狩猎2016

我们见过很多没有存在价值和存在意义的续集电影，但是能做到如此金玉其外败絮其中的，还真是罕见。
2010-2014年是当代好莱坞历史上最蔚为壮观的5年，史称IP连环大车祸。这场车祸以《百夫长》PK《第九鹰团》开始，之后出现了臭名昭著的塔西姆·辛二连发——《惊天战神》PK《诸神之战&诸神之怒》，《白雪公主之魔镜魔镜》PK《白雪公主与猎人》——间接造成了多年后相对论传媒的电影部破产，最终止于《大力神》PK《宙斯之子：赫拉克勒斯》。这场巨大的灾难代表着后经济危机时代，原创力低下，各大studio趋向保守所造成的疯狂资源浪费，而数年后的地球另一边，也进行着一场疯狂的IP掠夺和转化战，只不过手段更low，题材也更无趣。
自此这场历史性的大撞车之后，好莱坞电影的选材明显受到了影响：青少年伪科幻题材开始冒进地蓬勃发展——到2016年已经可以偃旗息鼓了；光明正大的撞车也开始学会避档和跳票了——华纳和安迪·瑟金斯联合开发的《丛林之书》在迪宝宝的狐假虎威之下吓得明年再见。然而，当年车祸现场的幸存者们，究竟还有没有力气再爬起来飙飙车呢？
去年赚了不老少的环球觉得可以。
单纯从回报率上看，1亿7千万美元投资、全球4亿不到的《白雪公主与猎人》表现还算过关，和同时期的其他车祸相比，除了魔镜瞎了狗眼才会认为克里斯汀·斯图尔特会美过查理兹·塞隆，起码构造了一个不那么眼熟到令人厌恶的世界观，特效制作上也很有艺术美感。但几年过去了，当年的丑闻之白雪公主插足已婚导演鲁伯特·桑德斯带来的影响依然难以抹消，加上有价无市的片酬，可想而知续集会果断抛弃掉这个已经没有童话影子的童话影子。
从表面来看，以一（面瘫症患者）换三（影后级女王）的效果，显然是非常值得的。只可惜，再好的底子，也要搭上合适的材料和合适的工匠，才能搭出一顶好看的篷子，否则只是一堆东拼西凑的建筑垃圾而已。
《猎神：冬日之战》就是这样的一堆垃圾。

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前作的第一女主（其实并不是）离场后，不可避免地，克里斯•海姆斯沃斯的猎人角色得到正式扶正，成为了故事的主视角以及人物与事件的粘合剂。而查理兹·塞隆的邪恶皇后拉文纳是第二个回归的主要角色，但充其量就是个配角，比宣传材料上占据的地位要轻得多，所幸也不和这部电影的其他部分一样那么荒诞和滑稽。
没有选择打造一部彻底的前传和续集，法国导演塞德里克·萨科（前作以及《沉睡魔咒》的助理导演）和两位编剧克雷格·麦辛、埃文·斯彼里奥托普洛斯决定让这部真人童话改编电影做出一些不一样的改动，利用时间上的跳跃性，让那些不熟悉上一部电影的观众们也能获得相对完整的观影体验。电影开场时，连姆·尼森担纲的旁白很大程度上承担了此作用，介绍了这个和《冰雪奇缘》之间有着古怪通性的角色设定，和其他烂大街的电影桥段。
即便“猎人”的译名在地球的另一边鬼使神差地变成了看似更炫目、其实更土鳖的“猎神”，资历尚浅的编剧和导演再次证明了操刀大制作电影必须有着相当成熟经验才能玩得转。电影的情节简单得令人发指，几乎是中年版校园短剧的水准，场景数量更是精简到惨不忍睹。当然，电影也有一些细节之处值得一看，整体的视觉效果也很顺眼，尤其是高潮段落处理的相当漂亮。但对于一部有想法的魔幻大片来说，外表的精致是远远不够的，人物行事要讲求逻辑和动机，不能简陋的跟个低级RPG游戏一样沦为了娱乐工具。我们看到，就连电影中的主角一行人，都不是人人能够找到加入这趟冒险的充足理由，更何况那些边边角角的角色了。
好的电影从来都不是由有名的演员堆砌而成的。否则，就会和本片中那个存在感颇高但是并没什么卵用的黑人猎手（索普·狄日绪 Sope Dirisu）一样，沦为了政治正确的牺牲品。

