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剧照
更新时间：2023-09-05 16:50
详细剧情
叙述日本人潜伏中国武馆，化装红衣蒙面人，屡次暗杀立志北伐的爱国志士，后来被揭穿的悬疑武打故事。 这片子真可以当成侦破片来看，武馆的人一个一个被杀，凶手究竟是谁...
长篇影评
1 ) 《回不去的時光》Phoenix (2014)
其實想想劇情不是很懂，劇本並沒有花什麼時間幫觀眾解釋來龍去脈，說好聽一點是信任觀眾，並且創造出曖昧的空間，但一不小心也可能會讓人困惑。當然這樣的一個故事：二戰後毀容的女歌手換了一張臉回到德國，遇見已然不認識她的丈夫，他卻要求她假扮成他以為過世的妻子以詐取財產。電影在向迷魂計致敬之餘，也明顯可以有政治上的聯想。
劇情的一個懸念是丈夫到底有沒有背叛妻子，當初妻子被送入集中營是否是因為丈夫的洩密？女主角不相信深愛她的丈夫會做出這種事，但戰後照顧她的女性友人卻堅決不信任這位丈夫，這裏幾乎是女同暗示的三角關係了。
原以為會是某種大時代電影，但情節幾乎都是發生在幾個不同的密室中兩位角色之間的對戲，主軸放在女主角從創傷後怎麼找回她自己的身份與自信（所謂鳳凰的隱喻），並且找到她和丈夫之間的真相，大量的細節放在男女主角的對戲上面，她要如何地在丈夫面前假冒自己？這其中有不小的張力但也讓故事規模比預期的小品。
最令人不解的是，如果真的換了一張臉丈夫就認不出來，那女主角假冒自己的身份又要如何騙過她那些戰後倖存的親友？男主角堅持在髮型和衣著這些符號上重新創造他過去的妻子出來，卻沒交待其他不知情的人如何去認一張新的臉？因為整型這件事完全是個秘密。一直想不通這其間的邏輯，這讓劇情顯得非常怪異。
最後結尾當然是重頭戲，關於身份的揭露，雖然按常理來說早就有太多可以認出身份的線索，不過這段戲劇性和美感都處理的很好，強烈讓人感覺編導就是為了這一場戲才搞出整部劇本，而最後沒有交待清楚的開放結尾（兩人之後怎麼了？），不知道會不會讓觀眾搞不懂狀況？其實中文片名就已經道盡了一切。
劇情的一個懸念是丈夫到底有沒有背叛妻子，當初妻子被送入集中營是否是因為丈夫的洩密？女主角不相信深愛她的丈夫會做出這種事，但戰後照顧她的女性友人卻堅決不信任這位丈夫，這裏幾乎是女同暗示的三角關係了。
原以為會是某種大時代電影，但情節幾乎都是發生在幾個不同的密室中兩位角色之間的對戲，主軸放在女主角從創傷後怎麼找回她自己的身份與自信（所謂鳳凰的隱喻），並且找到她和丈夫之間的真相，大量的細節放在男女主角的對戲上面，她要如何地在丈夫面前假冒自己？這其中有不小的張力但也讓故事規模比預期的小品。
最令人不解的是，如果真的換了一張臉丈夫就認不出來，那女主角假冒自己的身份又要如何騙過她那些戰後倖存的親友？男主角堅持在髮型和衣著這些符號上重新創造他過去的妻子出來，卻沒交待其他不知情的人如何去認一張新的臉？因為整型這件事完全是個秘密。一直想不通這其間的邏輯，這讓劇情顯得非常怪異。
最後結尾當然是重頭戲，關於身份的揭露，雖然按常理來說早就有太多可以認出身份的線索，不過這段戲劇性和美感都處理的很好，強烈讓人感覺編導就是為了這一場戲才搞出整部劇本，而最後沒有交待清楚的開放結尾（兩人之後怎麼了？），不知道會不會讓觀眾搞不懂狀況？其實中文片名就已經道盡了一切。
2 ) 经历了磨难，再也没有幸福的眼光
德国电影。身为歌唱家的女主侥幸从集中营中活了下来，但却彻底毁了容。在好友的帮助下，她整容，换了张脸。她一心想找回丈夫，好友告诉她，她当年入狱，就是她老公告的密。但她还是要找，终于，在一间叫“不死鸟”的酒吧，找到了已经穷困潦倒的老公。老公看见了女主，虽然认不出，但觉得女主气质身材都和以前的老婆一样，顿生歹计，和女主密谋，让女主“扮”成女主，去拿回他以为已经“死去”的女主的财产。女主一直眷恋以前和老公的美好日子，一直不点破，让老公一直训练自己成为“自己”，然后，在最后，当老公弹起钢琴，自己放声高歌，老公听到熟悉的声音，看到女主手臂上集中营的号码纹字，恍然大悟，而女主，转身飘然而去...德国版的“妻子的诱惑”？面对背叛，面对不诚实，女主既眷恋过去美好的感觉，又无法摆脱如今感情的窘困，她一直告诉老公，“如果”女主活了下来，绝不会像老公所说的那样，穿着漂亮的衣服，高兴的回归，而是经历了磨难，再也没有幸福的眼光。电影挺沉闷的，故事倒是挺发人深省。感觉如果是看书，会比较好看，电影就真的太沉闷了...
