1 ) 人與自然
【HKAFF】本來見評論反應不佳,對《第二扇窗》沒有很大期望,但河瀨直美終究沒有令我失望,我認為《窗》還在前作《萌之朱雀》之上,甚至可以跟 Tree of Life 比較。縱觀全片,河瀨用了很多意象把死亡跟自然扣連起來︰海上浮屍、放血的羊、疾病、颱風;提出的問題是人如何跟自然(死亡) reconcile ,然後又以 Kaito ,一個都市個性的孩子的性啟蒙作為平行描寫,由另一個角度帶出人(道德)和自然(性慾)的衝突。而在這些普世難題面前,真正重要的當然不是什麼人遇上了什麼事,於是河瀨把電影的戲劇性壓縮至最小,以紀錄片風格的片段來建構角色個性與其所處環境,再讓我們切身處地般面對主角們心裡的難題,這種做法跟 Terrence Malick 也很相似,只是在《窗》河賴用老人的聲音代替了 Malick 的 voice over。
但處理衝突爆發和結束似乎是河瀨的最大弱點,總是做得有點生硬和刻意,《萌之朱雀》也是如此。 無論是 Kyoko 介入 Kaito 和他母親之間的爭執,還是最後 Kaito 跟母親的和解,都顯得過份直白,跟全片基調不一,似乎是心思不足。
2 ) 我打开了第二扇窗——当我向死而生时
究竟什么是永恒,在这焦虑的世界里,那真正值得我永远虔诚信奉并追求的,原来是时间。死亡总会到来,你知道的
在那些没有对白的长镜头里,穿过平静的、涌动的、咆哮的海,阳光下的神树,海风吹起的白色窗帘,厨房里的光洁厨具,公路两旁的稻田,东京夜晚的霓虹,两种后背的纹身......关于死亡的念头向我涌来。我第一次认真地思考起来,不是一种打发时间的胡思乱想:如果下一秒便是一切的终结。我这一生,24岁21天。
我这一生,可列出过不少愿望清单,心比天高,可现实又难又曲折,也有无数天马星空的幻想,也曾问过自己,自己真正喜欢的生活是现在这样的吗。如果下一秒死亡便降临,那我还没有坐上一辆摩托车的后座,在任何一片亚热带的海边公路上飞驰;还没有在自己的小酒馆里款待自己的朋友们,深夜不打烊,以慰藉换他们的诉说;还没有将自己脑海中的画面与世界、心中的心事与情结拍成电影或诉诸笔端,唤起一部分人心中的共鸣,带去一些力量,或者,至少不再那么孤独;还没有云游四海,好好看看这世上不同的风光与活法;还没有考上全国Top2大学的研究生和全球Top10的博士,体验学霸的光环;还没有去学习MBA和戏剧表演,既有经营管理自己商业帝国的能力,又可以在精神的世界里放飞自我;还没有成为国外哪个富豪或权贵家小孩的汉语私教,并获得支持开自己的公司或者学校;还没有成为上海钟意的某区有自己一套房的人;还没有真正完全开始一个人的生活,养可以抱着睡觉的狗狗,和它一起玩耍;还没有不定时地举办各种主题Party,邀请旧友和新朋友们一同狂欢;关于人生的另一半、恋爱、婚姻、孩子这一系列的问题,我倒是决定如果遇不到那个今生值得的人一定不会将就,毕竟我如此怕痛的人若能因为某个人忍受十月怀胎的痛苦以及后续包含了太多痛苦的改变,那一定是真爱了,因此,如果我的死亡已开始凝视我,那我也看不到这一个伟大理想的实现了;享受过肉体的美好,如果真的不能再拥有也值了......这就真的是我全部的愿望了啊,有的可能这辈子都无法实现,所以是货真价实的终身为之奋斗的目标了!