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 塞德里克·萨科在视觉效果方面有着丰富经验，可惜这部分经验不能转化为讲述故事的能力。而这也意味着，他在本片中的优先选择便是视效的呈现。的确，寒冷的景色以及CGI打造的魔幻氛围看起来颇为华丽，而三届奥斯卡服装设计奖得主柯琳·阿特伍德也为本片奉上了一道奢华的服装盛宴，这位辅佐蒂姆·伯顿多年的资深设计师让两位女王从形象到气质都焕然一新璀璨夺目。然而，所有的这些视觉风格是无法建立在这个不具有可信度和复杂性的拍脑门故事上的。在《冬日之战》中，你能见到各种各样的舶来品：迪斯尼动画的美术风格，《权力的游戏》甚至《饥饿游戏》的人物设定，以及《霍比特人》的动作设计。很难在本片中找到一个完完全全独立的创意——大部分都是从其他优秀童话/幻想冒险题材电影中“借鉴”而得，再重新杂糅的结果。
《猎神：冬日之战》之所以如此差强人意，很大程度上是因为它从根本上缺乏想象、灵感或兴奋点，放眼看去到处都是尴尬。但这并不是说，它就完全不值一提。如果你正在寻找一些比高度娱乐化的迪宝宝牌糖果要稍微成熟一点的青少年童话故事，又不介意一帮30+甚至40+的大叔大婶们谈情说爱的话，自然是可以大快朵颐。
但如果你想看到三名奥斯卡级别的、当代最佳女演员同场飚戏的话，还是赶快敬谢不敏吧——查理兹·塞隆（41）有《疯狂麦克斯：狂暴之路》，艾米莉·布朗特（33）有《明日边缘》，杰西卡·查斯坦（39）也有更多风格各异的时代戏在等着你，何必要浪费在这种浅薄的角色和故事上呢。
至于好莱坞最炙手可热的男演员之一（33），也无法拯救这彻骨的寒意——
Come on, 33岁的男人和39岁的女人是被33岁和41岁的姐妹俩从小养大的青梅竹马？这是什么奇葩的伦理大戏么？
如果真的是的话，兴许还更合理吧。

在公交站看到广告的时候我还没意识到这片就要上了，每个主演都是大咖又是古典魔幻主题必须不能错过，于是零点去刷了首映，然而似乎并没有什么大宣传，几乎包场的节奏

1.查理兹塞隆的出场不由分说一股《本能》的霸气，只不过金发+皇冠是真女王范儿QUEEN秒杀KING，后续演绎都是重金属中毒君临天下既视感。。相比之下冰雪女王就是冷酷无情哀怨至极美瞳白眼翻到天上去还要戴个羽毛眼罩提前预热《权力的游戏》白眼呐，猫头鹰质感相当不错哇咔咔

2.感情方面，刷脸的节奏锤哥和劳模姐怎么看都是“雷神穿越星际赶上了火星救援”，温泉有一段肉戏感觉被剪，冰雪女王在冰墙上施法让女主错以为男主弃她而去的桥段像极了《武林外史》里的沈浪和白飞飞，于是我又一次会想到那个问题，感情中的思考抉择，究竟是对两个人的关系有利还是对单独的个体有利？“到底是我看错了你还是你骗了我？”和“宁愿在你怀里看着你慢慢死去也不愿向妥协分开苟且偷生哪怕为了让对方活下去”这种苦情戏码

3.哥布林翻译成地精竟然是戴金链条臂钏的牛头怪。。挥舞着长矛瞬间出戏金角大王加入了皇室战争Clash Royale

4.姐妹花几套战服还是蛮帅气的，金银双姝曲线毕露姣好身材一览无余,虽然不一定是手工缝制的珠片，不过立体质感有的紧致利落有的浪漫绮丽刷颜值还是杠杠滴，有几个镜头妹妹像龙母姐姐像瑟曦

