1 ) 黑暗无边
银河映像最具代表性的作品之一,不同于暗战单纯的正邪两方对峙,暗花整个笼罩在一种非常黑暗的环境中。从头到尾都有一个幕后黑手操纵着,刘青云和梁朝伟都是无力抗争的两颗棋子。
梁朝伟的设定是一个黑警,就是身份是警察,可以到处抓人、审讯,但其实是为一个黑社会老大卖命。刘青云的设定是一个不羁的杀手。两个人同样也是针锋相对,但却都身不由己。相比刘德华,梁朝伟明显表演功力又更加老辣。两个人的对手戏真是好看到不行。
梁朝伟其实是一个坏人,但是看着看着,就特别希望他能挣脱这个巨大的局。他从利用警察身份耀武扬威,铲除异己,到一步步落入为他设的巨大的局,到逼到无路可走时的爆发,都非常吸引人。其实很冷血、残暴,但就是会抓住人心。
然后刘青云的发挥空间其实比梁朝伟小,他是设计陷害梁朝伟的过程中的一环而已,但是刘青云真的是那种抓住点点滴滴的机会都要尽可能放大自己存在感的人。只要镜头一聚焦到他,整个杀手的那种彪悍、冷静的感觉就非常到位。
看完暗花,再回看暗战,就觉得暗战真的好温情脉脉哦,还有浪漫的爱情戏呢。而且暗战就是刘德华要死了,临死前找个人来陪玩,展示一下自己高超的智商而已。
但暗花就真的黑暗无边。整个过程都没有一点喘息的空间。当然梁朝伟还是在拼命寻找一条生路的,而且他的一些表现也很出彩,但他突破了一重,又有另一重在挡着他,看得很唏嘘。
2 ) 洪先生是谁?
我在看完这部片子时,第一个感觉就是经典,无论是导演本子亦或是演员等等方面,都非常棒,直至今日也可以再看一遍。
而我一直认为,所谓经典电影,就是可以让一百个人看一个故事,讲出一百种感觉,所以,我很想为这部片子讲些不说出来就会感觉难受的废话。
电影一开始,用旁白的方式,点明了故事的主线,这个手法虽然老套又生硬,但在这部片子里,却并不显得掉色,因为,它启发了我的视角。
故事的主线,就是洪先生要对付两大帮派,从这里开始,洪先生就被点出来了。而主角梁朝伟,也是片中反复提及了一句有关洪先生的话,“有什么事明天晚上都可以解决,用得着怕什么洪先生呢?一个十几年(几十年)没回过澳门的老家伙,能狠到哪里去。他要是真这么厉害,我都想见见他。”
片头写的是“十几年”,片尾写的是“几十年”,但总归都一样,就是讲洪先生,很久没回澳门了。
说到这,很多人都会不以为然,觉得司空见惯,所以,好像没有人去细究过,到底片中最重要最厉害的洪先生是谁。当然,片中已经明确的说过,洪先生是澳门两大帮派的幕后老板,大多数人以此来看,也并没有问题,可是,若是仔细想想,你就会发现,洪先生并不像一个在江湖中德高望重的老前辈,也不是一个单纯有钱的富豪,所以,无论是洪门大佬,亦或是超级富豪(赌王何鸿燊),都只是有影子,并不完全相符。
第一,洪先生做事好像很高调,提前放出风声要佐治和基哥离开澳门,甚至扬言要清场。但佐治和基哥并没有直接听话,也没有去找他谈判,反而先躲起来,找机会要搞联盟,说是让洪先生没有“借口”清场。
按常理来说,幕后老板对前台大佬有意见,要么直接找他们以及诸多叔父们一起谈话,要么直接找人干掉他们,没必要闹得谁都知道(也有人会觉得,这就是洪先生智慧超绝的表现),但我觉得,这更像是洪先生的意向比较容易被探听到。
第二,洪先生为什么这么多年都没有回过澳门?忽然就想要清场了呢?只是因为两大帮派八个月的火并吗?
