播放地址

 剧照

变脸 剧照 NO.1变脸 剧照 NO.2变脸 剧照 NO.3变脸 剧照 NO.4变脸 剧照 NO.5变脸 剧照 NO.6变脸 剧照 NO.13变脸 剧照 NO.14变脸 剧照 NO.15变脸 剧照 NO.16变脸 剧照 NO.17变脸 剧照 NO.18变脸 剧照 NO.19变脸 剧照 NO.20
更新时间:2023-11-09 20:56

详细剧情

凯斯特(尼古拉斯?凯奇 Nicolas Cage 饰)是一个恐怖分子,他本想杀死探员西恩(约翰?特拉沃塔 John Travolta 饰),却误杀了西恩的儿子,西恩更与凯斯特结下不共戴天之仇。在逮捕凯斯特归案之后,他以为可以划上句号,却得知凯斯特已经把一枚毒气炸弹投放在某个人群密集的角落。   为了查出炸弹地点,西恩决定利用整形手术,将昏迷中的凯斯特的脸换在自己身上,去假扮凯斯特身份套出他弟弟说出真相。这件事属于FBI高度机密,只有寥寥几人知情。   凯斯特醒来,此时他有着西恩的面相。于是他决定将计就计,将知情人杀掉之后,他就变成了西恩……

 长篇影评

 1 ) 一部好的电影,不管多老,都能从中发现让你敬佩的东西

       每看完一部好的电影总是喜欢去看看影评,找一找自己在电影中遗漏了的细节以及情感,每当和其他观影者产生共鸣,背上都会不由自主的发冷,感觉是用心灵去触碰到了电影灵魂一般,一种敬畏感......
       一开始在电影推荐中看到这部《变脸》的,名字很不起眼,但是作为一个四川人,看到变脸这门绝活却觉得格外亲切,于是耐下性子开始看这部电影。就非专业影评人的角度发一发观影的一些看法。
    虽然是很早之前的电影了,但是情节却不落俗套。先说一说在电影中看到的各种对白吧,变脸王作为一名几十年的老江湖嗨过袍哥,几句话不离江湖上的各种顺口溜,就算是被抓进警察局也不忘用行话去和警察对白。忽然想到电影中兵痞和变脸王起冲突那段,看了那么多电影感觉自己都能猜出一些套路来了,以为当狗娃骂完兵痞变脸王会有一场打斗或者赔钱免灾的时候,变脸王却用自己的江湖经验化解了这一场灾难,确实出乎意料。变脸王事后唱的虎落平阳被犬欺之语,完全不会产生现代电影中遇到同样事情展现的阿Q精神,而是实实在在的体会到下层人民在遇到这种事情的无奈之举。
    其次,一个八岁狗娃带天赐逃离人贩子魔爪虽然充满了理想主义,但是却推动了后面一系列的情节,我知道狗娃会带天赐去找爷爷,以为变脸王会把天赐还给文家,然后得到一些赏赐,却没想到狗娃送天赐给变脸王当孙子,自己躲到一边去偷啃萝卜,少了解释的机会,让变脸王欢天喜地的以为捡了个带把儿的,谁知却为此遭了罪。
    注意到一些细节电影中“活观音”在狗娃下跪求他时,他站着,狗娃跪着交谈,我忍不住想吐槽他没人情味儿时,他扶起了狗娃,还细心的让李相揉一揉狗娃久跪的腿。这种细节都考虑到足见电影的用心程度。当看到“活观音”告知狗娃,师长让其别插手时,伴着狗娃的哭泣自己平静的梳头发时,我想起了坊间老话“婊子无情,戏子无义”,而后他却对狗娃说“我和你爷爷一样,都是艺人,戏子,在别人眼里算不得什么”暴露了他内心的苦涩,原来他是有心无力,职业间三六九等的划分着实让人心酸......

(本来还想写一些什么,但是回忆着感觉却没了,只有草草结束了......)
    