3 ) 黑暗 爱
我是读到《读者》上的一篇文章才来看这部电影的。说实话，影片开头那缠满绷带的脸与受惊而瞪大的双眼着实令我毛骨悚然。影片缓慢的基调与偏暗的光线也为其染上郁郁的氛围。
有人一直在质疑：为什么Johnny在那么长的时间里没有认出Nelly?明明笔迹、面容、习惯、细节都那么相似。
我觉得，是他在逃避。
在Johnny提出假扮计划的第二天，他就反悔了；在看见那位女子化妆染发后的模样，他只连道：“你根本不像她。”真的是Nelly扮演不了自己吗？绝对不然。他只是在怕，怕心中的那个身影逐渐从黑暗里走了出来。他怕，怕自己黑暗的心赤裸裸地被曝晒在阳光下。他不愿承认，他始终忽视那位女子与妻子的重合之处。
他永远不敢直面心底的那抹至黑。那是爱情的背叛与良心的泯灭。
我看到有很多人评价，说Johnny是渣男。出卖了深爱自己的妻子还要将遗产纳为己有。也有很多人觉得，Nelly应如Lene所言将丈夫杀了复仇。所有人都为Nelly的痴心而恨其不争。
我也一直在想，究竟爱情是什么？为什么人们会相爱？音容笑貌、身份地位、品行思想？一个小小细节、一个眼神婉转，就能使我们坠入爱河。
那么，我们究竟是爱着他的一部分，还是爱着他的全部？若我爱的那部分消逝了呢？我还爱不爱他？他若背叛我，我又是否爱他？
对于爱，永远不会有标准答案。怎么办呢，就是爱着他呀。飞蛾扑火般的爱呀。
Nelly在最后模糊的光影中消散了。最后是否在一起似乎并不那么重要。在那些共处的日日夜夜，在与房东太太的交谈中，在Lene的死里，在Speak Low的歌声里，Nelly找回了自己。她穿着鲜艳的裙，涅盘。或许她依旧深爱着Johnny，只是无法再面对了罢。
有人说，爱能拯救一切。我道，爱情实在太脆弱了，还不如一纸契约来得有效。但怎么办呢？就是那一刻的冲动与温柔与爱恋，筑起了整个世界。
然后再使它支离破碎。
有人一直在质疑：为什么Johnny在那么长的时间里没有认出Nelly?明明笔迹、面容、习惯、细节都那么相似。
我觉得，是他在逃避。
在Johnny提出假扮计划的第二天，他就反悔了；在看见那位女子化妆染发后的模样，他只连道：“你根本不像她。”真的是Nelly扮演不了自己吗？绝对不然。他只是在怕，怕心中的那个身影逐渐从黑暗里走了出来。他怕，怕自己黑暗的心赤裸裸地被曝晒在阳光下。他不愿承认，他始终忽视那位女子与妻子的重合之处。
他永远不敢直面心底的那抹至黑。那是爱情的背叛与良心的泯灭。
我看到有很多人评价，说Johnny是渣男。出卖了深爱自己的妻子还要将遗产纳为己有。也有很多人觉得，Nelly应如Lene所言将丈夫杀了复仇。所有人都为Nelly的痴心而恨其不争。
我也一直在想，究竟爱情是什么？为什么人们会相爱？音容笑貌、身份地位、品行思想？一个小小细节、一个眼神婉转，就能使我们坠入爱河。
那么，我们究竟是爱着他的一部分，还是爱着他的全部？若我爱的那部分消逝了呢？我还爱不爱他？他若背叛我，我又是否爱他？
对于爱，永远不会有标准答案。怎么办呢，就是爱着他呀。飞蛾扑火般的爱呀。
Nelly在最后模糊的光影中消散了。最后是否在一起似乎并不那么重要。在那些共处的日日夜夜，在与房东太太的交谈中，在Lene的死里，在Speak Low的歌声里，Nelly找回了自己。她穿着鲜艳的裙，涅盘。或许她依旧深爱着Johnny，只是无法再面对了罢。
