1 ) 亦未松手中之剑
飞机上看到了最近上映的《浪客剑心》电影版,是意外之喜。
没想到能把这部改变了如许多人——我相信这句话不是站在以己度人的角度上说的。在狭隘而动辄激愤,渴望拍案而起,杀人闹市的少年时代,为这个个头矮小,面如好女,会把邻居家的小孩子哈哈笑着扛在头顶上的男人震撼而膺服的,绝不止我一个人——的动画,拍到不过不失,令人淡淡点头的程度。
我真的是在用最高的言辞夸赞它了。人们总有神化自己少年时期的坚持与梦想的倾向,这种倾向会随着年龄呈正比例增长。《浪客剑心》最后的相关企划是OVA的《追忆篇》和《星霜篇》,距今亦已十年。那些曾经意气风发的少年人在亲身经历了剑心的十年流浪后,都已将最尖锐耀目,不可逼视的锋芒锁在一人一把的逆刃刀中,藏入心鞘,却鲜少有人,在今后的人生中拾得起当时信念,犹敢不平之处,一怒拔剑。多数人的剑锈在了鞘里,他们久不敢拔,却因避视锋芒的颓旧而越发怀念曾经的炫目,因而不停地幻想心中之剑仍可削铁如泥,锋芒依旧,以至于那幻想中的光因经年累月的自欺而庞然暴涨,比正当年时犹胜几分。
顶着《浪客剑心》的名头拍电影,就是顶着那一个年代窖藏下来的数千数百把幻想中的剑尖而亮剑一般,其逼人的压力可想而知。而这以一敌万的角力当中,可以得到一句“不过不失”“勉强点头”的评价,私以为已属不易,是为极赞。
具体说说亮点与瑕疵。
开头明明可以更漂亮。
用黑底白字打出刽子手拔刀斋的传说,然后鼓点急进,时光回到幕末,鸟羽伏见战役最后一场烽火,传说之人自血光中杀出,背后追着一个时代的结束——极忠于原作的开场,脱离了一张A4纸的画框,原本可以更加壮怀激烈,类似于《追忆篇》OVA的篇末,剑心提剑望着隔岸火海,与天皇旗帜的那种沧桑与壮怀。可惜剪辑略拖沓,镜头视点过于狭隘,边抽着烟边扛着诚字旗走来的斋藤一,像某个黑帮片里的老大跟班而不是那个瓦刀脸,细长眼,剑上写着恶即斩,一丝破绽也无的壬生狼。剑心看到战争胜利后的反应也私以为不妥——但亦有人认为处理得很好,这就是见仁见智之处——个人认为这种了无生意的颓丧心死若出现在阿巴新逝之后尚算合理,但维新战争结束后的剑心是经历过阿巴死后的思想挣扎,几番起落终究决定重新投入战火,此时对自身意义的印证,战斗动机和信念的确立已经完成,战争的结束对他来说到底是理想的达成而非单纯罪孽磨折的结束,因而那活死人的背影用在此处略有些矮了。
但出场一段动作场面亮极了。让人把微瑕一并忽略。
或者可以说,整部电影的动作场面都是压倒性的亮点。配上带有些微时代错位感却因此更显壮阔激越的背景音乐,在拔剑的一瞬让人将一切不满与怨言都抛在脑后。武指在动作设计上的精巧流畅,复杂多变让我一时怀疑是中国人监督(要知道日本的武士电影在动作演绎上很少下功夫到如此),且对原作招式的忠诚还原让人见之几乎泣下。双龙闪和牙突零式将你拽回那个在被窝里偷看书摊上买回的盗版漫画,因情节与被窝的闷热而激出一身大汗的小岁月。你听着剑心报出“飞天御剑流”的招名,想着当年兴奋地在课下与同学争相传阅,讨论剧情,每天能在课业之余抽空看完一场架的结束就于愿已足的光阴,都被偷换到哪里去了呢?