当然,幕后老板住在澳门以外,死活就是不插手澳门的事情,也是可能的,可为什么偏要挑这个时候呢?
影片上映时间,是一九九八年,彼时,香港已经回归,而澳门则要等到明年。
这里面“接地气”的意味,就相当明显了。不是洪先生不管澳门,而是因为,他插手不进澳门,澳门被葡萄牙租借去了。
第三,洪先生清场的目的是什么?除掉两个大哥,是想找新的代理人,还是要做什么呢?
看到影片结束,死掉的都有哪些人呢?基哥父子,佐治及手下小头目,梁朝伟饰演的腐败警察,以及刘青云和邵美琪饰演的杀手。
为什么这些人,不管是帮洪先生的,还是洪先生的对立面,全都要被除掉呢?
梁朝伟自己也说,他不是一个好警察,给钱就可以,搞这么多花样干什么。可偏偏洪先生在一个月前布局的时候,就选中了他,其实,被选中的意思,就是一定要除掉。
除掉这些人,单单只是换一批人吗?不,洪先生就连可以用钱简单收买的人都不要,怎么会是单单换一批呢。其实,那些有野心有头脑有胆识的人,之所以全部都要被干掉,是为了社会和谐,不闹出类似的事情。
废话说到这里,大概已经很清楚了,选在这样一个时机,又喜欢和谐社会的洪先生,是哪位呢?
他不是某个老鬼,而是红色中国,抑或直接说是中央政府。
当然,不是像我一样,总是对政治疑神疑鬼,又把有关的事情都看做正常的观众,大概是不会觉得有这么一个政治隐喻的,毕竟,片中的确多次出现了那个长衫老者,坐上车看报纸的画面。
但我就是这么看,所以,从我的视角来说,这部片子,更多了一点时事所趋的意味,不单单是许多人以为的精妙布局,抑或是个人能力与其命运的关系。
那片中的人,是否知道这个时势呢?我想,片头一开始,旁白提到洪先生,就是在暗示,所有人都知道,洪先生要回来了。
大概就是因为意识到,大势已去,所以,梁朝伟说,他跟了基哥十几年,无论是和佐治怎么斗,都很镇静,从来没看到他这么怕过。
不同的人,在片中,面对“洪先生”时,采取的策略都不相同,当然,他们中的大多数,只是顺着洪先生的意思办事而已,也就是所谓的,“识时务者为俊杰”,而以梁朝伟为代表的人,则是选择了逆势而上。
但结果,是所有的主角,都死于非命。这正是影片悲观的所在,也是一部黑色电影,最最绝望的方式。
在这样的预设背景之下,无论是洪先生选择的刘青云有多么聪明;他布的局有多么巧妙;亦或是算准了梁朝伟会搭船跑路而佐治又会搭船回澳门;还有那些倒戈相向又无处不在的小人物;甚至是梁朝伟的防弹衣救了他一命的运气,刘青云划下雨棚,不幸摔死的厄运;都只是细枝末节,无关于整体,即使其中有些更改,他们的命运也不会改变。这只是更加凸显那种不可逆转的趋势而已。
事实上,当时的人,对于这一件事,的确是这么看的,当地弥漫的氛围也差不多如此。你看现在,香港的“占中”其实也是这种绝望的延伸。
说到这里,好像电影已经了无意思,因为人性的贪婪与胆怯,对生的渴望,还有令人惊叹的布局,都只是一层好看的外衣,越是对此津津乐道,越是会感觉困惑,为何要如此呢?