有人说，爱能拯救一切。我道，爱情实在太脆弱了，还不如一纸契约来得有效。但怎么办呢？就是那一刻的冲动与温柔与爱恋，筑起了整个世界。
然后再使它支离破碎。
4 ) FIFF26丨DAY4《不死鸟》：死里逃生是偶然侥幸，修复旧颜是执着痴情
第26届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来主竞赛单元的《不死鸟》，下面请看场刊影评人的评价了！
George
喜欢佩措尔德这个调调 不是历史性包装得很有诗意
Pincent
佩措尔德心理地理学情节剧的个体身份总指向了德国人、柏林人、犹太人的集体身份，电影即关于主体的丢失与过去幽魂的回荡...具备如Vertigo一般的与假扮相关的不确定性，即使是反复出现的歌曲旋律也是在让记忆更加可感知化一些，如何以情绪牵引是影片的关键。凤凰、重生的动作是被强调的，如佩措尔德总是强调那些拥抱的动作，就好像是爱存在的确凿证据，无论哪种形式的爱，似乎女主的美及其面孔、声音也是重要的，也是拯救与重建的关键。然而，太过规整的设计也让电影的魅力不够灵活及复杂。
一桶猫
文本层面还是很强的 非常直白地展现战争对人身体造成的巨大创伤和人性的虚伪 情感极度克制 尼娜·霍斯演的细节到位 喜欢这样的结尾
Joeyside
隐喻精彩，毁灭后的面容，被肢解的躯体，集中营中地狱般的境遇。如果说将整个德意志比作被毁容的女人，那么战后的国家变成了复仇的亡魂。蛇蝎美人是侵入历史肌理的代言，记忆从此被修改。
子夜无人
死里逃生是偶然侥幸，修复旧颜是执着痴情，扮演自己是一场骗局，歌声乍起是如梦初醒。寄托于男人去维系的希望，是通过裙子、发型、高跟鞋标识对一个女人的想象，但他可以不认识你，你却一定要认识你自己。佩措尔德用这部电影完成了对于旧柏林最好的告别，那片建立在伤痛、背叛、难辨之上的废墟就此远去，而后的《过境》《温蒂妮》开始，这座城市将迎来她全新的生命，一如这个女人的涅槃新生。
Run Erika Run
一则讲述死亡和重生的故事，女主被战争摧毁面容相当于死了一次，她凭借对寻找昔日爱人的执着又活过来了；找到丈夫后丈夫并未认出她，甚至把她当作占有钱财的工具，则是她的第二次死亡，在相处的过程中女主渐渐认清男人的真面目并掌握二人关系的主导权，最后一袭红衣唱罢离去，留下负心人在钢琴前错愕不已，则是完成了第二次涅槃重生。Phoenix是女主和爱人重逢的酒吧的名字，也是女主作为不死鸟重生的起点，巧妙点题。那个庄园女管家认出女主但是男主仍然没认出来的情节让人想起徐静蕾的《一个陌生女人的来信》老管家的那句“早啊，小姐”。
约克纳帕塔法
伴奏跌落时，沉寂的歌声自有千钧之力。
#FIFF26#第3日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
5 ) 《不死鸟》
克利斯蒂安·佩措尔德 Christian Petzold电影越来越“好看”了，和前作《芭芭拉》一样很好的利用了大时代，却没有过度渲染背景，最终关于人性的纠葛显然更加普世。结尾设置很棒！
御用尼娜·霍斯 Nina Hoss仍旧无可挑剔，在导演作品中已开始逐渐呈现可观的角色谱，如果要说佩措尔德最终能被影迷乃至影史记住，最大可能性就是霍斯所饰演的一系列在对爱与自由追求路上面临矛盾选择的女性形象。这节奏就是冲着下一个德国银幕女神去的，德国真心很久没出了。
