大电影2.0：两个傻瓜的荒唐事

周六的晚上和老婆一起看了《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》，片子挺有意思，闹剧之外还有令人深思的东西。当然和很多人一样，看过后记住了“人至贱则无敌，我们就是三贱客呀！”这句话。当然，我看到最后郁闷了，这个郁闷和《绿帽子》、《请将我遗忘》有点相通的意思。看完之后的情况是：没想到、也不能接受那样的结果。看完之后我把头钻进宝贝儿的怀里，那个男人太惨了，那个女人也太惨，我郁闷了。

然后就是想查查“人至贱则无敌”这话到底是什么意思，网上有一些解释，有点乱。应该是从成语“水至清则无鱼，人至察则无徒”来的，出自《汉书东方朔》，大致的意思是：水太清，鱼就存不住身，对人要求太苛刻，就没有人能当他的伙伴。比喻过分计较人的小缺点，就不能团结人。在百度知道上有一个问题 水至清则无鱼,人至贱则无敌! 下面的回复比较有代表性。比如说“一个人贱到了极点什么都无所谓了，当然就无敌了”、“俗话说，不怕不要命的，就怕不要脸的，贱到一定程度就无敌了”。但是这样的解释显然并不能打消我的疑问，更不能让我接受片子的结尾。

不过命不当决，今天早上在地铁里看石康的《心碎你好》时，看到了一句话，“一般来讲，只要在欲望与物质上不过于贪婪，便可不受别人的摆布与支配，只要放弃虚荣心，便可逃避一种不幸的命运。”，我顿悟了，一下子对人至贱则无敌有了理解，也能接受片子里的结尾了。

片子最后，文耀一家生活幸福，个人事业成功。开始我觉得这只是表面现象，文耀虽然得到了表面上的幸福，但心底里一定还是郁闷的。看过心碎你好里面的那句话以后我不那么想了，就像文耀自己说的那样，快40的人了，一无是处。虽然一直在努力，但看不到什么希望。如果至贱、放弃本不能放弃的东西，一切问题迎刃而解、无敌。文耀拍准A片无所谓，养别人的孩子无所谓，小鱼出卖自己无所谓，至贱以后真的就无敌了。

我现在用笔写的字儿很难看，无甚结构，非一笔一划也非连笔。现在用笔写字儿的机会越来越少，但我想这不是主要原因，觉得最主要的原因是小时候没有好好练字儿。我从很小的时候就开始练习连笔字儿，其实那个时候刚会写字儿，一笔一划的好好写都还写不利索呢。为什么练习写连笔字儿？因为大人们都写连笔字儿、写字写的好的人都写连笔字儿，谁谁谁都能写连笔字儿了，这在我身边是个特别值得荣耀的事情，也是大人们互相夸奖自己的孩子的谈资。于是我在还没写好字的时候就开始不认真写字，写所谓的连笔字儿，结果就是现在我写的字很难看，没有结构，自己看了都难受。

这里面充斥着急躁、浮躁的成分，同时也有按照别人的要求做事的成分，小时候这样的例子很多，长大了更多。我经常想让让我的世界慢下来、静下来，想让自己按照自己的想法生活，但总觉得有种看不见的力量在后台推着我。可能这股力量会一直把我推到火葬场！因为确实有很多人直到死也还生活在别人的、规则的条条框框里面，从没有获得过一丁点的自由，哪怕只是自我内心世界的自由。

人生苦短，能幸福的时间归了扒堆儿的也就那点儿时间，太坚持原则，对自己、对周围的人太严格，这辈子可能就完蛋了。每个人都视图把自己框起来，必须得有工作、好工作，必须得承担家庭的责任，必须得这样儿，必须得那样儿……。为什么是必须呢？不必须了会怎样？当然，还是应该去努力争取、努力奋斗、努力承担责任，只不过不要给自己太多压力，学会放弃。让自己的那点儿时间过的舒坦些，这个舒坦是自己舒坦，自己定义的舒坦。不是为了什么规则、为了什么别人，强迫自己怎样之后的舒坦。

其实我们每个人都会这么想，但没有几个人能做到，真的很难做到“至贱”。

引用内容：
“水至清则无鱼，人至察则无徒”出自《汉书 东方朔》。是时，东方朔以 “水至清则无鱼,人至察则无徒”之喻,委婉地要求汉武帝“举大德，赦小过，无求备于一人之义也。”不要求全责备,而应广揽人才,大胆起用人才。此乃本句之原意。

“水至清则无鱼，人至察则无徒”见于《大戴礼记．子张问入宫》。《汉书．东方朔传》也有同样的用法。徒，就是同类或伙伴的意思，译为现在的话就是 “朋友”。人太精明了就没有伙伴没有朋友，因为精明者往往容不得他人有小小的过错或性格上的小小差异，他过分要求与一己的同一或者要求所有人一举一动均符合或者满足一己的标准，但人总是有着各种不同的性格和待人处事的方式，除非是克隆体，否则永远无法达到每事的一致的，因此出现摩擦以至矛盾、冲突就是必然的结果，此时如果不能以一种宽容的精神调和于其间，事势就将无法收拾，结局便是人心不附，众叛亲离。

不知道是不是因为最近看到的好片太多了，《大电影2》显得很平庸。

这使我想起一个真实的故事。

1906年毕加索曾为美国文学家格特鲁德·斯坦因女士画过一幅肖像，经过几个月努力，这位怪女士的素描终于完成了。那是一件非常高尚的艺术作品，有非洲野兽面具风格及毕加索伊比亚祖先的凶暴特色。当斯坦因终于看到她盼了许久且墨渍未干的画像时，心一下荡到谷底，她悲伤地说：亲爱的毕加索，我看起来不像那样吧。

毕加索回答：你会的。

十年后，评论界一致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。
三十年后，格特鲁德·斯坦因回忆，她的画像中惟有毕加 索画的那幅表现了真真实实的她。如今这件作品被认为是艺术史上的重要作品。

毕加索的画迫使我自问：“他看到了什么才画出这样的画？”
......

