看完《东方的承诺》已经过来几天时间,心里一直酝酿着要写点什么。第一是为了记录我如何沉迷新进男神Viggo Mortenson的过程,第二是记录一下我第一次看这种充满暴力、血腥、情色、关于黑帮电影的感受。
过去我一直比较抗拒黑帮、警匪题材的电影,觉得这类型电影渲染暴力,标榜英雄主义居多,对人性的发掘比较单一。这次决定看《东方的承诺》,主要是想看看这部让V叔获得奥斯卡提名的影片,到底有什么与别不同,到底V叔的表演到底达到什么程度。电影看完之后,我就明白这样一个辛辣的角色,被V叔扮演得有血有肉,让人印象深刻。
关于承诺
为什么叫东方的承诺,我也不是太明白,估计是死亡的少女来自远东地区吧。电影中女主对少女和婴儿暗自许下了一个承诺,所以叫东方的承诺。
Naomi饰演的女主角,为什么要千方百计要查找俄罗斯少女的家庭地址,好让婴儿回归家人的怀抱,这是一种承诺。电影中,充斥了各种欺骗,但只有2个人兑现了承诺,而他们的承诺是关联的,男主角给了女主角的俄罗斯少女的家庭地址,女主角有了地址就可以避免婴儿送入孤儿院,兑现了她自己为自己许下的承诺。
女主对俄罗斯少女和婴儿的过分热心,甚至许下承诺,是有原因,因为她感情失败而且流产了。当她第一次看到这个少女,她潜意识认为少女可能失恋,怀的孩子是前男友,这是正常人的第一想法。她努力追寻孩子的生父,其实投射了自己的感情,她希望少女的爱情得以延续——让孩子生父知道孩子的母亲死了,孩子是2人的爱情结晶,也是孩子母亲唯一留个孩子生父的礼物。于是她拼命追求事情真相。如果女主角第一想法是俄罗斯少女因奸成孕,那么就不会产生之后的故事,因为她应该第一时间选择报警,而非私自追查真相。
关于V叔
大背头,黑色西服外加笔挺的外套,墨镜,还有估计是名牌的手表,V一出场就帅爆了我的电脑屏幕。我对V的印象还停留在指环王的阿拉贡身上,而电影男主角的帅气是通过造型就渗透出来,是一种被掩饰的张狂,因为男主很少说话。于是,没有说话的男主角会通过面部的微小变化和手表的肢体动作凸显内心变化。面部的小表情是很多的,几乎每个情节都会有,比如皮笑肉不笑地抽了一下嘴角、瞪一瞪一边的眉毛等等。手部动作也很多,如纹身的时候不停玩弄手中的珠链,应该是表达对信仰寻求救赎——虽然要入组织了,但不会失掉本性的。我最深刻的是取回日记本时,他有意无意地触碰到女主的手指,并有那么一个0.01秒的停顿。为什么有这么一个停顿呢?我觉得这是男主角在暗示,暗示他对女主并没有恶意,这个触碰也是一个安慰,如果朋友之间搭一搭肩膀的含义,暗示女主把日记交出来是正确的做法,不要因此而难过。虽没有语言,但胜似千言万语。
如果说微小动作已经引人入胜,那么加上对白、加上大动作的男主更是魅力四射!记忆最深刻是处理尸体那个段落。男主西装革履地做着不堪入目的事,居然能透出一种优雅的感觉,尤其是他用舌头灭烟头的动作,连我老公看了都连声称叹V叔的魅力。最经典的桥段也是整部戏的高潮,就是V叔三点尽露的浴室格斗。我先不说这是电影为了烘托剧情和气氛而选择了浴室、选择了杀手用冷兵器而男主只是赤手空拳,我只想说的是V叔裸体。V叔的裸体,让我想起了如同大卫像那些裸体雕塑,是人体线条美的一种展示,肌肉的一张一弛,肢体的一开一合,在格斗的过程中,转换着各种展示力与美的动作。还有他一身的纹身,就好比那些健美运动员比赛前会涂抹有色的油从而突显肌肉线条一样,我认为电影里纹身的作用除了剧情的需要,还有一个作用就是增加视觉效果,突显狂野之美。
纵观整部电影,V叔之所以吸引大家的眼球,就是因为他表现了暴力之美,我们都是被这种暴力到极致而产生美感的画面所征服。
关于男主角这么迷人
刚开始,我觉得男主角其实可以更低调一点,因为V的外形实在太出众了,戴个墨镜,双手环抱,站在那里一动不动,人格魅力已经渗透出来了,锋芒如何掩盖得了?相反是黑帮大佬,隐藏于平凡餐馆,有点大隐隐于市的感觉。但突然想到V的高调就是为了“勾搭” Vincent Cassel 扮演的K上钩的。K的性格其实已经扭曲了,他在父权统治下长大,从来都是唯唯诺诺不敢反抗,估计他的人生从来没有正视过自己,很多时候对自己的否定才会产生心理变态。他有几点是羡慕男主角的:
