1 ) 透漏一下替换的不同结局(超级剧透)
很早就听说过这部电影,今天终于把这部在硬盘中尘封已久的电影找出来看了一遍。
我看的是Extended.Alternate.Cut,也就是所谓的加长替换结局版。看完之后照例是上豆瓣看影评,才发现大家讲的跟我看的有少许不同,原来不同的结局差别还是挺大的。于是又看了一下普通的公映加长版,才发现其中的差别。
为了方便其他只看过一个结局的同学,就把两个不同的结局透漏一下吧:
在原版中,结局是四兄弟只有Doug顺利生还,留下巨款给了Clarie重建了冰球场,而Doug在风景如画的遥远的地方在灿烂夕阳中等待Clarie;
在替换结局版中,四兄弟只有Doug顺利逃脱警察和FBI的追捕,并将巨款一部分留给了Krista和她的女儿,另一部分留给了Claire重建冰球场。在料理完这些后事后,Doug去了花匠事先准备好的给他们脱身用的另一辆车,却不料花匠却早已有意吃掉他们,安排好了之前被Doug和Jem欺负过的那一帮小混混在那守着打劫他。混混们当然还不知道发生了什么,身上只有一万块的Doug被腿上仍然打着石膏绷带的小混混几枪干掉。正应了Doug留给Clarie信中的一句话,No matter how much you change, You still have to pay the price for the things you've done. 临死前,Doug抬头看天空晴朗,一架飞机划过天空,正如当时他在街边跟Claire一起Claire离桌时他看到的一样。残酷的结局,却依然浪漫温暖。
2 ) 《城中大盗》小感
我相信一部优秀的作品,时常能挖掘出某个城市潜在的性格,无论是一本书,一幅画,或是一部电影;正如昆德拉的作品是布拉格的行走指南;王尔德说詹姆斯.惠斯勒开始作画以前,伦敦原本没那么多雾!读大江健三郎之前,东京地铁似乎也没有如此的寂静与哀伤!而看完这部影片,原本治安混乱,充斥着暴力,毒品,酒精的Charlestown却给我留下了忧郁的印象,这抹忧郁,是好莱坞才子Ben Affleck赋予的!
其实这部电影题材并非新颖,故事也并不复杂,抢银行的动作戏虽说激烈精彩,但对于日日被好莱坞商业大片狂轰滥炸的我们来说,只能算是刺激过瘾!毕竟单靠动作戏撑起整部影片并奉为经典的作品也寥寥无几;说到底,这部片子挥散不去的抑郁和伤感让我为之深深着迷!
故事的几个主人公,似乎从迷惘的童年就注定了人生的不幸色调,出生成长在黑暗阴郁的Charlestown是他们不能选择与抗拒的命运;而Claire始料未及走入Doug的生命,也是命运特有的铺排;爱情的到来时常如交通意外,总让人措手不及,Doug因为爱情的浸润,开始想要改变自己的命运,开始向往另一种生活;那种生活如果让我想象,应该是在某个晴空万里的好天气,自己可以坐在Claire的对面,细意端详温柔的阳光怎样轻触她美丽的脸庞,和煦的微风怎样吹拂她秀美的长发;那个世界里,不再有见不得光的勾当,不再有惶惶终日的担忧,不再有无可言说的孤独,因为有着彼此,因为有爱!
“很多人天天嘴上说要改变,却从未改变”,而当Doug尝试改变时,命运必然安排叵测的意外等待着人们去接受考验!每个人如果想得到一些的同时,一定会失去些什么,这就是所谓的代价;Coughlin因贪得无厌与嗜血的残暴,最终葬送了自己的性命;Doug的父亲选择了这类肮脏的行当,也让Doug从小失去了母亲;金钱与心灵,沉重与轻盈,肉体与灵魂的对峙碰撞,随着剧情的渐进深入被逐一揭示;剧中的每个人物似乎都有着属于自己的疏离与寂寞,却也背负着对自己心中珍贵事物的坚定守护:无论是亲情,爱情,手足情谊或是伸张正义,最终又都以无可奈何的悲剧收场!
当影片结尾Claire对Doug说出:“If you come, it's just like, you know, one of my sunny days. ”,我没能控制自己不去落泪,这是属于彼此才懂的心灵暗语,是一份哀而不伤的最后告别,也是Doug对漫长未来的希望与信念:命中注定的真爱,总有再见的一天,this side or the other!
离开是为了再次相遇,流浪是为了心灵的归属!