我相信，好电影不需要模仿与雕凿。

话剧的开头，剧本上也是改编名作，但是显然导演是阿甘不是孟京辉，形式也是广电管辖下的电影，不是独立小剧场的先锋戏剧。整个的感觉就是放不开，或者是放开了但是被阉了。

此片cast绝对是一流的，汇集了内地香港最好的一批演员。强调一下，是演员，不是明星。郭涛不用说了，熟悉他的都知道 等待戈多 恋爱的犀牛 活着等等，而不是近来的 石头。刘心悠是新生代的小美女。张达明、李灿森这都是香港能上能下的金牌龙套。就连林家栋这种，也是近年来越来越显出可塑之才，表现抢眼。可惜的是，导演似乎差点火候。想来这样一部片，无论是给王晶，还是给擅长黑色幽默的彭浩翔，都不至于如此要激情没激情，要黑色没黑色。

但是，还是要称赞一点的就是，这一片，或者大电影这个系列，代表着一种趋势。那就是我们就是为了拍一部娱乐大家的电影，而不是追求某种意义。美国的昆汀说把电影拍有趣了再讲究逻辑完整，香港的肥彭也让我们知道就算是日本av女星也要看哪个来导。国产电影以前是为了某某服务，后来是为了冲奥赶美强挣一个面子，现在从大电影身上我看到，这就是为了娱乐大众。娱乐大众是什么，在美国人看来就是每年秀一秀姑娘的mimi，yy一下当世界警察，中国人来看，除了看声称自己不三级的黄金甲，我们还可以yy一把他就是三级。

如果把此片当作一部话剧来看，个个演员的表演无疑义都是一流的。无论是郭涛开场的话剧式独白，还是李奇都能倒背如流的：用画面引入感情，用感情引入。。。都显的小剧场高水准。但是串起来就完全散掉了，也许是导演的功力不足，也许是这么一个故事确实太荒谬，我们当前的生活并不足以承受。从剧尾的人至贱则无敌可见一斑。有趣的是，这一句虽然是近一年来我们生活中司空见怪的事情，但是无论是趣味性还是讽刺性都不足。因为，类似于芙蓉xx、李x春这样颠倒的审美价值观，正是高速发展的经济与不相匹配的文化精神带来的。

不去讨论整体的种种。影片还是颇有些细节值得欣赏的。美女刘心悠给我留下最深印象的是早晨大号被拿着镜头猛拍的可爱表情。郭涛是开场的独白，感觉回到了当年他演恋爱的犀牛。李灿森那个发型已经足够搞笑，至于“春暖花开、万物复苏，正是交配的好季节”更加爆笑的表演。张达明差一点回到AV那个阻止大学生拍戏的仓库管理员，还好及时的转弯。英壮中英文夹杂挤公交，还谎称我在hong kong（发音真是无论普通话，粤语，英文都不对，有够故意）。至于剧中那个试镜反而试了导演的女临时（谁演的？），更加是以一句“我上次拍从刘德华身边走过去那场戏”让我十分的欢乐。

除此之外片子还恶搞了很多当前的流行现象，有的搞得不错，有的则略显恶心，尤其是超女相关。画面的处理上则是让人颇为称赞，从一开始的虚拟化的上海，到整体色彩斑斓的动画感，或者是郭涛脚上那双五颜六色的袜子，都是尽量的让你放松。一切为了娱乐，就这么简单。

一句话总结：够胆在电影里将台湾水电工和黄金甲并称为三级片范本的，就是好电影！

《大电影2.0——两个傻瓜的荒唐事》——无产阶级的集体狂欢 文/fnxobo



一楼给这个片子孕育者——星美，拍出了我喜欢的电影！

大上海，几个五湖四海的无产阶级小市民为了共同的革命目标走到了一起。

一个四川图书推销员兼“流氓导演”。

一个落魄的、胸怀电影梦的香港青年。

一个教授家的操着北京话的陕西小保姆。

     故事从四川图书推销员的工作开始：公交车上，文耀（郭涛 饰）向各种人推销着自己的书——《新婚指南》。这段很有意思，类似于《天下第二》中松三爷回忆那段，文耀在推销过程中回忆着自己的爷爷和爸爸作为摄影师的辉煌，画面诙谐而温暖。而诸多乘客的扮演者中不乏一些亮点：惊艳的孕妇、淡定的老者、羞涩的黑哥们（可能是第一次拍电影）、以及两个重要人物——行将倒闭的音像出版社老板赵希（英壮 饰）、《疯狂的石头》灵魂附体的小偷（黄渤 饰）。

     赵希的出现是不经意的，在上海的公交上接电话却声称自己是在HONGKONG，偶尔憋出几个英文单词，可怜的小人物，在躲债吧！文耀也是在不经意之间发现赵希是自己的老同学，然后做出另赵希不齿的举动，像卖保险一样卖了他一本《新婚指南》，（推销保险的不要拍我，中国的保险营销确实水平太低了，HOHO）。而赵希的举动同样另人汗颜，一本五十八块的书，他拿出五十块，堂而皇之地说“不用找了啊”，旋即匆忙下车。接触时间虽不多，但是他已然注定成为文耀的“贵人”。

    小偷的出现是点睛之笔，是文耀灵感的来源。做为一部轻松搞笑的电影，文耀和小偷的追逐充满了无厘头式的幽默。两个人跑过了上海的大街小巷，从艳阳高照一直跑到华灯初上。看黄渤跑步的样子，那简直就是《疯狂的石头》的灵魂附体，而他说的话也简直就是黑皮再现“大哥，你也太敬业了，就一百块钱，都追到黄浦江上了。我这双鞋还二百呢”。文耀强卖小偷《新婚指南》时黄渤又说“大哥，咱们这是谁抢谁啊”。大哥，你这书有DVD版的吗？就是这句话，点醒了文耀，使其萌发了拍摄《新婚指南》的念头。

     这里要说明一下文耀的生活背景，人近中年，收入微薄、极其辛苦的推销员工作，又一个在宠物中心工作的漂亮老婆小鱼（刘心悠 饰），租一个同样是小市民的香港房东（张达明 饰）的破房子，经常交不起房租，不敢要孩子，以及，定期的、任务一样的性生活。这是很多在大城市打拼的底层人的生活状态，维持着基本的生存，不敢添丁，不敢生病，不容易悲，但生活有改观的希望时却极容易喜，像蚂蚁一样辛勤劳作，推动着经济的发展，承受着国家低工资政策的恶果（HOHO，跑题了）。文耀就是千万个我们中的一员，他深爱着自己的老婆，拼命追回钱包也仅仅是因为里面的老婆的照片而不是那一百块钱，而影片中这样温暖人心的举动又出现了多次。

