色情之后3

白在"Trois Coleurs"三色系列中，应该对应着平等（Égalité）。在这个故事里我们很容易找到平等的影子：Karol从被Dominique抛弃，到成功地实现报复，他成功地证明了他男人的尊严。从一个喝口凉水都塞牙的客居异乡的无能男人（他在各地得到的奖项，决不象征着什么能力，倒是像是一种累赘，甚至是反讽式的映出他的无能），到一个事业有成，终于将自己和妻子（奇怪的是这场离婚官司打了那么久都没结束）定位在了高墙内外，这成功的报复，应该说是再好不过地实现他的平等了吧？然而这其中有很多问题。他得到的，不是共时的平等，至多只是历时的平等。如果我们把这九十分钟的电影在时间上作个平均，也许他们的位置是大致平等的。然而我们无法抵御的时间之流，却清楚地告诉我们Karol是在逐渐登上一个世俗所谓成功者的位置，从而可以操纵自己和别人的命运，与Dominique当时需要依赖外物（离婚诉讼里的法律，驱逐Karol时的警察，接到电话时身上的男人）实现自己的目的完全不同。两个人在达到征服与反征服的目的中，女人采用了适当的力量，男人却选择了过大的力量，其结果是没有最终把两人的关系推到一个平等的稳定状态，而是呈现一种过度，最后的Dominique以一种屈服者的身份出现在窗口，我只能说他们之间将永不会再有真的平等可言。
跳出这个格局再看，却还有另一层反讽：即使历时的平等，Karol也一样没有实现。我这里讲的历时性，不是前瞻式的评价，而是在这九十分钟内已经如此。使Dominique到达华沙的，不是Karol，而是Karol之死。以自身的消解来追求自身的尊严，追求到了又是谁的？Karol在葬礼后的出现，不能说明他的存在，这时他的遗产已经全都归Dominique所有，他连自己都没有了，只剩他的所谓尊严。脱离了实体的尊严，究竟还有没有意义，或者说还是否存在？因此那激情的一夜其实彻头彻尾的将Karol符号化，意图消解这个符号而换得自身存在的完满，却将自己完全符号化，自己跳进自己设下的局，最终全情投入一场能指的狂欢。
也许我们对平等的幻想应该落幕，毕竟说穿了就只剩一些符号的碎片。在这个世界，我们只有真正无根的漂泊，才会跟每一个萍水相逢两两平等。

       《公民凯恩》上映后，威尔斯到欧洲。一片盛誉之下，说：“还是有遗憾的，我以玫瑰花蕊做戏剧动因，太匠气了，真想把它剪掉。” 多年后，特吕弗婉转的对他说：“还是保留好，有东西在。”
      威尔斯要剪掉，是出于创作者对作品本身完美性的自我要求；特吕弗要留下，更多的出于观众对影片的“第一记忆”。
      何谓“第一记忆”？
      当我们闭上眼去回想某一部看过许久的电影时，第一时间浮现于脑海的镜头，即为“第一记忆”。如《虎豹小霸王》末尾，神枪手和智多星相视而笑后冲出小屋；再如《西部往事》末尾建设中的小镇和行驶中的火车；又如《2001太空漫游》中，那只即将触摸“黑石”的手。也如《公民凯恩》中那朵被焚烧的“玫瑰花蕊”。
        这一个镜头不仅仅是观众与创作者产生共鸣的至高点，同时也往往在内容上概括全片，是一切情节的标杆。甚至在某种层面直接决定着影片的层次。