第一,心狠手辣。让他强暴少女他下不了手、杀婴儿下不了手,唯一一次抛尸体也是在男主陪同下的进行的。至于第二次想杀婴儿,他还是选择了老地方,因为他不知道第二个地方了。这证明他虽长在黑帮家庭,但他没有主动干过非法勾当。第一幕杀死车臣头目,估计也是男主角怂恿的,目的就是要制造事端。
第二,能干出众。正如我之前说的,V扮演的男主角根本低调不了,就算是默默地站着扮演一根柱子,也是一根最引人注目的柱子。K渴望得到这份出众,这样他就不让他父亲小看。他在父亲心中就是长不大的小孩,因此他做什么事情都被父亲监督,当然这确实和他能力有关。所以他身边需要有一个像男主角这么能干的人辅助他。男主角也从来没有得到K父亲既黑帮老大的认同,甚至否定,不过过分的否定其实是一种肯定,为什么,因为老大深知男主进入组织就是个祸害。你以为普通人能成为祸害吗!?最后老大批准男主角进入组织,其实是既表面上满足男主,也暗地里让男主做替罪羔羊,保护了自己儿子。他没有想到这个一石二鸟的好办法居然失败了,因为他低估了男主角的能力。扯远了,也就是说,当K看到男主角的能干,又感受到父亲对男主的排斥,其实他是满意的,他觉得做了一件反抗父亲的事情,从而获得自我肯定。
第三,异性恋者。不管K到底是不是喜欢男主角都不重要,他就是异性恋。他迫于证明男主角是不是异性恋,是他要确定男主角是不是自己真正想要的人——他就要一个正常性取向的跟班。只有跟“正常”人混在一起,他才感觉自己“正常”。
综上几点,V扮演的男主角,就一定要这么低调中带点奢华,邪恶中带点善良,冷漠中带点温情,这都是为了打动K,冲着K的软肋去的,从而博取K的信任和依赖,打入犯罪组织。
关于浴室格斗
为什么看惯丧尸吸血鬼恐怖片的我却害怕看这场浴室格斗,因为真实!
这场搏斗中两个杀手使用了小刀,V是赤裸并赤手空拳,这种冲突的形式更接近生活中的打斗,所以打斗的动作看起来不华丽但很实在。你第一时间就联想到V肯定是要受伤的,那种刀锋触碰到肉的疼痛观众都能想象得到,所以更容易通过画面体会到“痛”的感觉,好比从感性认识到理性认识一样,使人觉得真实又深刻。整部电影的打斗画面,你不会因为演员的功夫动作而发出啧啧称奇,但你肯定被画面刺激得暗暗喊痛。
关于接吻
为什么要接吻,最后的吻是不是来得有点突兀?
我觉得的确有那么一点,因为最后来个接吻,与之前的情节有点对应不上。男主角对女主角感情应该是一种敬佩、敬佩她对真相追求的锲而不舍;保护、基于他对她的敬佩。至于爱,没有任何事件升华作为铺垫,一般来说这种铺垫应该有出生入死、英雄救美、或者是身体接触。但影片都没有这些情节,顶多就是女主感谢男主没有杀死自己叔叔,并且提供了俄罗斯少女的地址,这应该感激多于爱吧。男女主最后经历的共同事件就是拯救女婴,过程中他们只是劝说,没有任何情节产生对他们生命的威胁,这个最后一吻的总来得有点太突然,有点为了接吻而接吻的感觉,没有美感。如果让我改,我觉得来一个更暧昧的动作会更好,比如,男主角的手滑过女主角的面庞,眼神欲言又止,这里画面可以停留1-2秒。然后女主角正想开口,男主角立刻收回手,改变眼神,然后更潇洒地抛出几句淡淡的台词(再见、好好活着、好好照顾小朋友诸如此类的),转身离开。留下女主一个错愕而遗憾的回望。
关于花痴
老实说,电影里的V叔实在太有魅力了,那种慑人的魅力让我不忍直视。特别是床戏和浴室格斗,我都是用回避的眼神来看的,因为我怕我看太久会心跳加速,血压上升,头昏脑涨继而吐血而亡。床戏中,V叔欢愉过后一身汗水的身体,外披一件白色衬衫,隐约看到他结实的胸肌和性感的纹身,外加一个怜悯和内疚的眼神,试问有那个女能抵挡得住这番熟男的魅力(2333~~~~);V叔对着挑衅他的女主的叔叔,做了一个“小心我KILL了你”手势,耍起坏来又帅又可爱,试问有那个女可以忽略掉这个卖萌时刻;V叔在医院门口等女主下班,虽然只是为了还车送地址,但试想一下当你下班时发现一高达威猛、玉树临风的型男在门口等你,试问那个女的心不泛起一阵阵涟漪?!