5.青苔满身的蛇宝宝&背上沾花的刺猬&满身斑点的女王坐骑都是萌萌哒画面特写好想截图捏一捏

6.片尾曲CASTLE神似《最后的巫师猎人》——Paint It Black，目测会火，94年出生的Halsey在MV里也大量运用了皇冠和金碧辉煌的荆棘装饰

7.对于我这种痴迷中世纪复古铁粉的人类来说，服化道各种美美哒项链戒指头饰家居软装都想收入囊中好好享受呐，几何图腾金属质感的首饰其实完全可以无缝衔接现代摩登运动装

8.特效方面，闪烁冰晶的冷色调宫殿王座，查理兹塞隆从魔镜中化身出现金属表皮片片剥落的画面，最后的BOSS战，美则美哉，只是3D没那么给力

9.自从HUNGER GAME开始好像猎弓不知为什么忽然全球大火，其实冷兵器时代很普通的武器一直都有用，却比刀剑看起来更不寻常而且拉弓搭箭的姿势更容易特写出彩？最后的准度经常能影响关键情节致命一击？大概也比较适合女性？所以这次女主也是射的一手好箭，NEVER MISSed，硬朗的面部线条和木然的表情有时候有点像《霍比特人》里的木精灵耶

10.两对小侏儒就是负责搞笑的主儿，浓重的苏格兰口音真的很好玩，非常符合所有中世纪魔幻背景的设定。

周五看了《猎神：冬日之战》，对这部电影coco诟病得很深，还发了朋友圈吐槽，简单来说，她觉得电影拍得太任性，想怎么地就怎么地，所以对剧情的期望值并不高。看的过程中，除了坐在边上的捧场男观影中一直天真烂漫地傻笑以及时不时地跟读中文字幕让我有点不爽之外，由于主角们的演（yan）技（zhi），看得我还挺入戏的。现在让我来理一下故事情节。

这部电影是上一部《白雪公主与猎人》的续集。这里的续集倒也不是接着上一部的情节继续发展下去的，用EB在4.18鸡毛秀上的话说，就是"It's like a prequel that vias into a sequel. It's a new thing, guys!"，插入一句，看EB说话真是各种delightful，像是以前在Jay Leno上宣传Arthur Newman时，是这样宣传的：






真是棒棒哒！

言归正传。在这部前传+续集的电影中，故事是这样发展的：
Ravenna: Mirror, mirror on the wall, who's the fairest of them all?

Mirror: 你妹的女儿。
Ravenna：别逼我！
Mirror：没逼你。
于是·锵锵锵锵·好戏开锣了！Ravenna杀了Freya的女儿，嫁祸给了她男票，由此激发出了Freya的邪恶原力，变身成Elsa。Elsa没了女儿，就抢了别人的孩子，训练成没有爱的Huntsmen，哦，不对，是Huntspeople。【插入语：想起劳模姐上诺顿秀宣传时说“Huntsperson, this word is very PC political correct.”原来出处在此。】

接着，来自苏格兰的男女主角Eric和Sara长大相爱被迫分离。后来就发生了《白雪公主杀人事件》，搜狗输入法智能地跳出了另外一部电影，是《白雪公主与猎人》的故事。好了，之后就回到了续集，因为小K没有加入续集，所以我们没有看到白雪公主的正脸，只是得知了她被魔镜蛊惑，看到这里出去接了个电话（下次看电影手机必须飞行模式！），然后回来就发现Eric和俩小矮人，后来又变成四个小矮人出发抢魔镜，不能落入Freya的手里。其实小矮人有点多余，只发挥了猪队友的作用，给主角添添乱，也不是很想看矮人谈情（此处可作为尿点）。后来找魔镜的过程中，Eric遇到了Sara，两个人打闹之后和解，接着魔镜get√。但是！Sara只是Freya的间谍，魔镜还是落入了Freya之手！再后来，魔镜里的Ravenna被解除封印，想和她妹一统天下。而Eric和Sara消除了误会，Freya也知道女儿被烧死的真相，三个人联手打败了Ravenna，故事就结束了。

天呐！能看的下去的电影，原来真的只要有颜值就可以了。

P.S. 演到这里有很明显“被剪痕迹”，好奇究竟剪掉了什么。
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 P.P.S 100个喜欢Sara的小辫子
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从几年前一部“小红毛”令我认识咗黑暗童话呢个名词之后，类似题材嘅电影就如同雨后春笋般蜂拥出现。可能因为呢种充满魔幻气息之余，又冇《魔界》、《魔兽》咁tough嘅电影令荷里活觉得受众会广啲吧，所以唸唔出好剧本嘅电影公司们就纷纷想着用佢圈钱了。