     有了小偷的提醒，文耀认准了拍摄《新婚指南》是条生财之路，他想到了赵希，那个音像出版社的破落小老板，他联系了赵希，赵只是说感兴趣就没了下文。

     灵感如泉涌，文思如尿崩。拍！一定要拍！文耀卖掉了自己祖传的古董式的美国军用13MM摄影机，买了一部准专业的数码摄，自封导演，把自己的家当作摄影棚，准备开拍。

     没有演员！邻居小毛（李灿森 饰）最先入主男主角。这个热爱电影的落魄小青年，可以认为他是从香港来的“海漂”，来寻找自己的艺术生命。两个人在阳台做着各自的“行为艺术”时对上了眼（一个在瞎拍，一个独自跳国标），两个人除了因为电影一拍即合，更因为穷困潦倒而惺惺相惜。两个人的剧组开始“海选演员”，我相信这些参加选秀的演员都是住在附近的，同样是无产阶级的小市民。选秀这段很搞笑，各色人等爆笑登场，不断挑战你的笑神经。导演不忘顺便恶搞一下其他文化现象：电视选秀的评委、超女快男、芙蓉姐姐、后舍男孩、以及，娱乐圈中的“潜规则”——美凤（谢娜 饰）隆重登场。不得不佩服精灵般的谢娜，这样的搞笑电影中，谢的风格完全融入了剧中，她操着一口貌似湖北武汉方言（方言高手看过了请指正一下）的普通话大谈特谈演员的职业素养和“演员的身体属于导演”的不变哲理，这一段可以说是又一个爆笑，字字珠玑，如滔滔之江水连绵不绝，又如黄河泛滥一发不可收拾。美凤偷偷的用自己的手机摄录试戏经过，如她所愿，骗取了文耀和衣上床示范。事后通过自己的剪辑公布于众，就成了导演“强行潜规则女演员”事件。戏剧化的效果出现了，文耀原以为自己根本没有名声，不怕美凤的要挟，哪知在“嗜臭成性”的娱乐媒体眼中，他恰恰成了最好的报道题材，一时间，“流氓导演”文耀占据了娱乐头条，一夜之间变得人人皆知。观众看到这都知道影片在映射什么了。HOHO，看来阿甘导演对圈内的事情也看不惯啊。

     巨大的“名人”冲击效应立刻就显示出了它的无比优越性，正当发行商威胁赵希收购裁员他的公司的时候，文耀适时出现，发行商像发现金山一样的欢喜，一句“就是他，就是他，他拍的狗屎我都要”道出了浮躁的娱乐圈以及浮躁、跟风的观众最迫切的需要，也道出了恶俗的文化现象是大众土壤滋养起来的不变真理。并当场给了文耀数万拍戏订金，文耀不觉间成了赵希公司围绕的工作中心。

     有了资金，有了公司支持，文耀精神倍满。这时又出现了他所期望的女主角——一个在教授家当保姆的陕西小妹（姚晨 饰）。应该说姚晨接戏很聪明，因为《武林外传》的强势，太多人认为郭芙蓉就是姚晨的路线，而在没有大火之前，继续类似的搞笑风格还是能为姚晨增加一些人气的。而片子中的表演也证明，姚晨演搞笑剧大有前途。特别是她试戏那段台词“春暖花开，冰河解冻，万物复苏，双蝶纷飞，狗熊撒欢，这是个交配的好季节”，如样板戏式的表演方式，让人爆笑不已！也许也只有姚晨能演出这样的效果吧。

　　拍摄在顺利进行，甚至房东为追求电影梦也强烈要求参加拍摄。细心的观众观察一下，两位香港演员李灿森和张达明，长得特别像，两人一左一右站在姚晨身边，扮装亚当们和夏娃，再次爆笑！然而危险也在悄悄降临中，文耀的漂亮老婆引起了一个钻石王老五（林家栋　饰）的兴趣，不段羡殷勤；记者为深入挖掘“流氓导演”而去采访刘心悠，弄得佳人心烦意乱，进而要探究自己老公究竟在干些什么。

      所以，她发现了几个小人物在她的家里拍摄电影，她只看到“乌烟瘴气”，她只看到自己的老公“不务正业”。爆发，爆发，两个人的爆发。相濡以沫的爱人应该会对这段异常敏感吧，女人对男人的失望、男人养家压力的彻底迸发，与眼泪、与情感，交织成一曲令人心酸的无产阶级赞歌！“我他妈的都四十了，还租这样一个破房子！”、“我不求很多钱，我只想你踏踏实实地过日子”。有多少男人为了心爱的家想尽办法去拼得更多的金钱，忍受长期的白眼，承受长期的压力，闷头苦干，只为求得落脚之家。无奈房价飙升，国家以牺牲民生的方式提升经济总量，让中国普通的男人和女人都苦不堪言！文耀的家在爆发，下面有同样感受的观众也在默默地心痛吧。冲突之后，文耀在阳台上郁闷，遇见了他的剧组成员，小毛和小保姆。两个人的一番“人至贱则无敌”的伟大理论兼重要思想，点醒了文耀。这个“贱”不是下贱，而是卑微之下的破釜沉舟的心态，因为太底层，因为太渺小，只有豁出去的气概才能获得生存获得成功！影片中，三个人面向星空天际，大声高喊“人至贱无敌”“我们是三贱客”等“贱”口号，镜头在贫民区旋转，那样的老房子，那样的破巷子，那样的昏黄的灯光，以及那样的底层人民爆发出来的好好活的期望，画面中的事物破烂不堪，画面却美得让人感动！笑，星爷似的苦情的笑，笑得人心疼。导演在向周星驰致敬吗？

     老婆要回娘家，这时，赵希公司的“欧巴桑”级的员工带着礼品来看望文耀，他们只求文耀能继续拍好片子，因为他们的生计维系在这个片子上，文耀掌控着他们的前途！升华！文耀此刻得到了升华！无产阶级姐妹带来的有私关怀温暖了老婆的心，原来老公所作的事那么高尚，原来老公找到了自己的方向。两个人最后一次斗嘴似的争吵之后，赤身裸体的拥抱在了一起……可惜的是导演并没有给这段过多的戏份，其实这场床戏应该大拍特拍一下，有感情的爆发，有剧情的铺垫，有观众的共鸣，什么色戒回形针，用到这应该会更饱满!接下去就是两个人自娱自乐似的拍摄，各种服装道具上场，为《婚姻指南》添砖加瓦，SM、COSPLAY、护士、制服诱惑……顺便恶搞了一下《黄金甲》。呵呵，这段估计也给很多观众顺便扫了一下盲。