十年前一式拔刀术,于今终于归鞘。
佐藤健给了我们这样一个剑心——比想象中略高,比记忆中话少,装傻不足,卖萌时有,打起架时上身几乎不动一副“懒得费劲对付你这种人”的牛气,拔刀时目光犀冷精准,含笑说出“剑是凶器剑术是杀人底伎俩,但在下还是更喜欢熏姑娘说的天真梦话”,并且——最最关键底并且——会毫无违和地蹦出两个二乎乎的字,玎珰敲醒满箱记忆,兜头盖脸一盆大水般浇下。
“哦咯。”
一瞬间令心鞘中的老剑化灰。
我不否认我对《浪客剑心》这部作品是有私心的。不光是因为他令我结识了生命中最重要的两个友人,且因他的出现正在一个由盲目接受他人思想,到自己形成个人思想,由茫然承接长辈志向,到自己致学立志的年龄关口。每个人心里都有一个童年时期憧憬的正义英雄,于我则是个身长不足一米六的瘦小男人,会被女人和小孩骑在头顶上,饭桌上被高谈阔论地自由民主精英掷盏误伤也只会哈哈哈地息事宁人,大战当前坐在洗衣盆前搓衣裳,被气急败坏的同伴一脚踢进盆里。
可即使如此他腰间也总悬那一把剑。
被年过半百的警察追得提着裤子满街跑,跑过最后一个武士的时代,跑过尊严换了金钱,金钱堆成死亡的时代。跑过曾经的贵族沿街行乞,曾经的士为人拉车擦鞋的时代,跑过不平者仗剑疾呼,终究引火自焚的时代,跑过古老的词汇只以言语的形式流传,而新词汇如匝地琼瑶般被人疯捡又狂丢的时代。
亦未松开手中之剑。
PS 我之所以对电影版如此宽容却绝不能原谅《星霜篇》,并非因为后者大胆的抛弃了大团圆而走了宿命向的悲剧结局。其实我个人也倾向于剑心病死于四十岁前这一可能性。令我不能接受之处在于片中剑心明知已患传染病,仍与阿熏圆房,因此将病传染给熏,终致熏于死地。这简直已经不能算OOC而达到了对角色人格侮辱的地步。从此对《星霜篇》一生黑,这也不是私心,是原则。
2 ) 我,希望并且期待它会有续集
我还记得当初听说剑心要拍真人版的时候想冲到集英社总部砸东西的心情。
然后作为原作超级fan的我,其实也在心中无数次警告过自己,其实可能最好,还是不要去看真人版。
然后,某一天不小心去官网看了2分钟的预告。
然后,我就觉得我实在还是应该去看一看这个片子。
总体来说,作为漫画改编作品,这个电影没有什么大错。而且导演很聪明地用华丽的打斗来吸引眼球,并且并没有真人版传统的那种,想要把所有东西都塞进去讲完整个故事的傲慢。
当然,就故事本身,还是做了不小的改动的。
比如说弥彦的故事。
还有剑心和左之助的相遇。
最主要的是,剑心和阿熏的“感情进程”。就其他“无关紧要”的角色来说,阿熏的作为女主角的立场,以及她和剑心那种心心相惜的感觉是如何演变的,电影没有好好交代。
相对的,总觉得作为这部电影故事中心的,关于高荷惠的故事使得惠有各种喧宾夺主的感觉。
而高荷惠的故事在原作中,其实并没有那么重要吧。
也可能是我对于熏的偏爱。总觉得导演无论如何也应当加上那段剑心在人群中救了熏之后,见到了大久保,然后把手搭在熏肩膀上,说,
“在下只需要保护好眼前的人救可以了。”
那个场景。
于是整个的结果看来,最后的剑心去救阿熏的那个段落有种奇怪的感觉。包括剑心生气了的演出也带有各种做作。
好吧。以上的其实是我对于导演忽视阿熏的不满。
就剑心本身来说,身高太高当然是一个问题,不过总体感觉还不错。
那种看起来是草食系,但是相当沉着冷静的感觉非常好。
尤其是电影原创的剑心入狱+之后同斉藤的打斗的那种疲惫以及坚定感还是很能让人瞬间回到少年时期读剑心漫画时候的感动的。
剑心被斉藤逼着,然后说出,“我的剑不会再斩人。”这样一字一句的话语的时候,那种对于剑心才会产生的特有的心疼的感觉瞬间回荡在电影院里。
不过,总觉得导演把剑心拍的太厉害了。
要知道原作漫画里,他因为带着逆刃刀而经常被各种人打的破破烂烂的。