这部能把V叔推到奥斯卡最佳男主角最后5强的电影,确实是一部佳作,喜欢V叔的你们就肯定不要错过了。
黑社会不只是打打杀杀,那只是他们用以解决纠纷的一种手段而已。既然称之为社会,就有其严密的分工和组织。这不,在一间看起来再正常不过的理发店里,行刑手——也是店老板——正在同要杀的人进行着愉快的聊天,同时,也在等待着他儿子的到来。对这个胆小、懦弱的儿子,这样的实验课已经不是第一次了,然而儿子依然害怕拿起刀,而且手法也不熟练,需要来回割4、5刀,才能把人的脖子割断,实在是太不象话了。
批着一件男人的外套,一个女孩走进了一家药店,然后晕了过去——在产下了一个婴儿后,女孩死了,留下了一张名片和一本日记本。
今天是圣诞节。
死去的女孩叫塔提亚娜,她父亲死于一次矿难。她来伦敦,是想过更好的生活。
涉世不深的助产士根据名片上的地址,找到了一家俄式餐厅。主人是一个和蔼的老头,尽管他儿子看起来粗鲁凶暴。在得知事情的过程后,老头知道儿子又犯了个错误——连个怀孕的女人都看不住。
然而老头随后知道了儿子还犯了个更大的错误——杀了一个自己的战士。对于这样一个整天酗酒的同性恋,老头实在无能为力。他知道,被杀的那个人——很可能就是儿子的前任司机——非等闲之辈。他要谨防他的兄弟们前来寻仇。
在知道了日记的内容后,老头知道自己又露出了一点尾巴——那本日记中,详细的记载了强奸的过程,而这个过程,是一次老头对自己儿子上的一堂如何让女人温顺起来的实践课——也就是,老头亲自教儿子如何强奸女孩。然而这个不成器的儿子,居然连个怀了孕的女人都看不住,居然让她跑出来了。
儿子的新司机是警察的卧底(少女能跑出来,难道也是他搞的鬼?),司机也知道,只有老头才是最重要的黑帮老大,所以一有机会就跟老头套磁,这引起了老头的警觉。
果不其然,那个被杀者的兄弟们来寻仇了。果然不愧是正宗黑帮,连杀人工具都是专业的——专用于割喉的弯刀。他们干脆利落得干掉了理发店老板的儿子,然后让店老板把老大的儿子带去见他们。
对老头而言,这是他所惹不起的人。要救他儿子的命,只能想办法找个替身,他想到了司机。
司机尽管身负重伤,但捡了一条命回来。他随后跟警方报告了那个女孩的事情,警方开始着手调查。
老头没办法,决定让婴儿消失。但他儿子却下不了手——这毕竟是他亲妹妹。
历史翻开了新的一页。
观后感
这部电影很NB。我看得原因是分数超过8.0——一年里没几部电影能超过8的。
老头的儿子为什么要杀同伙?从情节上看,和这个整天酗酒的同性恋相处确实是件很困难的事情,可以推测老头的儿子对这个搭档很搓火,所以他让帮里的刽子手——理发店老板做了他。然后,他又找来了个新的司机——我们可以推测,被杀的这个人可能是前任司机,也是老头决定的人选——可惜不招他儿子的喜欢。新的司机是警方卧底——从这点上来看,老头这个儿子确实是大头鬼一个,不但自相残杀,还引狼入室。
理发店老板和老头一样,也在为自己的事业后继无人而焦急。每次杀人时,理发店老板总是让自己那胆小的儿子现场观摩甚至亲自操刀,然而这反而使得这个儿子更加神经质。
同样是面对蠢笨的儿子,老头的教导方式却是循序渐进。然而儿子天份有限,除了学会酗酒打女人,还是笨得象头猪一样,连个14岁的小女孩都搞不掂,老头气得大骂他是个不中用的东西,然后给他亲自示范如何强奸女孩子,如何让她们驯服,如何让他们温顺如羊。
然而尽管如此,老头还要不断处理儿子惹来的各种麻烦。这个蠢货在杀人之前,也不想想被杀的人还有很多俄国的兄弟,要是他们来寻仇的话,会吃不了兜着走。要知道自己只是在伦敦经营地下色情业的一家小作坊,而俄罗斯的黑帮——那才是大工厂呢。
连个怀了孕,快生产了的娘们都看不住,老头狠狠地踢了儿子几脚,一切事情还得自己亲自把持。一方面要回那本日记,另一方面让知情人消失——特别是俄国人。然而对于婴儿和助产士,老头开始并没有下绝杀令——这一方面可能因为毕竟是他的骨肉,另一方面,这里是伦敦,他也要悠着点来。然而在被警方调查取证后,老头坐不住了,决定让那个婴儿消失掉。通过这个过程,我们可以感受到老头所面临的问题:儿子无能,江河日下,自己的势力范围也是有限的,一切要小心从事。