我并不想宣扬这部片子涵括了多少深远的人文关怀与人性缺失,只是在我们同样身处另一种面目的人事险恶与世事沉浮时,这部片子还是给与了我们希望,即使难以预测月圆月缺的人生变数,只要心中有所寄托,我们总能够勇敢向阳!
3 ) Welcome To Boston
一般来说我不习惯将一个电影跟另一个电影比较,然后给它贴上个“XXX第二”之类的标签,因为这对于弱势一方不公平。可是什么事都有例外,这部《城中大盗》,从初闻片名,初见海报(FBI持枪奔跑版
http://movie.douban.com/photos/photo/500472981/)开始,我就没有办法不把它想象成《HEAT》。
要想把犯罪片拍上层次,就势必要表现警或匪的精神世界,主角的内心又与独特社会环境紧密相连。《HEAT》发生在LA,帕西诺德尼罗平时都爱西装白衬衫,家里装潢使用后现代风格,出入都是高级餐厅,看上去就是比佛利山庄的中产味儿。本·阿弗莱克据说从小居住在波士顿,可这波士顿是个“臭名昭著”的老城市:《无间行者》中的穷街陋巷,《神秘河》里的贫民社区,连他自己参演的《心灵捕手》都是关于这个城市里的小混混的。随着这些电影的出名,波士顿却在全球影迷心中留下了脏、乱、差的坏印象。从本·阿弗莱克上一部《失踪宝贝》也选址在波士顿可以看出,他把那点对家乡的责任心正好用在了自己的创作世界里。波士顿受了太多不公与忽视,他要拍出一部大气精良并且只属于波士顿的牛b电影,牛b到当以后人们提到波士顿,就会想起这部电影。
可是按理说,无论什么犯罪题材的电影,被拿来跟《HEAT》相比总是容易处于很被动的不利境地。这部电影的勇气,在于它选择了一个直面困难的方式,大胆采用相同的模式,也未刻意地避重就轻,而是在模仿中仔细地铺下属于自己的独特线索,并且控制住一个冷静又精湛的节奏。这种高级的路线不但没有引起动作片影迷的反感,反而让它在《盗火线》《TDK》之后的警匪空白里稳稳地占下一席地位。
影片以一场劫案开门见山,这绝对是影迷们喜闻乐见的一种不会过时的形式。08年《黑暗骑士》就是以小丑的一场劫案高调地抓住观众注意力(而TDK的开头又是致敬HEAT)。小本估计仔细琢磨过这个开头,从进门到控制银行全局快速有力,之后却留了足足一分钟给银行经理Claire开金柜,用这一分钟消化观众之前应接到不暇的紧张,并放大Claire的手足无措以便带动观众更好进入剧情,一张一弛的节奏简直如同旋律般美妙。接下来的微波炉爆录像带,药水销毁DNA紧随其后,好像是胸有成竹地对专业影迷们高调宣布:“看吧,我就知道你们爱这一套!”一直到最后的警察出动,也是像《HEAT》一样,并不那么阳光地闯入地痞流氓的家,强硬地栽赃他们以得取首个破案线索。
开局的成功让观众稳坐下来一探究竟,小本便从容地甩出一套自己的节律,开始用文戏翻开主角的内心世界:与Krista在酒吧一来一回,加上做爱之后的若干空镜头,让我们了解Dougy以前靡乱的生活状态以及现在空虚的心灵。Dougy参加街道互助会,几个人的发言消极绝望,剧本却在最后安排了一个关于爱斯基摩人的温馨故事。这段文戏暗示了Dougy渴望脱离孤独的潜意识,也暗示了属于Dougy的“爱斯基摩人”即将降临,于是下一个镜头,Claire就出场了。
有趣的是,Dougy与Claire的“邂逅”也是像极了《盗火线》。Dougy本不想与Claire直接接触,只为跟踪与观察,可是Claire自己送上门向她要零钱。起初Dougy可能怕对方认出自己声音,警觉性很高,像罗伯特德尼罗在饮食店一样短短几字回绝了她。但命运之神不肯放过,Claire一哭,Dougy善良的内心起了波动,两人的宿命姻缘就此埋下种子(当年要不是德尼罗一个善良的波动,也就没有结尾的一声叹息了)。电影虽有两个半小时,情节却紧凑流畅,观众投入在里面不会感觉到闷。街边午餐一场戏,阳光灿烂,爱情气氛温暖洋溢,可是随着Claire的离桌,Dougy抬头看飞机划过天空一过渡,紧接上Jem带着悬念强势出场,由危机瞬时取代温馨,一张一弛的节奏瞬间抓住观众的心。
