魔鬼雷普利

黑色 刺激。Ripley杀人如此镇定 电影的节奏却很慑人。相比影片主线里的不断杀人和应敌的冷血淡定，倒是序幕里Ripley突发杀机暴露了他的神经质。还有在Jonathan宴会上，他按捺怒火一句句追问：mean？....mean？...mean？....酷啊。Jonathan病入膏肓，他仍要报复，设计构陷之，随后有意无意的把Jonathan培养成一名杀手，正是名师出高徒。但是他也有致命的弱点就是他的爱人；所以在影片最后他干掉对手、赶到爱人演奏现场，深情遥望，似乎大功告成，我却揪心的不敢放松——即使字幕升起，我仍然推断他会被冷枪放倒，进行最后的逆转。不过，我想错了，字幕波澜不惊的完了，囧。冷血所凝聚的经验和智慧让Ripley无往不胜！然而他能最终逃脱，最关键的是Jonathan拼命替他挡了一枪，搞不懂Jonathan为何如此，难道是被Ripley的人格魅力所感召。。。

    天才雷普利，改编自法国电影《怒海陈尸》，后者是阿兰·德隆的处女作，女主角是年轻的几乎让人认不出来的罗密·施奈德。

    对应于原作，天才雷普利里的演员现在听来可都是响当当的名字，特别是裘德·洛，完美的脸型和天生贵胄的气质，完全是原作中纨绔子弟扮演者的不二人选。影片的外景地皆选在意大利旅游胜地，阳光和大海，着实养眼。

    魔鬼雷普利，故事情节建立在前者的二十年以后。相对前作，它不太有名，但我却感到更加有趣。

     在天使雷普利中，马克戴蒙所演的TOM还算是一个天资聪慧、神经质且带有一点点同性恋体质的穷小子，虽然杀了好几个人，但天意使然，最终也没有得到惩罚，相反还坐拥意外之财。

    到了魔鬼雷普利中，TOM已经着实变成了一个杀手级人物，冷酷无情，且性格古怪，更好玩的是，最终仍然是命运弄人，左冲有突，虽然朋友与伙伴全部完完，但自己却毫发未损且逃出生天，实在是不明白编剧想告诉人们什么。权当纯粹娱乐。

  其实，第一遍看的时候带看不看的只看了几个片段，觉得张力都差那么一点，但是这次可以从头认真看一遍，觉得还是十分不错的影片，作为雷普利系列的续作，没什么前作的阴影留下来。偶尔获得巨万钱财的美国犯罪者一般选择的地方都是墨西哥或者加勒比，而在美国自诩很有品味的雷普利得到几张艺术品后，却跑路去艺术之国意大利，并嗅了一个音乐家当媳妇，高价买下小镇大宅并按自己的品味装修起来，极尽附庸风雅之能事。不料却在一次小型聚会上被一个得了白血病的裱画匠大肆贬低，雷普利最恨的就是对他品味的攻击，但在片子里，他表现的一切都在强化了他是一个欧洲人眼里粗鄙而擅投机的典型美国人形象，可以说十分无奈。

 他的琴技：开场他有一组跟媳妇一齐弹琴的镜头，指法虽然不灵活但那一段的音色相当有质感，不知道是不是那架琴发出来的，但当他辛苦从鸡窝里淘出另一架非常精美的古琴时，带着音乐家媳妇去拿修理好的琴，刚伸手指头上去得瑟得瑟，就被阻止，媳妇说：“这对你太高级了。”

 他的笑话：数落他的同伙的皮搂装扮是要去给黑社会老大买保险套，但他自己的装扮也不比同伙高明多少。而且居然用报纸去裹值几百万的名家素描……，这要是当天的报纸您也别跑路了，坐地摆个地摊吧。发觉本来该勒死的人没死之后，假风趣的埋怨铰链没有说明书。

 他的杀人：枪法一流，用铁家伙敲击脑袋很在行，这些都是美国人的拿手好戏，但是绞杀比较外行，但这种艺术的杀人方式他连站的位置和手势也错了，用他的姿势，那几个被他勒死的人很随意就能把他的眼珠子抠出来。而他精心设计的死亡陷阱很没想像力的用了真的捕兽夹。

 他的品味，图书室里用了绿色沙发罩，特意有个镜头他的前搭档故意往上甩鼻涕一样甩了些蛋黄上去，想起了似乎铁皮鼓里的一句话，甩了鼻涕就走人。而他称赞厨娘的时候，同性恋兼美食家前同伙毫不留情的批判了他家的食物质量，还有个镜头是他补真丝睡衣和在等待杀手的时候表情凝重的摸了摸玄关的大幅图画上的裸女。

 这绝对是个意大利导演，在片子中阐述他对粗鄙美国人的愤怒之情，也许是针对文化侵略，好像现在还有很多欧美人认为澳大利亚都是罪犯子孙根据地以及新西兰的人都跟吃人的毛利人和羊杂居。柯南道尔也曾在书里调侃过短头人。事实是，如果不用地域来调侃，那笑料就太少了，就像天朝的各种方言剧。