老大的儿子在要杀掉婴儿时,露出了他脆弱的本性——他抱着婴儿痛哭失声。从这个情节,我们可以想象,他的酗酒,他的粗鲁,他的同性恋,是对他所处环境的逆反,那不是真实的他,而是在日复一日被老头潜心灌输黑帮秘籍后的正常反应。他爱好生活,爱好生命,然而这些社会的日常道德被老头所摒弃。老头教导他要用暴力解决问题,而不是用法律,这导致了老头儿子成了一个不知东南西北的神经病,一个彻底失去方向感的人。
而理发店老板的儿子在理发店老板的杀人教育下,也从一个懦弱的胆小青年,变成了一个神经质。
最后,我们知道,这个黑帮被警方所控制,终结是不可避免的。但这并不是因为邪不压正,而是因为黑帮后继无人。所以我们也明白了,黑帮的覆灭,并不能依靠暴力和法律,而是属于社会的自然淘汰。黑帮社会只是在没有法律,或者法律不健全的社会中才会滋生和成长,随着法制社会的形成,黑帮会自然而然的消亡。黑帮社会并不是社会的毒瘤,非要用手术切除而后快。相反,它是社会的有机体。当社会的功能无法正常发挥时,黑帮应运而生。而当社会机能正常后,黑帮也会自行消亡。这正是本片想告诉我们的东西。
相比于《教父》,这部片子更加深入探究人的内心世界。我喜欢这部电影,甚于《教父》。
首先要佩服一下自己的眼力,整部片子看完,再到豆瓣上面来看看大家的评论的时候才发现原来是Viggo Mortensen扮演了Nicole。不知不觉4年过去了,指环王以后终于又看到了一部Viggo Mortensen的新作(由于本人眼界局限,Viggo Mortensen后来的几部作品还都未曾观看过),不觉得小小激动了一吧。其实要说Viggo Mortensen在指环王里面从情节上来说应该是男主角,或者起码也算是仅次于伊利亚伍德扮演的弗罗多。可惜同整部电影的辉煌相比的却是一丝落寞,更多的时候人们记住的是奥兰多布鲁姆的飘逸或者伊恩迈凯轮的神奇。
回过头来想一想,这可能也是外型所限。Viggo Mortensen略宽并且棱角分明的脸型加上高低分明的颧骨,再配上深陷的眼窝,怎么也算不上偶像派。然而另一方面来说,其貌不扬,混在人群里很难被关注的外表也给了Viggo Mortensen更宽广的空间。也许这就是为什么很多戏剧的演员要涂着油彩或者带着面具上台,是为了完全让自己隐藏在所扮演的角色之后的道理。联想到昨天看的阿汤哥的Lions for Lambs就是个好例子。一眼看到阿汤哥,就觉得是个壮志凌云的帅气男人,和一个参议院政客的形象怎么也联系不到一起。如果换了Viggo Mortensen,就好办多了。从人类国王到黑社会卧底,简简单单的把头发背起来梳就好了。
纵观全片,Viggo Mortensen还是一样的拼命,不惜全裸在浴室里面和车臣杀手肉搏(当然也给影片带来了应该是NV-17以上的标签)。难能可贵的是Viggo Mortensen在对白上面拿捏得也十分到位。虽然扮演主角,却没有通过很多其他电影常有的突兀的对白来显示所谓的深度,很好的把握了一个有内涵却扮演下人隐藏自己的卧底的感觉。由于是头目儿子的下属,所以不能太沉默寡言而酷的超过主人;但作为有另一面的人絮絮叨叨总会祸从口出,在说与不说和适时的停顿之中,Viggo Mortensen也小露了一把演技。动作场面不多,不过还是非常写实。没有太多的华丽打斗却招招致命,一贯的David Cronenberg风格。
总体来说,男主角演得很好,Viggo Mortensen变成了一个俄裔卧底。David Cronenberg风格犹在,只是看来随着年纪的增长,他也不再那么特立独行。至于情节和其他演员的表现,也许用尚可是一个比较合适的评价。
这部影片在我心目中排在前五。
你说教父好,公民凯恩好,对,是好,我承认,但在我眼里,这些电影已经成为教科书式的好,是用来观瞻的,学习的,也正因如此,它们难以走进我心里。
反而是那些没怎么被人口水过的片子,如果我觉得好,我会往死里喜欢。比如《天堂电影院》,10年前我从看第一遍就爱上了,一口气看了5遍,后来就再也没有完整看过,但我知道它在我心目中的地位,我不看是担心自己会将这这10年发生过的事情投射到这部电影里去,从而导致情绪无法控制。
