剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 类型化的贾木许
说实话，一直没有看过吉姆·贾木许，不太喜欢那一头白发。这一次是冲着8.6的豆瓣分去的。嗯，不错。让我想起了《一日或永恒》，《罗拉快跑》和《猜火车》，还有什么来着？……一时想不起来了，还有我自己的艺术审美，。总之，不错。 这是世界的真实样貌 ，也是真正的艺术底质。 我不多说了，下面是摘取的“电影分享会”里的文字，大概符合贾木许的想法。 碎片抄录“贾木许” 吉姆·贾木许1953年1月22日生于美国俄亥俄州东北部的阿克伦，这座城市的工业氛围，让童年时期身处其间的贾木许开始为碎片化的事物所吸引，用他自己的话来说就是“塌陷的美感”！ 他力求去淡化电影的戏剧性，留白了情节凸显了某些容易被观众忽视的东西，不刻意去追求“电影性”，但自然而然的就散发出一种“电影感”。 正如贾木许导演自己所说，“对戏剧性的反抗，对受折磨的女人、对冲突、对行为、对暴力、对过分活跃的反抗——对所有过度刺激的电影的反抗，我的电影大多如此”。 在贾木许去纽约大学电影学院之前，曾作为交换生去巴黎学习，本意是去学习法国文学，却整天泡在电影资料馆里，给当时还不熟悉日本电影、印度和非洲电影以及法国经典的贾木许带来了太大的惊喜。 在巴黎不仅学会了如何鉴赏好莱坞经典，也带给了他达达主义和超现实主义。总之，他看遍大师作品，拜遍诗人墓地。 贾木许电影的镜头总是保持与世界平行的游移，游移的正如他电影中的主人公。事实上贾木许本人也是个温润精致的生活者，尽管他一直有着离经叛道的标签，以白色头发和一张永远拒绝成长的面孔出现。 影片来源于导演维姆·文德斯拍摄完《事物的状态》后，剩下了一些胶片，导演吉姆·贾木许便用这些库存胶片在1982年拍摄出了一部只有三十分钟的短片，后来贾木许将该片扩充成了一个拥有三部分的长片《天堂陌影》。 这三部分分别发生在纽约、克利夫兰、佛罗里达，都是单独进行拍摄的，最后吉姆·贾木许用几秒钟的黑屏将它们连接起来。 《天堂陌影》与导演吉姆·贾木许的其他电影一样——闷，并且带着一股酒气。他给角色们设计了足够曲折离奇的漂泊旅程。 影片包含了公路片的所有元素：旅途，风景，年轻人的相聚和分别、追寻和迷失。
2 ) KISS ———我的家庭作业
当年，面容清瘦，气质忧郁的泉哥一边在学校门口的批发市场里摆过批发圆珠笔的摊子，一边在课堂上抛给一个又一个的陌生而充满想象力的新名词。终于，这个单词，让我们多少有些熟悉，男生从昏迷的状态抖擞了过来。
那情景至今印象深刻。 KISS，Keep It Simple Stupid！老师教导，写作要保持一种简单笨拙，甚至是混沌的风格。我们低着头刷刷狂写，一个字都不敢漏，听不懂，多少先记下。事后，我反复看着当时记录下来支离破碎的话语，揣摩深奥的含义。 经过长时间的思索发现： 果然凌乱的意向，在试图表意的过程发生太多的歧路，使得整个文本异常混沌，升华出一中简单笨拙的美感。。。多年后，得知了KISS原来是广告人训斥菜鸟的话：笨蛋，写简单点！ 我仍然愿意选择老师的译法，简单笨拙。 受者对文本的解析亦够成创作的一部分，甚至反过来对创造者产生影响。由于曲解而产生的美感是不存在的，因为每一种理解都是正解。
正是这样的经历，让我对一切评论变得异常敏感，比方说，一方面我觉得很多人根本就没有看懂《天堂异客》这部电影，一方面我又不能直截了当地说那些后现代的文本分析都是鬼扯，因为这样伤害了艺术创造的完整性。
尽管大学教育支离破碎，但我至少懂得，如果你愿意，尽可能把一切变得更复杂，才是重点。但如果如果你是浸淫过金瓶梅，海上花这一类中国传统文学，懂得从含蓄内敛不带任何心理描写的白描里寻找整个冰山的一角的话，哪么没有看过任何一个符号学大师的文论，也能轻易处理这种先峰电影。
因为影音多义性，所以相信很多人从开头就没能看出故事的重点脉络。虽然编剧采用了最最简单的手法，一个电话来交代整件故事的所有元素：美国、新移民、匈牙利来的表妹、男女单独相处的小屋。
我总有种冲动，想修改掉电影的开头，不是因为它的笨拙。
我喜欢这种笨拙的美感，可是我一边欣赏，一边忍不住担心它从一开头起就要遭到不识货人的鄙弃。于是我擅自修改电影的结构，打算从那包阴差阳错的钱开始讲这个故事，当然对白也要改，改成两男一女的情仇纠结。
顺着我的思路改下去，电影多半会变成一部黑白版的《疯狂的石头》这类片子。
其实我觉得《天堂异客》这种电影和《疯狂的石头》没有本质区别，都是具有让人疯狂大笑的气质。那些看完后觉得电影情绪很绝望的人请从后门走，这样你我用板砖互殴的场面就不会发生了。
并不是因为《天堂异客》攀爬上艺术电影的山头，我就一定要仰视它，或者故意轻视它，凸现出我本人的牛逼来。
忧郁的年轻观众们，我要说，那些忧伤都是不值一提的小伎俩。比尤其，一段段的刻意的黑场，每当隐黑浮起，我的耳边似乎听到了新闻部主任的怒斥，要哪么多黑场干什么，去掉，统统给我去掉。你他妈的就不会用其他镜头转场啊?