 2 ) 《变脸》里有趣的三次定场镜头

今晚刚去资料馆看了吴天明先生导演的《变脸》,其中有三次转场时的定场镜头挺让人印象深刻,也挺另类的,写出来跟大家讨论一下。

第一次是变脸王发现了狗娃女儿身的真相,他决定扔下狗娃,但狗娃跳河追赶他,变脸王只得下河救人。下一场的镜头则转到了河岸边,低角度,突然出现几只脚的大特写,是纤夫的脚,伴随着他们的号子声。镜头慢慢摇开,才出现了河、小船、以及穿上的变脸王和狗娃。

一般来说,转场后的定场镜头应该是个全景镜头,交代新环境,然后再以全中特的方式逐渐进入到人物的情景里。也有用特中全的顺序的。但这样用摇镜头的方式作为定场镜头交代环境的,印象中比较少见,沟口健二的电影好像蛮喜欢这么用,比如《雨月物语》,但景别也没有这么小的。

这么小的景别作为定场镜头容易让人产生时空的错乱感。事实上第一次看这片的时候我就不知道这是哪儿?这几只脚是谁的?这场戏是在变脸王下河救狗娃的同时发生的吗?

因为更加误导观众的一点是,这次转场,导演还故意让声画不同步。在前一场变脸王下河救狗娃的时候,纤夫的号子声就已经在画面里出现了,虽然纤夫还没出场。所以当下一个画面出现纤夫脚的时候,很容易理解为,在变脸王下河救狗娃的同时,岸边一群纤夫正在拉船。但实际上两件事之间已经间隔了一段时间了,而且也显然不是在一个地方发生的(变脸王救狗娃时,船是靠着小镇边的石板路,而纤夫拉船时,地上则是野外的乱石子)。

如果单单只是这一场镜头这样用,那几乎可以认为是导演的失误。因为它除了造成观众对时空的错误判断之外好像没别的意义。完全是在干扰观众理解剧情和故事。

不过第二次这种错乱的时空感则发挥了它的功能。

那是在狗娃不小心放火烧了小船后。前一个镜头是从船上的废墟慢慢摇到颓唐的变脸王身上。下一个镜头则是一个小景别的狗娃半身像,她靠着一根木头捂着嘴哭。

这两个镜头挨得如此之近,以至于我们会认为狗娃是出于对变脸王上一个镜头中的反应,在变脸王边上羞愧地哭泣。但事实上不是。

当第二个镜头缓缓摇动,景别变大,我们才发现,变脸王和他的小船在很远的景深处站着,而狗娃躲得老远。

我个人认为,通过剪辑,将两个人剪得如此之近,又通过一个摇镜头,表现两人实际隔得如此之远,还是蛮精妙的一个镜头语言,将变脸王与狗娃之间的关系表现得淋漓尽致。实在是厉害。

这种以小景别为开始的定场镜头,由于让观众对空间关系产生错觉,所以当镜头摇开的时候,狗娃与变脸王实际的距离会让观众产生错愕感,至少我产生了错愕感。这种手法一般在喜剧片中(尤其是默片时代的喜剧片)比较常见,但放在这里产生的情感冲击力也如此强烈。

第三次则是狗娃带着小孩天赐躲在破庙里。定场镜头也是从一条游动的蛇作为开始,狗娃哄天赐的声音入画,感觉狗娃与天赐就在这条蛇边上。但镜头缓缓摇开,才发现狗娃和天赐隔着那条蛇有老远的距离,观众才松了一口气。

总得来说,吴天明导演在这部电影里似乎很喜欢以小景别的定场镜头为开始,通过摇镜头来交代环境(跟沟口健二还真有点像,真应该在《老井》交流环节问问他这个问题)。由于小景别的原因,观众往往意识不到这个镜头相对于上一个镜头而言已经转场了,因此会产生时空的错乱感,而导演会利用这种错乱来表达一些效果(比如狗娃与变脸王之间的距离)。

吴天明导演在之前就很喜欢用摇镜头的方式来交代环境,比如《人生》里高加林的叔叔从新疆回来,村里给他办酒席时就用了一个摇镜头来展现村民的百态和酒席的热闹。《老井》里孙旺财的婚礼也是以一个摇镜头来开始和交代环境的。

也许真是因为他喜欢沟口健二?回头问问花哥去,他应该比较熟这块儿。

 3 ) 邵氏影业的沧海遗珠——《变脸》综合解析

关于邵氏影业

曾经有一个在香港影史上创造了无数辉煌的电影公司:邵氏影业。这个公司的特点是具备浓厚的文化情怀,而它的创立和成长也正逢侧重于展现文化的香港电影时期。

邵氏早期的作品大都建立于中国传统的民俗和文化之上,这亦成为它在香港影视业中独有的文化标志。

大体来说,邵氏是众多影视公司中最能够保持商业与文化平衡的公司,它十分独到地在作品中保持观赏性的前提下保有着相当程度的艺术价值。

在邵氏影业的后期,展开了与中国内地影视业的合作。这个阶段出品了某些尤具有传统色彩的作品,其中最重要的一部就是受到严重忽视的《变脸》。

《变脸》面世已是邵氏影业陷入低迷的 90 年代,然而这部电影却无疑却是邵氏留下的最重要的文化馈赠。它结合了中国特定的民俗文化——“川剧”以及邵氏固有的某些艺术手法的传承。