我当然都一一试着努力过,或在努力着。跌跌撞撞地走过好多弯路,旧伤刚刚好;在现实碰壁时,也开始选择谋爱先谋生,有时谋生的过程中给自己的意志力出了好大的难题,我在不做-焦虑-怀疑目标定的太高做不到-取得了一点点进步就变懒惰-继续焦虑的状态下,开启了逃避式睡觉的模式:我害怕,所以天亮了我就以睡觉的方式逃避现实,荒废掉一天的时间后,晚上继续恐慌无法入睡,总之逃不掉。
我觉得我在为了体面骄傲地活在别人的目光里而活着。我想着那一个个我真的好喜欢但可能要为了体面而割舍的愿望,和不知道谋生完轮不轮得到的愿望;也做着那些为了面子却又觉得自己做不到的目标,我已经望而却步、精疲力竭了。哎。
但想着如果下一秒就死了,我觉得一切都轻松起来。
杏子的神圣巫女妈妈离开这个世界时,那么从容淡然,她是杏子爸爸这一生的力量,如最有劲的海涛那般,妈妈离开了,海涛依旧在;杏子当下无法释怀的;界人纯洁内心里无法理解也自然无法接受的表现淫荡的母亲;界人母亲一人难以承受的破碎;海边老爷爷越老越怕给别人添麻烦、怕给人带去不痛快的小心翼翼和印象里杏子外祖母年轻时的美丽样子;界人爸爸的选择;杏子爸爸的怀念......这所有的一切在死亡到来的那一刻,在死去的那个人的世界里,她过去的一切,都不存在了,和她一起消失在世界里。那些过往,对于死亡而言,只是来一趟人间的体验。最后也无法留恋。我从不相信往生。就让一切就此彻底终结。
看这部电影时,外面还下着雨,雨下了好几天,是我喜欢的天气。我坐在阳台旁的沙发上,在欣赏完这部电影的过程中,伴随着屋里类似的情绪——姥姥的眼泪。她九十多岁了,她总是哭,总是哭,每天都在渴望并祈求死亡的降临,在我有此类记忆的印象里,她便已经渴望了近十年,可她身体依旧康健,而且健忘。我希望她可以多忘记一些悲伤,记住快乐,忘掉渴望。而我呢,我有一天也会死亡。
但我不想以日日渴求的方式等待它,而是想着这一刻我可以做些什么,让自己至少轻盈、快乐一些。在向死而生的漫漫长路上,也多注重一些当下的快乐,但凡现在可以做一些的就不把他们延迟到未来。以此来避免到了最后想的还都是那些未完成的梦和难以实现的目标。我一夜没睡,但也不要在白天沉睡,如果可以,我要死在今晚的良夜里,在夜里我安稳沉睡时,不以无法入睡的慌张和焦虑来迎接;我喜欢雨天,我立马拿起相机,去老房子接我的两只可爱狗狗,带他们去山里面踩水、玩耍、我们都不撑伞,让雨淋湿自己,我还用相机记录这一切;看完电影就写下关于这部电影的感受,这样我的一部分文字就可以在这一刻定格下来,从前我堆在以后去写的文字,他们都没有随着我当时的思绪留下任何痕迹,在死亡到来之前,内心的那部分将会一片荒芜;想成为up主,没有风格也可以先发一些自自然然的好内容;想要留下文字,就找一些契合的公众号开始写你想写的故事;自己想发展的那个谋生的帝国,没事就认真思考并记录一下模式和方向,使其系统化。
想到死亡将至,我便不再拖延了,不自信的事情也可以不磨蹭地每次积累一寸欢喜。
杏子妈妈离开时,大家唱着她生前爱唱的歌,跳着她生前爱跳的舞,丈夫女儿陪在她左右,她也随着大家轻微地摇摆,以这样的方式快乐的离开了。
我要为一种意外来做准备,至少在猝不及防之时,可以回忆起更多的曾经亲手点亮的幸福。
3 ) 伊萨这波浪
有的电影看完后,一些场景,对白,表情,会交错盘亘在脑海挥之不去。《第二扇窗》是这样的电影。这也是我第一次看河濑直美的电影。
影片拍摄于奈良以南、琉球群岛的奄美大岛。进放映厅已足足迟到十分钟,恰好澄澈的海里冒出少女杏子黝黑健康的笑脸。十六岁的少年界人梗在岸上。之后俩人便共骑一辆单车沿海滨畅行,热风将白衬衫格子裙吹得鼓起来,一霎那我几乎以为,这会是个惬意的岛屿故事。