不过还是要佩服导演兼编剧，老贾的牛逼之处，在于强大的隐忍力和催眠一般的自信心。假若换胆小者如我，是无法设置这样漫长而无聊的前戏的，那意味着电影院里冰点般气氛，可怕的冷场，没有笑声，甚至没有观众，收视率为零的前15分钟将无可挽回地拉低整个片子的收看份额。只有强大到相当程度，才能完全不在乎观众，静下心来，专心致志地讲三个小人物的24小时，365天里的悲喜与无聊。这就和恋爱道理相仿，两个男女长时间对视就会产生爱情。交了钱，被关在电影院里的你（在家看盗版的人不在统计名单上）盯着三个无聊男女，看着他们如何度过比你更无聊的人生，度过了这样的50分钟，不信你就找不到一点与你相似的投射点来。观察力敏锐的家伙将得到更多的乐趣。
写小说的那个阿城说，多写点没有用的东西，气氛就出来了。 电影也是这个道理。 最后补充的是，如果我做不出来这样精彩的东西，原因并不完全在于我缺乏才华，而是缺乏勇气。
3 ) 贾木许的虚无感
在片中，生活是没有目的的。三个人物甚至包括姨妈都处于游离的生活状态，这个状态是被动的，消极的，无力的。对于初遇，两人的态度是心不在焉甚至刚开始是敌对的。三言两语的交谈，不着边际，充满淡漠的自我中心。后来女人主动给男人买了速食套餐，让观者以为人物在试图努力改变互相的关系，但是这种假想在女人扔掉男人送的裙子时破灭了，归根到底，人与人的关系还是停留在女人在男人家借宿然后离开这样的基本层面上。
对于男人和他的朋友，这种关系仍然存在。合伙赌钱，一起喝啤酒，除此外几乎找不到什么说的。两人尴尬地静坐在灰暗的光线中，时不时靠咂啤酒发出一点声响。
后来两人又去克利夫兰找女人，这个情节于之前的事件仍然是同一性质的，这只是一种消磨时光的方法，是从自我出发的，毕竟两人生活的空间只有如此逼仄，而克利夫兰便是男人口中唯一可以“看看别的东西”的地方。而朋友站在克利夫兰的雪地里仅仅一句话就道出了更深层次的悲哀：我们本来想看看别的东西，可我怎么觉得还是一样？
在后来的佛罗里达之行，三人各自封闭在自己的世界里，一切同样漫无目的，一样不值得努力改善——或者更糟——根本无法改善。最后的佛罗里达可悲的简化到抽烟，赛狗，还有路边的一张welcome to Florida的海报。
因此结局就再妙不过了。三人阴差阳错，分道扬镳。可是这个误会是谁造成的呢？虚无主义的贾木许告诉我们：男人想上飞机找女人，而实际上一个人无力改变另一个人的轨迹——女人早已回到旅店，呆滞的坐在沙发上；而男人此时能做的只有被动地接受这飞往布达佩斯的航班，而留下他的伙伴望着起飞的飞机心不在焉地说出一句：哦，威力，你飞去布达佩斯干嘛。
正是如此，生活是虚无的，是没有目的的，是无法人力干涉的。
导演贾木许用黑白画面来处理这种虚无状态是很巧妙的。只有纯粹的黑白能够表现生活的本质，即贾木许眼里虚无主义的本质。而片中人物之间一直横着的交流障碍把这种虚无主义的悲观投射到了每一个人的生活中来。
4 ) 《天堂陌影》：贾木许的黑白“丧”纽约
作为美国新一代独立电影的领军人物之一，贾木许已经越来越受欢迎了，在看过他几部作品之后，我发现他的第二部长片《天堂陌影》始终在我的top10清单上。这部1984年在戛纳惊艳亮相的影片，为贾木许赢得了专门褒奖新人导演的金摄影机奖，自此，贾木许从一个从纽约大学电影系退学的年轻电影人，踏上了日后成为国际知名独立导演之路。
《天堂陌影》是个什么样的电影呢？
质感粗粒的黑白胶片画面，简单到寥寥无几的对话，模糊了背景的城市与年轻人，冷淡荒芜的风景，一个接一个的静止长镜头，看到最后，却在极简主义和虚无主义的遮罩下发现了一丝幽默与温情。