御用尼娜·霍斯 Nina Hoss仍旧无可挑剔，在导演作品中已开始逐渐呈现可观的角色谱，如果要说佩措尔德最终能被影迷乃至影史记住，最大可能性就是霍斯所饰演的一系列在对爱与自由追求路上面临矛盾选择的女性形象。这节奏就是冲着下一个德国银幕女神去的，德国真心很久没出了。
6 ) 《不死鸟》：多么痛的领悟
（芷宁写于2015年6月4日）
人们都愿意歌咏爱情的美好，不愿把其视为一种折磨，在很多时候，让一颗饱经风霜的心，始终无法平息并难以忘却的，也恰恰是这磨人的爱情。如果那份爱因遭遇极端的困境而掺杂着生死与背叛、私心与贪念时，那么想要告别过去，必然经历痛苦的涅槃重生。德国影片《不死鸟（Phoenix）》中女主人公奈丽最终的痛悟，却也因可怕的战争和灭绝人性集中营的背景，而显得格外凄厉凛冽，繁复的人性和美好的爱情，在大难临头时，都更显其本质。
喜欢克利斯蒂安·佩措尔德执导、女演员尼娜·霍斯主演的影片《芭芭拉》的观众，或许也会喜欢这部由两人再度联手合作的《不死鸟》，可以说，在很多层面上，这两部电影都显示出了一脉相承的特点。
就表现形式而言，《不死鸟》和《芭芭拉》都有着同样冷寂沉稳的风格，叙事克制内敛，画面构图干净，只在色彩上，《不死鸟》比《芭芭拉》多些红色和黄色，似乎在第一印象中给了观众那么点暖意，但那点暖意在影片所涵盖的特殊时代背景下，反而显得孤独而凄清。就女主人公的特质而言，不论芭芭拉，还是奈丽，都是因对情感和自由有着坚韧诉求而面临着矛盾纠葛的形象。就故事的时间背景而言，两者都是有着无法磨灭伤痛的大时代背景。就主演表演而言，表演功底深厚的尼娜·霍斯两次都将女主人公的内心戏拿捏得准确到位，而且十分动人。
如上所述，这部《不死鸟》在剧情架构上也采用了大时代背景下人物命运兜转起落的惯常路数，但依旧没有过度渲染时代背景，将格局设置得比较小，二战的满目疮痍和无法忽视的战争后遗症，被一个从集中营里幸存的犹太女人奈丽所代表着，她十分侥幸地活了下来，可活下来的她又是不幸的，她似乎还是她，可又似乎已经不是她，一张新的面孔该如何重拾往日的身份和情感，面目全非的奈丽在面目全非的战后城市里寻找着自我，寻找着过去，寻找着失散的丈夫，也寻找关于爱和人性的答案。
在友人莱尼看来，集中营里脸部受重创的奈丽在幸运存活下来后，有机会获得新的面孔新的名字，可以告别过去，开始一段崭新的生活，就像犹太人想要复国的所在地以色列一样，莱尼也积极邀约奈丽前往以色列生活。然而，对奈丽而言，现在的她放不下过去，没有过去的身份将无法构建现在的她，没有过去的情感，也拼凑不成一个完整的她，她不能在面容支离破碎后，还把往昔曾经美好的时光都遗忘，何况，她的爱情和回忆是支撑着她度过集中营岁月的稻草，叫她如何舍弃得掉。
然而战争毁了一切，在城市的废墟上，奈丽无法构建自我以及过去的生活，终于找到的丈夫强尼也相对已不识，却还觊觎“亡妻”的丰厚遗产，甚至让“萍水相逢”的奈丽扮演“亡妻”，并策划着她以从集中营里归来的样子出现在众人面前。关于从集中营里幸存的人将以何种模样示众，一直顺从着强尼的奈丽终于反驳了，她因为历经炼狱而表达真实，而强尼却只想给出一个人们想象中的归来模样，此时几近难言的奈丽不得不辨识出了强尼的本质，“自私不是按照一个人自己所想的生活，而是要求别人按照自己所想的那样生活。”（语自奥斯卡·王尔德）