     一个高潮过去，一个低潮迎来，MD中国特色出场了——文化稽查大队！靠，这在公仆眼中就是拍三级片啊，传播淫秽文化，不和谐啊！还好，管事的小头头蛮喜欢这个片子，只是扣留了设备，让文耀拿下许可证再来赎。
     引子就此来了，没了设备，发行商逼得又紧，小鱼不忍文耀痛苦，终于找了那个钻石王老五——借钱！搭了人情，请人吃饭，还不小心喝醉了酒，结果，被他妈的糟蹋了！导演要往苦情戏转型吗？个人十分不喜欢这段！贺岁电影还是少出现这样的不和谐剧情为好啊。更郁闷的是，文耀去医院做生殖检查，很郁闷的发现自己患了无精症（MD没有小蝌蚪还浪费了以前那么多套套！大家不要拍我），这事他没有告诉小鱼。这里的一处细节是，取精的时候，文耀看着满是性感美女的图片没嘛反应，换上小鱼的头像才可以！好男人啊！有几个男人能这样啊，导演有点太理想化了吧。不过我倒是相信有这样的男人，爱得坚定嘛（就不夸自己了）。

     接下去的事情顺利了很多，片子获得了成功，文耀有了自己很好的前途。然后，小鱼，乐疯了一般地宣布：我怀孕了！

     ！ ！！！无精症？怀孕?文耀，竟然没有声张？难道在怀疑医院的水平吗?再后来就是小鱼生下了孩子，文耀竟然也乐在其中。其实观众知道小鱼是被强奸后怀孕的，小鱼说不会做影响家庭的任何事情，所以她不会声张；并且她不知道文耀的无精症，她相信这就是文耀的孩子，所以她满怀幸福。有些观众奇怪文耀的反应，导演秀豆了吧，被戴绿帽子还那么高兴？我觉得导演这样处理倒是蛮有水平的，一个以前失败的男人，一个深爱着老婆的男人，相信他也像小鱼一样，不会做任何影响家庭的事情。况且他知道小鱼对他的感情，不用猜也知道小鱼为自己受了怎样的痛苦，所以，他也宁愿不声张，他也宁愿认为这是自己的孩子，他们的家庭圆满了。两个人这么坚定的感情，两个人这么的相互理解，弥足珍贵！看到最后竟有了一些小小的、酸楚的感动。真正的大城小爱！
      说是《大电影2.0》，其实已经脱离了与《大电影1》的联系，可以说2.0要精彩了很多，也多了太多的深度。导演不再一味地恶搞，然后生搬硬套的加进一些感情、感动。而是静下心来讲故事，讲我们无产阶级兄弟姐妹的故事，在大大的城市里，有着这么一大群小小的我们，辛勤地工作，快乐地生活，认真地爱……满怀希望！

借种－《苹果》与《大电影2.0》的巧合
Womb to let － The Coincidence of《Lost in Beijing》and《Two Stupid Eggs》
                 
                 野 城
                 
摘要：从《苹果》和《大电影2.0》的“借种”巧合，冷观这欲望社会，“只有偏执狂才能生存”的法则已经作废，而当下，“人至贱则无敌”成为一种新的生存法则。对于草根们，不能反抗，就只能被生活强奸，而只有够“贱”，才能“享受”生活。以这2部为代表的片子大都是反映着当下社会的一种新的生存困境和“贱”者生存的社会进化模式，褒贬已经失去了意义，能做的只有自救和一声叹息。
 

 
 
关键词：借种，三角性，草根，弱势群体，欺骗，赌局，欲望，交易
 
 
 
看电影常常是一种巧合，把一堆不相干的电影放到一起，花上一个下午、一个晚上甚至一整天，什么都不做，只看片……把诸如《盲山》《三峡好人》《颐和园》《安阳婴儿》《苹果》一类的“冷现实电影”放在一起看，实在有点自我折磨。独自一人在一个与现实隔绝的狭小房间里，与影片中冷酷的现实不期而遇，去体验一种比真实更加真实的真实，有点电影强迫症的嫌疑。好在《大电影2.0》还有些调侃与黑色幽默，冲淡了一点冷现实的氛围，让长时间冷凝的空气有了一些起伏；但它丝毫没有减低这类片子让人产生的无奈与茫然。于是，我主观地把《苹果》和《大电影2.0》搀合在一起，就因为都有“借种”这个荒诞又真实的情节。
 
《苹果》描述的是一对北京男女的都市生活，《大电影2.0》叙述的则是一对上海男女的都市生活。两部片子反映的都是在中国当下这个物欲膨胀的社会里，上层和草根的生活共态。揭露也好，讽刺也罢，最后不过是一声叹息，这就是现实，活生生的现实。相对于《苹果》的冷色调，《大电影》有些偏暖，但仍然没有缓解冷现实的色彩。从这两部片子看，“三角恋”已经没有什么现实意义可言了，而“三角性”反倒成了一种鲜活的社会关系。女人对那些没有感情基础下发生的性关系并不那么排斥了，至少可以忍受。在《苹果》里，甚至这种关系是一种赤裸裸的性侵犯，但却在女人刘苹果的无奈与妥协下演变成为一种“借腹产子”的交易；而在《大电影2.0》里，这种关系更表现为常见的酒后乱性，也在女人小鱼的善意隐瞒下出人意料地转变成了一次“借种”的荒唐事。那男人呢？男人赚钱，男人享受，男人潇洒，男人猥琐，男人流氓，男人辛苦，男人无能，男人无所事事……
 
没有要贬低男人的意思，但现实如此，男人们确实活得苦闷，活得乏味，活得空虚，活得行尸走肉，男人们成为奇怪的动物，他们搞不清自己是谁，为什么活着。
 
 
 
（一） 借种者与被借种者
 
 
 
刘苹果的男人安坤（佟大为）和小鱼的男人文耀（郭涛）作为草根阶层的代表，一个是麻木的清洁工，一个是爱幻想的推销员。同样过着草根的生活，前者是实实在在的社会底层，后者因为祖上曾是战地摄影师，便也做着拍电影的小资梦。而刘苹果（范冰冰）这个洗脚房的按摩女工与宠物店为狗护理的小鱼（刘心悠）相比，也要更草根一点。两人对生活的态度也不尽相同，但都是弱势群体，一个是男人的受害者，一个是受害者的女人。最终的角色却都成了“借腹产子”的工具。但小鱼幸运的是她男人爱她爱得无以复加，她也想孩子想得发疯。而刘苹果却要悲惨得多，她不但失去身家清白，更遇上这么一个自私无能甚至会拳脚相加的男人，最终还是选择出走来逃避让她伤心欲绝的生活。这让我猛然想起《心火》里的苏菲玛索，却因为“借腹产子”因祸得福，有些人苦尽甘来，有些人却不那么幸运。
 
 
 