《天堂陌影》的叙事是散文诗化的，情节很简单：Willie是个纽约城的Hipster，和他的好哥们儿Eddie一样，两人都是无业游民。尽管祖籍是匈牙利，Willie自认为已经是百分百的美国人了。某天，他的匈牙利远亲表妹Eva从布达佩斯来到纽约，准备在美国立足，在不情愿的Willie家住了十天，在短暂的停留中Eva也和Willie及Eddie成了朋友。一年后，靠打牌赢了一笔钱的Willie和Eddie开着借来的车上路，去克利夫兰找Eva重聚。见面后，这三个对糟糕的天气和一成不变的生活感到厌倦的年轻人，决定一起去佛罗里达度假，尽管他们最后只是继续无所事事地呆在一家墙上写着“欢迎来到佛罗里达”的廉价汽车旅馆。Willie和Eddie去赌马了，Eva一个人跑出去散心，却半路收获一笔横财。她留下纸条说自己决定回到布达佩斯，却在最后一分钟改变主意赶回旅馆房间找两位男孩，发现他俩已经冲去机场了......最后，三个人发现自己陷入比来时更加迷失方向的境地，Eddie望着起飞的飞机，耷拉着嘴喃喃自语：Willie，你去布达佩斯干什么呢？
听上去还有点跌宕起伏，但实际上《天堂陌影》更像一部“没发生什么”的电影，在八十九分钟里，三个人物重复做着日常而单调的事情：看电视、抽烟、开车、打牌、四处晃荡......
用贾木许自己的话来说，这部电影的初衷就是要反对“过度戏剧化”（a radical resistense to “overly dramatic scenes”)，与其说是在讲一个阴差阳错的故事，不如说是在描绘一种虚无孤独的状态。
黑白胶片营造出荒凉疏离的氛围，为此，贾木许也特意大量减少使用台词和配乐，所以，《天堂末影》是缄默的，通常电影里丰富的声音（对话、音乐、独白等）并不在场，而在一段段或流动或静止的沉默中，个体存在、彼此间关系及个体与外在关系中，荒谬突兀的一面被放大，被定格，被审视，最终建构起全片的核心主题：自我认同的迷失，个体的疏离和在现代世界里的孤独感。
《天堂陌影》的开场镜头，就是一片静穆而荒凉的景象。某处光秃秃的停机坪，姑娘Eva背对镜头，穿着黑色长外套，画面里唯一的声音是远处一架飞机的引擎轰鸣。接着Eva转过身，拎起行李箱，年轻的脸上表情冷淡，径直走出镜头，镜头却继续停在那里，我们又“被迫”看了十几秒的灰色空镜。接着，在本片的标志性黑屏转场之后，又是一个长镜头，随着这个表情冷淡的姑娘在人群稀少、脏乱的纽约街道上走着。在贾木许的镜头里，80年代的黑白纽约，全然没有其他电影里的迷人劲儿，看起来和任何一个落后的、不受欢迎的小城市一样。
另一个本片的标志性手法此刻也呼之欲出，就是在每次的黑屏转场之间的一镜到底，一个长镜头便是一场戏，将散文化的《天堂陌影》分割成67个一镜到底的片段。贾木许与文德斯80年代初相识，两人先是合作了文德斯1982年的电影《事物的状态》，那个时候贾木许负责配乐，文德斯于是把拍这部电影剩下的胶片给了贾木许，这就有了拍摄省胶片、几乎无剪辑的《天堂陌影》，在1984年的戛纳上，两人再次相遇，在美国已经呆了多年的文德斯凭借《德州巴黎》（同样是我的私人十佳）摘得金棕榈，可谓皆大欢喜。
在克利夫兰，Willie和Eddie再次见到了住在姑妈家、在热狗店打工的Eva，三个依然无所事事的年轻人决定去看伊利湖，在风雪肆虐中，他们倚靠在栏杆上，把自己缩在厚外套里，有一搭没一搭地说话，直到Eva突然说，“这儿的生活真有点无聊”（It’s a drag here, really), 接着便是长达半分钟的沉默，一个贾木许式的固定长镜头。我很难不去想象，这三个与当下处境若即若离的年轻人到底在想些什么，但贾木许不打算给我们任何回答，只通过一个接一个的静止而无声的长镜头，为观者提供一种感性途径。