        对于笔者而言，《白》的“第一记忆”，就是两次出现在影片中的，那一片纯白。
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        电影不是现实的镜像化，而是内心的具象化。能将自己的内心具象为某一副画面，某一个镜头的导演可称“中”。而能将这份意象贯穿于整部作品的，方可称“上”。才子可做一两佳句，大师才能成三四名篇。
       基耶就是当之无愧的大师。
       拍摄于93,94年的《蓝白红三部曲》对应了法国国旗的颜色，分别代表自由、平等、博爱。而这三部曲也分别探讨了这三个主题。
       小说中常讲，“一切景语皆情语”，于影像中也是如此。镜头中人物的背景往往就是人物的内心世界。在影片前段，男主在空间上经常处于两个极端之中——极端的狭窄与极端的空旷。狭窄如片头出现的行李箱（这个箱子实际上也是男主在法国的暗喻：无论怎样挣扎，终了还是要回到这个箱子里；影片后半段突然出现的女主在酒店房间的镜头，作用也是如此。），呕吐时的卫生间，给女友打电话时的电话亭（与女友的喘息声相互照应的，是镜头中男主角濒临崩溃的自我压迫，以及灯光倒映在电话亭罩子上的两道白影）；空旷如法院大楼外的阶梯，独坐在行李箱时的街道。此时的镜头或压迫而侵略，或疏远而戏谑。
       但最终结束这一切的，却是一个同时具有狭窄和空旷两个属性的地方——地铁站。狭窄到不见天日，空旷到四通八达。而“奇异”的出现在地铁站，停落在男主男二之间的那只鸽子，除了与蓝色长椅，男二的红色围巾，红色箱子，构成“蓝白红”之外，也恰如一节重音，预示着角色命运的转变。
       当男主再一次经历极端的狭窄（行李箱）和肉体上的直接折磨（被殴打）之后，镜头再一次为我们呈现一种极端的空旷——白色的天空与白色的大地之间，飞翔着白色的群鸟。

       《白》实际上就是一个男人丢失平等后，寻找平等的故事。
        男主莫名的“阳痿”，使得他丢失了平等，被抛弃甚至被嘲弄。回国后，投机暴富，诈死诱妻，又莫名恢复了性能力（有钱腰杆直？），重新获得了夫妻间的平等。
        当我们弱小时，多渴望平等； 当我们强大时 则多希望超越平等。
        超越平等，就是特权。
        虽然男主在主观层面是只是在重寻平等，但实际上已经获得了特权。如可以买得文件证明自己已死，甚至可以买得尸体证明自己已死。
        那么全片到底有没有真正意义上的平等呢？
        有。
        影片后半段曾两次出现纯白：一是在男主恢复性能力后与妻子做爱达到高潮的时刻；二是在男主回想与妻子结婚时接吻的时刻。这两处画面都做了纯白处理，整个画面除白色外再无他色。新婚接吻与做爱高潮，即是两人共同参与并感到幸福的，绝对的平等时刻。
        在影片结尾，男主恢复了影片最初的着装打扮，没有大背头，没有西装衬衣，没有丢失平等时的畏缩和得到特权后的膨胀。有的只是在他遥望女主后的泪水和嘴角的一抹笑。
因为在这份爱中，他又感受到了平等。那份曾经失去，又寻回的平等。
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       纯白的，像滑过天地相接处的一只鸽子。

   微信公众号：I-Movie1888 电影就是电影 _(:зゝ∠)_

呃，发现这篇一不留神窜到第一页了，那我就说两句：本篇是05年写的，当时还很稚嫩，而且停留在剧透式影评的地步。现在我长大了 - -，略懂一些镜头语言了，于是后来又重写了一篇，感觉比这篇强。由于豆瓣不能发图的落后设置，所以那篇无法发在这里，有兴趣的点这里去看吧

“白色”经典镜头赏析：
http://xycq.online/forum/viewthread.php?tid=194651&highlight=

以下是以前写的：

在基耶斯洛夫斯基执导的《红》、《白》、《蓝》三部电影里，《白》可能是故事性最强的一部了。我18岁的时候，曾津津有味地把它当一个传奇故事来看，压根没往深了琢磨。后来有了性经验，and还有过阳萎的经历-_-，这才算看懂这部片子。嗯，我要说的是，这是一部讨论性和爱情的关系的片子。