关于川剧

俗云:

川中有绝艺,一首化十面。 化变迎八方,面面具真章。

倘若玩味历史容易发现:大多手艺皆草创于民间,后入于庙堂。手艺最初都是粗糙的把式,意不在取美;在流传中得到雅俗共赏,才自成派系。且必然需要经历一些风雨飘零的岁月,否则不会散发出底蕴。

所谓一技傍身,安得行天下。被称为变脸王的老人,得民间绝技变脸真传。如同所有民间艺人那样,手艺成为他最大的财富和谋生依仗。因时势艰厄,他游走卖艺,他言道:独驾扁 piān 舟,到川江两岸混饭吃。

川江自来为商贸通衢,万州开埠后愈发繁荣,多有难民流离于此,也招来了变脸王这类鬻技谋生者。他是个中国的吉普赛人,栖身小舟,沿江旅居,自川南岷江支流而上,最后泊于乐山。

正逢元宵夜人群攒聚,变脸王也趁势在街边摆出行头卖弄手艺。他为大家讲民间轶事,遛猴变脸。然而这身解数并没能引起观众的热忱,人群逐渐散去,也变脸王陷入窘迫。

与此同时,街市中迎来了一台戏班子,其中的主角是作为活观音出场的梁素兰。

扮演活观音的梁素兰是戏剧界的名流,声名正显。同样出来讨彩头的他留意到正在卖艺的变脸王,对他的表演感到深切的钦慕,他当下给这位老艺人捧场,两位艺人致意以表示尊重。

梁素兰推崇变脸这门技艺,尽管各自为路,但他怀着合同道之心,邀约变脸王加入梨园。不料变脸王告知他自己的技艺传内不传外,传男不传女;他在意梁素兰作为小旦的半女儿身,而梁素兰亦有艺人的品格,惋惜之余奉劝他留下后人,以保留自己的手艺。

子嗣与大众崇拜

对梁素兰的话心有所动的变脸王开始考虑自己的技艺传承。但作为一个常年漂泊的孤人,他已然无后。为求得一个传人,他只能将目光放到人口贩卖市场。

人口贩卖所正是社会中人道灾难的缩影,这个晦暗之处所浓缩了整个时代的惨恻:

在这里人口交易公开而自由,无养育之力的父母将子女沽售。鬻子的父母们根本无力关怀孩子今后的生计:他们或为奴或为妾,或劳瘁或羸饥;只要不至于死在眼下,就可能寻到一线生机。

身处于此,孩子们少已更事,甚至学会自荐以谋生路。饥饿和病困迫使他们彼此争夺生路,寻找未来的依怙。

自古说来,子嗣之于中国就带有某种执念色彩,且往往被利用到商业信仰之中。梁素兰就是作为送子观音出场,而受到大众的追捧。

只因子嗣是大众最殷切的期望,而观音正是满足这种愿望的司职。 尤其世道凋敝,偶像大行其道之时,人们往往放下身段,不拘泥手腕。梁素兰网罗各家所长,他的班子正可以一弦多奏,台上台下都扮观音赚钱。

所谓艺出而殊途,同样作为梨园艺人的变脸王则狃于故辙,以至陷于困顿。但即便如此,他也不吝于鬼神之托。为求子嗣,他寄念于泥塑的观音;即便困穷,也会因寺庙尼姑的一番套辞而解囊。

无子的缺憾让他情急下买到个伪装的男孩。为利于这孩子的存活,她的父母给了她一个微贱的称呼:狗娃。

对于变脸王来说,这是一个偶然事件。在人口市场本已灰心的老人,突然看到如此标致的孩子,以至于认为神明应承了自己所求,遂带着孩子去向神明跪拜。

《变脸》的艺术工笔

整体来说,《变脸》是一个巧合的故事:机遇的巧合,情景的巧合,结局的巧合。正像一出戏曲那样容纳了人生百态且取巧成书。

但《变脸》将所有的剧情线索都根植于它深沉的时代背景下,这就建立了情节的合理性:以时代背景派生了人物关系与他们之间的因果。

重要的是,导演以难以置信的掌控力调度着整个故事,这正是《变脸》成为杰作的重要因素。从这部剧的各种元素来说,无论人物塑造,情节调度,或镜头技巧,几乎无懈可击,难寻瑕疵。