从头到尾，我们就看着这三个茫然的年轻人，从纽约到克利夫兰，从克利夫兰到佛罗里达，在每个地方都感到困顿与迷失，无从跳出孤独这张大网。他们凝视着虚空，而我们凝视着他们，贾木许的电影语言让这种凝视成为电影的一部分。
《天堂陌影》里，贾木许让他的三个角色持续地处在一种漫无目的的游荡之中，既是身体上的，更是精神上的。作为一个新移民的Eva在陌生的美国社会里“漫游”，既不安于现状又无处可去；Willie和Eddie两个不务正业的浪子，在赚了钱之后好像也不知道接下来要做什么，随性的开始公路旅行，对车窗外呼啸而过的工业景观和被冰雪覆盖的空茫大湖无动于衷。
最后他们发现，“你知道吗？有意思的是，我以为去了一个新地方，结果一切好像都和原来的地方相同。”
5 ) 从威利未讲完的笑话说起，到底谁鞋带松了。。。
这个主人公没有讲完的笑话，很好的暗合了威利，艾迪与艾娃相遇相识又彼此分开的经历。”你的鞋带松了，“”我知道“。是的，威利已经不喜欢纽约这个曾经他所梦寐以求的天堂纽约了，他的鞋带松了，并且知道自己所真正向往的天堂。
三个人的人物性格在简单的对白与生活方式中已经表现的淋漓尽致，电影的开头，威利极力的想抛弃自己是匈牙利的身份，隐姓埋名，不讲匈牙利语，不跟自己的亲戚朋友联系，把自己禁锢在公寓里，靠赌马大牌过活。纽约是他的梦想。但他过得并不好，所以特别害怕有人来打破这个平静的幻象，当艾娃来之前，他极力的反对。
可当艾娃到来的时候，给威利的生活激起了一些涟漪，面对自己的亲人，摘掉了面具，重新审视自己所为的天堂，吃快餐，看球赛，自己在公寓里玩一下午的牌。是否是自己想要的生活？
一年后出老千赢了钱，他有了改变现状的资本，去寻找一片能让自己感到有归属感与存在感的天堂。因此他决定去见自己十年都没有见过的姑姑与表妹。可到达目的地后，一样的生活，打牌，陪艾娃的男性朋友看功夫电影，看不结冰的湖，事情还是一如既往的无趣，一如冬季的白雪一样苍白。
所以过了几天后他决定离开，不回纽约，去更热烈的充满激情满是比基尼女郎的迈阿密。
但是在途中他们输了钱，艾娃又意外的拿到了别人交易错的一笔钱，面对这笔钱，他们又有了重新寻找与选择自己的天堂机会。艾娃先去了机场，想回到家乡，威利去寻找，而去寻找的威利就没有再回来，坐上了回匈牙利的飞机，留下艾迪一人。最后，艾娃终究没有回到家乡，回到了汽车旅馆，选择了留在美国，这从她喜欢的音乐，特立独行的穿衣方式中可以看出她的倔强与坚持，选择美国作为自己的理想国，这一点她并没有动摇。
那个想竭力摆脱掉过去的威利却对故乡有深深的眷恋，经过在纽约几年的无聊的生活，他决定离开，他知道自己的鞋带松了。。。
6 ) 和我的天堂形同陌路
天堂对应宗教命题，陌影对应社会命题
棋牌 烟草 酒精 快餐 赌局 物质和无止境的随性，这是片中美国人打交道的方式，道德颠倒，宗教落俗，（如赌牌一场，桌上方墙上的十字架和赌友们把i am in 我跟说成amen）生活漫无目的周而复始（“虽然来到了新的地方但一切看起来还是一样”），人际关系疏离淡漠缺乏交流的可能性（想讲笑话却想不起来）。
伊娃则带着欧洲文化的印记和独立的精神状态，提供了一个入口和视角，也带给威利埃迪希望和欢乐，但她也在克利夫兰被以另一种方式磨平了，因此尽管有相互陪伴和相互拯救的可能，静默和疏离依然是常态（如三人在车内空间的沉默，伊娃在海边广阔天地的三人凳桌前）。
拆分利落的小段落长镜头有新德国电影和戈达尔的风采，把生活打成寂寞蒜皮的碎片，用画断音乐连的撕裂剪法完成对连续性的打破，声音作为段落的尾音或段落间的延续，有意省略在戏剧情节上重要的细节（如伊娃比利出车门后“我们该干嘛”，如赌狗输光伊娃“我们该去哪”）