到了影片的最后,导演借王天林的嘴,说了一句,“有时候不要聪明过了头”(有些事是你想也想不到的)。
对的,只是这样而已,没有什么了不起的大道理,也不会告诉你,只要你努力,就可以怎样云云,更不会说什么人定胜天,反而有些“人算不如天算”的意思。
所以,“洪先生”其实又不是中央政府,他压根就没有出现过,但每个角色都受他摆布,哪怕是你以为,那是你自己做的选择,也早就在他预料之中。
洪先生是一个概念,故意具体化为一个老者,只是为了让这种抽象的概念显得更具有故事性。
不是这么厉害的主角一定要死,也不是那些小人物都一定会安然无恙,不是无辜就可以活下来,也不是罪大恶极就全部都会被干掉,奈何时势使然。
导演的绝望、不信任,表露无遗,但更多的人,只爱故事的离奇,演技的精彩。
感谢两位影帝,在片中拼命飙戏,让这种冰冷的黑暗之中,也开得出璀璨之花,让人面对如此无助的故事,也只是唏嘘或是感叹精彩,而不会深感悲哀。
3 ) 暗花
刚开始看《暗花》的时候,实在觉得这部片子会很乏味。老套的黑帮情节,只不过这次故事发生地是澳门而不是香港,也能算是一个看点?直到剧情慢慢展开后,才发现片子的精彩。两个似乎是一场惊天大事变里微不足道的小人物,因为一场阴谋,命运变得如此的曲折有趣惊险。命题中的那朵暗花,本是黑帮在警队卧底阿琛(梁朝伟)追查的杀手暗花,最后的一系列事情却证明了暗花不是别人,是他自己。明明是一场阴谋,他却不能不往里面走。因为就像阿东(刘青云)所说,“我们就像是弹球,弹来弹去,由不得我们自己。”
在阿东与阿琛的对抗中似乎阿琛胜了,因为他的小心和机智。其实阿东才算的上是胜利者。或许你觉得当时他可以逃走,但他逃得掉吗?逃得过阿琛,他就真的逃得掉操控一切,始终没有出现的洪先生吗?其实阿东是看得最清楚的一个,不然他怎么会在和阿琛决斗时,把逃生地点告诉他呢?只是他太软弱,太看重命运,没有阿琛知之死地而后生的勇气。而阿东呢?太过于自信和聪明,最后还是逃不出被人算计的下场。暗花虽美,究竟黑暗晦涩,在黑暗里行走的物件,终究还是要被黑暗吞噬,暗花同样凋谢。最后的最后,只留下绝望。
4 ) 七年来我天天穿着防弹衣
讲述黑帮仇怨的作品在香港影坛数不胜数,但是本片布局之精巧,细节之完美,演绎之精湛,实属同类型作品中之最。
故事背景设置在澳门,新兴帮派意欲并帮夺权,幕后大佬借机清理帮派,江湖矛盾积于一夜爆发,并引发一场遮天迷局。梁朝伟扮演黑白两道通吃的警察阿琛,遇上刘青云扮演的由幕后老大派来的“使者”耀东哥,两人皆成为这场黑帮迷局中的棋子,一场对手戏由此展开。
影片的英文名译作“The Longest Night”,信达雅。在这诡异的夜里,只剩下无边的黑暗,没有了善恶之分,所有人都为了生存拼死挣扎。几乎从第一秒开始,影片就弥漫着一股萧杀之气,幽暗的光影中似乎能闻到一股血腥味儿,而影片中迷离的配乐,以及大量透着阴郁与凄迷的细节,又为影片增添了一丝诡异的气氛。影片中的对白精简干练,布局紧凑,似乎完全不给观众喘息的机会,依靠人物之间的矛盾以及一层接一层的悬念推进剧情,人物的内心世界与人物矛盾又通过剧情展现,一个场景推进至另一个场景,环环相扣。
影片中出场的角色并不多,但每一个角色都很有特色,王天林扮演的大佬,林雪扮演的马仔,郑浩南扮演的黑二代,都让人过目难忘。而梁朝伟在影片中的演出已经近乎极致,他完全hold住了阿琛这样一个矛盾的角色,从最初的疑惑到后来的惊讶,再到最后的搏命爆发,从不断擦汗表达内心的紧张到那句泄愤似的“想我死?我命大!七年来我天天穿着防弹衣”,每个眼神每个表情每个动作都是油然而生,很难想象还有谁能将这个角色把握到如此地步。而刘则完美的和梁打了一套组合拳,将耀华哥的凶悍和诡秘表现得淋漓精致。