然后回到这部片子,《东方的承诺》,国内又译作《巨塔杀机》,巨他娘的塔,不知道哪个杂碎起的名字。在这里顺带告诫大家不要购买爱奇艺的VIP,那上面的片子全是阉割版。言归正传,我为什么喜欢这个片子?如果一一分析,无非故事啊,表演啊,剪辑啊,灯光啊,balabalabala,这些教科书式的东西,那就很没意思了。我觉得牛逼的电影就是具有独特气质的,就像这个片子里的维戈莫特森一样,他不需要说话不需要动作,站在那里就很危险很迷人。对,没错,我喜欢这个片子很大部分原因就是喜欢维戈莫特森演的这个角色——尼古拉·卢津。
女人喜欢男的角色,是想要自己的男朋友或者老公是那样子的;男人喜欢男的角色,是梦想自己成为那样子的。
对我来说,尼古拉·卢津身上有两样东西是我想要拥有的,一样是鹰隼一般阴沉冷静的外形,另一样是坚毅隐忍的性格。第一样没办法了,恨只恨自己太阳光开朗随和帅气……省略五百字,大家敬请呕吐五分钟。第二样则是我可以好好学习的。
首先,为了打入黑社会内部(一开始他只是个司机兼打杂的,没入会,属于编外人员),他忍受基里尔孩子气的胡闹,然后他抓住了两次机会,近距离接触大佬塞米扬。这两次对话很有意思,第一次是让卢津认识到塞米扬的自负和高高在上,第二次他学乖了,他看出塞米扬对儿子恨铁不成钢但又很疼惜,所以立场坚定地维护基里尔,这样反而得到了塞米扬的认可。这是隐忍的第一步:撒谎,取得对方的信任。
在入会仪式上,他说他老爹是给苏联官员修汽车的,刚要说到老妈,被那个丑的不能再丑的老头子打断——你妈是个妓女。卢津紧闭双唇,忍住冲动没把老头的哈巴狗五官打成剥开的花菜,点头说是的没错我妈是妓女,等于承认了自己是沙滩之子。然后卢津说自己坐过牢,混过很多帮会,所以身上画满了各种图案,但胸口一直留着一块空白,是专门用来画夜空中最亮的星的。元老们被他的诚意打动,慨然应允,卢津顺利入会。这是隐忍的第二步:忍辱,取得入会资格。
看到这里观众会认为卢津就是个想要混入黑社会boss圈层的职业经理人,但随后他就跟观众一样,发现自己被塞米扬设局陷害了,目的是为了替代他那个白痴儿子基里尔去送死。随后就是那场惊天地泣鬼神的澡堂大战,赤裸的卢津徒手搞定两个携带匕首的壮硕汉子,这场虐感猛烈的动作戏已经载入史册。
紧接着,他的真实身份亮相了,作为一个差点挂了的FSB探员,在医院的外廊会见了英国警司,从互相之间的态度来看,应该是英国警司官高一级,他告诉卢津一个振奋人心的消息——你可以买火车票回家了。但卢津觉得活儿还没干完,就这么走了不够意思,他要当上黑社会的扛把子,把整个红会——哦不,黑会一锅端,前提是警察按照他的锦囊妙计把塞米扬给收拾掉。
到这里,卢津的隐忍进入了一个新的境界——他要化身塞米扬,进入黑社会集团更高的圈层。
最后一个镜头,他坐在空荡荡的餐厅里,手里把玩着那个类似于我朝佛珠那样的物件,等到镜头拉近后,突然停止手上的动作,影片戛然而止。这意思是他想到怎么把黑社会一锅端的办法了吗?我们不得而知。
整个影片看完,关于卢津有两点可以确定:他是FSB,他喜欢安娜伊万诺娃。至于在大佬们面前陈述的家世,完全可能是瞎编的。这两点他接下来都要好好隐藏起来,第一点会害死自己,第二点会害死安娜。
也就是,以后他只有在镜子前才能面对真实的自己,其他任何时候都要隐藏。他面对的是杀人不眨眼、有着坚定宗教信仰的嗜血帮派,而且他孤身一人,除了在尸体上做手脚传递信号,别无其他可以与组织取得联系的办法。
卢津之所以隐忍,是因为他既有大局观,又着眼于眼前。
他明显第一眼就对安娜有感觉,但他没有任由这种感觉滋生蔓延,而是尽可能地以实际行动来保护安娜和她的家人并不让塞米扬发觉。
然后他被塞米扬接纳,正喜滋滋得以为老大放开了对他的戒备,自己即将广阔天地大有作为了,结果是给老大的熊儿子当炮灰,差点命都没了,但他没有放弃,没有畏惧,而是利用婴儿和从日记里了解到的线索除掉了塞米扬,这样反而比原定的与虎谋皮的计划快多了。
所以,他的隐忍是一种智慧。小不忍则乱大谋,卢津的每一个忍,都有他深刻而长远的考虑在里面,这样的男人,还有那样的狼颜,叫人如何不爱?