独特的音乐品味，看似漫不经心自由随性的穿插却恰到好处应当是深思熟虑的结果。
自然流动的生活气氛与断续的剪接风格对撞，形成极强烈的艺术风格。
精神上是彼此的天堂，实在界却形如陌路，彼此本能相互拯救，却在物质主义和虚无统治的泥淖中循规蹈矩，让无中生有的通货复归虚无从而周而复始。这直接指向美国社会，形成尖酸的批判。在这种强烈的精神匮乏中，金钱、情感、美景都失去了光华，或者说最后的彼此错过预示着走的太远遗忘了初心。
所以有了钱又怎么样呢？为了关切的人却从未表达，为了旅行却换了个地方挣钱，为了寻找飞机上的她却没找到不得不飞走，为了再见想念的他们却看到空空如也的旅社。
所有的阴差阳错其实都是注定，无论因为愚蠢，因为迟钝，因为懊悔，因为执拗，都还是因为这个不可思议的玩意，钱。
7 ) 哪儿都一样
作为美国独立电影的宗师，吉姆•贾姆什没有遵循好莱坞电影的叙事模式，《天堂异客》没有曲折离奇的情节和跌宕起伏的故事，一切都平淡无奇而无迹可寻，正如吉姆自己说的：如果在影片的任何一个地方暂停，问观众下面会发生什么，他们都会说不知道。
还是先让我们来看看影片中到底发生了什么。影片分为三部分，第一部分叫做“新世界”，威利的匈牙利表妹伊娃来美国纽约，跟他同住了10天。这十天基本上什么都没有发生，当然这句话也可以用来形容整部电影。他们就是吃饭，聊一点天，看电视。十天后，伊娃去了俄亥俄州的克利夫兰和姑妈一起生活。第二部分发生在克利夫兰。威利和自己的同伴埃迪赌博出老千挣了一笔钱，到克利夫兰去看伊娃。他们在那儿的生活就是看电视，和姑妈打扑克，与伊娃及其男友看了一场电影，看伊利湖，然后离开。第三部分发生在佛罗里达，威利、埃迪和伊娃住在一家汽车旅馆，威利和埃迪在赛狗赛中输了几乎所有的钱，伊娃被留在旅馆里无聊，出去闲逛，发了一笔意外之财，准备乘飞机离开美国。最后威利为了追伊娃上了去布达佩斯的飞机，伊娃反倒回到了旅馆。影片就此结束。
在我看来，《天堂异客》用五个字就可以概括出主题：哪儿都一样。不管是纽约，克利夫兰，还是佛罗里达，甚至是布达佩斯（虽然这个城市没有出现在镜头中，但这可以从最后的结局看出。伊娃没有回布达佩斯，因为那里和美国也不会有根本的区别）全是一片荒芜、了无生气的景象，你走到哪里都没有用，永远的娱乐活动就是电视，吃东西，还有无话可说。
影片的出色之处就在于用朴实的黑白影像营造了一种茫然感和空虚感。第一个镜头是伊娃的背影，一架飞机降落，她站在布满粗糙砂石的地上，放眼望去，机场不像机场，倒像片草不生的荒地。伊娃走在去威利家的路上，我边看就边想这到底是哪个城市，后来才知道这个废纸遍地，凄凄冷冷的城市竟然是纽约。那个街区没有高楼大厦，没有人声鼎沸，和其他小城镇并无二致。而克利夫兰最有名的伊利湖在镜头里就是白茫茫的一片，时值冬季，湖面结冰，我们什么也没有看到，只看见威利、埃迪和伊娃耸着脑袋，瑟瑟地站在栏杆边，风呼呼地刮着。等到他们到了佛罗里达，那里也好不到哪去，唯一能显示这里和北方不一样的东西就是棕榈树，它们孤零零得立着，一棵和另一棵看起来也没有什么关系。那里的海也是白茫茫一片，只听见海浪声，海鸟叫，三个人相看无语，一副漠然无奈的表情。
这些场景的选择其实是和人物内心相对应的。威利和埃迪除了以赌博来维持生计之外，他们基本上就没有什么其他活动了。威利在去克利夫兰之前说：“我们可以去见识点不同的东西。”结果什么也没见识到，生活仍旧无聊。当这两个人站在被雪覆盖的铁轨上时，埃迪说：“奇怪，我们到了一个新地方，怎么什么都看上去一样呢？”这句话可谓是点睛之笔。他们讨厌克利夫兰的严寒，决定去阳光明媚的佛罗里达。车子开到佛罗里达，停在一面写上“欢迎来到佛罗里达”的墙前，威利买了三副太阳眼镜，大家戴上后，威利说：“这样我们看上去就像游客了。”这句话一是让人觉得好笑，另一方面墨镜却掩饰不住大家的疲惫和无聊，眼前的景色也不可能和一个旅游胜地联系起来。