影片主人公卡洛是波兰小有名气的美发师，为了和他年轻漂亮的法国妻子多米尼克在一起，来到了法国。然而在法国，他感到人生地疏，失去了原有的自信和活力，甚至变得阳萎。多米尼克无法忍受他这一点，于是告上法庭，要求离婚。法院判决离婚，并把大部分财产都判给了多米尼克。卡洛走投无路，在地铁里行乞。行乞时他认识了波兰人米克拉伊，在他的帮助下，卡洛藏身于一个大行李箱内回到了故乡华沙。回国后，他不愿再当没有前途的美发师，经人介绍他投奔一位金融界人士，没想到工作只是给那个人当警卫。一阵子后，转折点来了：卡洛偷听到雇主和别人的秘密谈话，知道了他们将要买下某片土地，于是抢先与地主作了交涉并买下了那片土地，然后以十倍的价格卖给了他的雇主，从而发了财，还开了自己的公司，并拉米克拉伊入伙。成功后的卡洛决心报复多米尼克，他假装身故，然后把遗产留给了多米尼克。多米尼克来到了华沙，参加了他的葬礼。随后她回到宾馆，却赫然发现活生生的卡洛躺在她的床上。此时的卡洛表现得充分的自信，并恢复了性功能，于是两人疯狂做爱。早上，卡洛悄悄离开后，波兰警方拘捕了多米尼克，原因是怀疑她策划谋杀了一向身体健康的卡洛。卡洛忍不住对多米尼克的思念，冒险来到监狱窗口，用望远镜偷偷看她。多米尼克看见了卡洛，开心地笑了，打手势对他说：等我出去后，我们再来一次。卡洛放下了望远镜，泪流满面。影片到这里就结束了。

这部片子我看了好几遍，最初看的时候是从卡洛的角度出发的，非常讨厌多米尼克，对卡洛的遭遇感到同情，为他的发财扬眉吐气，对他报复多米尼克觉得无比正确和痛快。后来我的看法改变了，我发现多米尼克虽然出场镜头不多，但她才是影片的核心人物，要想理解这部影片，就要理解多米尼克这个人。就像《仙剑奇侠传》里表面上主人公是李逍遥、但其实赵灵儿才表现了游戏的中心思想一样（请参看我8.1和8.2的日志我亲爱的灵儿啊）。

红、白、蓝是法国国旗的三个颜色，分别代表了博爱、平等和自由。基耶斯洛夫斯基拍这三部片子就是为了探讨这三个主题。白色代表平等，那么在《白》这部片子里，平等是指什么呢？我认为，是指爱情中两个人的地位的平等。而性，是体现爱情中的平等的不可或缺的条件。如果两个人没有性爱，比如卡洛阳萎，那么在他和多米尼克的爱情中他就是低她一等的，不平等的爱情是无法走下去的。（别砸我，我说的是我理解到的导演的意思，而且我觉得我理解的没错误哈哈）

在多米尼克的爱情观念中，性方面是否得到满足占有非常重要的地位。她在法庭上违心的说出“我不爱他了”，就是因为她不能接受和卡洛没有性生活。随后，卡洛给她打电话时，她竟然让他听她和另一个男人做爱的声音，并且她叫得非常大声。然后，在卡洛的葬礼上，她痛哭失声。在发现卡洛在性方面重振雄风后，她发自内心的欢喜，在和他做爱时叫的声音比在那次电话里的还大。第二天早上睡醒时，她脸上挂着像小孩子一样的满意的笑容。在监狱的窗口她看到了卡洛，她没有如一般人所料那样或愤怒或忏悔或痛哭，而是满怀期待的对卡洛比划着手势，表示迫切的想和他再干一次。所有这些都说明，她确实是深爱着卡洛的，同时她对爱的要求也是苛刻的。