另外,说到斎藤,在这部电影里面实在是出场戏份太多了。原本也不是那么重要的人物啊。而且可能是江口大叔自身的原因,斉藤应当有的锐利以及不近人情的感觉变成了痞痞的大叔,让人有点不能接受。
相对来说,左之助就很可爱。各种可爱。扮相本身也有种直接可以出cos的感觉。相当可爱。
另外,电影本身的中心是就着原作的最初的比较大的那个高荷惠的事件展开的,这么做虽然可以好好地讲故事,但是总让人觉得重要的角色都没有出现,各种意犹未尽。
所以,这是我期待它还会有续集的原因。
另外,香川照之真是各种演技好,是这个电影的超级大两点。加上完全还原了原作的旋转式canon炮,那个场景实在是太可爱了。
也同样地,让人更加想看看续集。
还有,剑心回忆自己十字伤的那一段实在是拍的很好。
剑心带有各种迷茫感。
好期待京都篇。
期待看到京都篇剑心那种迷茫的倦怠感。
啊,还有,阿熏比我想象中的还要可爱。
阿熏,要和剑心一起幸福啊~
电影最后的那个,
“欢迎回来。”
“……我回来了。”
实在是让人想哭。
3 ) 只愿你曾被一人温柔以待
时隔多年,我已不记得剑心的样子。只依稀知道是一个红色头发,脸上有着十字刀疤的少年。
我也不是原著的脑残粉。我看过漫画,但早已不记得它是一个怎样的故事。
我甚至也不认识佐藤健,武井咲。我从未看过他们的作品。哪怕江口洋介,不搜他的资料我甚至不知道东京爱情故事是他演的。演员表中,我熟悉的只有苍井优一人而已。
所以这样一部电影,对我而言,真的就只是一部电影。无关乎青春,无关乎热血,无关乎回忆,无关乎谁是谁的粉。
——然而它打动了我。
打动我的不是剧情,剧情我根本不记得。
也不是所谓的打斗场面,虽然很热闹,但在我看来,用画面去表现文字,无论多好,都嫌无力。因为一旦有了画面,就压缩了想象的空间。
那就更不是演员的颜了。论人脸识别,我连摄像头都不如。
我所记得的,只是影片51分30秒的那一场大雨,雨中的熏。
她递过来一把伞,说:跟我回家。
很简单,很纯粹,冷色调的画面,阴冷的天。
一部配乐值五星的电影,最打动我的却是一幕没有配乐的画面。
只因有这样一个人,说了这样一句话:跟我回家。
不是因为美女,不是因为神谷熏,只是单纯的喜欢这句话而已。
学日语的时候,老师曾讲了这样一件事。
说是蜡笔小新的作者曾说,整部蜡笔小新中,他最喜欢的台词是: おかえり。(你回来啦)
彼时不理解,现在却懂了。
因为那一句话的温暖,只有流浪过的人,才会把它藏在心间。
THE END
PS:标题来自我喜欢的一名豆瓣作者水木丁的一本书,叫【只愿你曾被这世界温柔以待】。
其实这个愿望多么奢侈,世界如此残酷,只愿你曾被一人温柔以待。
4 ) 充满诗意与美感的镜头设计
看完了四部真人版《浪客剑心》再作的评价,对比就能发现第一部的镜头设计其美感远超其他几部,非常具有诗意。
比如开篇混乱凝重的战场,冷清的色调,纷飞的细雪,与暗红的血液形成对比,给人强烈的视觉冲击。明明是新时代的来临,可当剑心站在尸海中嗟叹,却给人一种哀戚之感。
再分析第二处印象深刻的镜头,就是斋藤一与剑心在雨中打斗的场景,同样是灰暗的冷色调,泥泞不堪的地面,配上凄冷的雨,烘托出主角内心的挣扎与痛苦,其中的打戏也设计得很精彩。
最喜欢的镜头是剑心的回忆里的两处:一是夜色下的暗杀,月色朦胧,夜樱绚烂,在这样一个宁静的春夜,却发生着暗潮汹涌的刺杀。樱花在空中飘舞,伴随着刀剑的挥舞,像是生命的象征,非常有禅意。
二是次日被剑心杀死的人的未婚妻雪代巴认领尸体的场景,剑心站在人群之外撑着伞冷视,冰凉的雨沿着伞滑落,即使没有任何言语,人物的情绪却渲染得极其到位。
最后一处值得讲的就是“拔刀斋”之间的对决了,火星飞舞,激烈的战斗,愤怒的剑心,无需多言。
最后再放一波图
5 ) 真的惊喜啊!