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有时候意译固然能让一部西片片名过目难忘,但是继《决斗尤玛镇》后,又一个不知道怎么编出来的译名《巨塔杀机》,竟成为了《东方的承诺》在内地大行其道的“译名”。依我看,这一定要弄出“杀机”、“决战”之类话,那叫《浴室杀机》更为合适,因为,估计看过本片的人都不会忘记那别出一格的“柯南伯格式裸战”。其实叫《东方的承诺》有什么不好,直挺挺的翻译。这里就解释了,东方指哪里,小时候一动画片的歌里唱“太阳从东方升,这里的花先开”。东方似乎成为我们的专有名词。而在美国,东方一般也不会和俄罗斯发生牵连,东方视线依然投向亚洲。恰恰在英国,特工寡头导致的几年间俄英外交风波新闻不断,俄罗斯的位置对应的正是英国的东方(东欧)。俄国黑帮以英国为肥沃土壤,发展壮大,“承诺”即为发生在刚出生的小女孩身上的故事,《东方的承诺》意思一目了然。
通片上下看过,剧情云里雾里,只能自行补课。固然是碟商糟糕的听译字幕令人发指,同时俄罗斯土豆英文惨不忍听,堪比断背山牛仔的乡音不改。所以,依然好奇不止的大伙,还是稍安勿燥,等待一区版本。
对于《东方的承诺》的猜测,始于戛纳电影节的候选大名单以及焦点公司的预告片,很遗憾,后来一番周折,影片还是留在了柯南伯格的老家加拿大,参加了多伦多电影节并夺得观众大奖(多伦多没有专门的竞赛单元)。巧合的则是,《东方的承诺》是第一部完全脱离了加拿大背景关联的柯南伯格作品,他远渡大洋来到了伦敦街区。那里据说曾笼罩着烟雾蒙蒙,而一双双罪恶的黑手就藏在某个不为人所见的阴暗角落里,对,还是俄罗斯人的大手。上面有着稀奇古怪的文身图案,十字架、多边形或四角星——这不是在说海报么,相信看过海报的人对文身都特别好奇,而在事实上,俄罗斯的文身犯罪领域也是世界上最为森严的,联系到片中Nikolai接受“审问”的场景,即每个人在黑帮中都有他对应的等级符号,Nikolai被纹上了导致后来浴室肉搏杀身之祸的图案标记,而先前开头截指部分对此也有涉及,就是一个人已经不配拥有文身标记(Nikolai拥有了可以信任的文身)。如果继续往这个方向说下去,那就是在阐述剧情,老头Semyon犯罪,儿子Kirill无能,Nikolai身份不明,他对待向善的Anna的态度,他和警长的密谈,无一处不显神秘,在倾向上又留有余地。
按照时间顺序,《东方的承诺》前后过程很短,大概是从圣诞到新年。开头先给出两条血淋淋的线索,并马上让它们产生交接的可能,主人公并不急于亮相,悬疑感随着Anna的孤胆调查和日记旁白,开始紧张起来,对于不同人之间的关系也逐一交代。Anna和老头的面对面,老头和儿子的关系,儿子和Nikolai的亲近,Nikolai和Anna的互动,形成了一个看似简单却又古典的叙事结构,而它的背后居然是俄裔黑帮的天罗地网。不同于风衣墨镜枪火炮弹人马成群,《东方的承诺》从剧本编写开始就剔除了枪支的存在,只使用作为冷兵器的刀渲染暴力的存在(外加性虐)。而刀子出现也不多,但几乎每次都使得影片陡然迎来一个兴奋点(前后大约只有4幕),用刀刃亲近肢体的一幕幕行为,乃至文身的行为本身,均表达着柯南伯格作品的习惯主题:对于肉体变形所带来的迷恋表现(被割裂、撞击、符号等成为一种个人标记)。
故事写的是表面的平静,黑帮老大教父也要有日常生活,可作为掩饰或打发时间。“生活化”的黑帮老大露出了犯罪马脚,一边想着就地解决,似乎难度也不大。手下儿子却时常烂醉而归,实在不大中用,而他总是抱怨得不到老爸的赏识。实质原因可能很简单,他是同性恋,这样的接班人在黑帮中似乎是不被允许的。Nikolai一面是得力助手,一面是情感依靠,在这样的位置上就有了左右事态的可能。躲过关键的浴室一役,Nikolai死里逃生使得他进一步转变,同时再次强调文身的意义。一般而言,裸戏都是为了表现情欲,甚至裸露的尺度宽松决定了性爱内容的猛烈以及必要程度(参考同时焦点出品的《色|戒》)。SM可能有攻击性的惨烈举动,也多是有着互利互好的前提(哪怕是单向性的)。但两名壮汉拿着锋利的弯刀来取人性命,主人公还要一丝不挂、独身敌二地做出反抗,那实在是绝无仅有的刺激一幕,单冲这一段,《东方的承诺》也值了。