其实从另一个角度来看，她对爱的要求并不那么苛刻，相反还很简单呢。她和卡洛是在一个美发大赛上相识的，当时卡洛获了大奖。据卡洛回忆说，那时她凝视着他。在法国的卡洛全无自信，笨手笨脚，多米尼克很狠的抛弃了他。在华沙的宾馆里，半躺在床上的卡洛表现得像将军一样有威势有男子气，这让多米尼克忍不住屈服于他，在他的身下、在他下身的猛烈冲击下彻底被他征服。我们能看出，她的要求很简单，就是找一个强有力的男子，可以让她有依靠，可以让她依赖，她爱的就是这样的男人。

理解了多米尼克，我们再回头看卡洛的经历，就会明白为什么影片的绝大部分篇幅都用在表现卡洛忽高忽低、令人悲喜交加的起起伏伏上，因为多米尼克是影片内涵所在，卡洛所做的一切都是为了满足多米尼克的要求。于是乎，卡洛潦倒，那就得不到她；兴起，他才有可能得到她。他到底能不能满足多米尼克的要求，由于这个悬念，影片牵动了观众的揪着的心。比如说，片中卡洛在法国说这带有浓重波兰口音的发育，举止抠抠索索，笨拙可笑；他藏在行李箱里回国，表现出他的命运就像行李一样身不由己、被人控制、受尽侮辱。梳子本来是他的美发工具，但在地铁里他却用它当乐器来吹奏；唉，理发这一行业什么好处都没有给他带来，让他沦为乞丐。这样的他，怎能满足她的要求？他发财后，举手投足间派头十足，像国王一样左顾右盼；他买下了一座大厦中的房产，踌躇满志的说：“华沙在我们脚下。”在宾馆里的他，说着口音纯正的法语。这时的卡洛，才是她想要的人。影片结束时他得到了她的爱情，但他却泪流满面。我觉得，这时他们两个人想的一定不一样，多米尼克是在想将来的性的快乐，而卡洛是在想以往的艰苦历程。

影片分析就到这里了。对于我个人来说，我之所以喜欢这部片子，最大的原因是多米尼克这个人物。她就像我喜欢的那类女孩一样，美貌，冷酷，苛刻，屈服于强者。为了多米尼克这样的女人，我要变得更强。and……嗯，还是说出来罢，我觉得她在高潮时的叫声实在太tmd让我热血上涌了，听着她的声音，我简直可以闭上眼睛手淫了。

扮演多米尼克的是法国的女演员朱丽黛尔比，在《红白蓝》三部曲的三个女主人公里她是最吸引我的一个。扮演卡洛的是波兰著名演员扎马霍夫斯基，不过他以演电视剧为主，极少上电影。导演么，基耶斯洛夫斯基，不用介绍了吧，呵呵。



再写点，当作是关于《白色》的补遗罢。

片中有一个情节很有意思：卡洛在地铁看到了一个酷似多米尼克的雕像，他忍不住偷了它，并把它带回了波兰。雕像后来摔坏了，卡洛细心的把它又修补好了，只是上面还是有裂痕。卡洛常常看着这雕像，有一次还情不自禁的闭上眼睛吻了它的嘴唇。这暗示着卡洛的爱情观，他认为爱情即使有了裂痕也还是可以走下去的，他不会因为这裂痕而减少对多米尼克的爱。多米尼克在卡洛心中的形象在法国被摧毁了，卡洛要在波兰重塑。领会了这个情节之后，我觉得在爱情方面，卡洛真的很坚强，我非常欣赏他这一点。同时，片中卡洛和多米尼克在一起的时候不多，雕像成为非常重要的联系他们两个人的工具。

米克拉伊这个人物在一定程度上，衬托了卡洛的形象。他很有钱，而且有深爱他的妻儿，可谓相当成功；但他却想自杀，自己又没有足够的勇气下手，于是请卡洛代他动手。卡洛冲他开了枪，一声震耳欲聋的枪响后，米克拉伊心旌摇驰，软倒在卡洛怀里。然而这一枪是空包弹，米克拉伊没有死。在从鬼门关走过一遭后，他再也不想死了。他获得了新生。这暗示着回到波兰后的卡洛也获得了新生。