1.影片的调性及人物塑造

这个故事的特点是采用了复调的讲述方式,在结构上不倚重于独一的角色,而是作了全局性的人物刻画。因此整部剧的情节是分立而突出的,角色间具有同样重要的地位。

主角 ① 变脸王

这个人物半生颠沛,孤苦无依。他最大的伤痛是早年丧子,因此在狗娃生病后,造成了他的恐慌。他不愿重蹈覆辙,遂为她倾其所有。但这都源于他认为狗娃是男孩,因他将男性性征看得意义非凡。

尽管居无定所,他却将自己视作江湖人士,且以此身份抱持着自欺与倨傲。他曾以老到的口吻告诉狗娃:有本事可以走遍天下。然而他从未思索一身本事的自己竟终年没有栖身之所,年已近暮却仍愁于生计。

变脸王言谈迂阔,每每以袍哥自居,出言不离江湖切口;社会中的经历让他养成了讨巧的圆滑,然而却没有让他避免遭人算计;他受人贩子蒙骗,喝掺水的酒,做游戏被暗算,被兵痞讹诈,被衙门栽赃,一番腾挪到最后却被下死狱。

变脸王是世故的人,他自认谙熟江湖规则,每到一处必向各路权力致敬。但从没有一方势力对这个卑微的人施以庇护,包括他信靠的观音。

生涯渐促之时变脸王想到求子,因为无后意味着手艺将因他而绝,这是手艺人最大的罪孽;其次漂泊的他终年孤独无依,他将这孤独归结于命运。在蒙冤入狱后,他一度相信这仍是他一生悲剧的延续。

在牢狱中他既知生路无门,便撕掉了谋生的脸谱,但却最终表达了对狗娃的谅解。此刻他感到通透,认为自己与她是轮回中彼此的偿还。

主角 ② 狗娃

作为一个弃儿,她辗转于人口市场,终日饥寒切身。为了被收养,她在掮客手下被调教如何察人眼色,同时谨慎地隐藏女儿身。

由于性别歧视,买主们视她如牲口。在变脸王这里,她希望通过手艺达成自我价值。然而在变脸王得知她性别之后却完全漠视了这孩子的资质:坚韧而通变,手法利落(为他偷酒);且对于戏剧带有难得的专注,尤其对于梁素兰的戏。

她的遭际让她看出这社会的矛盾:人们贬低女性,而同为女性的观音却作为民间偶像,被视作救赎者。这让她产生了对变脸王的质问。

她爱憎分明,喜怒于色。为了维护变脸王,她当街训斥兵痞。在流浪期间,她带着被拐的孩子逃跑,还效仿三公主以命报恩。

变脸王让她体验过关怀,因他们两承受过同样的孤苦。她看出变脸王执拗的女性歧视中并无刻毒。或许因为屡受抛弃,即便在变脸王落难之时,她也不愿让变脸王体验到亲人的背弃。

而正是变脸王的一次失误,却让他在人生的晚景获得回报,最终在一个女孩的身上寻找到最深切的寄托。

主角 ③ 梁素兰

就一个旦角来说,免不了需要生而赋有的雌性气质。梁素兰和他的老仆同样都是阴柔之人,这让他们多了分感性,在浊世中亦怀热肠。

梁素兰是成功的商人,却并未摈弃应有的德性。他感怀戏子身处乱世的低微,却仍动用仅有的影响力为落难的变脸王奔走,还愿放弃走红的码头去为其鸣冤。

而设想置换他们的处境,罹困的若是梁素兰,以变脸王的世故和怯懦,几乎不可能施以援手。较之工于辞令的变脸王,梁素兰这个小旦更具江湖气概。

社会的经历没有让梁素兰成为势利的生意人,他一直抱有对戏艺深切的热忱。他仰慕变脸王的技艺,但当他表露这种心迹时,却被对方下意识认为打算偷师。而最后变脸王向他感恩而献技时,他却拒绝了乘人之危。