不可告人的过去,引发诸多的猜想,都无阻于Nikolai最后安坐的姿态(这点上居然近似《暴力史》的脉络),他晋身成为了外表冷冰冰的大佬。至于老头是否被捕,儿子是否被逐,全然不重要了。留给Anna的承诺兑现,这个尾巴真是黑暗之光。
柯南柏格的镜头语言和镜头下的人物总是如此低调,情节进行的也总是如此冷静,暴力和肮脏的犯罪却总是在平静之下嚣张地进行着。《东方承诺》是柯南柏格最不动声色却绝对震撼观众的电影之一,请做好心理准备去走进柯南柏格为我们缔造的又一个人间噩梦。
——有志女青年
继大卫·柯南柏格那部被评为2005年“最好电影之一”的《暴力史》之后,他又带来了同样精彩的《东方承诺》。《暴力史》让这位加拿大导演继上世纪的《蝇人》之后再次名声大噪,那是一部充斥着血腥暴力犯罪元素却绝对不落俗套的柯南柏格电影,《东方承诺》则可以说是对《暴力史》的延续,同样把焦点给予了那些生活在犯罪世界里的人们,试图去走进这些处在阴暗角落下人们的生活,然后用直接了当的暴力和血腥探讨暴力的形成。如果说《暴力史》在情节上比较曲折和复杂,那么《东方承诺》在情节上则非常的直接却丝毫没有影响到故事的精彩。柯南柏格再次奉上了一部佳作,这个年过花甲的导演从来不会让喜欢他的人失望。
两场迅速直接的死亡拉开了《东方承诺》的序幕,依旧是最典型的柯南柏格的暴力血腥场面。柯南柏格又回来了,仅仅是这样的开场就让影片充满了魅力,我们需要等待的就是去享受一场柯南柏格为这个光明的世界带来的黑色洗礼。淫雨霏霏的伦敦,在影片中永远处在潮湿的天气所带来的阴郁气氛下,不要责怪柯南柏格把伦敦“玷污”成了地狱,只有漆黑的街道和混浊的河堤以及隐藏在正常世界下的俄国黑手党,这正是柯南柏格的电影最具魅力的地方。
噩梦的最初缔造者是影片编剧斯蒂文·奈特,他用独特的眼光去创造和发现了一个富有创造性的故事。首先这个故事发生在伦敦,伦敦是一个典型的移民城市,具有的多文化性和多种语言性的社会形态,或许在某些看似安宁的地方却隐藏着最为残酷的犯罪集团,这些犯罪集团正是移民到伦敦来的外国人所组成的,他们集合在一起并且组织壮大起来拥有自己的一套奖惩制度,然后斯蒂文·奈特在其中穿插进一些突发事件,让普通的老百姓和这些残酷的黑手党不小心联系在了一起,于是就产生了《东方承诺》这样一个故事,它一方面表现了黑帮世界的残酷性一方面又以普通人的角度去展现这个扑朔迷离的世界背后的黑色魅力,这个故事所关注的并不是普通黑帮影片中所经常关注的毒品军火走私、帮派之间的仇恨抑或是与警察的周旋,《东方承诺》更加关注的是那些一直生活在犯罪之下的人们,他们的生活状态他们的道德走向以及他们的心态。所以,公正地来说《东方承诺》并不算是一部黑帮影片,只是它在展现黑帮世界的残酷非人性与道德标准的冲撞所带来的强烈的情感冲击时,会让人们想起类似于《教父》那样经典的黑帮电影。《东方承诺》汲取了黑帮影片中的一些经典元素,比如那些残酷的制度,比如神秘的卧底,当然也绝对少不了一个美丽的女人和一段根本就不会有结果的爱情。
实际上,斯蒂文·奈特创造的这个故事是非常俗套和流行化的,而且是典型的商业电影故事模本的标准路线。但是,落在柯南柏格手里却产生了不一样的化学反应,这个一直认为“暴力永远不会是人类生活中一部分”的导演,却始终用自己独有的镜头语言去展现和探讨暴力的形成和人类最为原始的兽性。所以,流行俗套的故事在柯南柏格手里自然成为了反流行反俗套的故事。柯南柏格用最简洁迅速的血腥场面,最赤裸直接的性爱场面,最冷静真实的打斗场面,在斯蒂文·奈特缔造的文字噩梦的基础上,缔造了又一个柯南柏格的影像噩梦。这些元素把影片打造的最柯南柏格,而《东方承诺》最为成功的莫过于柯南柏格超凡的对人物的塑造能力。影片中为数不多的几个人人物,却成就这个故事真正的魅力所在。
柯南柏格是那种用最少的血浆却能制造最为真实的血腥暴力场面的导演,他的暴力美学可以说是简洁主义式的,在简洁中出真实,没有过渡的夸张和造作,冷静客观的镜头语言反而带来了最令人印象深刻和寒毛竖起的血腥场面,所以他的电影根本不需要过多血浆去吸引眼球,对于故事节奏的精确的掌控能力才是他电影如此充满魅力的原因。