在法国，卡洛受尽侮辱，多米尼克处处掌握着主动权；回到波兰后，卡洛占了上风，多米尼克处处受制，不但无法把握卡洛，甚至连自己的命运都无法掌握，并且入了狱。看到这一幕幕我无比郁闷：难道在爱情中，总是要一方控制另一方吗？爱情是否真的只是控制和反抗控制的游戏？我不敢再想下去，我也不敢再写下去。

只有在两个场景里，卡洛和多米尼克在爱情中的地位是完全平等的。一个是在他们的婚礼上，画面笼罩着不易觉察的白色，多米尼克身着白色婚纱走出教堂，回过头来和卡洛深深接吻，然后画面被一片纯白色充斥，再没有其他。还有一个是他们在酒店做爱时，多米尼克接近高潮，叫声越来越响，在她最高潮的一刹那，她的呻吟变成了呼喊，此时画面同样被一片纯白色充斥了。

也许爱情就是这样的罢，双方都在努力追求平等的地位。《白色》为我们展示了平等严重失衡后两个爱人的遭遇。在十多年后的今天（本片发行于1993年），我认为它经受住了时间的考验，完全可以被称为经典了。

p.s.：在当时的政治环境下分析这部片子，也是挺有意思的。那时波兰刚从社会主义演变成资本主义，波兰人仇视社会主义，因此当强盗们从卡洛手腕上抢下手表后发现是前苏联生产的，立刻骂着脏话把表扔的远远的。获得新生的波兰发展迅速，涌现出了向卡洛这样的一批新兴起的资本家。在波兰，只要有钱，什么都能买到，所以卡洛可以用钱铺路，很容易就制造了自己身故的假相。