然而无论如何,这不是讲故事的电影。它无意着力于逻辑、环环相扣的情节。甚至看完了整个片子,也难以界定主角是否杏子、界人二人。或许杏子的妈妈伊萨,是更为重要的角色,她是女巫,仍然与丈夫相爱,备受岛上人们的尊敬,但病入膏肓,命不久矣。有许多母女相处的镜头,在室内光线柔暗时,分不清楚哪一个更是少女。伊萨隐喻未来成熟的杏子,那是人生更盛大的部分。此刻杏子惶然为之忧苦,光灵魂活着是不够的,还要能永远触碰母亲的身体。明光下,伊萨的脸容苍黄而憔悴。
伊萨揽过杏子的头搁在大腿上,自己也枕在丈夫腿上了,三人盘叠成纸风车的形状,廊檐下,甜蜜慢慢荡漾,仿佛是最后一粒糖,一定是最甜,请慢一点化掉吧,真甜啊,这样的恋慕平和地展现出来。所以整个屏幕看上去是非常大的幸福。
紧接着(记不清了)不动声色的杀羊的惨痛(重要)上演了,羊异常白净。河濑导演有一种奇异的忧伤的表达天赋,令碎片化叙事缺少起承转合,却干净得赘笔全无。院中平凡的扶桑花,也在丈夫咏牵牛的舞蹈中变得情深意重。忽忽就到道别时。某个穿越剧说:“道别要早早做才好,真到了最后一刻,就没法好好道别了。”在这里不是的。弥留之际的伊萨想听岛歌,坐在一旁的阿伯就弹拨三弦唱起来:“一定要离开吗?就这样离开吗?你离开了我怎么办……还是要离开吗?我要去一个遥远的岛屿,一千年,一万年,我想活下去……”满腹宛转的伊萨一个字说不出来,拍打伊萨肩膀的大妈安慰杏子:“看,妈妈是不是好多了?”整个场面没有一滴泪水,面对心碎,这真是超凡克制的艺术。技术派可以冷静分析时段分配,层层递进,空镜头设置,却必须具备同等深重的关怀,才能收获岛歌的“岛”——在奄美方言里的风土含义。围坐在伊萨身旁的人唱岛歌,杏子爸爸(从精神到身形都那么帅)目不转睛地望向毫无怨言的爱人,伊萨以一息尚存领受了所有的好意。
戏剧冲突发生在界人那边。界人憎恶母亲与早已分手的父亲之外的男人厮连不断,愤懑积蓄已久,终于在某一个夜晚咆哮出来。单薄的母亲像风中破碎的树叶,若无表情的神色下微妙留白。人生实难,“对自然安排的一切虚心接受,再怎么抵抗也没有用的”,对少年如此,对母亲亦如是。导演真意的体察在此,之后和解无关要旨。
全片毫无野心地陈述从少年到耄耋、岛上的人们至为渺小的认真努力。超长的空镜头在任其伤悲的岛歌里极其缓慢地平移,滩涂茂密的红树林,白晃晃的绿树无论稀疏茂密、粗细斜直,一棵一棵秘密孤独地浸在泥里。
自然风光壮美,日落后古铜色的海,宝蓝色的海,银白闪烁的海,为完成一个主题全面无私地被调度。在影片结尾,村上虹郎与吉永淳奉献了全裸表演。界人和杏子做爱后皎白的肉体在近乎透明的蓝海中灵活游动,镜头从低处拍摄,两条人鱼缓缓上溯,和海水无抗拒地融为一体。河濑直美在戛纳海边说,这是我最好的作品。“伊萨这波浪,在我心目中是无与伦比的。”杏子爸爸强调。
我很感动。
4 ) 《第二扇窗》
有时我们对电影过度索求了,要肾上腺素,要泪腺,要养眼,要意淫,反而我们凝视身边简单人事物的时间几乎没有,这种影片对我来说就是帮助重拾纯粹和眼睛。影片自然的拍摄及穿插还是不错。对导演一直的坚持表示敬意!
看她的片子不多,第三部,很多时候也挺怪,某些导演就是没有眼缘,也许第一部电影无感开始就是形成习惯和偏见。我也能体会到影片中关于生命与环境的辨证。但与其花费两个小时还不如看蔡明亮的电影,对我更有代入性,看困了就眯一下,不开心喝酒了看着李康生那苦逼样子要不跟着哭哭要不开心释怀。
豆瓣能不能修改一下程式,写影评能不能不要强行要求打分,有些时候就是想写点东西。打个四分以表鼓励,至少也是让我抒发了这么多,可能导演的初衷也算达到了,哈哈!