再看两个“借种”的男人，《苹果》里的林东（梁家辉）和《大电影2.0》里的董先生（林家栋），一个是经常偷腥的洗脚房老板，一个是小资多情的单身白领，虽然两者戏份不大相同，但都作为一个插足的“第三者”角色，其实也不是传统意义上的第三者，只有一次“性放纵”而已，还谈不上有什么感情。林东对于他的“借种”由被勒索到后来的主动策划者，都是在他的控制范围之内，但却被刘苹果的男人用一张在医院篡改了孩子血型的出生证明给忽悠了。恰恰相反的是，董先生却对他的“被借种”毫不知情，包括小鱼自己也不知道，只有小鱼的男人文耀是唯一的知情者，而判断的依据居然也是医院开具的一张证明，一张精子数为零的体检证明。
 
 
 
（二）《苹果》里的“借腹产子”：假戏真做
 

 
《苹果》里的林东因为老婆不能生育，又在刘苹果喝醉将其强暴，在得知刘苹果怀孕之后，反而喜出望外，萌生了“借腹产子”的念头。他从一个强奸者变成一个“父亲”，一个他自我虚拟的角色，他发现他突然找到了生活的意义，他必需要这个孩子，他自己都认为这是天生掉下来的馅饼。而刘苹果的男人安坤，却拿这个强奸事件作为要挟，让刘苹果跟老板林东要2万元补偿费，正是这个机会让两家四口一拍即合，最后以12万成交，刘苹果负责把孩子生出来，做半年奶妈就把孩子让给老板林东，林东为了这个孩子，对刘苹果也是百般照顾。
 
可恨也可怜的安坤自以为占了钱的便宜，还和林东的老婆有不轨行为，于是坐享其成等着孩子出生。可当孩子出生后，血型却和他是一个血型，这孩子明明就是他自己的，他为了钱可以不要孩子，可以贿赂医生把孩子的血型改成林东的血型，为了钱他要欺骗他的女人，欺骗他自己。这过程中，女人刘苹果一直象个皮球一样被踢来踢去，还要受林东老婆的欺辱，而且遇到一个如此猥琐无能加自私的男人，她一直在压抑的状态下生存，就为了那12万，她毫无主见，也丧失自尊，成为他男人的一个棋子。其实，谁不都是一个棋子呢，谁不是在玩一个赌局。
 
 

 
 
结果安坤在激烈的自我责问之后，似乎是找回了良心，他放弃了12万的现钞，冲动地把孩子偷走，而且是在之前告知刘苹果这孩子是他们的，并在她奋力反抗的情况下偷走，导致了小夫妻的彻底决裂。安坤最后又被公安抓了回来，这事让林东彻底绝望了，他说谁都在跟他玩阴，他不再相信任何人，可谁不是都和他一样被人阴么？他背着老婆到处偷腥，他老婆背着他和安坤偷情以泄怨气，安坤呢，背着老婆和人谈条件，背着所有人改了孩子血型，还偷了孩子。而只有刘苹果一直被人欺，被人耍，被人阴，她这样的角色成了社会发泄的集散地，借种把他们纠缠在一起，而刘苹果就是这个关系的中心，她一走，所有的联系都崩溃了，孩子被她带走了，林东的老婆也走了，两个男人终于可以孤独了。
 

 
这便是大家想要看到的结局么？影片最后是一串空镜头，在这之后是一条拥挤的街道，一辆车抛锚，两个男人在推车，一个是安坤，一个是林东。两人艰难地前行，一直推车推到天黑，没有女人的生活，就像这辆抛锚的车，男人因此变得更加疲乏，他俩最后的一齐出现是在共同找寻出走的女人么？共同寻找丢失的幸福？一旦在某个临界点破裂，生活就会有这么一股惯性，让人们的痛苦延长，为了平衡那些丢失的幸福。
 
     
 
（三）《大电影2.0》里的“借种”：真戏假做
 
 

 
《大电影2.0》里的董先生只是一个配角，因为自己的宠物狗而结识了宠物店里的小鱼，文耀的老婆。温柔娴淑的小鱼，因为丈夫没钱买钻戒而手指上空空如也，颇为细心体贴的小资白领董先生误以为小鱼未婚，多次向小鱼示好。小鱼是个美丽而本分的女人，她深爱他的丈夫，他的丈夫同样也深爱着她，一次意外的小车祸让他们相识，走到一起，小日子过的平凡而甜蜜，虽然丈夫只是一本《新婚指南》的推销员，她也算沉浸在幸福的小日子中。而她的丈夫文耀一事无成，却整天做着导演梦，以至于找了3个不入流的演员去拍一部《新婚指南》。在这之前他被一个试镜的无良女演员坑了，背上毋须有的“导演潜规则女演员”的罪名，却被媒体炒作成名人，就着这个所谓的桃色新闻和广告效应，无良片商和老同学希望在他身上狠赚一笔，这才投钱给他拍一部新婚教育片，他这才平生第一次当上了导演。有人投钱，他虚构的假戏也成真了。无奈由于没有执照，又被公安勒令停拍，没收了他用祖传的战地摄影机换来的唯一一台摄影机，戏拍到一半却没了器材，对于这个自我膨胀中的小导演而言，是多么难以承受的打击。但合同签了，钱也拿了，投资商逼着一周交片。在几乎走投无路的情况下，小鱼去找那个追求她的董先生借钱，好让丈夫及时再买一台新机器。当晚却和董先生喝得烂醉，更在董的私家车上被董酒后乱性了，于是“借种”的事情就这么发生了。只是没有刘苹果的失身那么荒唐罢了。就算事后董先生去宠物护理店找她要新手机号码，她也一再强调“我不会做任何事情去影响我的家庭的，但是钱我一定会还你的”。
 
不论小鱼那天晚上是出于对董先生的感激而喝了这趟酒，还是出于面子不好借了钱马上走人，但作为一个一向本分的女人，会和一个有意追求自己的单身男人喝得如此烂醉，可想小鱼那晚确实是一种痛苦的发泄。她一直平淡的生活加上丈夫的荒唐遭遇让她一直在压抑和痛苦中过活，虽然没有刘苹果那么卑微地活着，甚至被老板强暴，可那晚的小鱼还是没法控制住自己，喝醉了，发生酒后乱性之事也是可以料想到的。可万万没想到正是这晚的不轨，却带来了不期而至的幸福，一个三口之家的幸福。
 
刘苹果在被强暴后不但没有告发老板而只是要求不被解雇，她的屈服不过是为了一个稳定的生活，以至于听命于丈夫的借种计划的摆布。刘苹果是非常被动地去适应生活，毫无反抗，只能在生活的强奸下“享受”生活。她的代价是够大的，远大过小鱼的伤，至少小鱼是主动的。她去赴宴之前应该多少会想到可能发生的事情，为了争取翻身的机会，她只能与生活赌博。又是赌博，当一个人的生活成为一种债务，他便会去和生活赌博，而对于一个无助的女人，赌本还能有什么呢。无论如何，小鱼是幸运的，她碰到的不是林东这样的流氓，而是有风度有教养的董先生。虽然董先生有车，有房，还有条名狗，对于一般女人来说多少有些动心，更在家境不顺的时候可能有非分之想。
 

