我爸没说的那件事

很中国式的父爱，沉默隐忍且自我感动，但对于接触太多新事物的年轻一代，这真的大可不必了，影片中最重要的秘方是“闻烟”，或许在给孙女取名的那一刻，父亲就期望儿子能想到。 传承与创新，父亲背负的是传承的责任，他既然不希望孩子被传统工艺的弊端影响，又想要把传承继续下去，那完全可以在孩子能独立思考的时候摊开来说，接受与否，是墨守成规还是另辟蹊径，让孩子自己来选择，不是更好吗？ 取景很美很诗意，古镇的房屋、街巷也很有人间烟火气息，张国立老师的眼神和微表情，将一个父亲对儿子隐忍的爱表现的淋漓尽致，韩庚也将一个从浮躁不理解父亲，到明白父亲无言的爱后悲痛不已，最后想通过创新来继续传承的形象树立的生动立体。但片名从《闻烟》改成《我爸没说的那件事》，失去了原有的灵性和意境，实在可惜。 片尾一家三口将父亲的拐杖放在父亲日常思念母亲的地方，随着片尾曲的音乐，惹人泪目。风欲静而树不止，子欲孝而亲不待，这才是人生最大的遗憾。

影片细腻而温暖，泷田洋二郎导演的镜头下电影节奏很慢，但是每一帧都不多余。

这部电影刷新了我对演员韩庚的认知，他对角色的塑造非常不错。刚开始我带着不理解与讨厌这个柳见三这个角色的心情去看，觉得他不孝顺，是个浪荡子，只顾着自己。看着看着觉得他就是现实中的我自己。

曾经看到这么一句话，“好的电影作品是优秀的导演通过电影这个媒介，从而传递出日常生活中那些我们未曾察觉到的意义。”这部电影就是这么一个作品，父母对我们无言的爱，等待着我们细细发觉。

在网上看到监制梁巍老师说，他觉得这部电影像是冬日里温暖的茶，希望观众能够看了电影之后，坐一会儿，翻翻手机里和爸爸的合影。我也觉得这就是这么一部电影，能让我沉下心来。推荐带着父母去看这部电影。

去看了首映

📍先说说电影整体，是一部很完整有表达的文艺故事片。抛开剧情，给我很深印象的是烟火气和生活气息，小镇上的场景以及冰晶糕的制作，好像真的置身镇上真的能闻到味道。整个故事就像很多主创在说的一样，表现了很多中国式家庭中父母和子女相处的模式，很容易引起共鸣。整个故事再加上赵雷的片尾曲，大部分人都能代入体会到电影想表达的东西。

📍然后再说说演员。韩庚在这部戏里的表演可以说是出乎我意料的好。特别是台词，一开口就给我惊喜了，在这部戏里完成度很高，情绪表达到位。国立老师不用多说，依然是很稳定的表演，角色不善表达，很多情绪都在眼睛里。

📍最后想再夸下主题曲，太好了。之前歌出来的时候就很喜欢，很贴电影。特别是结尾放出主创和父亲的合影，配上这首歌，效果拉满。

总而言之，值得走进影院去看。（一定要看到最后听听主题曲

现在才听懂 你的冷漠是言不由衷 是不是最伟大的爱 都安静无声 偷尝你的烟 却没尝过你的苦 根本没想过感受 你喜怒哀愁

这几句动人的歌词出自赵雷《欠父亲的话》，也是影片《我爸没说的那件事》的主题曲。

这部电影描述了一个带有遗憾色彩的亲情故事。山村深处有位老者，恪守着祖上传承的工艺，凭借高超的糕点制作手法维系招牌与传统，却始终不愿将核心技术传给儿子。儿子在气愤与无奈中背井离乡，成家立业。此去经年，等到父亲日薄西山时他才重返故土，并发现了父亲极力隐藏的秘密。

无论是题材还是拍摄手段，影片《我爸没说的那件事》都显出与众不同的老派与沉稳，让人不由地好奇，在高速发展的社会环境下，还有谁会对这样的故事产生兴趣？

泷田洋二郎，或许单听他的名字，国内影迷们还无法立马作出反应。但若要说到《入殓师》导演、第81届奥斯卡最佳外语片得主的履历，想必便会如雷贯耳起来。

影片《我爸没说的那件事》从最初筹备到正式公映，走过了将近八个年头。在这过程中，导演的心态发生了哪些变化？透过这部新作，我们可以观察到年逾耳顺的泷田导演在当下怎样的创作思路？让我们一起来听听导演的心声。