对于日本动漫翻拍一直是麻麻的态度,因为不是很夸张的表演就是很夸张的场景。没有想到这部让人太惊喜。
从选角上来说,没有一个选角的演员让人感觉不适,尤其斋藤一的选角,非常好!江口洋介简直不要太合适,演技很好!还有观柳,和动漫不要太像!发型牙齿太像!我竟然get到了苍井优的美感,刚开始觉得高何蕙这个角色应该很御姐,不习惯,没想到看下去也接受了。武井咲 饰演的薰属于坚强可爱型,就算大眼睛也有英气的感觉。佐藤健嘛,长相扮相不反感。我刚看的时候一直给自己的心理定位是剑心属于长相可爱型,佐藤健不是,但是在故事推进的时候,他偶尔表现出的剑心的可爱还是蛮到位的。整体有向动漫靠齐,除了一些细节改变,整体故事走向和大事件完全还原,非常不错!还没给人感觉夸张和装x。
打斗良心,竟然能从真人翻拍中看到动漫中才具有的打斗情节!拔刀术“双龙闪”还有剑心各种速度跑动跳跃走位打斗,简直精彩!动作造型都很到位,演员练了很久吧,哈哈。其他配角的特色和打斗也十分还原,场景也一样。
在各个角色身上,连他们的台词和语气都与动漫一致,每个人的特点都表现了出来,出了偶尔剑心有点抻脖子(当然有可能想学动漫中那种低头的感觉,但是有点奇怪)以外,我毫不犹豫给这部戏打5星。
这部戏华纳兄弟出品,日本的导演和演员,整体结合的很好,没有不伦不类之感。
6 ) 瑜中有瑕。
挺好看的。
本来我对这个剧不上心,十几年前看漫画的时候挺喜欢,尤其追忆篇,但当时作者还在连载中,就没耐心等了。也看过一些动画内容。
就算是十几年前,也很清楚故事最开始,对于人物设定,尤其剑心脸上的十字伤疤,基本就是为了悦目、标注为特点才画上去的。而且故事前期部分也证明了作者根本没给这个伤疤隐藏故事,仅仅是个装饰品。大体上到了追忆篇才开始郑重其事在十字伤疤上做文章。
我呢,也理解日本周刊漫画连载作者的成长历程。大多数年轻作者还是在连载了几年之后才能有自己内心和显示编剧能力的故事出现。所以我并不在意剑心或者说和月伸宏。
但是听说要拍真人版电影,抵触心理还是很大的。
演员里武井咲的表演最差。其余人的表演都挺好。佐藤健表演剑心平常的样子还不错,搏杀时一脸平静,真难得,但变成阴狠嗜杀的刽子手模样就没什么说服力了。总之平和有余,邪气不足。青木崇高的脸型如果再轻巧一些就更像相乐左之助了。
武场很难,尤其是剑心的流派,擅长一人对战多人。现在从成片的创意大方向看,并没有开发日本武术。至少相扑、空手道、柔道应该多用一点,剑心徒手搏击的时候,都是甄子丹那一套,各种擒拿和推手。拼刀的时候甄子丹的影子也不少。按说谷垣健治是日本人,为了民族士气,也该多多开发些本民族的东西才对。所能理解的是,一定风格的动作片语言,真不是一天半天就能总结出来的。我所不满的是,看不出谷垣健治要拿下这一难题的决心,也看不到要使劲儿钻研的苗头。好像守着甄子丹的那些玩艺儿就满足了。
退一步,就用现有的创作思路,如今搏击动作片要想做到够标准,也唯有走香港动作片路线。这个不能抱怨,仅仅是不同班子不同的风格而已。
既然如此,就踏下心来,不想如何建树的问题,实际操作层面有两点不好。首先,一人对战多人,闲置在画面里的动作演员太多,让画面看起来很傻。其次就是没有一套动作是用中景拍的完整镜头,都是切换拼接,虽说交代得还算清楚,但节奏频快,没有起承转合的韵律。就算画面逻辑清楚,由于太快,看起来也会混乱。细想来,做一整套动作,对演员的体能和动作技巧,还有演员们之间的配合,要求太苛刻了,如果不是从小科班训练的,基本上是无法完成的。那就只能把动作拆开拍摄,然后用剪辑弥补。对剑心个人的动作设计还是挺饱满的,造型也挺好。人物腾空的动作都非常好。还有,所有摔的动作都非常非常好,这一点尤其值得表扬!
武场的整体效果炫是够炫,但风格上不伦不类了。
宏大的音乐部分有时候很多余,小提琴独奏部分都挺好的。
导演的创作态度非常认真。剧本很细致,尤其交待剑心悲伤的过去和关爱自己的人在眼前,这种对比用意很深,也全权信任观众。 人物特写都拍得味道很足。
导演赋予影片的沉着还不够老练,或者说那份沉着是故意的,并非由心而发,但愿以后能更加成熟。
左看右看都像大友导演终于拍完了《龙马传》,终于甩开了碍眼的福山雅治,终于可以纠集得心应手的配角们,拍一个自己顺心的幕末时代剧。
疯了,太好看了,太有野心了。完全没有落入动漫改编的窠臼,合理的真人化改编,剧本扎实,动作设计凌厉写实,真是难得的佳作。看到拔刀式,牙突式,真是沸腾了。
2v250拍的超屌!可惜太短了没看够。
所有动漫改编真人中 最好看的一部 动作华丽 人物性格刻画细致入微 和漫画一模一样
意外地非小成本制作,故事改编整合地不错,原作党一本满足~武指大赞,多段华丽格斗,爽~砂糖同学架势摆得像模像样,起势落势各种高度还原~江口叔叔的斋藤扮相帅死了,摆出牙突架势的时候电影院一片沸腾~武井姑娘不差,优妹子相当有演技~左之助除了脸圆了点人矮了点,魂挺对的~砂糖的某个角度真像小龟~
质感超级好,但故事就emmmmmm……前面所有那些复杂动作都完全不怀疑是佐藤健本人完成的,但最后公主抱武井咲上台阶的背影非常疑心是用替身了!佐藤健怎么可能抱得起来!