 
小鱼塑造的是一个欲望都市下的美丽而保守的女性，这多少有些童话色彩，或许这就是导演对现实仅存的一点希望和寄托。也正是小鱼的这种坚持，最后等来的果真是幸福，戏拍完了，钱也赚了，文耀也顺利转行到拍片的行业，不管是拍婚礼还是拍电影，好歹摆脱了推销员的领带和那本无聊的《新婚指南》。而最让小鱼感到幸福的是，她怀孕了。对于一直想要孩子的女人来说，没有什么比这件事更值得高兴了。可讽刺的是，恰恰在这天，文耀刚刚去做了生理检查，体检结果是：精子数是0。当他回到家准备把这个噩耗告诉妻子的时候，小鱼却抢先告诉她怀孕的喜讯。作为一个男人，自己“无能”，老婆又怀上别人的孩子，他该怎么办？路只有两条，要么告诉小鱼他的体检结果，要么什么都别说认了这肚里的娃。对于一个如此深爱他的女人，连体检打手枪都要看着他老婆照片的男人，他能去伤害，去毁掉他女人一生的梦想和幸福么？他当然只能打碎牙往肚里吞，否则面对的将是一场灾难。
 
 

 
文耀的内心此时一定是非常复杂的，其复杂程度应该要远大于《苹果》里的林东林老板。当林东听到安坤说他老婆刘苹果怀孕的消息，他肯定先是一惊，怕又要被敲竹杠了，但后来仔细一想，不如就此顺水推舟，钱对他不是问题，孩子对他来说可是求之不得的事情，他最后非常清醒，如果真是他的种，他要定这个孩子了。可文耀不同，他清楚知道这个孩子是别人的，但在当时，他要压住心里的惊涛骇浪，并极力地平静自我，他以到垃圾的借口，暂时逃避了这个难堪的场面。此时，这个男人的所有痛苦都汇集起来，又慢慢流入心灵深处，这也许将是永久的痛，隐隐的痛，对幸福如此渴望，他还能有别的选择么？
 
这个不情愿但已发生的“借种”事件就这么摆平了，没用钱，没用人，每当有大的起伏之时，生活就是靠得一种自我吸收力把突兀的部分给消化掉，生活就像一个胃，有一种强烈的消解冲动，在这之下，悲伤和痛苦都被自我吸收，化解，所谓的幸福才会呈现出来，生活才又恢复了常态。在这之后，文耀也学会了向生活屈服和妥协，他无法与现实抗争，那段“三贱客”的对白，就充分说明了这点。他可以放弃坚持的所谓艺术而同意投资商把片子改的更“火辣”一点；他可以在孩子出生的时候还强颜欢笑，不断地重复“我是你爸爸”；他终于也可以留上大胡子，就算是接拍婚礼的活，也理直气壮的像个导演。最后在孩子周岁生日那幕，他已经成为一个自然得不能再自然的爸爸了，也许幸福就是有这种疗效，让他真地忘记“借种”那回事了。当孩子文化出生的时候，文耀最经典的那句“老婆，我们终于有文化了”， 吐露了他作为一个“贱人”的心声，他已经完全认可自己的“贱人”身份，他只有这样，生活才不会吃了他。
 
同一个事情如果对自己说一千次，一万次，就算它从没发生，便也是真的了，生活就像鸦片，“贱民们”只有麻木地陶醉其中，这便是他们的生活。我无意去肯定或否定什么，这就是现实，一个真实而又虚幻的现实。
 
 
 
 
2008－01－28
 
夜巴黎

生活在黑色幽默里
文/卡帕的镜头
谈起《大电影Ⅱ•两个傻瓜的荒唐事》，必然绕不开两个词，一个是它的前传《大电影Ⅰ》，一个是国产电影。
时间还得拨回到去年，当小成本电影《疯狂的石头》通过人民群众的口耳相传，通过本身过得硬的本土化笑料、演员的精湛演出和剧本的合理编织，造成了2006年电影史上，甚至是近十年中国电影史上一个不大不小的奇迹。中国观众在裂开嘴狠狠地开心了一回以后，忍不住咂摸着嘴，对国产喜剧又唤起了几分信心。
去年的《大电影Ⅰ》横空出世，导演阿甘的位置有些尴尬，你要说他是借《疯狂的石头》上位，未免有些委屈了这个还算有些想法和功底的导演，想来他也颇憎这个说法；你要说他是完全独立出来了，但是其中恶搞模仿的痕迹又是明显。不过观众还是给予了这个片子很高的支持度。你只看那票房就知，过去虽然喜剧片也还不乏，但是内地就属冯小刚，香港就靠周星驰，哪里轮上了这些年轻新锐导演了？可他和宁浩这波人愣生生闯出了一片天地，倘若没有《大电影Ⅰ》的成绩不错，那么就肯定没有《大电影Ⅱ》的出现。