看死君：导演最初看到这个故事是什么样的印象，继而决定参与到创作当中？

泷田洋二郎：首先这个故事讲的是生活在小地方的传统糕点店的一家人。这其中涉及关于家庭、亲情之间的人间戏剧，作为日本人也很好理解这个故事的内核。企划大概是在2014、2015年左右开始运作。当时制片人跟我讲，我十年前是完全想象不到现如今的中国和我自己会变成什么样。

那个时候的中国，发展势头非常强劲，同时一些重要的事物在这种速度的浪潮中掉了队。我感觉原作或许可以和这样的历史设定结合起来。如何在这样的大时代中刻画一个小地方，以及生活于此的人间模样，是这次改编的着眼点。

看死君：一开始见到张国立和韩庚这两位演员的时候，对他们的第一印象是什么？

泷田洋二郎：我当时在中国选角见了不少演员，也收到了很多情报。当见到这两位的时候，他们和我最初想象的那个样子是很靠近的，无论是儿子的感觉，还是父亲的感觉。作为导演我有种直觉，直感告诉我他们可以组成一对合适的父子。

看死君：在跟他们合作的过程当中，有没有一些让您比较难忘的时刻，可以跟我们分享的？

泷田洋二郎：韩庚作为演员，非常尊重前辈张国立，在现场自信而扎实地完成了跟张国立对等的表演。反过来，张国立老师也非常认真而全力地回应了来自韩庚的对手戏，二人之间擦出的火花还是很精彩的。

在开机之前，我们三个人围绕着剧本、表演开了很多会，讨论过很多次，比如说一场戏的意义、角色的作用、人物如何思考和行动等等。所以在现场，无论从表演还是我作为导演的角度，都是很自由的发挥。同一场戏，他们会积极摸索不同的诠释方案，是互相尊重、自由表达的现场。

看死君：导演认为柳庭深，就是张国立演的这个父亲，跟您以前接触到的中国电影当中的父亲形象有没有什么不同之处？

泷田洋二郎：过往中国电影的父亲形象，有没有统一的、能总结下来的模式，我不好说。不知道在您的生活当中，像庭深这样的父亲形象，是不是也蛮常见的呢？其实在日本也有很多这样的父亲、爷爷，这种沉默寡言具有相通性，我也很容易理解，在创作中没有遇到太多的障碍。

看死君：导演第一次参与到中国团队的创作，而且是跨文化的搭配。整体体验下来，是怎样的感受？

泷田洋二郎：有些事情是这种跨国、跨语言合作的宿命，比如语言不通，或者工作风格、工作方式上的差异。还有比如社会背景或个人经历，双方注定存在着一些差异，一开始也难免遇到沟通上的摩擦，肯定是要花时间去磨合，去互相碰撞的。

好在电影本身是相通的。电影作为一种语言，我们是彼此都理解的。在中国这一次工作当中，遇到了很多优秀的同事，很多东西哪怕不用语言，这些同事也可以很好地完成沟通传达。

想到在日本，同样都是日本人，同样说日语，也不见得就能百分之百沟通到位，有时候也有你听不懂我在说什么、我听不懂你在说什么的情况。这一次在创意方面和现场配合上，我们都完成得很好。

看死君：跟韩庚在片场的那段戏，导演自己也有参演。

泷田洋二郎：那个可不是我，是我的同胞兄弟，哈哈（开玩笑）。这次中国行我们从日本过来的核心团队，包括我自己在内一共是七个人，我们七个都有镜头。当然不是说我们在镜头前玩玩闹闹，一个是纪念我们在中国拍的第一部电影，另一个是其实这些同事他们的演技都还挺好的。现场是一个很放松的环境，让我们能够实现这样的小花絮，小彩蛋。

泷田洋二郎导演

看死君：为了这次的跨国合作，导演和您的日本团队有提前做哪些方面的准备吗？

泷田洋二郎：我们这些人一起去中国，这件事本身就已经很有意义了。之前我们也是合作了几十年的朋友，互相之间有很深的信赖。因为信赖，所以这次我一叫他们，他们就都来了。

说到我们来中国之前具体做了什么样的准备，其实并没有特别要怎么样。当然肯定知道面对的是一个陌生的环境，比如说器材方面能够挑选什么、在什么样的地方拍、如何安排拍摄计划等等。但大家都是老手了，很专业，不管到哪儿，都可以在现场及时地去应对。调配器材也好，安排计划也好，无论是在中国或者在其他地方，我对他们都是很放心的。

看死君：您拍电影已经有四十年的时间，现在回头看，这部作品在您的创作生涯中有什么样的意义？

泷田洋二郎：向我打开了一扇新的大门吧。我个人能够在势头强劲、受众广泛的中国电影市场中成为大家的需求，这种喜悦本身是真实的。这个作品完成后，世界经历了疫情，最近重新参加这些宣传活动，再回头看，感觉这部电影还是像最近才做好的东西一样，还是有新鲜感在里边。