 作为讽刺剧，实在是成功的影片，做为剧情片，其实也很有看头。
 

  
 

看完之后我才知道，Ripley's Game是继The Talented Mr. Ripley之后的影片。正因为如此，没有了前部的干扰。自然少了几分比较，多了几分斟酌。

一张看了就不会忘记的脸，穿着一身画家的打扮。谁也不会想到他那孱弱的身躯里流淌着邪恶的鲜血。任何激怒他的人都该死，这是魔鬼的本性。他杀人的手段，如此干净利落，除了一些因运动量过大而产生的呼吸急促，完全看不出他的紧张和不安。走的时候还不忘夸奖一下受害者家中的摆设，比如：Icarus雕像（ICARUS一个因骄傲而飞得太高，被太阳融化了翅膀坠入爱琴海而死的天使），一个漂亮的黑色的雕像。

故事的开始，JOHN在生日宴会上背地里对TOM的谑词：TOO MUCH MONEY AND NO TASTE. 不幸被TOM听到，对于敏感、冷血、古怪的TOM来说，这句话足以让他开枪扫射了，但他还是平静了下来，一遍又一遍的问着JOHN：mean？mean？mean？

如果得罪恶魔必死无疑，那JOHN也算是特别优待了。追求完美的TOM，不惜加注让JOHN进入他的布局。是人就有弱点，是石头就有缝隙。JOHN在巨额的诱惑下难免就范，虽深感罪恶，但却无法脱身，他要做的是继续杀人。面对已身患血癌的JOHN，自称没有良心的TOM也想找一些性格上的SUPERISE。亲自现身帮JOHN连杀三人之后，告诉JOHN，That's the game.

意料之外的是被杀的三人当中有一个还活着，JOHN和TOM再次联手抵挡了黑帮的来袭。本以为可以平静的JOHN回到家中，妻子却被人挟持着，随后赶来助阵的TOM加速了JOHN死亡，JOHN为TOM挡了一枪，致命的一枪，让TOM都惊叹到，Why did you do that? JOHN没再说话，只是面带奇怪的笑容，永不瞑目的死去。

耳边想起生命的乐章，TOM回想起过去的一幕，笑了起来。是骄傲，是欣慰，是救赎，是无奈。。。

老雷有点游戏人生的心态，虽然还是老奸巨猾的把控者，许多事情却似乎已经开看。乔纳森的纠结，把人性描写地比较到位，最后用身体挡子弹那一刻，是长期纠结的自我的救赎，留下了还在人世间挣扎的雷普利。这一部有不少隐晦的描写，尤其是对于雷普利的妻子，乔纳森的妻子，似乎都隐约有自己的想法，却没有展开。略有遗憾，或许有遗憾才是风格，如维纳斯的断臂。

继99年《天才瑞普利》大获成功后，02年老年瑞普利粉墨登场，演出了一个名唤Ripley's Game的故事。John Malkovich扮演了更加凶悍、狡猾、有城府的老年瑞普利，故事仍表现了坑蒙拐骗、强取豪夺，主线是一个杀人事件。瑞普利陷害背后说自己坏话的强纳森成为杀手，两人相继卷入纠缠其中。

imdb得分6.6，不过不失，看完感觉也一般。没有第一部的精巧悬疑，环环相扣，步步为营，更多是一种简单粗暴的处事方式，如直接将人打死勒死之类。依然记得朱迪劳被杀害时那个具有冲击力的场景，木棒挥中头部，脸上表情僵住，几秒之后完好的面庞上裂条口子，鲜红血液喷涌而出，很震撼。老年瑞普利久经沙场，杀起人来简单直接，既不惊险也不刺激。

演员表现并不出彩，大抵因为老年瑞普利沉稳冷静不动声色，阴着一张脸即可，没有太大发挥余地。似《天才瑞普利》朱迪劳的意气风发，马特达蒙的复杂心情是完全看不到的。

女人更模糊，99年的版本中不谈格温妮斯帕尔特洛，单是女配角凯特布兰切特已经很值得说，一个挥手告别的背影都是风情万千。待到这部，女人的存在可有可无，看过即忘。

Ripley's Game拍摄于Enigma次年，To Kill a King前一年，前后两部影片中Dougray都是绝对主演，在Ripley's Game中，他退居次席，这回扮的是Mr.Ripley的棋子，一个意大利小镇上身患癌症的穷画框匠，跟老戏精马尔科维奇演对手戏。这也是我头一回注意马叔的口音。不得不注意。乍一听，他的嗓音还神似Ralph Fiennes，同样的慢条斯理，波澜不惊，圆润性感，自然也没有情绪。Ralph Fiennes演坏蛋比演好人有意思很多。Ripley投机倒把、假冒伪劣、坑蒙拐骗、杀人越货，决计算不上好人，但他是不是十足十的、泯灭良心的坏蛋呢？这个要另作分析。