虽然大家都话前作很难看，但至少前作披住白雪公主嘅外衣，亦姑且可以算係对世界经典名著嘅创新啊，但编剧居然拒不改过，坚持要係已经讲完嘅白雪公主故事之后加个续集，就显得太顽固了。眼红迪士尼《Frozen》大卖，环球係白雪公主世界中又引进Elsa概念，同后妈组成暗黑CP，两人相爱相杀互相撕逼，写出一部毫无悬念嘅爆米花剧本。

本片最大嘅卖点係巨星：雷哥继续係银幕上各种耍帅，各种滚地飞斧头，硬生生凭一个凡人之力将横扫千军，攻城掠地无数嘅暗黑CP杀晒，如此强大主角光环都唔知点评价好；塞隆同EB嘅暗黑CP係最大亮点，无时无刻华丽礼裙同妆容，一个金光闪闪，一个白如冰霜，令观众始终有彷如置身Dior广告各即视感，值得庆幸暮光女呢次冇份出场，否则绝无悬念可以被秒成渣。

除咗华丽丽嘅暗黑CP同无聊剧情，电影嘅其他元素都难以俾人留低印象。

不好看，不推荐，尽快删除。

　　说实在的，我至今依旧不认为克里斯·海姆斯沃斯是没有完全演技的，至少我仍然相信他在RUSH里给我带来的感触，不仅仅只是一种巧合。但在白雪公主这个系列里，我不得不说他的存在是整个系列最不和谐的因素。如果说第一部里他还只是一根违和感满满的倒刺的话，那第二部基本上可以认为他是整个故事崩坏的根本原因。并非是雷大锤的演技烂得多么惊世骇俗，将一个关系到剧情核心的人物给演砸了，恰恰相反这个人物的存在本身就很有问题——克里斯扮演的猎人是一个之于整个故事毫无意义的角色。
　　为什么我这么说呢？
　　首先我们来看看白雪公主系列是个什么样的故事？抛开具体的细节，我必须得说无论是前作“白雪公主”的故事，还是这次“白雪皇后”的故事，都是非常典型的女性题材的故事。白雪公主与原版故事类似，讲的是少女摆脱不理想的幼年经历，成长蜕变为成熟个体的故事，原版故事就像所有灌输传统性别意识的童话一样，将问题的解决寄托在成亲嫁人上。电影版天才般地将女性向童话故事中“找个白马王子嫁了”的女性成年标准转化成了男性向的神话故事中的战斗冒险，强调女性也应当将承担自己的社会责任（而不仅仅是嫁人）作为成熟的标准。无论是原版还是改编版，其所探讨的归根结底仍是女性的成长与自我突破这一命题，只是给出的答案不尽相同罢了。白雪皇后的故事改动较大，原著是一个小姑娘勇敢追求自己的爱情的故事，电影版则讲述了一个母亲遭到爱人背叛失去孩子之后对爱情感到绝望，转而追求力量但最终被打脸认识到自己渴望的仍是人间真情的故事。尽管影片中试图淡化这一主题的性别意味，但瑞文娜与芙蕾雅的对立还是向我们明确点出了本片依旧是关于在事业与感情之间女性应如何抉择的问题。
　　问题来了，在这种探讨女性的问题，女性的困境，女性的矛盾，女性的何去何从的片子里，为什么会有“猎人”这一男性角色？如果说跟前作一样，尽管戏份多到和他在剧情中的地位完全不相匹配，但依然只是一个辅助型角色，那多少还是能够容忍的。《白雪公主与猎人》里白雪公主是毫无疑问的绝对主角，女人的问题最终还是女人自己做出了解答。但《猎神》里，大锤扮演的猎人翻身做了男一，不仅成了暴政的积极反对者，同时也是正面精神“真爱战胜一切”的主动提出者，而杰西卡扮演的另一个女“猎人”则扮演着象征着不信任、软弱的对立面。于是就出现了一个尴尬的局面：两个女人在争论女人究竟应该选择家庭还是选择事业的时候，一个大男人轮着大义教化拳高喊着爱情大过天。无论他怎么喊，喊的是什么，你都会觉得他根本就是个笑话，因为他根本就没有发言的立场。何况当他来喊这个口号的时候，我们听到的不是“爱情”，而是“女人就该滚回家老公孩子热炕头”。
　　如果说前作的瑞文纳是一个激进的女权主义者（曾经也是强权的受害者），在自我独立道路上的迷失被同化成为另一个强权者。那么白雪公主的设定便是针对这种妖魔化的女权主义者刻板印象而提出的反驳，女性可以美丽、坚强、自信地宣扬自己的权利，但无需是邪恶的。《猎人》在这方面却完全开了历史的倒车，瑞文纳和芙蕾雅的对立完全是对于强势女性妖魔化刻板印象的强化，树立一种母爱的、家庭的、向往爱情的女性形象来对比出瑞文纳那种女强人疯狂的、反人性的、多管闲事的形象。女人一旦失去了家庭和爱情就会变得冰冷、贫瘠，甚至具有强烈的破坏性，还会把这种负面情绪转嫁给下一代（冰雪芙蕾雅）。受过情伤的女人，需要一个爱她的男人来拯救，这种拯救无关战斗力强弱，而是精神上的拯救。只有相信男人相信爱情的女人才能被拯救，才能获得幸福，男人是女人的拯救者。