从任何角度来说,梁素兰都比变脸王更可能成为技艺的传播者,如果真如变脸王那样守住门户森严,各种手艺也早已式微。

此外在人物塑造上,惹人注目的是梁素兰老仆的表现。时值清朝灭亡,时局动荡,老仆的言行举止及年代背景都容易让人联想到前朝流落的太监,很可能梁素兰收容了这个同样具有女儿身的人。(这一点是影片线索的并未明示的潜流,但却最精微的体现出导演对细节的关注力)

2.构图和镜头调度

镜头 ① : 元宵夜的相逢

梁素兰初逢变脸王,只见他在脸谱之下,手提花灯;镜头缓慢聚焦,适逢元宵焰火,四围烟雾升腾,慢镜头营造出独角戏的效应。这个镜头换为了梁素兰的视角,烘托出他对这出表演的专注。

镜头 ② :人口市场

变脸王没有遇到中意的孩子,正要离去时听到一声呼唤,他回头见到一个清奇的男孩正对着自己。

此时一束额外的光线落于孩子两肩,好似一个微聚光,映出她面容的祥和。——这束光芒来自一个天井,这样的环境陈设规避了布光的冲突。此刻由全景切入特写,孩子的出现犹如观音的赐予,这光芒如同对两人的眷顾。

这两个镜头中,背景皆被虚化,在关键点上采用了水平视线。导演以一种精微的审视调控着烟雾,光线的效果对比,并在很大程度上以背景中的自然元素创造效应。这种手法进一步控制了整个画面的稳定以及表现的力度。

3.元素和线索处理

对导演来说,最能真正见诸功底的技巧是情节调度。因为这体现了创作者对韵律的掌握,是艺术手法中最细致入微的能力。

影史中具有高度情节调度的作品无疑会跃升至教材层级。在远期的作品中有诸如《The Big Sleep》,在近代作品中有诸如《琅琊榜》。这些作品的特点皆是在情节调度上展现出异乎寻常的精炼和深邃。而同样的,《变脸》也无疑是展现这种技艺的上乘之作。

场景 ① :元宵节

元宵节上观摩表演的人群离开了变脸王,转而去簇拥活观音。两位艺人进入了同一个场景,他们的出场和交接方式展现了各自的格局:

一方面变脸王在意流失的观众,另一方面梁素兰凝神瞩目于他的技艺。作为生意人梁素兰是老成的,而面对艺术却是率真的。——这个场景是整部片中情节调度的高峰。

场景 ② :观音证道

狗娃随同变脸王去观看梁素兰观音得道的戏,戏中情节启发了她后来的舍身救人的效仿行为。同样在这个场景,和家人一同看戏的幼童天赐走失。这层变故伏笔了变脸王后来的灾难,而这个孩子的名字也迎合了他的宿命感。

值得称道的场景镜头在整部影片中数不胜数,导演作了最大的努力,将元素和线索尽可能的交织。这增强了故事整体感及关联性,且在段落拣选上几无赘笔。
此外在含义传达上,导演皆采用写实手段,旨在以演绎引发观感,而非直接刻意的剖白。

作为影视教材的作品

《变脸》是一部建立于悲剧背景之下的故事,而最终由人性的光辉达成了救赎。不过尽管设定了这样的结局,整部影片的基调仍然严酷而阴郁;即便存在情感渲染,也不能给人以多少宽慰。

在这背景下,战乱四起,灾荒频仍,迷信盛行,巴山蜀水一片衰微。变脸王代表着其中苟活于世的人群。即便不堪至此,仍固守着迂腐。

影片的创造力展现在时代风貌和传统文化的交融,首先整部剧对地域风物的描绘及俚俗的表达浑然自成;其次在特殊时局的背景之下,仍能看出戏曲文化渗透着中国的文化生活。

全片为了深化描绘背景,几近严苛地致力于细节雕琢,以求在镜头中呈现愈加真切的演绎。这些细节主要集中于其中的戏曲表演上,尤其是梁素兰的舞台风采,和变脸的技艺效果。

可以说,影片中的舞台表现已不亚于任何一场现实的戏剧场景。为达成这个效果,剧中演员还选则了真实的戏剧艺术家;包括狗娃,都是一位从事戏曲工作的童年演员。

正是基于此种努力,以及导演与邵氏公司共同的创作理想和艺术审鉴,才让《变脸》成为邵氏影业自黄梅调系列以来最杰出的传统文化作品。同时也是邵氏公司的作品中,乃至于中国影史作品中的沧海遗珠。

 4 ) 吴天明的杰作!