对我来说，这次经历的收获也非常多。我认识了很多新的中国朋友，构筑了新的信任关系，希望今后还能有机会跟大家再次合作。关于主题歌，赵雷演唱的《欠父亲的话》，大家听完感觉怎么样？

看死君：很感动。他在国内是很有名的歌手，我们在看电影前先听到了这首歌。后来在看完整部电影后，在结尾处再听到这首歌时，感触就更深一些。

泷田洋二郎：是的，能遇到赵雷也很幸运。我听了他在《中国好歌曲》舞台上唱的《画》，我觉得他真有一把好嗓子。赵雷说他也看过《入殓师》，很喜欢，很感动。

通过我过往创作的作品结下缘分，这个缘分又延续到我的新作品之中，成为一个环，对我来讲真的特别感动。这就是电影或者说艺术的魅力吧。非常感谢赵雷，也希望年轻朋友们多支持他的作品。

采访| 岛主；撰稿| 队长

公号| 看电影看到死

很遗憾的说，这部电影是很尴尬的存在，除了背景是在国内，人物是国内的以外，它的内核无处不在的，透露着一种日式的逻辑思维。

想说的太多，所以只能开篇长评浅谈一下，我的文笔不好，如果有什么。说的不对，或者说的不好的地方，欢迎各位在评论区友好的提出来。谢谢了！

以下是正文：

传承的主题无论什么时候讲都不会过时的。但是。如果一个故事不能扎根到当下背景的语境里面，那它本身就是悬浮在半空中，变成一些想当然的桥段了。说白了就是泷田洋二郎导演不懂中国，首先一个是故事拍的很浅，感觉就像是记流水账一样，只是把“儿子得不到老爹的秘方继承，终于有一天明白了他的良苦用心并决定继承家业”这样的梗概过了一遍，感觉并没有抓住一个重点，即“传承”的精髓在哪里，传的是什么，为什么要传，总得有个理由吧，你总不能说儿子昨天天不理解老爸，然后今天一份笔记就能理解了，留下来了这种转变说不通。我在外面都有更好的事业了，我何苦要回来继承这一份微薄利润的家业呢？再怎么样也应该以提高家庭生活质量为重吧，做这种东西能给你赚到多少钱？你图啥呢？

再者就是，很不中国的人物动机，就我所成长的环境接触的父亲来看，至少基本没有父亲特别死板的说，儿子都已经长大了，成年了，还非要把他留在家里，美其名曰“继承家业”，但又很死板的告诉你“你不能继承秘方”此类的事情。可以这么说，他们基本都很支持儿子说出去闯的。拜托这都21世纪了，非但不支持儿子出去闯一番，还要把儿子留在身边的这种思维，恐怕也只有日本人做得出来，但问题是你的故事背景不在日本，因此这个故事我是很不能理解的。自然也无法共情片中父亲的用苦良心。

以上。

（图文无关，仅为润色）

最近上映了超多热门影片，天知道当我看到演员表和简介以及知道这部电影是《入殓师》的导演导的之后，想看它的心顿时就达到了巅峰。其实这部电影的题材算是新颖的，它里面有一种慢节奏生活与“快餐式”工作的微妙碰撞，以及对如何平衡工作与家庭（生活）的思考，当然更重要的是它想表达的父亲无私也无言的爱。

闻烟入了族谱

silence of smoke，直译过来是烟的沉默，影片原译名《闻烟》真的是既诗意又深意，改掉了后有点可惜。在剧情上其实很连贯，但是有些地方导演应该是采取了留白的手法，或许他想留给观众更多的想象空间，只不过我个人会觉得在某些地方剧情跳脱太快，会有点突兀（当然也许确实是我理解力不够），以及剧情上实在有些单薄了，说真，从一开始，看到父亲总是咳嗽，总是独自坐在在烟雾缭绕的灶台边再联想到闻烟两个字，对不起我真的立马就猜出后续剧情走向了（....），这也给我的观感大打折扣。

然后就是张国立的演技，没话说，自然又真实，狠狠共情了，韩庚就差点味道了，还是有蛮重的表演成分在里面，当然，不喷不黑，其实所有演员的演技都是可圈可点，只是和国立老师一对比就....

爷爷和孙女

温馨的一家三口

最后就是这电影的配乐是由日本人制作的，咱就是说，在配乐这方面，日本确实做的很高级，电影调色也有一股浓厚的日剧的感觉（其实还怪复古的哈哈），总的来说，我理解电影想表达的东西，也非常认可，只不过它在我的心里只能称得上是还行的作品。

冰晶糕，好有食欲的赶脚

最后的最后，是谁看饿了我不说哈哈哈哈哈哈哈🤣