真相往往只有一个，真相往往也很残酷，奈丽终于还是知道自己的被捕始末以及婚姻现状，她那看似静默压抑的外表，已然流露着内心的排山倒海和艰难痛悟，“我没法儿回到昨天了，因为那时候我是个不同的人”（语自刘易斯·卡罗尔），同样，强尼也是个不同的人了，他不再是浪漫的钢琴家，不再是可靠的丈夫，战争异化了很多人，在残酷里，爱情只是个可笑的传说。
影片有个耐人寻味的结尾，在奈丽的歌声中，似乎昨日重现，但事实上，一切早已崩塌倾颓，爱与人性的考验都已交出了不完美的答卷。片尾那首起到画龙点睛作用的歌曲叫做《Speak Low》，作曲家Kurt Weill的德裔犹太人的身份，似乎和这部影片也有着特别的吻合，《Speak Low》的曲调沉绵哀恸，歌词内容令人叹惋：“Time is so old and love so brief/Love is pure gold and time a thief/We''re late，darling，we''re late/everything ends too soon，too soon”。
（杂志约稿）
人们都愿意歌咏爱情的美好，不愿把其视为一种折磨，在很多时候，让一颗饱经风霜的心，始终无法平息并难以忘却的，也恰恰是这磨人的爱情。如果那份爱因遭遇极端的困境而掺杂着生死与背叛、私心与贪念时，那么想要告别过去，必然经历痛苦的涅槃重生。德国影片《不死鸟（Phoenix）》中女主人公奈丽最终的痛悟，却也因可怕的战争和灭绝人性集中营的背景，而显得格外凄厉凛冽，繁复的人性和美好的爱情，在大难临头时，都更显其本质。
喜欢克利斯蒂安·佩措尔德执导、女演员尼娜·霍斯主演的影片《芭芭拉》的观众，或许也会喜欢这部由两人再度联手合作的《不死鸟》，可以说，在很多层面上，这两部电影都显示出了一脉相承的特点。
就表现形式而言，《不死鸟》和《芭芭拉》都有着同样冷寂沉稳的风格，叙事克制内敛，画面构图干净，只在色彩上，《不死鸟》比《芭芭拉》多些红色和黄色，似乎在第一印象中给了观众那么点暖意，但那点暖意在影片所涵盖的特殊时代背景下，反而显得孤独而凄清。就女主人公的特质而言，不论芭芭拉，还是奈丽，都是因对情感和自由有着坚韧诉求而面临着矛盾纠葛的形象。就故事的时间背景而言，两者都是有着无法磨灭伤痛的大时代背景。就主演表演而言，表演功底深厚的尼娜·霍斯两次都将女主人公的内心戏拿捏得准确到位，而且十分动人。
如上所述，这部《不死鸟》在剧情架构上也采用了大时代背景下人物命运兜转起落的惯常路数，但依旧没有过度渲染时代背景，将格局设置得比较小，二战的满目疮痍和无法忽视的战争后遗症，被一个从集中营里幸存的犹太女人奈丽所代表着，她十分侥幸地活了下来，可活下来的她又是不幸的，她似乎还是她，可又似乎已经不是她，一张新的面孔该如何重拾往日的身份和情感，面目全非的奈丽在面目全非的战后城市里寻找着自我，寻找着过去，寻找着失散的丈夫，也寻找关于爱和人性的答案。
在友人莱尼看来，集中营里脸部受重创的奈丽在幸运存活下来后，有机会获得新的面孔新的名字，可以告别过去，开始一段崭新的生活，就像犹太人想要复国的所在地以色列一样，莱尼也积极邀约奈丽前往以色列生活。然而，对奈丽而言，现在的她放不下过去，没有过去的身份将无法构建现在的她，没有过去的情感，也拼凑不成一个完整的她，她不能在面容支离破碎后，还把往昔曾经美好的时光都遗忘，何况，她的爱情和回忆是支撑着她度过集中营岁月的稻草，叫她如何舍弃得掉。