最喜欢的中国电影之一。

小时候看的眼泪哗哗的。前不久买来DVD重看,竟然又掉泪了。

很多小时候看过非常感动的电影,如今再看都已经变味了,大多大不如前。

但这部电影是个大大的例外,多年后重看不仅没有发现什么瑕疵,对剧情和人物的感觉反而更深入了。

吴天明的杰作!

 5 ) 不论过去,还是未来,我们还是会被这样的人间真情所打动!!

我可真是太喜欢朱旭老爷子的电影了。所有的电影都充满了人间的烟火气息。都基本围绕着人间艺术,传承和流逝。

他的电影看过百鸟朝凤,茶馆,演过似水年华里面记忆深刻的老馆长齐叔。还记得在似水年华里面印象深刻的一幕,当设计师的刘若英问朱旭:“齐叔,你在这里修书修了多少年了? 朱旭缓了一下,颤抖的说出:“一辈子。”当时他的语境让我到现在想起,都有种说不出的感动。朱旭就是这样的优秀的老艺术演员。虽然他已经去世了,但是演技是现代人身上没有的,能把演戏演到骨子里的自然从容。

回到正题《变脸》。这部电影我是最近才看的。看完真的很喜欢。中国20年前的人文样貌,地方也是在充满市井味道的古镇里面,有风靡的戏曲班子,过年可以放花灯舞狮放烟花看戏。以前的中国过年比现在可热闹的多。而变脸的故事就慢慢的隐藏在里面。

朱旭在里面会一门独特的手艺,变脸。靠变脸吃遍江南四北。一人一船一猴的行头,颇有点旧中国江湖手艺人漂泊潇洒的作风。加上整体蓝色总是雾气茫茫的古镇背景,更添加这份味道。

没有亲人和孩子的朱旭通过和戏曲老板聊天,开始担心自己绝好的手艺得不到很好的传承,以后就要被自己带到棺材板里面去了。就开始想去买一个娃娃。但是朱旭和那时候旧社会的封建思想一样,非常的重男轻女。他觉得手艺只能传给男娃娃。来到买卖娃娃的地方,旧社会的中国,有很多人口贩子也有很多穷家庭养不起孩子,就会去卖孩子。不过通常被卖的都是女娃娃。

朱旭看了半天,突然被一声“爷爷”吸引住。他看向了叫他的孩子。孩子头上还系着买卖的稻草。这个孩子就是后来的狗娃。

朱旭有了狗娃后很开心,在一次事件中,突然知道了狗娃其实是个女娃娃。

朱旭非常愤怒,让狗娃不要叫他爷爷。从此她只是一个打工的,要叫他老板。狗娃非常的乖巧,慢慢也在打动着老爷子,但是老爷子还是老感叹狗娃是个女娃娃。后来朱旭被冤枉拐卖县长的小孙子,狗娃豁出性命,用真情打动了老爷子。两个人才成为了真正的亲人,狗娃也继承了变脸的绝活。

这部电影除了对变脸传统艺术的致敬,还反射出很多旧社会的背景和人文思想。重男轻女,买卖自己的孩子来赚钱,人贩子非常猖獗,县长保长的相互勾结,等等。

都是这部片子非常好看的地方。在里面还看到了四川的乐山大佛。

当然最感动的还是狗娃和爷爷之间的爷孙情。没有血缘关系,却在那个吃不好也穿不暖的时代,却有这么温情的故事。

这才是属于中国本土味道的电影,我们自己的特色。

 6 ) 就是差个茶壶嘴儿,多受了多少罪

如此可爱漂亮的小妞,名字却叫狗娃,还不配有个姓。幸好,老爷子再封建的思想,终究干不出丧尽天良的事儿。不论理由是寂寞孤独还是人性本善,终究是给了她一个家,还给梳了小辫子,穿了红衣袍,还了她一个原原本本的女儿身。

且不说小女孩总归是爱漂亮的,自己和世人,总归是应该正视她的性别!

小辫子红衣袍,就像赤裸裸地揭开遮羞布,旁人看到是这女孩,立马会嫌弃。但那又怎样,必须看!红袍穿了就是穿了,就是穿给你看的。辫子扎了就是扎了,就是扎给你看的。碍着你眼了你就憋着。

这个世界上,不仅有男子女子,还有人类和动物,有动物和植物,世界千姿百态,世界生你育你,你的高低贵贱,你的阴晴圆缺,与世界无关,世界秩序本就如此!

