雪国列车电影版

雪国列车 S01E01

通往光明的漫漫长路

不得不承认，一开始追此剧是为女神詹妮弗·康纳利而来的，单从第一集看，如果说剧版《雪国列车》有足够多的亮点，那么女神一定是功不可没的，她的完美表演，她对“梅兰妮”和“威尔福德先生”的精湛呈现，实在是一抹高光。毕竟，请詹妮弗出演可以说是全剧最重要的角色，不能只写成一个平面刻板的人物，对吧。

第一集的故事并不复杂。首先用动画形式简短介绍了雪国列车发车前的背景：科学家为了弥补战争造成的气候过热而给地球降温，却冻住了地球，地球上再无活物，只剩下威尔福德先生制造的方舟火车，永远行驶着。列车里，最为富有的人占据着1000节车厢，而普通人民争取到的仅有1节车尾……

6年后，车尾的leader之一——莱顿警长被要求侦破一桩命案，经过梅兰妮一波又一波的“劝导”，莱顿警长始终坚持立场、没有答应。这时，派克等车尾人杀进下一节车厢，莱顿为了保全派克等人接手命案。最后我们会发现，“梅兰妮”正是“威尔福德先生”。

第一集结束，基本奠定了两派领袖，也即男女主各自的性格特质。

首先是威尔福德，她在人前作为管理部的梅兰妮出现时，是个八面玲珑的小领导。她早上会亲自到上等车厢向富人们贴心地挨个问好，发现他们不满的大事小事并立即安排处理。而通过她让莱顿答应接手案件的一系列方式，可以看出她作为一个管理者温柔又强硬的手腕，打一巴掌给一甜枣，不答应？接着打巴掌再给枣。

梅兰妮的问好，白话都安排上了

第一个“枣”里有个非常抒情的情节，当莱顿像只困兽一样被毫无尊严地冲洗、消毒后，他被带到三等舱餐厅，被车窗外明亮的日光刺到眼睛，接着吃掉了一碗热腾腾的浓汤和烤面包，几乎要痛哭流涕了……这个甜枣莱顿不接，遭到司闸员Osweiller的一通打。

这时梅兰妮才出现，她在莱顿甚至所有人面前扮演的从来是红白脸里的白脸角色，她冲莱顿微笑、同他握手，然而当莱顿看透了她的“计谋”，她要么无视，要么说出人的“地位与其价值相称”这样赤裸裸的道理让莱顿无言以对。

笑面虎

其实做领导的，和“人民”之间，或多或少会存在一些被基层执行者、低层管理者隐瞒的真相——

第一集结尾用一段对话表现出威尔福德这种事必躬亲的管理态度的绝妙之处。在引擎室，本问威尔福德先生，为什么今儿厨子没做牛油果烟熏三文鱼卷了，是牛油果没了？威尔福德想了想，说，是没有做烟熏三文鱼的木屑了。威尔福德使用两个身份上下游走，既能第一时间知晓列车上的一切变化，又把控制权牢牢在握，我想这是创作者把这两个身份合二为一想展现的，其实在一定程度上增加了女神詹妮弗·康纳利所饰演的角色的丰富性。

再聊聊莱顿吧。列车上唯一的凶杀案警探，有着理智、善于观察并掌握事物逻辑的职业特质，作为车尾人的领袖之一，主张车尾人的斗争不能着急，应该从长计议，正因这种看法差点与车尾人的“鹰派”代表派克掐起来。在我看来，戴维德·迪格斯的表演中规中矩，某些时候有点刻意，尤其是和詹妮弗·康纳利演对手戏，表演痕迹显得重了点。

可以说第一集通过塑造莱顿和梅兰妮这两个人物，完成了全剧故事的一个规划：让车尾人从盲目自信到统一想法、找到希望的出口即夺取车头的引擎，形成与富人的对立。然而这无疑困难重重，车尾人只占据着一节车尾车厢，战斗力上无论是武器还是人力，与富人相比都是众寡悬绝，实在是一条漫漫长路。我们就等着从莱顿的破案过程着手，看创作者如何带领车尾人，杀向车头的引擎部吧。