5 ) 第二扇窗
每个平凡少年的成长看似波澜不惊,实则更值得关注。成年世界有太多的不懂,年少时有好多困难不敢直面,最需要帮助的时候,最怕一句“长大就会懂”。直面困难直面内心,多少成年人还不敢大声说……慢镜头、几乎零情节,确如诗篇。大榕树被手臂钳一枝枝生生钳断,痛到心碎,究竟是台风巨浪要来,还是因为别的什么?大海,台风,波涛,只有蓝色的海水,才能这么包容又这样凶险,珊瑚美景与台风或者漂来的什么,可以给予一切又可以夺走万物,可以支撑的,只是敢下海游泳或者冲浪的勇气。
6 ) 沉重的治愈系 — 《Still the Water》
- - - - 不知道从什么时候开始,我接触不那么恶俗的新电影的方式主要变成了在往返国际的航班上,在那不知道白天或黑夜的环境里,不论耳机声音多大,引擎豪不间断的嗡嗡声充当着永久背景音乐的角色,飞行过程中时不时出现的颠簸或即将降落时候的广播,总是会让看电影的心情戛然而止;更不用提狭窄的空间,以及经常遇到不讲礼貌的前座或隔壁了。在那样的背景下,每一分每一秒都是一种受罪,空间和时间都十分局促且没有意义。
11月12月两次跨越赤道的南半球的行程,每次都坐的是CX家的航班,所以电影版权的选择相对固定。在来回几次看掉了几部不论是名气或者风格都比较火爆的西方大片之后,最后一次从悉尼通过香港返回北京的路上,观看了两部日本的作品。
因为是要去英语世界出差,自然是想通过西方电影,来提高对英文的敏感度的;而且一直以来对日本电影慢节奏,淡渲染,深内涵的stereotype,让我不愿意在苦大仇深的时候之外去看。这次,因为12月以来事情的爆发,虽然不至歇斯底里或者感官崩溃, 但可能真的也已经达到了心灰意冷的境地吧,所以上来自然就想看日本的影片。
其中一部在两班航班里断续地看完了,片名叫作《Still the Water》,这部电影中文的名字不知道,本名是假名,意味不明,而这三个似通非通英文单词,构成了我对这部没有看过电影的全部感觉。日文和中文相似,都属于topic & comment句式和语言,但却又不是很相同。当这三个字出现的时候,我的第一感觉,这不是一个经典的祈使句结构,still是绝不能作为动词理解的;题目似乎更像是表达the water is still the same(nomatter what happens, or even after what has happended)的感觉。其实,看到这三个字,我的感觉说不上来,看着电影封面一对少年少女,在阳光、大海和树下的样子,那时这样一副情景的出现,像是在隐喻我心里一个已经再也达不到的梦,心里默默地心疼,但是不知道为什么,同时也莫名的喜欢。
影片节奏如我预期般的慢,并不惊艳的少年少女换换地开展他们的故事。少年(Kaito)很安静,似乎总是心事重重,而少女(Kyoko)则像真正16岁年纪的真爱一样,固执地带领两个人的感情。基调奠定了之后,一组长镜头刻画了一副看似隐忍实则疯狂的性爱场景,不知道男女双方的身份,只能看到一个健美男人背后山口组一般夸张的一条青龙从肩胛一直延伸到股底。
稍后一个镜头,那个男人的尸体漂浮在清晨冷峻的大海里,警察过来调查,群众希望相信,在这个风景秀美远离城镇的小镇里,这一定是意外。在老师提醒学生不要去海边之后,少年少女下课后,熟练地同骑一辆自行车,独处海滨,少女问少年是否是他知道此事。少年否认,少女说自己不会跟任何人说,少年急促反抗式地再度否认。少年一直不愿意下海游泳,他说海里有他所不知道的东西。少女被铺垫成为一个喜欢穿着衣服在大海里游泳的人,也许是她看到了什么,但是影片没有任何交代。