命运是这部影片的主题词,影片中人物的命运就像那无边的夜空所笼罩着一般,正所谓人在江湖,命不由己。梁挣扎过,他不信什么通天的幕后老大洪先生,“过了今晚就什么事都没有了”,但就像那如来神掌下的猴头,终究逃不过命运。“为什么偏偏就是我?”,囚禁室中刘手中的弹球是本片出现次数最多的道具之一,隐喻着这个局中的每个人都只是棋子,以至于到影片末尾,一切皆空,让人不禁唏嘘(为防剧透不多谈下去)。
总的来说,游达志的这部《暗花》是一部近乎完美的作品,经过岁月的考验,多年后再看依然是全程无尿点。记起十多年前一位朋友向我推荐本片时说:没看过《暗花》等于没看过港片。当时听来觉得过于偏激,时至今日,却愈来愈发自内心的认同了。
5 ) 《暗花》:死迷宫里的困兽斗
2003年的那部《双雄》看得我欲苦无泪,郑伊健的木讷和黎明的呆滞让人体会不到丝毫的双雄对峙所应有的紧张和刺激。这时就愈发怀念起曾经的《暗花》来,那不仅是香港电影史上最出色的江湖双雄电影,从某种意义来讲,甚至是香港最优秀的电影——至少对我而言是的。
影片将故事背景设置在现代的澳门,叙述两个年轻帮派有意结盟以取代旧的帮派势力,结果反被幕后老大洪先生借此事清场。整个故事几乎全都发生在黑夜,两个主人公不再有明显的善恶之分,取而代之的是处于黑白之间灰色身份。
梁朝伟在影片内饰演一个和黑社会过从甚密的警探,刘青云则是洪先生派来执行计划的黑帮人物。两个角色,一个狠毒,一个嚣张,最终却发现彼此都只不过是处在一个迷局中无法主宰自我的棋子,在这个悲凉的地下社会中,没有法律和公正,只有陷阱和阴谋,谁都掌握不了自己的命运,谁都在劫难逃。整部电影象一盘弥漫着杀气的棋局,或是一场大限将至下一座死迷宫内的困兽斗,无论怎样挣扎,已定的宿命都已不可改变。
影片的英文名字叫做《The Longest Night》,故事发生在短短的一夜之间,节奏相当紧凑,情节起伏虽非完全创新,但绝不落入俗套。澳门的腥风血雨和荒凉环境为双雄的纠缠增添浓浓的黑道江湖意味,使《暗花》这部影片成为活脱脱古龙小说的现代翻版。其布局之精妙,隐喻之丰富,悬念之抓人,历来港片罕见。
影片有很多经典细节,比如刘青云脑后的文身图案,给人一种邪而神秘的味道;又比如用一粒弹球来表现无从掌握的命运;还有梁朝伟不停用手巾揩汗来表现人物紧张的心情等等。当刘青云在餐厅阴暗的角落等电话时,梁朝伟推门而入,骤然一道白得异样的阳光射了进来,那种黑白立判的感觉油然而生。又如在囚室中将灰尘夸大成漫漫飘浮的花絮状,都是极具创意的。梁朝伟和刘青云在电影中的表演很沉稳、精彩,其他几个角色也都很有特色。
在我看来,这几乎是一部完美的电影,从编剧的鬼斧神工到导演手法的运用,从熨帖的电影配乐到精彩的镜头画面,从演员的表演到电影节奏的把握,无一不是将电影的魅力发挥到极致。
第18届香港电影金像奖上,《暗花》获得了最佳导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳剪辑等五项提名,最终却空手而归,让人跌破眼镜。联想到《肖申克的救赎》在1995年奥斯卡奖上的铩羽而归,我们可不可以这样说:好的电影,不需要这些奖项褪了色的陪衬,在影迷的心里,它们永远是闪光的。如此足够。
6 ) 如果只是谈演技
近来越来越关注香港影坛。黄秋生说,香港影坛有五个演员是真正演戏的:梁朝伟,吴镇宇,刘青云,梁家辉,黄秋生。我万分赞同。向来欣赏真正把工作当事业的人。看这些人的戏,能看出一个完整的人。仅凭目光里透露出的那份坚定,就能让你相信,他,就是那个角色。