模仿与节奏之外,小本作为导演的第三个锦囊则是铺线。小本前前后后在电影里铺设了很多个前后呼应的细节。Claire海边脱险三次出现,前两次表现出她的不安全感,后一次一举消灭了这种不安全感;上半部Dougy在Claire家里时提到对面住着个做巴士司机的叔叔,下半部Dougy就身在这个叔叔的窗口前监视打电话,并且在离开前塞了一笔钱给这个亲戚以证实此细节的真实性(而且他的离开也是靠假扮叔叔的司机身份)。另外还有诸如Jem喝可乐之类等等,前后呼应屡试不爽并且效果俱佳,让犯罪电影经得起影迷推敲。
由于本片导演曾经是一个偶像派票房毒药,我觉得从《城中大盗》可以看出,小本对自己的这段历史还是很介意的。虽然从表面上看,所有的这些细节、氛围、场面之类的自然会让他给人留下朴实严谨的印象,毕竟想要此类电影成功,必须在智商上表现出尊重。可电影有的不止这些而已,一个看似老实巴交的导演背后,其实他还有着狡黠的私心。比如说,作为一部犯罪电影,在案情的交代上没有使用绝对性的悬念,电影的最大悬念反而压在了情感上面。Dougy童年对于母亲消失的不舍情结在结尾迎来了一个无法接受的残酷事实,瞬间拔高了电影几个层次。他就好像一个坏小孩,知道观众们带着轻蔑与鄙视而来,于是他做好准备,老老实实的态度让观众卸下防备,背后却暗藏玄机地机关算尽一定要你被惊艳到,制造出这个落差感。
这种私心同样可以从他对结尾的高要求看出一二。他设计了一个在形式上酷似盗火线的结局,却耍小聪明般地改变了经典结局的尾巴。结尾枪战中Dougy兄弟们的死亡像四重奏一样压抑着到来,一个比一个死得悲壮,一个比一个死得惨烈,尤其是重头戏Jem之死,Dougy目睹全过程却完全阻止不了。联想到之前Dougy曾经不顾一切想要脱离这个团体,他甚至在墓地绝情地对Jem说过“我们几个人是不可能永远这样在一起的”。可是经历这一幕以后,我怀疑Dougy逃离宿命的想法行为反而会成为缠绕他不放的愧疚情结,这一辈子无论他走到哪里,遇见什么人,查尔斯镇四兄弟都永远不再可能离开他半步。
结尾Dougy一个人靠在河边,眺望美景,镜头甚至罕见地用了逆光。有人说不喜欢这个大团圆收场,对于这点我是绝对不赞成的。查尔斯镇四兄弟不是高智商罪犯,他们平时穿着红袜队的运动衫,他们抢银行的计划并不完美(球场冒警和花店决战只要稍有闪失都会彻底改变结局),抢劫对他们来说并没有表面看上去那么重要,他们拿了钱也不一定会远走高飞。就像片头的字幕一样,他们没得选,他们注定是一群走在钢索上的人。
4 ) 用悲悯之心淡化现实粗砺(严重极端剧透,慎入)
临死之前,Coughlin大大吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向身中数弹的结局。在一路看见Coughlin无法克制的暴力倾向伤害别人时,导演和观众都心照不宣他的宿命。可一个小小喝可乐的动作还是可以看出,这部电影拍剧情拍场面拍演技,但说到最后,拍的还是人性。
这就是演而优则导的本 阿弗莱克。以2006年的《好莱坞之地》为标志,他终于摆脱好莱坞体制强大的定势能力,从“类雄性花瓶”的束缚中挣脱出来,朝着“有思想有深度有看点有能力”的全能康庄大道走下去。
《Gone Baby Gone》证明身为导演的阿弗莱克确实有让人眼前一亮的水准。而《The Town》延续了这种水准。并且贯彻了本始终将影片基调落在人性的复杂性这一风格。
Doug成长在全美治安环境最差的Charlestown, Boston, 并且有个并不令人意外的问题童年。因此他坐过牢,犯过事儿,放出来之后跟患难已共的兄弟以抢银行为业。这票职业抢银行犯分工明确,手法娴熟,非常有职业风范。而在某次作业中,他们绑票了银行经理Claire 作为人质。但Doug最终没有伤害她。