如此同吃同住、相依为命,不配叫一声爷爷,只配叫一声师傅。火灾来的那一刹那,喊的第一声,仍是“爷爷”,心里面该有多自卑多敏感,才会马上改口,一声声的唤“师傅”啊。

仅仅一场火灾,说扔就扔。那么多年的情分,说不管就不管。心里想念有何用,论迹不论心。功德捡起来又自己散了。

 短评

8/10。狗娃身份地位的改写是老戏子不断叩问文化心理的过程,老戏子不愿破坏祖训登大舞台、官兵刁难也留底,狗娃质问观音菩萨是女流为何要仰慕她,送孙子和割断绳子自杀求情也是从男名旦的观音表演里获得灵感,身份从人贩市场叫一声爷爷的被救者变成知恩图报的拯救者,人生浮沉贯穿着姻缘纠缠十足深刻。

5分钟前
  • 火娃
  • 推荐

太感人了,一切都顺理成章,朱旭和周润莹演的太好。一声声爷爷叫的太清脆洪亮,一声声老板叫的太心疼哀伤。重男轻女的变脸王终于被狗娃感动,谁说女孩不能续香火呢?

7分钟前
  • 瑶瑶
  • 力荐

片子真工整啊。线索的埋伏,符号的使用,传统文化的表现,还有不只是人间真情的其他立意的表达,都很好的揉在一起,丝毫不刻意反而相得益彰。小狗娃真是演进了观众的心里啊。每一声“爷爷”效果都大过七个葫芦娃的呐喊。。一娃,一猴,一船,一手艺,变脸王足矣。活观音好美啊。

12分钟前
  • 懒猫戏花枝
  • 力荐

单摆浮搁去看导编演三方俱佳,但整合到一起总感觉偏煽过满?其中,台词的文艺气息颇为浓厚,也具备了贴合角色职业背景的适配度,可恨不得每句对白都要甩出一两个透视人性的民谚警句就有点过了,毕竟这不是出口成章的话剧舞台;剧情本身也不能说不感人。可要细扣的话,爷爷施予狗娃之恩说到底也只是刚过善良人性的基本面,何况参杂了较顽固的重男轻女封建意识,似乎不太具备足以支撑让小女孩倒垂房檐舍身相救的亲情基础;川军将士现身两场重头戏,一场是街头撒大钱逼变脸露底,一场是被感动救爷爷一命!大致也能理解其目的是要表达草莽习气四川旧军势力的尊崇传统侠义豪情,可总感觉性格转变过于匆忙急促。特别是前者:怎么就从恼怒讹钱画风突变为惺惺相惜?只因被近在眼前的变脸神技震撼到了?……总体而言本片可算“见面略弱闻名”的中影佳作。三星半。

13分钟前
  • 赱馬觀♣
  • 还行

看这种片子我总是忍不住心里难受总是忍不住泪流满面,亲情是无价的

18分钟前
  • UrthónaD'Mors
  • 力荐

虽然世态炎凉,但人间自有真情在。一个纯朴的故事,朱老爷子的表演可谓炉火纯青。也只有那种年代才能感受得到国内电影人的诚意,是在用心创作,而不似现在这般。★★★★

20分钟前
  • Q。
  • 推荐

天长,地久。影片一方面展现了流动的《面孔》下,变幻莫测的人心和以不变应万变的人道;另一方面,它也再现了因《心香》无续而发展受阻的个人道义与现代社会里横行霸道的资本原则发生冲撞,且被「江湖」和「体制」共同刁难、排挤与歧视的困境,以及最终被名正言顺的司法系统和科学技术收监取代的缓慢过程。事实上,这位「守艺人」在彻底沦为无家可归的流浪艺人之前,就已做好了将「绝活」带进棺材的准备。在他将师徒关系变成主仆关系之时,我们就知道世界已经彻底被金钱所统治和支配了。因此,看到最后,我们发现,精通《变脸》幻术的人却是一个拒绝《变脸》的人。而吴老这幅自画像与伯格曼那副《面孔》最大不同就是,没有卓越文艺特权的人也可随着流传下来的道义一起活下来。以其不自生,故能长生。老子这话恰恰点明了于天地间求生存的人,如草,如云。

