因此变得懦弱孤僻，青春的Tob则越发叛逆不羁。然而在这个消磨生活的小镇里，他们能做的事情也不过是在大桥上，抽口烟卷，然后学着如何冲着山谷吐口水。
　　
于是，在“Down in the valley”这首传统的美国民谣的音乐伴奏下，Tob对Harlan这个外来的打工小弟产生了好感和好奇。她邀请他一起去海边，而他也毫不犹豫地让老板炒了鱿鱼，陪她在蔚蓝的海中踏浪，戏水，沐浴着阳光。Tob孤独的心毫无保留地燃起了爱意，她在幻想和期待中挽着Harlan做着年轻情侣们都在做的事情，共浴，磕药，下夜店，偷尝禁果。在药物的作用下，Harlan冲上大街，在堵塞拥挤的车流中向人们发表起了“演说”：“我们不属于汽车！你们都被困在里面了！”
　　
Tob和朋友们笑了，车里的人们也笑了，眼前的这个男人不会是脱离时代的疯子，他只是醉了。无尽的车流中他试图像摩西一样分开大海，他那样微不足道，大家为他的理想主义笑了，还有人下车给了他一个拥抱。影片演至此处，格调依然是温馨的。
　　
然而牛仔是注定要迈开双脚漂泊的，理想主义注定要回归现实。Tob的爸爸敏锐地察觉出这个牛仔男孩的异样，并拒绝他与女儿交往。是的，一个即将告别青春，却没有固定职业，在租来的廉价公寓里天天自导自演着西部片里的决斗的男孩，除了梦想他一无所有。天真的Tob因此增加了对父亲的厌恶，叛逆的性格引领着她无限向往着象征着自由的Harlan，她与他偷跑到原野里约会，骑着白马在山麓上肆意地驰骋。
　　
可是，现实主义会无奈地阖上空想者那不瞑目的双眼。当Tob得知，这匹白马并不属于Harlan，而是他从农场主那里偷来之后，充满梦幻的爱情还是涌出了不安和疑问。于是她开始刻意避免和Harlan相会，压抑的牛仔此时只能通过药物和酒精来麻痹自己，最终被赶出公寓，在街头流浪露宿。而他此时依旧在任性地奢望，可以带上Tob远走高飞，去实现西部之梦。于是他偷潜进Tob的家里，擅自为Tob打包了行囊。而Tob发现这一切之后，面前的这个眼睛闪着温柔光芒的男子，却让她倍感恐惧。争执之中，Harlan一怒之下手枪走火击中了Tob的腹部，在血泊和惊慌中，他逃走了。
　　
　　
影片自此开始变得灰暗，当Harlan的真面目逐渐曝光出来后，我们难过地发现这个男孩有过那般难堪的过去和不幸的家庭，他那虚构出来的父亲形象不能满足他的生活所需后，他偷潜回家，像个小偷一样熟练地破门而入，卷走了财物。然后朝自己开了一枪制造伤口，转回Tob的家里，对Rodney谎称说是他爸爸开枪打了姐姐，将这个纯洁的孩子骗上了与自己亡命天涯的路上，就像童话中那个吹着风笛，骗走了一村的孩子的人。
　　
　　
此时的Harlan早没了当初弹着吉他讲述梦想时的可爱，放任Tob的生死不顾的逃亡，偷窃，和最后那拙劣的谎言让人为他的自私感到不齿。可是他终究是个可怜的人，他所做的一切，包括拐走Rodney，都是为了实现自己的西部梦，回归到真正的牛仔生活。在愤怒的父亲和警察的追赶中，他带着小男孩，骑着偷来的白马，逃至山顶上，赫然入眼的是远处谷地上那些开发新建的住宅，已经没有农场了，老去的牛仔在城市文化的包围下早已退出了历史的舞台。此时 的Harlan的双眼里充满了迷茫，也许是因为流血的伤口，也许是刻意欺骗自己的幻想，在此刻终于被现实动摇。当长镜头缓缓上摇，将山谷内大兴土木修建现代小区的事实展示出来的一刻，彻底宣告了牛仔时代的落幕，也是真正击垮Harlan的那颗子弹。
　　
　　
慌乱中逃入一座装饰成西部小镇的影视基地里，Harlan还不忘记教胆小的Rodney如何克服对黑暗的恐惧。他是真的在关爱这个男孩，但就像他对Tob的执著一样，他的感情都不幸沦落为他自欺欺人的剧本里用来满足自己和逃避现实的工具。翌日，在影视基地开始了西部片的拍摄的时候，Harlan恍若入梦地在那些穿着古典的牛仔，警官，绅士和淑女之间踱步，和他们一起舞蹈，片刻的精神鸦片让他享受了回归到那个自由放逐的年代，但只是片刻，然后他就死了。
　　
　　
在警官的劝说无效之后，这个曾经犯过抢劫罪，有过一年入狱前科的男子的身份被彻底曝光，因此恼怒的Harlan开枪打死了警官，却同样被Tob的爸爸射伤，慌乱中他闯入了一间谷地别墅内，鱼入罾口，这也注定了他的终结。这间扼杀他对山谷牛仔的幻想的别墅成了他最后的避难所，可惜的是他在这里无法得到救赎。在牛仔最后的“决斗”里，他中了Tob爸爸的致命一击，挣扎着面向草原的方向停止了呼吸。
　　
　　
牛仔死了。对于这个无法适应时代的空想者，也许这是他最好的，也是仅有的归宿。他犯下了谋杀，绑架，偷窃，等等罪名，让他不受审判安静地离开吧。一向擅长表演精神问题的诺顿在该片中的两面表演，与其说是人格分裂，倒不如说是每个人心中都有的“两个我”，一个是自然温和，向往自由和理想，一个是自私自立，为了实现私欲而不责手段，这样背道而驰的分裂，只能将自己引向自我毁灭的终点。
　　
　　
影片的最后，大难不死的Tob带着Rodney，在爸爸的带领下，来到山顶，面向着小镇，在无言中，撒下了Harlan的骨灰。
　　
　　
影片中反复出现的高速公路上，依旧是滚滚的车流，流入山谷。
　　
　　
春天结束了。
　　