他们从一个地方到另一个地方，想象另外的地方会带来一些不同，但是不仅景色不悦目，更重要的是他们的内心永远摆脱不了迷茫和无聊。就此发表一点自己的心得，如果一个人的心不变，看世界的方式不变，对他来讲，确实什么地方都没有两样。我记起关于实验音乐家John Cage的一件趣事。一次，他到台湾去演出，看着地上裂口的瓷砖，他说了句：“真美。”也许在内心充满美的人看来，世界上的任何东西都可以和美联系起来。关键还是看一个人的心的怎样的，而非外在的事物有多么好。
听我讲了这么多，你们是不是闷坏了，这样的大闷片有什么可看的？其实，虽然电影的主题是严肃的，甚至有些沉重，但是吉姆•贾姆什的电影并不沉闷，《天堂异客》里面充满各种小幽默，这种幽默并非求助于各种滑稽的动作来搞笑，影片中的幽默可以让你忍俊不禁，同时里面夹杂着一种荒谬感。虽然片中人本身并无幽默细胞，他们说话行事并不是故意逗人玩乐，但是他们的举动在一定的情景之下在观众眼中就变得有趣起来。我在这儿举出几处。片中连续用了三个静止的同机位的镜头拍伊娃和威利看电视的样子，三个简单的镜头就把白天黑夜的交替以及他们无聊的状态讲得明明白白，其中第二个镜头很有喜剧效果，电视里传出阴森恐怖的音乐，而由于只有电视银幕发出的光，威利和伊娃的头上有两团黑色影子，如果放在恐怖片里，这个镜头可能会让人吓得惊叫，但是放在此时此景，就只能让人笑了。威利、埃迪和伊娃及其男友比利去看电影，整场电影院的戏只用一个固定的正面镜头拍四人，威利和埃迪把伊娃夹在中间，比利被放在了埃迪旁，一看到这个镜头，我就忍不住笑了，这两个小子真不识趣，偏偏把两个恋人分开。威利和伊娃的阿姨是个顽固的匈牙利人，基本上只说匈牙利语。为了让埃迪听懂，她用英语来说谢谢，但是之后一定会用匈牙利语再说一遍谢谢，这也是一种很聪明的设计，一是让观众乐一下，二是表现了欧洲和美国两种不同的文化。关于文化差异这里就不多说了，这实际上也是影片内涵和趣味的一部分。我认为整部影片中最有趣的角色就数埃迪了。他看上去有点傻，总是很拘束，他最好笑的地方是他的客套话，比如他明明看见了伊娃把威利送给她的裙子扔了，威利问他那裙子好看吧，埃迪回答：“嗯，很漂亮。”他明明不喜欢阿姨做的汤和甜点，但还一直说美味。结冰的伊利湖并非美景，埃迪却说：“好大的雪，真美啊！”埃迪习惯了这样一种客套的说话方式，他并非有意，我们却不能无心，于是这样的语言就变得可笑起来。这种例子很多，大家在看的时候去找吧。
哪儿都一样，这是电影告诉我们的。不过，我得加上一句，这些漂在路上的人如果不改变自己的心，恐怕难以找到真正的幸福和快乐。当然有些人会说本来就没有幸福和快乐，是啊，就看你怎么想了，你是想无聊地过一辈子，还是想快乐地过一辈子，就由你自己来做选择吧。建议所有想自己拍电影的朋友都去看看这部电影，它会让你知道如此低成本的电影，只要有好的想法和理念，也可以拍得如此有个性，有深度。
8 ) 日光之下，并无新事
“我们明明到了一个新的地方，可为什么处处都还一样！”像片中角色Eddie在去到Cleveland之后忍不住发出的抱怨，这部电影讲述了三个年轻人无所适从的生活片段。
通篇几乎没有故事，人物似乎尝试摆脱无聊，企图找乐，凑到一起再分开再凑到一起，一个人的无聊、两个人的无聊、三个人的无聊。观众无法猜测剧情如何发展，不存在任何线索。它就像生活本身，没有强烈的戏剧性，然而有那些精致的小而美、闪光的瞬间。
为了节省胶片，这部片子没有剪辑，每一幕每一幕的一镜到底，黑屏转场，形成有趣的默片式段落，如同一篇散文诗。按场景分为三部分。