　　对于这样的故事，我只能高高地竖起我的中指。同时也将它送给那些自以为自己打造了一些性感打女、御姐百合就算是尊重女性的各种人群。

！！！这篇影评全篇涉及剧透请注意！！！
……然而我觉得如果你看过电影预告了的话……我其实已经剧透不了你什么了……

是的！第一大槽点！这电影的预告片到底是谁剪的？！真的不是什么商业间谍来剪的吗？！这个预告简直已经把本篇从头剧透到尾了……对于一个本来剧本就烂得扶不上墙的电影，这种把所有“小转折”都提前挑破了的预告片，简直就是神补刀啊！
我自动脑补了一下小剧场：
剧情君：啊……！我觉得我……呃……还能再……
预告片在一旁手起刀落，干净利索，然后跨过了剧情君的尸体。
↑就是这么冷酷无情的预告

然后是剧情……这电影，放了十分钟之后，我就开始了“excuse me？！”的表情，一直维持到了电影结束。现在我脑海中充斥着一句话，我想可以用来评价这个电影的剧情：这都是什么鬼？！
寻找魔镜之旅简直比非诚勿扰配对成功率还高，六个人硬是凑成了三对啊！一个落单的都没有！
电影的开头既然是前传，能不能交代一下我塞隆女王的心路历程。上来就干死自己妹妹的女儿，这真的不是变态吗？
P.S. 所有的事情都发展的超级快……妹妹开篇十分钟之内就变成了Elsa……锤哥和劳模姐一瞬间就长大了这都还不算什么，但是然后镜头一转就亲上了这又是什么鬼？！找镜子的旅途也没啥挫折，碰到了两个女矮人就“唰”地找到了，顺手还为两个男矮人解决了人生大事这效率也是杠杠的。找到了镜子之后没过两分钟[划掉/]Elsa[划掉/]Emily女王就顺利得到了镜子。然后锤哥就潜入女王的宫殿要毁掉镜子，也没费啥劲儿就这么翻墙头进去了。

What?!

敢不敢来个有点智商的角色？敢不敢？！！！你们这么送过来送过去的，有意思吗？！啊？有意思吗？不累吗？！

然后塞隆女王登场了。全篇最精彩的部分出现了。这里我就按捺住我的体内的洪荒之力，不吐槽了。因为女王们实在太美，不想多说什么。

再然后最让我吐血的场景出现了！！！大战之后，男女主角居然完全无视了全程给对面伤害最高，最后给了大助攻然后重伤倒在地上濒死的Emily女王，公然在她面前卿卿我我，毫不遮掩！你们这样做真的好吗？！人家最后用生命洗白了自己，你们一点点触动都不用表达一下吗？！而且她毕竟是个单身女王啊！是个亲手杀了自己爱的男人，自己唯一的爱情结晶又被自己爱着的姐姐给杀了的，现在沦落到没人爱了的地步的单身狗啊！你们居然在自己的救命恩人·人生经历如此凄惨的将死之人面前，这么光明正大地发！狗！粮！大家不要拦着我！我已经举起了手里的火把！！！
Everybody! STEP BAAAAACK!

万万没想到这之后的一分钟里，我却被狗粮淹没了……

要我说，这电影就不该叫《猎神：冬日之战》，应该叫《丘比特大作战：所有单身狗都来看吧来一个我们撑死一个！》

烷【卧倒

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最后爬回来说一句，两颗星是分别给两个女王大人的。