女主角太甜美了，2个人站在一起是多美丽的画面啊，配上好听的音乐，我差点就以为是个爱情片了。可是一切的美好都在那一声枪响之后毁灭了。是哈兰有病，还是这个社会有病？完全无视这个社会的一切，按自己的想法生活，照这个社会看来，哈兰就是个反社会分子吧。可是他错在哪里呢？
法语配音听的我很纠结，原来诺顿的声音对我也是很致命的啊，难怪我看那么多遍《搏击会》都不会腻味。。。

在我的身边，常常看到一些人，他们总以为自己是另外的一个人。有人以为自己是法国人，有人以为自己是肖邦转世，有人以为自己是斯皮尔伯格。我还看到一个人，以为自己是一朵玫瑰花。并且，更重要的，当他们信以为真，他们果真按照幻觉中的模样过起了现实生活。

用不合时宜这样的词语来评价他们的生活，难免简便而轻率。虽然这是一个标榜个性的时代，但是，维持一种幻觉化生活，仍然需要付出勇气和更多的自我迷醉。这是一种怎样的生活啊，可以无视所有来自于现实的限制与击打，可以仅凭想象抵挡外界和内心的怀疑，可以一意孤行地为一种诗意的悲壮感而准备着，时刻准备着，献出自己。

我不知道。这也许是一种超越式的生命体验。这种体验只会发生在特殊材质的人群中，他们有圣徒般的禀赋，或者，偏执狂般的神经质。这样的人，在文艺作品里很受欢迎，因为他们有一种高出真实的戏剧性。比如唐吉诃德，他以为他是一个骑士。然后，文学把他神化成精神斗士和灵魂作标。那是往敬仰和高尚一脉去塑造的，还有一类就是如这部电影里的主人公。他以为他是一个牛仔。

他以为他是一个牛仔。他在高速公路上骑马，他穿着过时的牛仔行头，他天天在家里模仿一个牛仔的行止。他以为他是一个牛仔，用牛仔的方式谈情说爱，用牛仔的方式开枪杀人，用牛仔的方式，悲壮而毫无价值地死去。