（写于08年底，那时候我还是个感情浓烈的姑娘）

Blanc----égalité
        和我们教室后面写的一样，平等，白色。
    其实回味每一个镜头，白色，贯穿整部影片。从法庭门口的和平鸽成群飞起，Karol抬头，表情饶有兴致，但是结果却被很扫兴。这是不是最开始的一个暗示，带有讽刺意味的笔触，叙写着所谓的平等。放弃了在波兰的声名和前程，只因了Dominique的一个神情凝望，随她来了巴黎，带着一个装着证明他能力的箱子，里面装的是他在波兰的全部骄傲。来到巴黎这个地方，几乎不会说法语。其实一直不明白，为什么Dominique总会回想起他们婚礼的场景，因为婚纱是白色的么？是因为象征两人爱情的平等么？为什么要从那么空无一人的教堂里走出去？“我需要时间，我要挽救这段婚姻，我不相信我们情分已尽”在离婚的法庭上，Karol喊出，：“难道就因为语言，我被拒绝了吗？”最开始的暗示。Dominique从回忆中被扯出，法官问她Est-ce que vous aimez votre mari? 她回答Avant oui, 眼神里尽是温柔。Karol的眼睛里写着渴望，Dominique看他一眼，眼神转而凌厉而决绝。maintenant?-Non,je n'aime plus.语气中一丝轻蔑。Karol表情难以置信，一时没有明白过来，然后眼中刚刚的光芒暗淡下来，当他能理解这个句子的时候，痛彻心扉。以前爱，现在不爱了。我知道，最痛的一句话莫过于此。
     其实我挺喜欢Karol的行李箱，贴着便签，给人一种挺舒心的感觉，同时也是一个典型的象征吧。那个箱子，在传送带上转来转去，有人分析说这象征了小人物自己无法左右命运，我同意这点。这也算是对平等的一个反讽吧，不是说想怎么样就能够实现的。后来Mikolaj把Karol装在箱子里运回华沙的时候不也一样么？Karol被连箱子一起带走，无法左右自己的行程。小人物的悲哀在于此，世界之所以为世界，就是因为了这些必须与无奈。在Karol最无奈的时候，银行卡被冻结，无家可归的时候，在巴黎的夜里，冷风逼人。在最无助的时候，蹒跚的老妇人让他嘴角泛起残忍的笑，这是他内心里阴暗面的展现么？也是他后来的那些报复行为的最初端倪？
    很喜欢他假装吞钥匙的那一个刹那，暖暖的感觉，在那么落魄的时候，在面对Dominique的绝情的时候，他依然心心念念着逗她开心，试图挽回。我仔细看他的脸，没有丝毫埋怨。的确，Dominique也笑了，Karol的可爱的一面，或许就是这样的小细节，曾经赢得了佳人芳心。看到Karol隔着发丝，触到Dominique的脸颊，她那可爱的笑，那一蹙眉的开心。但是终究要面对现在的时光。依旧被狠狠伤害，不得不说，Dominique,做得太绝了，不管Karol怎么挽留，怎么补救，都是不可能回头的了，无论他怎么抛下自尊去恳求。
    流浪，带着心伤，在地铁里。地铁是所有人都喜欢用的象征，地下铁，是不是也是在光华的掩盖下，一道刻在繁华脸上的疤？Karol吹着梳子，这是他唯一能用来谋生的了。就这样，认识了Mikolaj，同是波兰人。我注意到，Mikolaj用脚指向Karol的骄傲，他的那些证书，或许，开始，Mikolaj不把Karol当朋友，只把他当成一个工具，从心底是看轻他的。当Karol给Dominique打电话的时候，那种绝望，那种孤注一掷，那句或许他说的最流畅的一句法语Dominique, je t’aime。多少无奈与落寞，都在这一句绝望的话语中。无奈，这句话太轻了，给不了Dominique幸福，或许，是Dominique不要这幸福。伤害伤害，还是伤害。Je t'aime.一句话，全部的语言都融在这句里，世间一切情愫，敌不过一句我爱你。爱一个人，就给了他伤害自己的把柄。这话一点不假，心甘情愿，含笑饮毒酒。爱情里，怎么可以仅仅用平等两个字概括。
     那个电话亭，看他痛苦扭曲的面孔。那种压制住的绝望，突然让我想起《飘》里描述瑞德的拳头，那种像是不信教的人才有的那种自由和硬压制下的力量。那两法郎，花掉的也是他的尊严，所以他才那么疯狂地想找回。或许，这也是一种提醒，提醒着他的屈辱，提醒他在爱情里的伤痛。
    他走了，这次真的疼了，他要离开巴黎这块伤心地。有着怎样的决心，躲在那个箱子里。抛弃了一切原来曾引以为傲的东西，就那么轻易让那些留在了巴黎的地铁站。这是报复的开始么？在那么狭小的空间里，他自己都不知道能不能够用，却依然带着那么易碎的石膏像，就像是带着对Dominique的爱。不敢想象，他在被推下山崖后，有着怎样的力量，能走回去。白色的天地，白色破碎的石膏像，世界一片白色……是报复的力量驱使么？爱之深，恨之切。Karol终于回到了朋友那里，蒙头大睡，我想，他怕是要把那些痛苦的回忆都忘了，或是在梦里把这些想清楚。他能有那么多人指名要他做头发，说明他在波兰也是很有前途的，至少生活是很优厚的，但他义无反顾放弃了，为了Dominique，去了巴黎。开始，他费尽心机赚钱，也真的达到目的了。或许，以前是靠手艺吃饭，现在却是靠手段吃饭。波兰，白色的雪掩盖下，或许，给了Karol很多，让他找回了原来的一切。在自己熟悉的地方，和自己熟悉的人一起，或许就是最好的疗伤药。探戈舞曲，远远地回响。不知道为什么用探戈作背景音乐。或许，Karol做警卫的那个时候，是计划开始拔节的时候吧。想起这段旋律跟《安妮日记》里的旋律挺像的，波兰导演都喜欢这类旋律么？