少女的妈妈是当地的萨满,当地人信奉某种特别的宗教,有独特的舞蹈和唱歌,妈妈病得很重,但不知道是什么病,只知道命不久矣。少女的爸爸是个乐观阳光的人,为妈妈建立所有他能够确保的小幸福。爸爸妈妈最后会开心地逗少女,关于她男朋友的事情。大家都很和谐,虽然都知道,母亲即将离所有人而去。
少年的父母分开了,有一个片段是少年请求妈妈去东京看望爸爸,母亲虽然嘴上说不理解,但是答应了,并给出了机票。东京,少年的爸爸是个画家也是纹身师,对话中少年有询问他们为什么分开,而爸爸的回答并不直接,但是却很真实地有那种依然牵挂,但是现实不得不让他们分开的感觉。父子二人去洗澡,爸爸的背后,也有一条大得夸张的青龙纹身。在返回的飞机上,少年看着爸爸留下的纸条:“请为我保护好妈妈(Misaki),这是我们男人之间的约定。”
后来一日,矛盾爆发。Kyoko想和Kaito做爱,Kaito拒绝。回家后,Kaito对过来安抚坏脾气的妈妈爆发了。他责怪她的淫乱,爸爸走后就不断和其它男人厮混,即使一个刚刚死掉,又可以再找到另外一个。妈妈什么话都没说,站在那里任他随意地发泄。少女不知道为什么突然出现在小屋里,质问少年讲话的方式。最后,少女以威严的口吻,责骂他对待感情软弱,没有决心。男孩夺门而走。
翌日,海风大作,白天像夜晚一样的黑。而少年的妈妈再也没有出现,既没有在家,也没有在上班的地方。少年疯狂出门寻找的时候,少女将他引到了自己家。此时少女的妈妈已经离开人间,而少女的爸爸安抚少年说:“以我认识的她,她没有做出轻浮的事。你爸爸很早就离开了她,而你才是她的希望所在。而人类正常的情感,我认为是没有必要拒绝的。”
天晴后,三人找到了妈妈所在的工作场所,男孩找到了妈妈,大声呼喊着“请让我保护你!”,而后两人相拥。
在晴朗却清凉的红树林里,少女和少年做爱了,很细致的面部刻画,女孩有真正纯真幸福的表情。而后,两个人躶身下海游泳,场景美如画。
《Still the Water》看完后,心里依然如刚开始看到封面时候一样,那阳光,那树,那大海,心里默默地疼,可又不知道为什么,却很喜欢。爱情需要执着,需要决心,需要野性,也需要理解。可逝者如斯,在这个一切都那么不明朗的时代,能够敞开心扉对待自己、对待别人的,得需要何等的勇气和强大的内心来面对可能隐藏着的诡谲?!
我知道这部能登得上戛纳的电影,必然有诸多可以解读之处,手法亦是精妙,力度拿捏不偏不倚。但是这些都不是我关注的点,而且作为日本电影,本身这些中国普遍不具备的东方优秀特质,就用被质疑。其实,作为电影本身,《Still》究竟是否优秀,我也不是很在乎的,只是。。。
只是我,这个时刻的我,看到如此的画面,对待那份开始就注定的无本之木,却流之深远的涓涓细流,情难自禁。
真怀疑河濑直美有没有拍剧情片的能力,矫揉造作,无知到爆。
太致郁了!大海里的水下摄影真美!
好做作。。。
从山到海,从绿到蓝,长大难道是人必经的溃烂。
我会说我真的很喜欢吗?纯纯纯情是一方面。河濑直美特别有一种自觉,就是每当你要感觉她一定会来一个什么镜头的时候,她一定不会来什么,在我看来这种东西往往把她从三四流小清新导演拉到一二流,但无疑有些讨好了。反过来路上也在想,锡兰是怎么回事?怎么解释安纳托利亚往事和冬眠之间的区别?