让我们不要忘记一个人,他给柯南柏格电影中的人物带来了最为卓越和冷峻的成熟表演,他曾经是《指环王》中那个表情威严却对自己所爱女人充满着深情的人类国王阿拉贡,之后他的表演事业一落千丈,一瞬间整个好莱坞仿佛都遗忘了这个人类的国王。直到他出现在柯南柏格的《暴力史》中,成为那个偶然遭遇暴力事件,最终不得不融入和参与到暴力与犯罪中的小平民,这个长相冷峻性感的男人的演技像火山爆发一样充满了最原始的力量,他是柯南柏格镜头下最为真实的强硬人物,他的表演完美地传达了柯南柏格的暴力观,那就是低调冷峻却真正的后发制人,他是维果·莫特森。再次出现在《东方承诺》中的他,演技更加成熟与迷人,几乎可以用完美来形容他塑造的人物,一个神秘而迷人的“反面”人物。柯南柏格成就维果的演艺事业,而维果则成就了柯南柏格心中最为完美的暴力代言人。所以,这两个男人的合作,可以说成就了《东方承诺》的精彩。
文/有志女青年 转载注明
也不是全然的cult片儿黑帮故事,有着好莱坞式的对垒,却能如此冷峻!哪怕人皇陛下澡堂裸战,依然真实直接得毫无热度。连悬念的铺设与解析都不含特别的强调刻意的夸张,就像行走于影片中的伦敦,干扰视线的不再是迷雾而是将止的冷雨。总而一切走稳从简不见浮华花哨。演员很牛,Viggo之细腻刚硬尤其迷人
一开始我以为是司机是卧底(气质太神秘太卧底了)打入黑帮内部,然后又怀疑他和二兮兮少爷其实是一对在歧视下被迫掩饰的苦逼基友,最后他果然和少爷双宿双栖了,本片也终于成了基片…ps看本片最大收获是发现维果也是小鸟俱乐部的
Viggo Mortensen牺牲很大啊!······
有股柯南伯格的冷冷的色情味道,得不到满足的欲望充斥在每个场景和表情之中,释放长久的压抑的,居然是最后的淡淡一吻,然后再是没有尽头的压抑——小女孩将长大,那是另一个相似的故事。
在英国的土地上,你是美国人又怎样,你是法国人又怎样,你装成俄国人又怎样——你还是逃离不了成为GAY的命运。PS 女主的角色智商略低;维果天生一张放电的表情;文森特别憋着了,有女神在怀又怎样,这可是在英国——所以请不要大意,快扑倒亚拉冈;天台无间道神马的真是够了。就这样。
很多细节很真实,包括割喉、初生婴儿切脐带,剪手指,还有后来的裸男浴室大战,真写实诶。
冗长,无趣,但很电影。
重看,《暴力史》绝对是柯南伯格导演生涯的转折点,之前他习惯于将对世界的思考呈现以诡怪的外化,之后他则选择直视这个世界。本片中他更进一步:平静中惊雷乍起,浴室搏斗冲击力不减当年,同时提供父子关系、性取向、文身与肌体、血统与身份各种双向的比照,尤其是胎死腹中的安娜与产后即死的塔提亚娜,在两个层面上诠释着死亡与新生、绝望和希望。莫滕森表演刚猛中饱含细腻,迷人。
维果莫腾森那一身的纹身露出来的时候,我惊了~果真是个从头帅到脚趾头的曼哈顿硬汉!再操一口性感的俄国英语(汗)!那就跪了。。。真心喜欢这个故事以及每个演员,且不提浴室肉搏场面有多精彩
揭露了一定社会问题,可惜不好看..
浴室格斗之王
是属于维果·莫腾森的电影,更进一步讲,是属于维果·莫腾森肉体的电影。柯南伯格迷失在这个让妓女和同性恋共同漂泊着高潮的城市,兜兜转转最终躲入了浴室。叙事上对观众更友好,却少了导演此前作品中那股刺鼻的气味。
原来是圣诞俄版无间道
比《暴力史》还要精彩,维果的裸戏太给力了。
1.冷峻爽利依然,但影像深度不如[暴力史]。2.维果·莫腾森将一位神秘莫测的铁血硬汉演绎得入木三分,首获奥斯卡影帝提名,卡索也演的好,糯米正常发挥,母性十足。3.浴室裸身一挑二格斗戏堪称经典。4.刀和纹身,既是权力的符号表征,又彰显着柯南伯格对身体变形的迷恋。5.开放式收尾。(8.5/10)
有一段全裸打斗
蒙坦森帅到鞋底 和黑帮少爷的暧昧戏颇有趣~
这片实在是gay,两个男主角眉来眼去、搂搂抱抱,就差接吻了
浴室一战很惊艳!
柯南伯格,把性癖写在脸上。花了一百分钟观赏他对Viggo的eye fuck,视觉和精神层面均获得极大满足。