我在中学时读《唐吉诃德》，现在，十多年过去了，我承认，它仍然是一部最令我费解的书。相反，这部电影就通俗得多。因为，你以为你是谁这个话题在电影里被讨论得像个傻瓜的儿戏。荒唐的笑话一般都通俗易懂，并且，毫无意义。不论我是否喜欢这部电影，我喜欢的是，唐吉诃德，唐吉诃德终于有了另外一种版本。

主演爱德华.诺顿（Edward Norton），突然发现，他已经在影迷中占据了一个相当有份量的位置，近于神。坦白说，我对这个演员实在印象不深。他有一张模棱两可的脸，谈不上英俊，当然也不难看。八年前看他的《野兽良民》，那时他还年轻，可看上去已经很老了。如今，他当然老了，可在这部电影里仍然像个楞头青。或许这是一个好演员的高级技能？另外一点也许同样重要，那就是他同时有着耶鲁天文学和常春滕历史学的学业背景。受过教育的人总是会让人多些信任感吧，至少在使用身体语言的这个行当，观众会认为，一个特别有文化的人，也许会在他的职业里用上他的大脑和他的好品味。

这个世界不能以你所理解和接受的方式出现。幻化出另外一个理想中的世界。那里是快乐而安全的。有熟悉的一切。

谎言不能被戳破。或者那全都是初衷。

也许她并不爱他。或者时候未到。不一样的世界，路途不通。殊途同归都将成为不可能。

你不能再平常一点么。再平常一点点。不那么理想。我们也许就天长地久了。

你看这世界中影子是不能长久存在的。阳光之下没有人再会怕他。死去的时光已经死去很久了。你无法背负着他的尸体前进。那路途有多遥远，有多辛苦。

国王穿戴着满是虱子的盔甲逃亡。

      《流入山谷》话说还真不好找。。。为了顿顿一定要给5星，没办法我总是爱屋及乌。。。
    第一次看见诺顿是在《搏击俱乐部》，跟很多人一样，那时候闲来无事搜罗意外结局的电影，《万能钥匙》《非常嫌疑犯》《禁闭岛》《捉迷藏》《恐怖游轮》《死寂》全都看了个遍，看到《搏击俱乐部》的时候已经是凌晨三点。戴上耳机听诺顿絮叨絮叨的旁白，声音很让人入迷。本人觉得诺顿的角色很不好把握，性格复杂多面又不能太过火。而皮特只要到位耍帅摆酷就能演的八九不离十。当时就爱上了诺顿，他精致的小脸，笑起来眼角的鱼尾纹，狡黠的眼神，纤长的眼睫毛，右嘴角边上独特的小疣子。。。后来义无反顾的找到所有诺顿的电影来看，《一级恐惧》让我彻底的爱上了他，这两部真是他的经典之作，绝对不能错过。还有必看的《美国X档案》《面纱》、《第25小时》、《魔术师》、《天国王朝》（虽然他一个小时才出场，戏份只有半个多小时，而且一直带着银面具，但本人觉得他是全片的唯一亮点，神一般的演技）这些都反复看了好几遍。《红龙》《赌王之王》《草叶》《自豪与荣耀》是也是值得一看的，虽然没有前几部经典。《性书大亨》《无敌浩克》里的诺顿戏份不多，表演中规中矩，但是为了看到他的出现还是把全片都认真看完了~~
      说远了，回到这部片子。女猪脚很美，那脸蛋皮肤身材，真的很完美，演技也是中上。我想Tobe并不爱,真的Harlan，虽然她那么急切狂野的和Harlan做爱，在父亲的怀里撕打着怒吼着自己爱他，为什么不让我爱他，实质上她只是利用Harlan达到自己反抗惹怒父亲的目的——那个总是带别的女人回家过夜的暴力老男人。Harlan的世界她并不了解，也永远无法理解和走入。可Harlan是真的爱上了她，全心全意毫无保留单纯的以为她会跟着他私奔，过神仙眷侣的日子（也许是我太爱诺顿了，总是把他饰演的角色死亡归咎为女猪脚的过失，嘿嘿。。。)相反，他和那个一直受人冷落的小弟弟之间的感情是真挚的。看到他们两个在旷野上练习打枪，这个孩子的脸上出现了难得笑容，这应该是是所有男孩子的梦想吧（诺顿的手那么灵巧，枪耍的好酷，双枪连击的时候实在太帅了！花痴一下~！）至于那位有暴力倾向的父亲，我相信他年轻时也有过和Harlan一样的牛仔梦，他收集的各种手枪，自弹自唱Harlan最爱的吉他曲子，只是这些都被冷酷的现实消磨殆尽了，因为他渐渐地意识到，如果自己沉迷于这样的牛仔梦，最终会一无所成，所以他会那么反对女儿和这个沉迷于幻想的牛仔小子在一起，这让我想起了前不久《怦然心动》里面小正太布莱斯的父亲，他也是迷恋过萨克斯有过音乐梦想的热血青年，可是时间将让个梦想破碎腐烂，所以他会那样的讨厌茱莉的家人，因为他们为了看似不切实际的梦想而奋勇执著，这是他那一类的人永远做不到的。
    虽然片子的评分不高，但是我还会再看几遍，话说诺顿和伍德的那段激情戏以前在新闻里看到过，好像是某个学校老师在办公室看这一段被曝光是在看黄片，其实什么也没露啊，那么保守又那么短，看着诺顿顿同学被这么个美女有点强暴似的激情戏，真是又纠结又兴奋，哈哈哈哈。。。。