注意：本文为对雪国列车电影、初版漫画与剧版第一季的综合性评价，对于电影版和漫画版基本不涉及剧情但会提及整体的叙事结构，以防万一挂上了有剧透的标签，但我认为阅读此文并不影响对电影漫画与剧版的观赏。

《雪国列车》的故事的核心便是那辆环球旅行永不停歇的列车，这辆列车在冰天雪地中疾驰前行，承载着人类最后的希望，却不断破损濒临崩溃。人类将阶级社会带入了列车之中，故事便在车尾人、三等舱人、二等舱人、头等舱人和列车拥有者的阶级冲突之间诞生。由列车所带来的比喻并不难以理解，一年环球一次的列车如同绕太阳公转的地球一般，脆弱孤独又狭小；不断前进的列车象征着自认为线性发展其实是在螺旋上升的资本主义社会，发展停滞之日就是社会毁灭之时；而列车中的阶级划分基本就是直球影射现实了。

然而由于三部作品都选择了视觉化的呈现方式，使得相当数量的读者都被“为什么要选择火车”“为什么不挖地堡”“能源哪来的”“物资哪来的”等非常细节的问题所困扰，最终没能接受作者所提出的比喻，从而彻底拒绝了整个故事，打出低分。然而同样的比喻如果以文字的形式展现，则似乎不会有太大问题。拉美发源的魔幻现实主义文学一向擅长操纵空间，其中最有名的便是博尔赫斯的《巴比伦的图书馆》。博尔赫斯以一种完全自然，完全理性的态度呈现了一座无限拓扑构成宇宙本身的巨大图书馆，以至于几乎没有读者会质疑图书馆为什么会存在。而中国的魔幻现实主义领军人物韩松则干脆写出了《地铁》与《高铁》。虽然韩松采用了和博尔赫斯不同的笔法与态度来处理列车、隧道于铁路所构成的奇异空间，但同样，在这两本作品面前，质疑空间的不合理性同样是非常可笑且毫无必要的。

我认为《雪国列车》在设定上的失败并不来源于设定的不科学，恰恰相反，《雪国列车》太讲科学了。尤其是在剧版之中，编剧通过让车尾的侦探在几集的时间里慢慢巡游列车来展示列车内部的小生态环境是如何完备，又通过麻省理工高分全能的女主维持列车的日常来塑造出列车本身是科学的、符合日常规律的这一印象，却又不能通过科学而又符合日常的解释来说明列车和铁路本身的存在。相对来讲，漫画版的处理就要好很多，漫画中“世界大战”，“人造肉”，“永动机”等设定使得漫画本身就带上了一层早期惊奇科幻小说的CULT感和荒诞性，对于漫画中列车设定的质疑也多是因为新发行的漫画中真的出现了地堡这一打脸的设定。剧版与电影版之所以存在这样的问题，我想以影视的方式呈现要分担一部分的责任。影视虽然可以驾驭奇幻与科幻，但却很难驾驭魔幻。且不论审查与经费等问题，试图将《巴比伦的图书馆》或者《地铁》视觉化本身就是一种暴殄天物，是一种故事与呈现方式的严重错配。