本土喜剧的出路在哪里？前人成功的经验分明指向了“本土化”三个大字。《大电影Ⅰ》中集中力量抨击的、中国人民最关心的房价问题，成了最闪亮的卖点，对黑心无良的地产商的调侃、对中介的调侃，对有心无力的普通百姓的调侃。荒诞中带些黑色幽默的辛酸。这和《疯狂的石头》里，包世宏等人的小市民群像不谋而合。不过，《大电影Ⅰ》的痕迹多少有些太过刻意，用力太足就显得捉襟见肘，姿势难堪。《大电影Ⅰ》的成功之处在对中国现实的讽刺，失败之处也是在这些细节抢占了太多的精力，反而忽略掉了故事的本身。
导演阿甘最早打出名声，是靠惊悚恐怖片《古镜怪谈》、《天黑请闭眼》等，虽然不能说惊悚效果一流，但是在国内来说的确是拿得出手的几人之一。但是这位男导演拍爱情片就好像差了一点点火候。《短信一月追》可以说是一部典型的国产烂片。就像一个压缩版三流大陆偶像剧，情节、人物、表演、音乐都乏善可陈。启用当时还颇红的男女主角张韶涵和古巨基的时候，我就不看好他们，这两个唱歌都靠脸的偶像，演戏哪里会靠谱？事实上，这部电影最后果然证明了我的猜测没有错。
《时差七小时》因为主演妞妞事件，造成的影响更是从一个娱乐事件上升到了另一个高度，纵然这和导演没有太大的关系，观众也能揣摩出这个导演一肚皮的闷气了。
阿甘身上的经历，折射着的是中国导演的无奈，也是中国城市人的无奈——你首先是在工作，在生活。既然是工作、生活，你又热爱他们，那么你就不得以要遭受一系列看起来啼笑皆非的事情，偏偏每一件看起来无厘头的事情背后，总有一个让人不能轻易忘怀和回避的理由。大概这也是为什么阿甘会一眼看中《幸福的黄色电影》（Torremolinos 73）的原因吧。
《大电影Ⅱ》的又一亮点是它翻拍自西班牙喜剧电影《幸福的黄色电影》（Torremolinos 73）。说起这部片子，它本身来源就是一个真人真事，很难想象世间上真的有这么一个倒霉鬼会让自己老婆出去拍A片的，而更难想象，这个倒霉鬼会用A片像电影大师伯格曼致敬。这部片子的虽然是喜剧风格，但是里子里充满了诡奇的色彩，当年公映的时候，号称“艺术情色片”，虽然只是少部分观看了，却在欧洲造成了很大的影响。
当手法不再新奇的时候，内容被提上了第一位。中国近年来心理健康指数不断下跌。生活指数在上升的同时幸福感指数在下降，城市中大家惶惶不可终日的时候越来越多。生活的压力、工作的压力、感情的压力，人在生活中开始异化。
《大电影Ⅰ》是宁财神的编剧，但是出来以后，并没有太多的好评。大家总还将他框死在《武林外传》里，总希望看一个加长电影版的《武林外传》，实话来说，由于电影和情景剧的类型和表现手法太过不同，观众的期望落空是自然的。这也说明，一个好的电视情景剧编剧未必就能真正做到一个好的喜剧电影编剧。电影是一盘棋的行动，台词重要，但是其他部分也是缺一不可。
说起来可笑，这次郭涛的角色和上回《疯狂的石头》里包世宏的角色有点相似的是，他们同样遭遇男性难以启齿的疾病，上次只是前列腺炎症，这次发展的更严重，郭涛和妻子刘心悠虽然相爱，但是两人却没有办法怀孕生孩子。就是这样的两人，却还得为广大人民群众奉献《新婚指南》这样的东西。原著中那个倒霉的推销员是一个伯格曼的崇拜者，拍的最后一部“大制作”里，充满了对《野草莓》等经典的模仿。这么一个严肃的黑色幽默，加上中国本土化特色，就变成了郭涛通过DV对各种大片的西方。从《黄金甲》到《夜宴》，一个没跑。
一贯从事先锋话剧演出的郭涛，凭着《疯狂的石头》被大众见识到了他精湛的演技，这次《大电影Ⅱ》里又担纲一个外表看起来没心没肺，窝囊又善良的角色，倒是和他一贯以来的角色颇多相似之处，回想他在《恋爱的犀牛》里扮演的那个为爱痴狂的傻马路以及《疯狂的石头》里有心无力的包世宏，走的都是一条路线——有想法，没办法，被现实世界一直逼迫的可怜男，但是骨子里又有股“蔫狠”的劲头。
而《武林外传》捧红了新一批的“谐星”新星，姚晨不算正统的美女，但是“郭芙蓉”的可爱深入人心，大家伙一看见她就愿意乐。曾经和六个影帝飙戏的刘心悠虽然有“小张柏芝”之称，但是演技却还是嫌稚嫩。漂亮是漂亮，但是“花瓶”也的确够花瓶的。
不过，李灿森、林家栋、《疯狂的石头》里的“黑皮”黄渤、谢娜、老牌喜剧演员李琦等都纷纷加盟，为中国的喜剧电影继续尽力。他们演出都是轻车熟路了，虽然可能不够“帅哥美女”的范儿，但是专业喜剧的素质还是在那摆着的，不由得让人看完以后心里舒坦一阵的。

不过，看完以后，对这些恶搞的印象并不深刻，隔着脂肪挠痒的感觉并不如电影细部中那些我们随处可见的生活场景更让我们记忆深刻。毕竟，生活不是恶搞，生活虽然试试戏弄我们，我们从来都不是选择生活，而是被选择，但是每一个人都努力地将卑微艰难的生活活得更有尊严，更有乐趣更有希望。这是黑色幽默也不能改变的，这是笑中带泪的最深刻真谛。
调侃的力度要落实在地面上，低低地贴近地面才能，与其说我们生活在黑色幽默里，更好的说法是，我们时时见证着生活中的黑色幽默，参与和享受着这戏如人生的生活。

    我可以为不看这部影片一下子列出三大理由：第一：导演阿甘，《天黑请闭眼》、《大电影》等作品的低智商，已经给他自己贴上了烂片导演的标签，咸鱼翻身哪有那么容易；第二：联系到去年《大电影》之不靠谱的情景，这种片子的续集，能看吗？就像什么《心中有鬼》、《苹果》之流的片子，就算拍成连续剧了，打死我也不会去浪费一眼时间；第三，这部片子的海报，宣传还是那么的老套，什么爆笑贺岁，什么疯狂引爆……别扯了，谁信啊？敢问这年头中国有贺岁片吗？别一到年末，就把上映的片子都叫贺岁片，这习惯，不好！

    但我还是看了，理由很简单，当时，我别无选择。周末的晚上，窗外寒风嗖嗖，屋里其乐融融，来福慵懒的趴在暖气上打盹，我们几个商量着看部片子。数来数去，艺术片被哥们甲否决了，说大周末的，谁愿意花时间去郁闷啊；说外国话的片子被哥们乙否决了，说歪躺着看片，没力气听鸟语；这下就剩下国语片了，哥们丙（性别：女）立刻大声说，那就看棒子老虎鸡吧！我们几个楞了下，转眼看了看他，毅然点开了这剩下的唯一一部片子：《大电影2.0之两个傻瓜的故事》。

    正是这样一个无可奈何的选择，才让我没有错过这部靠谱的华语电影；正是这样一个无可奈何的选择，也再次向我证明了一个耳熟能详的道理：事情是在变化发展的，人总是会进步地！正是这样一个无可奈何的选择，才让我看到了中国贺岁片，乃至中国商业电影的另一种方向。
对于那些想看而还没有看这部影片的人而言，透露剧情是可耻的，更何况贺岁片的剧情就那麽点，透来透去都不剩下啥了，我只是想说，休闲无聊的时候，看这部电影，至少不会让你有浪费时间的沮丧，也不会有太多因为总是猜到剧情而大骂导演白痴的怨恨。其实，这部影片的靠谱与当年《疯狂的石头》有异曲同工之妙，即“拿来与结合”。