今天看《暗花》,本来就是冲着梁朝伟去的,看完电影,却发现了另一个梁朝伟。除去仅仅用一个charming形容的长相,如果只是谈演技。梁朝伟是当今香港影坛最好的男演员,名副其实。全片给我印象最深的是两个眼神,在囚房里面对刘青云的那种求生心切,在H通道碰上乔治的那种绝望。淋漓尽致。看上半部分的时候我一直抱有期待的心理,期待会出现某种俗套的意想不到,比如伟仔其实是卧底,比如伟仔在关键时刻救了别人,云云。我想那样的角色才是伟仔能演的,但看完电影后我明白了,梁朝伟不用沾角色的光,无论角色本身善良与否,智慧与否,他都行。伟仔在这个片子里不似平常那样温柔深情,反而尽显霸道蛮横,自以为无所不能。而他自以为的无所不能恰恰是阿深最悲剧的所在,他其实什么都不能。在H出口的时候,伟仔微微一皱眉,望向窗外,拔出枪,那种绝望与无奈,演绎得真实而生动。人生最大的悲剧就在于以为正在走着一条属于自己的路,却一步一步走进被设定的圈套,然后越陷越深,寸步难行。这是梁朝伟的精彩出演所传达给我们的最重要的道理。很明显, 本片里伟仔对所演的人物体会精准表演到位,令我叹服。
很多演员会被归类为演技派还是偶像派,现在我明白梁朝伟是不能就这样简单划分的。更为麻烦的是,有些人会被归类为事业型还是家庭型,而伟仔显然更不能这样就划清楚河汉界。人们都说上天是公平的,而梁朝伟,或许,是个例外?
最文藝腔的鏡像加最濫俗的打光,一面要有想法一面兼顧媚俗,雙人對決那場戯幾乎就明示了在瞬變的世道力求自保的香港(影)人的小聰明..
“你和我就好像弹珠一样,会滚到哪里,何时停止都是身不由己。”情节步步紧逼,环环相扣,悬念迭起,镜头也是干净利落,看两位影帝飙戏更是种享受。这一夜实在太过漫长,过了这一夜,什么都好了。★★★★
不如枪火好看。本片最大看点是剧情,梁朝伟始终逃不脱洪先生的五指山。似乎洪先生成神了,可越是这样越让人感觉假,他再神也是编剧编的。他怎么知道梁朝伟会陷害刘青云?他怎么知道梁朝伟会注意107号?他怎么知道梁朝伟能干掉佐治?其实答案很简单,都是编剧为了表现他英明,编剧站在外面设套,我们站在里面走迷宫,这么看多不对等啊,我们为什么不出来呢?出来后就剩下不屑了。
“我和你就像弹球,弹到哪,何时停,都身不由己” 干净利落,银河一向的独有风格,也为81分钟良心电影点赞。“做人嘛,聪明不要过了头”
智慧是最高暴力
做人一定不要聪明过了头!标准的银河映像,剧本结构精巧,短小精悍,剧情峰回路转,节奏明快,环环相扣,如同过山车般的观影体验。没一个好人的修罗场,姜还是老的辣,你我只是这场大局的棋子,无论如何摆弄,注定会走向宿命般的既定结局,不过如同蝼蚁般渺小,不值一提的小喽啰罢了。最后的镜面双雄枪战戏都快玩烂了吧,有设计感却了无新意。
梁朝伟很好,非常好,但我站刘青云。刘青云于早期银河而言简直就是必需品一样的存在,既好用且坚实可靠,更重要的是戏风内敛而克制,肯为戏考虑和牺牲,如果不是导演明确给足自由发挥空间,他绝不会挣脱出故事框架极力博彩头。刘青云是能够同时托底杜sir早期电影氛围和具体情节走向的演员,而我们很难想象梁朝伟是杜sir电影的必需品,这就是两人的不同之处。
片名不如改为“猫鼠游戏之洪老板料事如神” 游达志大概想玩味出教父味道 却无奈变成了神神叨叨 片子本身情节 悬疑 人物等方面,本来耍的就是个虚虚实实,不必深究。倒是无限子弹的、在废弃工厂里枪战的那一幕,灯光、镜头和剪辑颇佳 但相比字头诞生里黑白两帮黑暗中的枪火 也还略逊一筹 澳门是一座孤岛
两个影帝之间碰出的火花,扣人心弦!