事情的发展并不算出人意料。出于某种奇怪的立场,Doug爱上了Clarie,并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。他想改头换面重新做人,但现实让他除了重操旧业别无选择。
影片带给观众的第一感觉是刺激火爆的动作场面,追车,爆炸,警匪互相扫射,各种卖座元素一应俱全。然而,这并不是重点,也不是全部。当Clarie与Doug在午后晴空坐在露天咖啡座聊天时,阳光穿透过Claire的长发,让人全然忘却这是一部有关抢劫银行的犯罪片。男人和女人,在日光中,眼角眉梢,欲语还休,在本的诠释下,可以看到爱如何抵消了心中的黑暗和扭曲,看到了良知如何成为心灵的负担,又如何成为挽救人性的稻草。
因此,虽然这是一部关于银行劫匪的剧情片,虽然影片中充满枪林弹雨街头巷战,你却没有感觉到对罪犯的切齿痛恨,对警察的无上热爱。在影片中,抱着孩子的不良少女也会心碎痛苦,任凭眼泪冲刷着支离破碎的烟熏妆说“为什么每个人都要利用我”;凶残的银行劫匪也会讲手足情谊,为兄弟死,悲壮如烈士;花店的和蔼老头儿也是杀人不眨眼的老魔头;而警察也有边大骂脏话边将疑犯逼得穷途末路的极端一面,或直面持枪恶犯却掉转过头假装没看见的漠然。
正如如多电影已经表达过的那样,片中每个角色各有特性也各有弱点,但他们终究都是血肉饱满的人类,就算前一秒爆了无辜生命的头,下一秒也可以为道义而牺牲,他们身上都背负着善与恶,爱与恨的两面性。Charlestown三天一大案,两天一小案的恶劣环境在本 阿弗莱克的镜头下经常有由黑夜转为明媚白天的全景长镜,有大片阳光和绿荫,有孩童在街角的注视,有女主角过目难忘的身段和眼神,甚至还有赤脚走过沙滩触碰水面的细致温柔。而那段颇具“斯德哥尔摩情结”意味的爱情,也显得张力十足,分外美好。
所以当影片结尾迎来一大片金灿灿的夕阳时,身为观众会突然感觉到:为什么明明看了部剧情紧凑人物饱满的犯罪片,心里却满满的浸着悲悯的温暖?
这就是导演本 阿弗莱克,他总是取材于严峻粗砺的社会现实,拍成浸透人性伤感的剧情片。这就是我们要相信导演本 阿弗莱克总是能拍出好看的电影来的原因。
5 ) 就像我那些阳光天气那样
我喜欢看电影
但是看这部电影之前我并不知道导演是谁
看完之后小梅说主角就是导演
他在2010年荣获金酸梅奖
但是我觉得他很酷
我没资格评论他的剧本和他之前的电影以及这个电影
只是我觉得他很酷
我迫不及待的想像他那样拿起武器
化装成警擦去报复这个该死的社会
他们提着350万美元在警擦和FBI里穿梭自如
我们根本不必口袋装着几百块钱的巧克力豆然后去超市收银台给一瓶果汁结账时候上下不安
我从来没有像这样紧张
刚才离开超市的时候也没有像看着主人公最后一次抢劫把钱装在车上之后环视空无一人的停车场时候让我坐立不安
他们只是一群亡命之徒
但是胖胖的格罗斯在交火的时候
自信的嘱咐他们两换上警服离开并且微笑着承诺他能拖一整子时间
然后什么都不会说
我知道他们不是普通的强盗
最后主人公隔着一条马路看着9年前因为保护他杀人的同伙杰姆跟FBI交火他无能为力
杰姆脾气太坏但是我喜欢他的笑话:蹲监狱最有趣的是犯人们都假装想出去
他在讲这个笑话的时候一边面带微笑一边组装枪械
他被困在垃圾箱后面的时候
FBI喊话让他放下武器他很抱歉的告诉警擦“放你妈”
但是最后用完弹药的他只能一只手捂着伤口然后喘着粗气从垃圾箱旁边捡起一罐没有喝完的饮料好好的喝一口
然后说:好吧 我投降
再用最后的力气拿起没有弹药的枪猛然起身假装射击
FBI满足了他最后一个要求
看到主人公道格给伟大的FBI警探留下一张写着:去操你自己 的纸条
警探看完之后嘟着嘴递给旁边的同事说:给你的
我还是笑出了声
结局让我很满意
尤其是道哥的女友说出:就像我那些阳光天气那样
6 ) 花瓶男的翻身之作