第一部分【纽约篇】
表妹Eva从匈牙利来到美国，要在Willie家中借住10天，Willie百般不情愿，在电话中对乐天（Lotte）姨妈说，照顾妹子吗，那会打乱我的全部生活！
然而在Eva到来之后，我们看到Willie的生活就是看电视、睡觉、吃速食、和同样无所事事的朋友Eddie一起喝啤酒看电视，归结后面的剧情，他们一起做的事还有赛马赌钱、赛狗赌钱、玩牌赌钱。
Eva在电影中最初出场时站在一片瓦砾土坡上，拿着行李转了一圈，似乎并不明确自己要去哪，隔了一条鸿沟，背景的飞机向与Eva相反的方向飞走。后面的两个场景中，Eva分别从画右走向画左、从画面左上走向右下，不连续的动线喻示人物内心的虚无无目标和一种无所谓状态。
正是这种无所谓的人生态度，在十天的相处中，使Willie对Eva的感觉逐渐好起来，Eva看起来并不介意Willie对她的疏远和无视，反而通过给Willie买速食饭和配合Willie开玩笑使两人的关系似乎拉近。然而在十天接近尾声时，Willie买了一条裙子送给Eva穿着离开，Eva出门就在街角脱了扔进垃圾筐，依旧穿着自己一贯喜欢看起来宽松到邋遢的衣裤。
第二部分【克利夫兰】
纽约篇的末尾，Willie和Eddie靠打牌赢了一笔钱，有钱了干什么呢？两人竟然想不出来。那租个车开开吧，开上车在纽约街头依旧无所事事，无聊到硬扯着路人尬聊。
于是无聊的两人决定到克利夫兰找Eva，颇有点戈达尔《法外之徒》的感觉，开始经典三人行。到了克利夫兰，在姨妈家打牌，无聊依旧，Eddie忍不住说出本片精髓：You come to someplace new,and everything just looks the same.
Eva带两人去看克利夫兰的著名景点，一座大湖，风雪中的湖面一片白茫茫，什么也没有。Eddie牵强地说好美啊。
无聊的两个人不甘心于如此无聊回纽约，决定带上Eva去佛罗里达。公路上三个人异常开心，直到车停在一面写着Welcome to Florida的墙前面。
第三部分【佛罗里达】
疲惫的三人晚上住进寒酸的motel，观众此时或许期待着明天一觉醒来的阳光沙滩比基尼。
然而第二天Eva一觉醒来，Willie和Eddie消失了，俩人去赛狗没带她，和第一部分中俩人去赛马没带她一样，疏离的关系看似拉近了实际并没有，淡定的Eva抱怨着俩人连个字条都不留，第一次有了情绪波动。佛罗里达之行就在Eva无所事事在motel周边等待，和Willie、Eddie赌赛狗输得精光、赌赛马回血中草草进行，虚无都依旧。
临近结尾，可以说是全片最大一个情节，Eva在海边散步，被毒贩误认为接头人，塞给她一大笔钱。拿了钱的Eva留了字条直奔机场，今天去欧洲的飞机只有一班到布达佩斯，马德里和巴黎的航班要等到明天。这位匈牙利妹子似乎并不情愿重回故地，犹犹豫豫买了布达佩斯的机票。
看到字条的Wiilie到机场找Eva，他让Eddie去车里等他，然而飞机起飞了，Eddie站在车门边无力地看着Willie离自己而去。孤独地驾车离开。
片尾没上飞机的Eva回到motel找两人，人去楼空。
疏离的人们最终各自前行，没有目的没有方向，哪个地方都一样，除了在路上。
贾木许第一部长篇《长假慢慢》结尾处，主角走上即将驶离纽约的船，站在甲板上自语：“我不想要工作，不想要家，不想要纳税，但或许车可以有。我更愿意我是回哪而不是一直在，可以肯定地说，我是个行者，在永远的假期中。”Let’s just say I’m a certain kind of tourist, a tourist that’s on a permanent vacation.