虽然没有看过原著,但是当年我家订的电脑报游戏版有个吐槽专栏的作家头像就是剑心,所以对此人物印象奇佳。电影也不错,打戏好评一万次
OVA追忆篇太优秀,真人版就显得不怎么样了
本来我觉得这种漫画翻成电影一定会雷死人,但是看完之后...发现竟然还是挺好看的!觉得改编的还不错,主要矛盾都集中在了有限的场口里,除了个别角色,选角也在漫画和三次元之间协调的不错,动作场面也算精良用心。唯一的吐槽点就是,高荷惠这种熟女角色为毛要找苍井优,你以为画个眼线就认不出了吗!
张弛有度满好看的!华丽的武打动作简直是日本时代剧的里程碑啊,觉得这动作设计绝逼是香港人做的,结果出字幕的时候果然是在香港活动的谷垣健治www十月围城就是他嘛~~最后砂糖公主抱武井咲的时候我笑场了www
佐藤健在片尾的公主抱没有失误啊~
没有任何期待去电影院看的。但是真的很好看好么!!武剑场面非常精彩,一瞬间让我觉得那就是剑心!就是心中的那个样子!
便算定位动作片吧,两个多小时竟布不好一个局!内面矛盾呈现起来其实比较简单,抓着旧时代的亡灵不放就成,强调至把巴安插进来反而画蛇添足(这样一改整个人诛篇都没存在基础了).倒是本该多下工夫处理的"事件"弄得太粗略太不精彩.剑心尚可,其余角色实在干瘪.杀阵略拉杂,幸而多孤身敌众,配以镜头快移小有魄力
對於速度很滿意!不知道會不會再接著拍追憶篇,那個難度更高吖。。
身高158体重48kg的剑心是梅西一样娇小而无敌的存在~~~很多瞬间几乎泪奔了,曾经的梦中情人剑心啊。但按照原著来说剑心应该更加樱桃小口。。。左之助好棒。优酱不大行。以及要是有宗次郎就好了
人生导师剑心,不厌其烦地向有PTSD的同僚们安利“不杀人也能好好生活”。
浪花淘尽英雄客,拔剑四顾心茫然。十年隐迹无人问,冲冠一怒为红颜。
比预告片好看,可以说是完全超出我预想!
惊了。怎么能这么好看?并不是原著粉,从20年前的漫画剧场版就觉得略中二矫情,对剑心这个人物也一直无感,佐藤健不喜欢,武井咲不喜欢,可为什么真人剧场版忽然就被燃到了?也一下子打通了任督二脉,get 到了《浪客剑心》的热血?说不清是佐藤健给剑心注入了灵魂,还是剑心给佐藤健注入了灵魂。杀阵戏太漂亮、利落,开篇就把眼球和心魂一起捉住,速度感和运动神经都令人称叹。文戏又演得松弛、温暖,举着一串小丸子微笑出场的一幕,瞬间就让我信服了“剑心”这个人物,后面看得几次泪水涟涟啊,半夜看完久久睡不捉觉,没有办法再讨厌佐藤健了,也没有办法想象剑心除他之外还能有第二人,连五小姐都格外顺眼起来。成功入坑。要把这个系列补完了。
优点:1,打得有格调;2,化妆和服装有烟火味;3,音乐带劲。缺点:1,太长;2,文戏不知所谓。(所以我根本就是看打戏来了)。甄式风格的动作设计很巧,而且没有拆招感,是港日动作风格融合得最好的一部。龙套卖力。最要紧的是戒了快慢镜,这一点在眼下实在太难得了。可惜1:250那场短了点。
我是真不想再看到武井咲了!她倒真不累,从春季剧一直演到秋季,中间还上电影。最最后,还代言资生堂,整的我是完全不想买那款裸色唇膏了!啊啊啊啊~~