幻影英雄

或许这个问题我会答偏。

超级英雄是什么，在我来看就是超越了一般的英雄，一般的英雄会流血，会受伤，甚至会死亡。而超级英雄，则不会（大超打脸，但是他活了).

这部电影中，他是英雄，但又不是一般的英雄，在银幕里，他是无所不能，最多擦伤的超级警探，而在银幕外，他是会受伤会流血，甚至在开车时会系上安全带的人。这部电影就是，阿诺施瓦辛格93年的电影，幻影英雄（又名最后的魔鬼英雄）

故事分两条线，一是小学生丹尼尔爱好动作电影，一部喜欢看的杰克斯奈特动作可以反复看上数十遍的超级动作影迷，一张神秘的电影票，将他带入了真正的动作电影中。

于是，在我记忆里的第一个3D特效出现

炸弹飞出屏幕。

在不知名的力量下，小孩进入了电影，他也只是认为这是电影，一切的一切都那么熟悉和令人兴奋（也从侧面说明了电影里BGM是怎么更换的）

他与主角一起行动，也许那一切并不会真正的在荧幕上显示，也许这也只是电影的一部分，如梦似幻，洛杉矶警局，也会有这样的人出现

小男孩一直在和主角说这是个电影，也认为自己享有主角的光环，他不顾一切，想要帮助主角，却完全没有想到后果如何。直到魔法落入恶人手中，他们一起回到了现实世界。

小男孩其实并非深度沉迷者，他知道电影与现实的不同，回归现实，故事的主角，也褪去了光环，小男孩阻止他去和恶人斗车，因为他知道，在现实中只有两败俱伤，没想到阿诺也在危险动作之后暗搓搓的系上了安全带。

当主角不在拥有不败金身，当恶人在现实世界肆意横行，小男孩终于在现实世界中，也拥有了超级英雄，哪怕他不在力大无穷，哪怕他也会中弹倒下。最终，在死神的提示下，小男孩将斯奈德送回了那个他无敌的电影世界，虽然故事继续延续，斯奈德....也抛开了自己只是被创作出的荧幕形象的事实，自我调侃。

在这部电影之前，应该有不少超级英雄电影，也有不少现实英雄电影，这部电影则是电影内外相结合讲述了一个电影内的超级动作英雄，来到现实世界的故事。

最后，本来影评应该已经结束了，还是多说一句，你所看到的未必是你以为的，而你没看到的，也不是你能想象的。眼见未必实，耳听也不一定虚。请自己有自己的主见吧。

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第一次看到这部电影，至少是十年前的事了。只记得有一张神奇的电影票带着小孩与施瓦辛格穿越电影世界与现实，印象里是一部好莱坞式的英雄电影。

如今再回看这部电影，发现这不是一部普通的好莱坞式英雄电影，它是绝对被低估的一部cult经典！一张能穿梭次元的胡迪尼大师留下的电影票，多少人中二的梦想。在英雄的电影世界里，没有逻辑的物理定律，没有丑女，有各种稀奇古怪的助手乱入，最重要的是——英雄一定会赢！除非票房下降。

在现实世界中，英雄锤坏玻璃都会喊疼，英雄也会死。电影里的吐槽比比皆是，最让我捧腹的是玻璃眼杀手穿越到现实世界后发现，在大街上杀了人，普通人都会远而避之保护自己，而不是傻站着尖叫，警笛也并不会立即鸣起。杀手杀完了人还站在大街上喊着：我杀了人了！我承认我的罪行！然而警察并没有出现，杀手的测试结果很满意。

很cult讽刺的是玻璃眼杀手死前说的：在现实世界，总是坏人赢。

这部电影英文原名叫《最后的动作英雄》，对我而言，则是第一次看到动作电影，是我最早的动作英雄。

第一次看这部电影的时候，我与电影中的小丹尼差不多大，既不是在电影院，也不是用影碟，而是通过一种当时叫“闭路电视”的东西（暴露年龄了），其实就是地方电视台开办的早年间的有线电视。与正襟危坐的老电视台不同，“闭路电视”为了增加收视率拉广告，每天放映的是版权十分可疑的港台和好莱坞电影。当时作为内陆小城市孩子的我，在一个17寸的电视前，在每隔20分钟就插播10分钟“土味”广告的情况下，看完了这部电影。