刘青云 第18 届(1999)金像奖最佳男主角奖提名
港式黑片至高经典!!!
亮点在于全片没有一个真正意义上的正派人物的氛围。但悬念设置得满低级的,无非就是搞好一堆乱七八糟的巧合,然后再去解释,这种手法本人高中写侦探小说就会用了,但这片子还直接懒得去解释,直接给你个标准答案,让人看了憋屈不已。
看梁朝伟擦汗的毛巾透露出丝丝缕缕的演技
不大明白如斯大費周章惡整一個小警官的必要在哪。敵人通天到都能買通整間警局出入自如,還把對手黑幫的首腦二代殺好玩了,懲治一個官位小又可買通的黑警的效益,連殺雞儆猴都談不上,何況手法還如此迂迴。唯一的解釋是私怨使然,然而全片下來也未見痕跡。果然是懸念先行了麽?
没觉出好在哪,看得有点莫名其妙~~
两大影帝对飙爽到hi,运镜摆拍两个影帝就帅的很(镜子林立追捕那段)。镜头干净利落,叙事上扣人心悬,剧情跌宕起伏。银河印象的荒诞宿命感,这里是慌慌张张,不知所措,随波逐流,又是听天由命、身不由己,就像人在玩弄蚂蚁一样。8.4
梁朝伟真是好演员。在王家卫手里就暧昧、羸弱、忧郁,在李安手里就狠又变态,而在银河创作组手里呢,就人狠话不多,像一个妥帖的容器,盛放不同导演的人格。也逐渐get到刘青云的好,确实是有魅力的好演员,看得多了连他的长相也越发顺眼起来,颇有古风。但是回归到电影本身,游达志和杜琪峰还是有差距,讲故事的节奏很成问题,全靠几个关键的戏在支撑,整个flow非常奇怪,枪战戏拍的也让人跑神。
请听歌曲对唱《最长的一夜》,演唱者:梁朝伟、刘青云。灯光师请把光线调暗,黑白光影重叠,歌词:想走出你控制的领域,却走进你安排的战局,我没有坚强防备,也没有后路可以退。想逃离你布下的陷阱,却陷入了另一个困境,我没有决定输蠃的勇气,也没有逃脱的幸运。我像是一颗棋,进退任由你决定,我…
银河映像的里程碑式作品,得知剧本不全的信息后,便对这股喷涌的才气更感惊讶。基调上算是银河中最冷最血腥的一部,这点直到《以和为贵》后才被打破。故事精炼,节奏紧凑,不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎,犹如漫天飘零的渺小灰尘,任人摆布;镜头语言的精致调用,更是把宿命感放大至极,好像无论如何挣脱抵抗,都摆脱不了束缚与枷锁,就像没有手拿暗花的人,因为每一个人都是暗花
绝对值得被计入香港影史的一部片子,编剧精良,演技超群。很少看到银幕上如此硬冷的梁朝伟,也很少看到如此寡言的刘青云,伯仲难分。必须一看再看!