    看到Karol在晚上一个人对着录音机学法语的镜头，他背着变位。他学法语，为了报复？可看他背变位的时候，表情不是那种下定决心的狠，而是一种悠闲。J'ai mangé,tu as mangé……按下重复，有种理解不了记不住的无奈，或许，感叹着，法国人，那个法国女人Dominique，像变位一样难以捉摸，掌控不了。（呵呵，我只听出了Dormir和partir两个词的不知道哪种时态的变位，第一个听不出来，貌似还是manger的某种变位）
     Mikolaj就是那个没有勇气自杀的人。果然像预料的那样。Karol开枪的那个瞬间，慢镜头，Mikolaj倒下，那不过是一颗空弹。随着这一课空弹，Mikolaj也算是死过一次的人了，没有人能体会死去的人对活着有什么感受。又想起《非诚勿扰》里，笑笑跳进海里，对他的思念也就此终结。或许，当Mikolaj感觉被子弹射中的一刻，原来的那个他也跟着死去了。两个获得重生的人，在昏红的日光里，在冰上，像两个孩子。记得《搏击俱乐部》里，泰勒放那个学生走的时候，说明天将是他最快活的一天，他的早饭将比我们都香。重生的感觉。或许，这个时候，两人开始真正成为朋友。
     Karol已成为他想成为的样子，不知是不是刻意的对比，如今他站在高楼上，依旧吹着梳子，不过一切都变了。“看，华沙就在我们脚下。”不再是原来那个懦弱的人了，取而代之的是冷漠。那种俯瞰一切的感觉，只是，赢了世界，Dominique在哪里？梦醒时分的呢喃，除了那尊石膏像，没人听到。谁说报复的时候，心里没有爱了呢？Karol一直是爱着Dominique的，一直都是。他立了遗嘱，当时也算是报复计划的一部分，但是他的表情里有种痛，那种无奈，那种自己都希望自己能停下来的感觉。就算是他最后跟Mikolaj提到说她会来参加他的葬礼的，毕竟那是很大一笔遗产的时候，虽然有着鄙夷，但我却觉得有种苦涩，那种他希望自己恨Dominique，没想到并不能真的恨，却内心深处依然爱着她，恨却骗不了自己。如果说继续爱着Dominique是一种软弱的话，他不能容忍自己在事业成功的时候，懦弱着。或许，他千百次警告自己，不能对Dominique念念不忘，内心却是对她的感情一直不变，只不过，这种感情异化了，被深深埋起来。一次又一次，他发现自己依然抵挡不了这种感情的侵袭，在思想最脆弱的时候，暴露无遗。不知道怎么化解，这种感情在报复的掩盖下却欲盖弥彰，越是这样，他心里越痛苦，越痛恨自己，越痛恨这个让他陷入这种状态的女人，那个他依然爱着的人，报复的念头越坚定。用报复掩盖爱情，报复中有种痛，痛在心里，只有自己知道。
     Karol和手下去买尸体的时候，“这年头金钱万能”，也算是导演的讽刺吧。是的，钱买不回爱情。（不过我倒是想起欧亨利的小说《财神与爱神》，最后一句够讽刺的）他把一直陪在他身边的那枚硬币，扔进了棺木，随原来那个自己去了。他从那一群抢劫他的人那里夺回的这硬币，他旧日的屈辱和尊严都压在上面。 现在，不需要了。
     Dominique来了，或许因为，只有死亡能让人记住他最好的部分，她流泪了，伤心了，回想起他，毕竟是相爱过，毕竟也刺伤过他，泪水里，有自责，有不舍，虽然很少很少。或许，此刻对于他，Dominique的感情不会比大多数人都更深，只是比对于一个死去的人的感情稍多一些。当Karol重新出现在她面前的时候，震惊过后，或许，她觉得他们可以回到过去了，或许，她觉得爱情可以起死回生。此刻，对于Karol，更大程度上来说是为了证明自己，并不是完全因为爱情。但毕竟曾经沧海，那种过去的感觉回来了，他不再是原来那个在爱情理卑微的角色了。对于Dominique，她一无所知，Karol从这一刻起，就深深伤了她一次，这一次，我觉得比什么都深，比起把她送进监狱更伤人心。然而，她终于还是失去了他，在清晨，等醒来，她发觉，自己又爱上了Karol，和以前一样。我还很喜欢一个镜头就是她给Mikolaj打电话，电话那头Mikolaj冷冷的声音，告诉她Karol已经死了。
    警察进门，那一刻，她一定以为自己昨晚不过是幻觉了。其实，她完全可以告诉警察，Karol没死，但是当警察第二次跟她确认的时候，她却沉默了。突然觉得，她不是陷入记忆中，或许，这次，是她甘心被Karol狠狠伤一次了，她故意沉默了。算是赎罪吧，这样，两人谁也不欠谁的了。就像前面说过的那样，爱一个人，就把伤害自己的把柄交给了他。其实，结局是意料之中的。看着Dominique用手语告诉Karol，等她出去，重新开始，表情没有恨。或许，两人的伤害相抵消，像张白纸一样，重新开始。不是原谅伤害回到过去，是重新开始。又想起开始Dominique伤Karol,把Karol对她的爱当作悬在他头上的鞭子，没有平等，没有幸福。两个人的战争，没有输赢。
    写到这里又想起出现了三次的那个婚礼镜头，记得那个律师说“他在隧道的尽头看见灯光”，Dominique从教堂出去的时候不也像是在隧道尽头看到灯光么？虽然我还看不透这代表什么。
    是不是，彼此伤害过后才可以一切重新？ 爱情里，有多少平等可讲？或许还是应该努力寻找平等的吧，如果，Karol选择原谅，Dominique是不是不会再回来？如果回来，两个人之间的不平等是不是就像一道伤，抹不平，Karol是不是在两个人的爱情角逐里一直处于下风？爱情，也是角逐？