很棒,母亲死那场戏爆炸。比红豆沙好太多。
这么拍的话就算亲女儿也拿不到金棕榈……有贾科长当评委也没用……虽然海拍得蛮用心(尤其台风天啊),不过就是把[沙罗双树]从奈良搬到了奄美大岛,对死人这么大事不解释的态度都一模一样,不过就是生娃变成了母亲去世而已。问题不光是太说教(生死观只怕观众听不懂),而且实在是太贩卖民俗了……
1.讲男女的青春,讲他们在青春时面对父母、面对死亡、面对性爱所做出的反应——崩溃,然后成长;2.本片强烈感觉到言之无物的空洞感。少年与母亲疏离的相处和情感,在后半段突然爆发争吵,然后母亲莫名其妙消失,少年找不到母亲,担忧母亲的生死安危,结果邻居心平气和跟他聊海浪和冲浪,以此说教人生大道理,而少年竟然幡然醒悟。这些都是什么跟什么,整部电影就让人感觉河濑直美没有东西讲就不要硬拍,而是要好好打磨剧本,让作品言之有物;3.很想给差评,但是有一些东西又让我很喜欢,导演过度贩卖的民俗和当地的自然风光,依旧让我喜欢,还有最后少男少女在海里游荡的画面,摄人心魂!
Cannes Day 6.目前为止最讨厌的j竞赛片。只想说,水平摆在那里就不要再去讨论生死灵魂这种几百年无解的命题了。情节不够空镜来凑,空镜也不好好拍,还不如去看国家地理。摄影机无所适从都不知道往哪里摆,演员丑得要死,只可远观。三味线弥留和深海裸泳算是触了一点心境,其他的…哎
大海开始的电影,却以吞噬树林和一片红树林为结束。奄美大岛,不过是河濑直美精神上的“第二个故乡”。影像上更见精致,看着就是捧小演员,全程环境自然音效不断骚扰。有很多想当然的台词,不过是导演自己所想,结果全套到人物身上去了。看到神婆阿妈伸手去触摸阳光,忍不住笑出声了,阿姨还是那个阿姨
2.5 没啥冲击力的悟道片,绝大部分内容都是老生常谈。整部电影感觉就是艺术片的各种配方调一块弄出来的。为啥成长就一定要死人?为啥成长就一定要来一炮?回归自然,生命就变本真了?关键性的海浪意象也没拍出啥大感觉来,所谓的海浪-冲浪悟道主题还是靠人嘴唠叨出来的。
散淡静美,为身患现代病的人找心灵出口,还是女导演一贯的标志性镜头,浓浓的母性心结,散文诗式的故事移植到日本南部奄美群岛,仍专注于自然主义情怀、人与土地生老病死的关系,人与人之间的隐秘与依赖的初衷意旨。 除了一些台词略显生涩,都很喜欢,两个青春期的小演员尤其好。四星推荐。
海岸单车迎风 以及 最后雨林中 人类原始生命欲望之性爱 并与蓝海融为一体 携手畅游 就特想爆打五星 光影中气泡升腾 真美;神明之死 亡者祷文 三弦哀乐;海浪芦荡 潮湿微腥;对白两三 触碰逆阳 风吹海岛 淅淅簌簌;珍惜亲人 在成长中一点一点觉悟 如水到渠成的理解自然 牵手爱情。
欣赏不来。连想当作风景片看看也不成。话说村上虹郎你成年了嘛?日本规定多大的小孩儿可以拍OOXX?16岁?
非常苦涩的关于:青春、性、成长与死亡题材,影片只在无修饰地展示一对少年的迷茫,表达极为吝啬,又隐约地将自然生态与城市温存做了对比。故事缥缈游离,仿佛跟着少年的心思漫无目的地游走,直到最后在海底赤裸畅游的释放束缚。讲真,确实是一部难看懂的文艺片。
最好的河濑直美已经死在沙罗双树下了。
从来就没有觉得河濑直美是一流导演。
过分追求自然的结果是一切都显得不自然。几乎把所有能拿奖的招都使上了,但如此拿腔拿调最终导致的却是处处都显得矫情。力不从心的用力过猛,即使我很喜欢在阴雨天看海。
故弄玄虚装神弄鬼那是河濑女士一以贯之用来投其所好的下流手段我就不说了,可您为了拿奖制造感官刺激而在电影中杀死动物的低劣做法实在是电影艺术者的耻辱!为了您的私欲残害动物的生命完全无法容忍,作为电影创作者连最基本的道德底线都没了,以后要是见到你也不会跟你说一句话!
花生真好吃啊