    本片拍摄创意及全片风格均取自西班牙影片《幸福的黄色电影》，从欢快惬意的配乐风格到温暖暧昧的色调，乃至镜头的切换节奏，无不洋溢着浓厚的地中海风情，而片中的地点选择了中国上海，桥段设置极具中国特色，选秀、娱乐潜规则，八卦新闻炒作……时代性很强，让每一个生活在当下的你我看后无不觉得亲切有趣。开场一段公车推销戏，颇具世界好片之神韵。

    明星众多也是贺岁片的一大特色，郭涛、郭芙蓉、李奇、英壮等一干喜剧明星也把全片弄得热热闹闹，表演方面值得一提的有两点：一是片中香港演员李灿森和张达明的出场，前者是靠陈果的《香港制造》挖掘出来的本土本色演员，瘦如麻杆，形象猥琐，但本片中穿衣风格颇得来福他妈之好评，张达明是香港电影之栋梁，表演创作全才，演绎本片游刃有余，二人与郭芙蓉及郭涛的配戏，毫无生涩之感，让人眼前一亮；二是片中女主角刘心悠，典型花瓶，沉鱼落雁之貌，此女当初乃曾志伟等人于《阿嫂》一片中选出，形象神似张柏芝，然而演技差远，台词功底不行，表演较为单一，然而，一美遮百丑，谁让人家是大美女呢，哥们们看得口水直流，不时评头论足两句，花瓶的作用充分体现。（作者注：如果片子太烂，再大的美女也让人看着来气，如《心中有鬼》、《苹果》之流）另外，诸如“人至贱则无敌。”“搞艺术的被艺术搞了。”这样的台词估计很快就会流传起来。贺岁电影嘛，各取所需，如此足矣！

    本片还留给了我一点疑惑。片中谢娜扮演的美凤在试床戏的时候按照题词板的提示内容喊出了：“RRRRR----MMMMM-----OOOO”的内容，而且刘心悠和郭涛在自拍的过程中，什么sm造型，什么制服诱惑造型，全都上了，而在这些内容存在的情况下，在扫黄打非，净化文艺市场的风声这么紧的情况下，本片当初是如何通过广电总局审查的呢？我们几番讨论，思前想后，一致得出结论：广电总局审片的老爷们看不懂这些内容的意思！唉~~~~太该与时俱进了！！！不不不，应该是千万别与时俱进才是！

    中国电影似乎越来越明白的认识到，自己现在的水平与世界电影发展潮流的差距不是加快速度，多迈一两步就能赶上的。于是，越来越多聪明的中国电影人不再去抄《十面埋伏》、《夜宴》，而开始将眼光投向世界，拿来世界上那些新奇而且能用的创意，经过改造，结合本土特色，创作出新的作品，例如《疯狂的石头》借鉴了《snatch》，《集结号》请来了韩国的爆破特效队伍，《大电影2》买了《幸福的黄色电影》的改编版权……兴许，中国电影这样就能一步步缩短差距，就能一点点的靠谱起来。

   春暖花开，万物复苏，狗熊撒欢儿……中国电影，快点靠谱起来吧！

大电影2.0之《两个傻瓜的荒唐事》不只是一部看似普通的商业娱乐片，同前些天上映的同类型电影《命运呼叫转移》比起来本片可以看出导演是有想法甚至有野心的，《命呼》虽反响也不错但基本还是按照传统的路子在拍，而本片则无论内容还是形式上都能看出一些求新的尝试和努力。
  
电影选择一个不为内地观众熟知又颇具创意的欧洲剧本进行本土化改编，既吸纳了优秀立意又不失再创作的空间，重要的是该题材选择有现实意义而又内涵丰富，不只是反映小人物生活和奋斗的辛酸，还带有文艺工作者一些自嘲的意味，细节上也多加入了对不少对社会现象的反讽如选秀活动潜规则激情戏等，既加强了娱乐效果其敏锐性又能让观众产生认同感。
   
人物角色的选择方面则既显商业又见新锐，有内地新喜剧走红的一些代表人物郭涛黄渤姚晨，又有来自港台的潜质新人美女刘心悠以及少与内地合作的黄金配角李灿森张达明，另外还起用内地最具个性化搞笑风格的娱乐主持谢娜，这样搭配的目的显然是谋求某些新鲜感和出其不意的娱乐性。结果，谢娜极具天赋的搞笑演出成就了电影的一大惊喜和发现。
   
电影形式感十足，动漫制作的开篇和末尾令人颇感新颖，而镜头剪接光线色彩也颇为讲究显然是费了不少心思。制作上的用心让这部商业电影加重了文艺色彩显得厚重起来，相比以往除商业大片外的内地电影在这方面多显得不够时尚，追求形式感和精细制作也为内地电影人做出表率。
  
优点鲜明但可惜的是不足之处也颇为明显，电影最大的问题仍是未能将风格和氛围协调统一地贯穿始终，前半段笑料不断让观众笑的很开心很捧腹到后半段则轻松搞笑的气氛却大大削弱，而夫妻吵架那段甚至有些煽情让观众的情绪一下无法扭转，显得过于突兀。
   
有观点认为笑中带泪才是最好的喜剧其实并非如此，严谨的文艺作品要给人流畅自然的观感而深刻的内涵也并非只能通过悲情的方式来表达，周星驰的电影很多也都是表现小人物的辛酸但观看时的快乐却不会伴随过于突兀的感动。以前的舞台小品表演经常会在搞笑过程中加入突然的煽情，通常效果只是制造冷场让观众不得不靠鼓掌来化解尴尬，但后来小品创作基本都改掉了这一点，要搞笑就不必煽情，深刻不一定是笑中带泪的感动，只要笑中带来触动思考和回味就足够了。
   
另外故事的改编也多少有些虎头蛇尾的感觉，前边男主人公为拍戏选角以及遭遇潜规则曝光的情节铺陈的过多，到后边夫妻打算共同拍戏的部分以及遇到资金困难的挫折部分的情节设计略显潦草薄弱。而女主人公一夜情和男主人公验精到后来知道孩子不是自己的这个细节设计也有些争议，其实若没有这个情节可能更好，只要表现出男女主人公通过拍戏挽救了濒临危机的婚姻会让电影的思想表达更清晰。
   
电影有缺陷并不是大问题，勇于求新和尝试才是最重要的。前段时间内地电影节上获奖和入围的好多作品对观众来说都相当陌生，这种现象反衬了内地电影创作的尴尬，因此内地电影的振兴不仅需要知名大导演在商业大片上的探索，更需要更多年轻和新锐导演能够像本片导演阿甘那样拿出更多的想法和野心。
 
2007-12-19