我们在哪里都觉得相似的无趣与空洞，只有路上是最闪亮的永恒。
吉姆贾木许的镜头里充满了距离感。人物与人物之间是充满距离感的对话，他们总是在漫无目的的交谈，做着漫不经心的事情，全片几乎都在用全景来固定场景，一个镜头一幕场景，人物之间失去了更加密切的交流，仅存着的是场景搭建起来的人物关系。它是脆弱的，同时也是坚不可摧的，这种情感的存在似乎是这群青年人的群体映照，内心的虚无与现实里的空洞，让他们无论如何也难以靠近。大量的固定镜头下是人物之间陌生化的表演，它更准确的说是拉开了电影和观众之间的距离，电影由内而外散发出来的孤独和空洞气氛，似乎直接可以作用到观众心里，我们力图寻找几个主人公内心情感的皈依，但是他们似乎总在隐藏和逃避。我们都是孤独而虚无的个体，在人群里找不到要走的路。
太棒了，导演厉害，真想不到是处女作，演员情绪把握非常到位，故事也够味儿。决定把贾木许的片子都找来过一遍。
用现在流行的话就是“一场想走就走的旅行”。。。贾木许的片子调调真是舒服啊，人物说话都懒洋洋的。
因为无聊而学会了打发时间的过活，为那曾经不情愿的相识而默默的牵挂与思念，总是伴随着不期而遇的惊喜和永远赶不上变化的计划，落空的擦肩而过是命运开的玩笑，毕竟我们谁也没法猜透人世浮沉，即使到了自认为的天堂之境，周围却依旧是熟悉的陌生人们，唯有孤独与迷茫相伴，只好再次寄托于未知的远方。
you know, it's funny... you come to someplace new, and everything looks just the same.
我也无聊，可谁能给我一张去远方的机票
Laconic poetry and offbeat picaresque, extracted from mundane moments, from uprooted characters improvising through life. Empty cityscapes, Beckettian silence and fragmentations defy modernist métarécits with primitivist rigor and a distended yet muffled temporality.
贾木许的场面调度非常精准。长镜头构成了一系列段落性。人物单独置于画面左端或右端破坏之前所构建的构图平衡来渲染作品中的“孤独”“疏离”感。影片莫不有些欧洲新浪潮或是考里斯马基甚至安东尼奥尼的风格。片刻的浪漫、永恒的不断徘徊与寻找。生活只是一群人无所事事，无目的可寻。
至今还没看过Jarmusch的彩色片儿，这部是早期作品，经典的青春沉闷剧情，各个镜头之间的黑屏都没剪掉，据说这部电影唯一的剪辑，就是把一条条胶片接到一起，再加上镜头本身都是没有移动机位的long shots，除去演员的动作对话，看起来就像一叠儿黑白照片。电影里三段故事的地点，纽约，Cleveland，从Cleveland到佛罗里达的公路之旅，也都很像五六十年代美国摄影师（如果Stephen Shore拍黑白照片儿，应该就是这样的吧）镜头下的美国，荒凉寂静，稍有温情和幽默，可更多时间是不能解释的沉默。
用冷漠来掩饰仅有的温存，用冷漠来掩饰内心的孤单，黑白的画面、固定的机位、很美的摄影，"当你来到一个新的地方，可一切都好象一样"最后艾娃回到旅馆，只留下孤独的身影靠在沙发上，和开头她一个人在大街上行走呼应。
当你来到一个新的地方，可一切都好象一样。
看的版本内置了一小段澳门新葡京性感美女视频，差不多是这部电影完全的反面参照，非常有趣的遭遇
每帧画面每个镜头都精心设计滴水不漏，极简主义风格可类比吉田喜重。小津美学式空镜的传承。一幕一长镜，剪辑不存在，或者说落幕即是剪辑。无一特写，人物表情几乎欠缺，对观众感情带入的拒绝。空间的移动和身份的游离，认同感缺失的陌生人，努力相聚最后却天各一方的讽刺收尾。超赞！
我也想要这样一个有范儿的表妹。
哎呀我去……看完之后有一种做高中物理题的感觉，全部理想条件，三个不占位置没有摩擦的光滑小球上抛下落，就从来没有频率一致过，艹
贾木许的范儿，从处女作开始，一辈子都没变的疏离和冷峻，极简的黑白影像，抽离出戏剧性，长镜头，少剪辑多调度，段落镜头之间以黑屏作为分割剪辑，贾木许绝对算得上新的电影语言的开拓者，最难能可贵的是他对电影的态度，即使这么多年过去了他也没有改变。
更重要的是他完整地表达了我与你之间的距离
个人感觉无聊至极的电影，但是看完评论就给豆瓣大神们给跪了
五星.不知道有没有人说过贾木许和洪尚秀电影的调子很像.台词演员的表情都那么放松.我很喜欢这类把「无所事事的」拍的好的导演.
美国梦。Eszter Balint真是大美女一个，15岁时被贾木许挖掘，后来出过两张专辑《Flicker》和《Mud》。(http://www.eszterbalint.com/)