我当时不可能察觉，在大陆电影刚试着摆脱主角“伟光正”形象时，好莱坞已经开始用打破第四面墙（字面意义）的方式解构动作电影了。我只是像小丹尼一样，跟随施瓦辛格完成了一次惊险奇妙的冒险，在冒险过程中，老式的电影院、光怪陆离的街头、洛城金属色的摩天大楼大厦、整齐的棕榈树、反派的海边豪宅，都像异世界的魔法一样让人印象深刻。甚至我对片中的《哈姆雷特》台词、贝多芬音乐都产生了兴趣。

许多年以后，人们开始称呼那个时代为“向外看的时代”。接触外来的流行文化而受到震撼的，并非只是年仅十岁的我。流行文化属于“文化”的一部分，“文化”又必然与“道路”相关，很多文艺作品都存在这种思潮。比如，科幻作家刘慈欣在《球状闪电》里写到：“在XX，任何超凡脱俗的想法都会砰然坠地，因为现实的引力太强大了”。同样的，何宏伟在有名的小说《伤心者》中，更是借书中人物之口，写到“……我们只看到了X国开出了漂亮的花朵，却不知道滋养花朵的根才是关键（大意）”……

回望那个年代，就好像林中分出两条路，我们曾经驻足向另外的道路一瞥，但最终还要沿自己脚下的路渐行渐远。就像故事的结局，施瓦辛格在现实世界无法生存，还是要回到自己的世界，小丹尼也要独自长大。他有施瓦辛格相伴的精彩冒险到底是真实的还是自己的梦境，无关紧要，一场电影，一场幻影，不过如此。

正如电影的译名《幻影英雄》。

1976年，波德里亚（Jean Baudrillard）出版了《象征性交换与死亡》（Symbolic Exchange and Death）一书。在这部从马克思主义转向后现代主义的重要著作中，波德里亚提出了超真实概念。之后，波德里亚在1981年出版的《拟像》（Simula-tions）一书中对超真实概念作了进一步的阐释。研究者普遍认为，超真实概念是波德里亚后现代主义理论的一个核心概念，是对传统真实概念的彻底颠覆。

超真实概念是由前缀“超”（hyper-）和真实（real）一词构成的。波德里亚认为，仿真发展到拟像阶段，真实本身已经被瓦解，一种比真实更“真实”的状态或现实显现出来，那就是所谓的超真实。超真实之所以具有比真实更为“真实”的特征，首先是因为它打破了真实与想象之间的界限，使昔日的审美幻境无处不在；而更为关键的是，超真实是按照模型产生出来的，它从根本上颠覆了真实存在的根基。也就是说，超真实不再是客观存在之物或反映之物，而是人为制造（再生产）之物或想象之物。

《欢迎英雄》并不是完全意义上的波德里亚式，因为，我们所认为的或经验的电影…在大多数时候，与现实世界泾渭分明。但是，当迪士尼乐园诞生，电影系列的意识形态话语笼罩现实世界并将之拆分。我们就又看到了二者间的体用不二。

这种比讲述电影制作过程的“元电影”更具迷惑性的影片，最为熟知的大概是伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》，当然在早些时候卡索通过《心惊肉跳》也完成银幕两侧交互性的建构。麦克蒂尔南和布雷克最为出色的地方，在于其不仅用类型化模式完成了这一嵌套，并且在这种叙事的夹层中完成了对于好莱坞模式出人意料的自反。他相比此类型前作，最伟大的革新在于，他第一次直面了“真实性”两个必须性的概念——角色和扮演者。片中对于角色“雷龙”和施瓦辛格的区分设定即完整地呈现了波德里亚“超级真实”性状功效产生时被隐蔽的意识形态性。

而借助这一种形而上学，此片完成了作为犀利的反英雄文本，也正对应此片片名——the last action hero——这样的解剖过后，终结者们，不过是“现实的幻影”。