    PS：第一次在豆瓣上写点东西，真有紧张，随便说了点心里话，希望没人看见了笑话我~~O(∩_∩)O哈哈~
               诺顿的片子还有《弗里达》《顽石》《人人都说我爱你》《保持信仰》没有看到，这些都不太好找，一定争取尽快看完~！

最近看了挺多Edward Norton 的电影.感觉他的电影都是很有选择性的.都很合我.从<Fight Club>到<American History X>.<魔术师><25th Hour>.每一部都令我印象深刻.话说ED真的很适合演性格反差比较大的角色.不过这部<Down in the Valley>算是这些电影里最衰的角色.一部独立电影.必定有一些想要去表达的东西.很佩服哈兰.即使他想要变做一个牛仔.想变为另一个人.但他的的确确在做自己.也不会怕其他人取笑.只是做自己想做的那个角色.COWBOY.相信有很多人都有这样的牛仔情节的.抽出手枪的姿势.策马奔驰.抑或是像一个英雄一般死去.哈兰活在这样的一个世界.他带着罗尼.好像带着童年时无助的自己.不管多危机的时刻.都没有丢下罗尼.ED演的角色不过做了多么伤天害理的事情.始终是让人恨不起来的.好像他就理所应当这样.从<American History X>中的极端种族主义者.或是<25th Hour>里要去坐牢的毒犯.总是有让人恨不起的理由.回头劝劝自己.其实他什么都没做错.

很感动的地方是哈兰在临时住所醒来时.楼下响着音乐.每个人都是牛仔打扮.人们合着音乐.翩翩起舞.在这样一个现代化的地方.存在着这样一个群体.本来应该很格格不入的感觉.但却与哈兰那样相配.谁也没有提问.只想这样继续跳下去.一切都好像是一个梦.梦了好久.终于实现了.就算再荒诞也好.让他沉醉在其中一刻也好.然而.这仅仅是一个电影拍摄的外景.

一切归零.哈兰死了.不得不.但被他伤害的女孩.被他欺骗的男孩.没有一个人恨他.他们仍爱他.就像他爱他们一样.

他活在自己编制的一切里.死在自己编制的梦境里.影片到此为止.很残酷的结局.揭示了现实的残酷.也许这样的生活只适合存在于梦中.这样的理想主义只能用电影来表达.不禁令观众唏嘘.但生活就是如此.要么爱他.要么毁灭他.

影片最后.女孩将他的骨灰撒向空中.飘落在大地上.他最热爱的大地上.此时此刻.多么希望那个西部风情的小镇是真实的.然而.一切.随着他所追求的骑士精神.随着时代的洪流.消逝了.为消逝的时代而悲伤.