然而战争毁了一切，在城市的废墟上，奈丽无法构建自我以及过去的生活，终于找到的丈夫强尼也相对已不识，却还觊觎“亡妻”的丰厚遗产，甚至让“萍水相逢”的奈丽扮演“亡妻”，并策划着她以从集中营里归来的样子出现在众人面前。关于从集中营里幸存的人将以何种模样示众，一直顺从着强尼的奈丽终于反驳了，她因为历经炼狱而表达真实，而强尼却只想给出一个人们想象中的归来模样，此时几近难言的奈丽不得不辨识出了强尼的本质，“自私不是按照一个人自己所想的生活，而是要求别人按照自己所想的那样生活。”（语自奥斯卡·王尔德）
真相往往只有一个，真相往往也很残酷，奈丽终于还是知道自己的被捕始末以及婚姻现状，她那看似静默压抑的外表，已然流露着内心的排山倒海和艰难痛悟，“我没法儿回到昨天了，因为那时候我是个不同的人”（语自刘易斯·卡罗尔），同样，强尼也是个不同的人了，他不再是浪漫的钢琴家，不再是可靠的丈夫，战争异化了很多人，在残酷里，爱情只是个可笑的传说。
影片有个耐人寻味的结尾，在奈丽的歌声中，似乎昨日重现，但事实上，一切早已崩塌倾颓，爱与人性的考验都已交出了不完美的答卷。片尾那首起到画龙点睛作用的歌曲叫做《Speak Low》，作曲家Kurt Weill的德裔犹太人的身份，似乎和这部影片也有着特别的吻合，《Speak Low》的曲调沉绵哀恸，歌词内容令人叹惋：“Time is so old and love so brief/Love is pure gold and time a thief/We''re late，darling，we''re late/everything ends too soon，too soon”。
（杂志约稿）
我也脸盲，一直以为封面是于佩尔才找来看的。
这片其实也可以叫“模仿游戏”。
圆润地将原可能有的戾气和苦难滤掉，这次的细节把握显然更加到位。布光置景现上世纪经典风味，带些许表现主义意味。仍然从细微处切入，政治背景是成包裹状的，只等随着一曲speak low散去。最狗血的不能相认，其实换个角度想可能是不愿直面的人之本性。一曲难忘，又是一次漂亮的收尾！
作为音乐家，不认得脸，声音总要认得出来吧，丝毫没怀疑过，以前结的塑料婚？
有一个比较聪明的做法就是注入情感，这个故事用惊悚片的拍法和节奏，就可以看出来情节逻辑上有多么愚蠢，但是依赖于尼娜霍斯的表演，这完全变成了一个高级的情感故事，在角色设置上她的表演甚至都不用做加法，而是做减法，一是整容，而是心境的外化。这样做的弊端就是在单薄的情节线上时容易显得拖沓，而佩措尔德的电影有时没有别的东西来填补整个影片的世界观，也许别人有新现实主义，他就是新童话主义吧。
二战背景下的细腻刻画，甚至连荒诞的情节都变成了细水长流，内莉就是不死鸟，涅槃重生三次，从面容到精神，层次感被描写得很棒，而最后的一曲Speak Low更是升华全片，两位主角的表演都值得细细品味。
电影开场13分钟，女主角才露出“脸”，她说“我不再是我了”，然后她去找我，结果我从未存在。毁坏、迫害、欺骗、遗忘、辜负，都压在这张脸上，电影举重若轻地讲完人间的凉薄，一首甜蜜情歌结尾，给跪，太会拍了。