当棋手遇见棋子时，本来一切平淡温和，棋手仍是棋手，只是消褪了杀机和戾气，暂且蛰伏于鸡犬相闻、邻里相望的欧洲小镇上，买了座有大幅油画的老庄园，娶了个擅弹羽管键琴的演奏家，夫妻唱和，看来煞有介事，像极了他年轻时代在艳阳下的拿波里恋慕又杀害的那个富家公子的生活。穷画框匠还未成为走投无路的命运囚徒，被棋手玩弄于股掌之上的棋子，一家三口过着普普通通的小日子，生日时也有贺客盈门。公路上两车对面过，拉下车窗做短暂交谈，互道一声ciao，一个原本漫不经心的邀请，就埋下了苦涩的祸根。欧洲大陆和光荣孤立的英国一样瞧不起叛徒美国。欧洲人嫌弃美国人没文化没品味，多金而市侩，庸俗。Trevanny作为旅居欧洲大陆的英国人，对身为美国人的Ripley持有成见也是可以理解的，背后议论三两声，讥讽讥讽，原本不会有啥，但他错在当众侃侃而谈，还让这番讽刺被当事人碰巧听见了。听见了原本也没什么，然而谁叫他惹的是Ripley呢。Ripley的心病从来没有痊愈，尽管多年后他已成举重若轻、处变不惊的惯犯，但他依然不能不敏感于自己的出身问题，极度的骄傲下依然埋藏着极度的自卑。Trevanny戳中了Ripley的死穴。三次阴森的“mean？”过后没有当众发难，杀机已然滋生。

即使没有Reeves的及时提供机会，Ripley也会对Trevanny另作打算，他是那种睚眦必报的人，影片开头收购假画的商人仅仅说了一句“你们这种人”，手下就被直接打死了。他听闻Trevanny身患绝症，立即把他推荐给Reeves去充当杀手。一只无辜、清白的小羊羔，这是他对Trevanny的评语，因为画框匠的一句嘲讽，他就要把这只清白的小羊羔染黑，染红，如果Trevanny失手，就同时失去了性命，如果Trevanny得手，那么就让他面临另一种一生抬不起头，无法行直坐正的心病。无论失手或得手，Ripley报复那次insult的愿望都已达成。世界上有许多罪犯，但并非每个罪犯都陷于良心的罪疚。

正是因为Ripley个人的报复已经达成，Reeves的贪得无厌、试图再次利用Trevanny当杀手就触犯到了他的底限。这已不在他的计划之内。对Trevanny的惩罚已经完成，Ripley的骄傲与棋手对棋子的掌控欲导致他立即对Reeves的企图提出抗议。但为时已晚。Ripley只得跟踪到了火车上，去自己完成Trevanny被赋予的任务。Trevanny是他的棋子，不能允许Reeves这个旁人横加干涉。到这时为止，Ripley对Trevanny并没有什么怜悯之心。他唱的是一出独角戏，别人的反应跟他无关。棋手与棋子没有互动，只有单向性的掌控。

然后事情“脱出了预料”。火车上Trevanny开枪射击的人没有死亡。他活下来并且记住了凶手的面貌。因为给人造成的是黑吃黑的假象，警察没有干预的机会。Ripley与Trevanny都面临私仇式的报复。Ripley告诫Trevanny不要跟他联系，Trevanny却不但没有照做，反而来到Ripley的庄园，要与他共同对抗敌人。Ripley没有反对，他没有反对，多半是因为，他知道Trevanny其实不能真正脱离干系，如故事后来的发展。Trevanny最后为Ripley挡了那当胸一枪，带着微笑溘然长逝。他面临深刻的内心罪疚，他的家庭也因他的行为丧失信任分崩离析，况且他本来就已命不久矣，死，其实是他的救赎也是他的解脱。

片中Trevanny与Ripley的一段对话：

"I can't say....thank you.I don't know anything about you.Who are you?"
"I am a creation.I am a gifted improviser.I lack your conscience.When I was young,that troubled me.It no longer does.I don't worry about being caughted,because I don't believe anyone is watching.The world is not a poorer place because those people are dead.It's not.It's one less car on the road.It's a little less noise and menace."

因此，一直到最后，Ripley对Trevanny的作为都不能称之为怜悯或同情，他只是在完成一件事情，一件由他开始，也要在他手上结束的事情，你可以称之为“游戏”，但是对Ripley而言，游戏与生活并无区分，谎言与真相也毫无二致。他有他的原则，Trevanny参加了这场游戏，Trevanny不应该做游戏份外的事，Trevanny应该获得报酬，Trevanny丧失了生命，这一切都在他的原则之内，因此，No Surprise。

Dougray演无助惊惶的清白小羊羔实在没有说服力啊，分明长着一张强横阴郁的脸。

想到了Russell Crowe和Christian Bale的《决斗犹马镇》，人物关系有点相似。