22分钟前
  • Muto
  • 力荐

人生如变脸,忠孝心中存,真心、真情、真切、真味,拍得好,孩子、猴子、老人演得自然娴熟,江湖恩情袍哥义气,失孤少女孝比亲生,故事通俗流畅,要是全部讲四川话,那就大成了。邵氏兄弟投资中国大陆的唯一一部片子,邵跑跑、莫娜方、黄家禧,没有投错。

27分钟前
  • 内陆飞鱼
  • 力荐

定要传男不传女,道是无情却有情。戏台上演的是活观音救父,戏台外是小狗娃救老爷爷,菩萨本就无分男女,何必非要那茶壶嘴。朱旭老爷子的演技无需多言,演狗娃的小任莹,在七岁这个年龄段表现出饱受磨难又聪明懂事,我能想到与之对比的只有《寻子遇险记》里的小男孩,查了一下人物戏外的生活经历同样都遇到不像样的父母。她们把最好的时光贡献在影片里,原应享受更好的人生。

30分钟前
  • 十一伏特
  • 力荐

《百鸟朝凤》已故导演吴天明的佳作。小演员周任莹的表现令人印象深刻,反观她的人生经历…父母赌博吸毒,从小将她弃养在杂技团学艺,和片中狗娃的经历如此雷同,难怪演绎得这么生动。然而此片之后就杳无音信,可惜了。

34分钟前
  • 過期貓糧
  • 推荐

变脸其实比百鸟朝凤要更精彩。

39分钟前
  • 月下独酌
  • 力荐

朱老爷子 真戏骨

40分钟前
  • 大島
  • 力荐

女孩子又怎样 勤勤恳恳学习 会逗我开心 一句句爷爷叫得亲切响亮,学观音割绳救父 我忘记了问你摔下来疼不疼 我只记得当我出来后听到你叫我“老板”时我心被戳刀子一样难受 算了管他什么传男不传女 我变脸了 只要是好孩子 她就值得我栽培。

43分钟前
  • 黄悦_
  • 力荐

我们也有老戏骨,我们也有简单而真挚的佳作,我们也有好电影好导演,我们也有民族的东西,我们需要反思电影的内涵,我们更需要反思现在的电影都是怎么了。

44分钟前
  • Carf
  • 力荐

大概是98年的时候,我9岁,看了这个片子,竟一直记到现在。朱老爷子仍是我最喜欢的演员。

46分钟前
  • 小猪大侠
  • 力荐

质朴的祖孙之情动人于心,民族文化的传承感人以诚,《变脸》不仅有着对传统文化技艺传承的尊崇,亦也对其负面的封建腐朽做出了批判,女权主义的思潮成为了电影深刻的内在纵深,人性善与恶的矛盾沉思,皆在吴天明的光影艺术中应运而出。

48分钟前
  • 梦里诗书
  • 力荐

最质朴的情感,最质感的表达,简单却纯粹地生发出强烈的情感力量。中国传统手艺、特定年代的落后观念、乱世人物的古道热肠、现实所迫的相互体谅,都悄无声息、不落痕迹地传递给观者,直抵人心。片中戏文与现实境遇的巧妙对接,更添悲怆。不止是朱旭,感觉每位演员都演得很好。

51分钟前
  • 麦兜
  • 推荐

小时候看的了,那时候认识了朱旭老爷子

53分钟前
  • 大奇特(Grinch)
  • 力荐

资料馆2013.8.28.7pm 乐山大佛是极妥帖的背景。那艘小船、叫将军的猴子,人情社会和可信的江湖切口,加之一老一少的杰出表演,使得此小片颇为不俗。观音台戏与割断绳索的呼应,一个传统寓言、一次现代搬演,符合情节剧的同时,也符合深层的文化心理。而传技规则的守与破,恰是中国这百年的变局。

56分钟前
  • xīn
  • 力荐

变脸中方言与普通话的融合是一大绝,文学化的歇后语点缀的是一个苦命下层人物真挚的生命,老,小,猴子演员的特写给的恰是时候,女孩儿细致的表情和成熟凝练的性格正是苦出来的孩子知恩图报的特性。结局打破重男轻女的点睛之笔即是提升又是对一种不屈而野性人格的最高礼赞,此等直男直而不癌

59分钟前
  • 🫀Psyche
  • 力荐

返回首页返回顶部

Copyright © 2023 All Rights Reserved