真是莫大的讽刺，丈夫没能从日常、笔迹、拥抱、亲吻中认出日夜相伴的妻子，却在最后从特有的编号中认出了奈莉，苦难与折磨并没有毁了奈莉，是爱，击垮了她。
她唱出了最令人心碎的一版《Speak Low》，爱情再闪耀，也逃不过时间这个窃贼。这是波伏娃所说的那样的时代，需要很多勇气和爱，才会相信生命胜过死亡。
在那种年代，你可以为理想而死，也可以为生活而苟且偷生。重要的是在发现真相的丑恶与讽刺之后，依然懂得原谅，依然有勇气对爱追求和坚守。否则你的内心依然被关在集中营。
这是怎样一种隐忍和悲怆。她竭尽全力想回到从前，可到最后发现一切只是虚妄的幻想和谎言。不知情的丈夫训练她像一切从没发生过一样，可是经历的这种种生死和磨难怎么可能抹去。故事徐徐展开，大背景下的小格局，难忘莱尼那句话：与其活着我更想一了百了。最后真相大白，不知丈夫是忏悔还是羞愧
2021-2-28重看。废墟中重逢的黑夜掩盖了直面过去的怯懦和羞愧，在柏林街头沉重迷暗的光线里，他们心照不宣地相约着圆一个谎，妄图以身份的重建粉饰所有伤痛都不曾存在；扮演过去的自己犹如面对历史的幽灵，如何说服自己一切均未发生？内莉与莱娜是典型的两类战后幸存者，一个潜入虚假回忆逃避眼前疮痍，一个 “与其面对周遭的生灵，我更愿意走向死亡。”（再次想到莱维以及他书写的劫后余生）一切都太晚了，战争腐蚀了爱情，时间偷走了信任，你背叛了我。《speak low》心碎又动人，“love is spark,lost in dark.”不死鸟再次重生了。
不管故事多不合理，只要结尾足够煽情
Speak Low
4 l 总体不如《芭芭拉》，但女主演太美，美在创伤后的节制而忠贞。被告发可原谅，男人贪婪可原谅，集中营、毁容与流离失所都击不垮她，唯有爱情遭背叛才让她崩溃。全片披着希区柯克Vertigo的悬疑外套，有着《吾栖之肤》般小神秘的质地，但和《归来》涉入历史aftermath的方式一样面临记忆伦理的拷问。
巴巴拉是体质冲突，这是种族（纳粹与犹太人）冲突下的道德评判
如许多佩措尔德的作品一样，《不死鸟》的剧情发生在被艺术架空了的时空里，它不是现实，却与一切伟大艺术作品一样无比真实。这便是战后德国真空一样的”当下“时空层，过去一片狼藉，未来遥遥无期。死了一次的女主角希望通过外貌的复原来回归她过去的身份，而以男主为代表的德国人则用遗忘而试图径直走向未来。到了最后，女主的tomorrow is here，而男主则被留在了过去的地狱里受到良心拷问。这就是电影里终极的分裂。
爱到飞蛾扑火，是种堕落，谁喜欢天天把折磨当享受；可是为情奉献，让我觉得，自己是骄傲的伟大的。爱到飞蛾扑火，是很伤痛，我只是相信人总会被感动；你为什么就是，不能爱我，像我那么深的爱你为什么。女主角的表演让我想起张曼玉，《清洁》里留下最后一首歌，之后就此息影再无留恋。
Petzold在叙事的道路上越走越远！传说中会讲故事的文艺青年（鼓掌！），对女人心的把握赶上成濑了都。重要的是感情，至于真相什么的根本无关紧要。｜这部没有监视器但树林中有偷窥视角，以及他服装师是不是没换过，已经至少三部里见过nina穿棕＋蓝了 @HKIFF
电影结束时，我发现自己在喘气，在最后一分钟里我忘了呼吸。友邻路西法尔短评说得真好："真伪不以甘苦为转移即是记忆的底线"。背叛者经常是怯懦的，只能往前看。只能弃苦思甜。没有勇气相信他人能够原谅自己。真实因此远离他们。真正的幸福和平安也因此远离了他们。