演而不行则导,对于本·阿弗莱克来说仿佛成了命定的选择。谁让这厮长了一张帅气英俊的脸庞,不作演员曝光在镁光下过于可惜了,却屡屡因之前的花瓶男角色饱受金酸梅的肯定,从而发奋图强干起了导演的活。处女作《失踪的宝贝》初见这家伙有极佳的导演天赋,而今的《城中大盗》再次证明了这位帅哥的确有成为导演的资格,而其又主演了自己的新作,足以见得其野心不小,不仅仅要证明自己有丰富的内涵,同时也确实是一个有演技的演员。
实事求是地说,本在新作中导演的能力又提升了,得人嘉奖不为过,其演技也有很大提升,似乎是,曾经的花瓶男不见,取而代之的是一个优秀的导演,加上一个从小在波士顿长大的普通男人(足见其演技的提高)。花瓶男,终于在两部影片后,证明了自己绝对不是绣花枕头一包草,让影迷惊喜的是,本不仅证明了自己的导演天赋,更证明了自己的演技,本不需要超级大英雄那样的花瓶角色,他更需要的就是这样一个他所熟悉了解的平凡普通人。
作为导演的小本实在太迷人了,张力完全是他信手拈来的东西,只是hall小姐的角色太没存在感
小本让我觉得,长着一张偶像脸的人,也是可以文艺得很骚的。
意外的好看,后悔看得不是加长版。
一个香喷喷的白领lady可以漂白大盗,新时代的美女与野兽的故事。那个妓女真可怜。扮花匠的老戏骨Pete Postlethwaite连临死时的眼神都那么有内涵。
自编自导自演。多套制服,多种面具。有原配,有小三。有biubiubiu,有papapa。这样的电影,你还想怎样?!
其实并没有搞明白这样的一个题材为什么能被拖沓的拍到两个小时,作为商业片缺乏引人入胜的火爆场面,作为文艺片又缺少该有的气质。但好在诸位演员的表现与个人魅力不至于让电影看上去让人乏味。片尾曲倒是很赞,让我重复听了好几次。BTW,本·阿弗莱克在影片里让我感觉实在太像范佩西了。★★★☆ 完美
打着犯罪题材的幌子,说的却是一个本应该成大器的男主不得不走上歪路却一直想要逃离现状最终在犯罪道路上遇见真爱而下定决心go away,然后真的go away的励志爱情片。话说2010到2012这段时间马脸本真的是突飞猛进啊,偶像脸实力派导演。
"it was just like one of my sunny days"!
临死前最后的回忆,是可乐的滋味
如果有什么打动我的话,就是JR趴在垃圾桶边喝别人丢掉的可乐,然后义无反顾的跳出去面对死亡,让我觉得那么悲壮。生啊死啊,都有什么可怕,又有什么可留恋,不过痛快活痛快死而已。也许这样的泪点很奇怪,也许每个人被打动的瞬间都不一样,可是我想,如果你还在我身旁,一定能明白我为什么会哭。
绑匪和人质的素材并不新鲜,文戏与几场劫案的武戏交互穿插,也提高了影片的灵活性,但武戏整体好过文戏,尤其是飞车追逐和最后的枪战,收尾的感情戏很好诠释了主角陷入爱河与江湖事的两难境地。希望小本将来能继续干好幕后工作~
杰瑞米·雷纳应该能拿到一个奥斯卡男配的提名吧。
其实并没有搞明白这样的一个题材为什么能被拖沓的拍到两个小时,作为商业片缺乏引人入胜的火爆场面,作为文艺片又缺少该有的气质。但好在诸位演员的表现与个人魅力不至于让电影看上去让人乏味。片尾曲倒是很赞,让我重复听了好几次。BTW,本·阿弗莱克在影片里让我感觉实在太像范佩西了。★★★☆
我就喜欢看这种莫名其妙无可救药的爱情片
I know I will see u again, this side or the other.
Ben的制服秀!
女王S在里面只做两件事,跟小本f*ck一下和背叛小本
范佩西和杰拉德主演的电影。其实剧情挺烂俗的。
小本作为导演已经不错了,不过本片还是有些温吞,各位卡司亮眼,雷纳诠释的痞子太到位了,丝毫看不到他本身的温文;自从被菲姐搞上谐星的路线后,看哈姆叔再演正剧都会觉得很奇怪;莱维利表现超出预期,不如说她的感觉真的很适合这种角色…结尾还算美满,最后花店那场让昆汀拍一定爽死了!
你真正应该去爱的是为你坐牢为你死的兄弟啊!!!!