  

爱到了一个地方就会变软弱。因为爱是不能用力的。

可是恨的力量是可以很久很久的。因为可以使劲使劲地去恨一个人。恨一辈子都不嫌多。

我们藉由这永恒的力量，在这至真至纯的报复中保有彼此相爱的关系，和微妙的平衡。

否则我们要怎样，继续去爱呢。

多米尼克没有忘记卡洛，所以才要那么顽强地一直去伤害他。卡洛也爱着多米尼克所以才会那么一心一意一丝不苟地构造自己的报复计划。其实无所谓谁先行报复或谁谁先得报应；在多米尼克入狱前卡洛的种种处心积虑，种种荒唐的设计，不就是在任由自己所爱之人的随意摆布；而当多米尼克用冷酷，用背叛去刺伤卡洛的时候，她又何尝不是在为将来的被刺伤埋下种子。如果不是因为爱，伤害就不会这么不计代价，这么肆无忌惮。可是亲爱的观众们：这些交战是多么的有趣，这些报复是多么的甜蜜，从而这些生活是多么的美好，多么的生机盎然呀。你是不是觉得有一点点白色冷冷的讽刺呢？


爱一个人，就是把伤害自己的权柄交到了对方的手上。

当我们爱上了一个人时，这契约就即时生效。

所以到最后，怨言是没有的。

我们甘愿陷入到这样的轮回里面去，做些荒唐的事；哭啊，笑啊，死啊活啊的；努力去学习陌生可恶的语言，亲吻一座雕像；被人愚弄，身陷囹圄，还要甘心说着我们再来一次。

因为无论怎样都要去爱呀。

我们的爱，是多么脆弱。又苍白，又模糊。如果不痛一下，我们几乎要以为它不存在了。

这是否就是爱的残酷，和命运的弄人所在呢。