然而奉俊昊却依然满腔热情地投身于《雪国列车》这部在法国以外并无太大名声的漫画的电影改编。我们可以不信任TNT的二流编剧与导演，但我们不能不信任奉俊昊。尽管存在最基本的设定问题，列车这一故事空间在视觉化之时却也有着独特的魅力，这种魅力来源于列车与阶级斗争在空间结构上的相似性。三部作品的中核都是社会最底层的车尾人，不堪忍受现状杀向车头试图改变命运，尤其是在电影版与剧版中，这一行为被加冕为了革命。应当注意的是，尽管列车的尺寸在三部作品中不断膨胀，却仍未超脱列车这一概念本身所容许的范围，所有人在列车上的行动都是线性的，要么向前（车头）要么向后（车尾）。而正是列车这一舞台所施加的限制的存在，使得故事变得极度压抑与沉闷，也使得革命具有了空前的血腥色彩和冲突性。革命者只有两条路：付出巨大牺牲继续向前，或任人鱼肉就此投降。奉俊昊显然吃透了这一点，将革命与镇压所形成的暴力冲突与列车本身的特点完美融合，并在新年大桥之战的剖渔父然后决战一段中展现得淋漓尽致。我认为这也是本作品的最大魅力所在。然而不幸的是，剧版的导演虽然或多或少地摸索到了这一点并通过夜车之战抄袭奉俊昊多少呈现了一下，却并没能留下令人深刻的印象。

所以我认为，雪国列车系列虽然并不能让所有观众信服，但仍是一部杰出的作品。环球列车这一设想本身就给予了作品非常大的上限和可能。也因此，我期待第二期剧版的到来。

一口气看完五集，我觉得，“车尾”的人，没有票还上了车，虽然是社会阶层的弊端，但是好歹也是上车了，避免了死亡，上车后，有水、有电、有供暖、这些难道不需要其他车厢的分享么，勉勉强强称得上食物的东西、需要有人制作吧。还有一些人有机会去往其他车厢。

你们可能要骂我，那三号车厢还有酒吧一二层车厢还有温泉浴室呢，但是人家有票好吧，可能是命运的不公，但是不到世界末日就不去改变不去努力么？有人说那男主还是警长呢这都不算努力？可是努力也需要运气吧，一趟列车，能乘坐多少人？

虽然命运爱开玩笑，但是让你们上车了，管的很严，但是管水管电，虽然没有私人空间不能生孩子，但是在这种环境下，生出来的孩子他会不会抱怨父母为什么把他带到这个漆黑的世界来？

反正这电影没演出来那种腐烂社会需要被清洗的感觉。蕾丝、犯罪的未成年、tony风的监管员、神秘的“抽屉”，第五集结束的时候我以为就要接《轨釜山行》了...

不得不说每集留的悬念都还不错，不管是医案凶手、抽屉的秘密、神秘的“珍珠”女士...但是男主感觉就是一爱整点噱头爱秀的普通人，指望不上他了......期待车尾的女主和我们女车长正面刚...

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Snowpiercer Season 1~3

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肉眼可见的投资平衡策略 使用一个只能在小空间进行的软科幻的剧集确实能够在非常高的程度上缩减场景部分的投资和特效模型方面的投资

并且软科幻的基调也决定了本剧的投资始终会维持在一个非常低的水平 反面来说也为投资回报投入了重要的一份

故事整体方面还是围绕末世 人文文化 英雄主义这类几十年基本没太变过的美国剧集整体题材产生 甚至我觉得连剧本都可以大段的从其他类似剧集中获取灵感

总的来说 前三季目前来看 能够一看 但是如果你有更好的选择 请优先其他

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按照金字塔相关原则和丛林法则的相互作用，在任何时代，权利和财富的绝大部分都掌握在极少数人手里，更多的人都不得不忍受剥削和惨淡的生活，这似乎是一种隐晦的平衡，直到某一天会有一群人将平衡打破，混乱之后会重新达到一种新的平衡，周而复始，循环上演。

近期看完了最新美剧《雪国列车》第一季（共10集），对比2013年的电影版，剧版的内容则叙述的更加详实，人物众多，剧情饱满，在电影版受时间限制无法展开的众多层面，剧版则扩展的游刃有余，并且，剧版是由“惊艳美少女”之称的詹妮弗·康纳利压阵主演，实在让人无比期待。

由于科学家在对待地球逐渐变暖的趋势上采取了无法描述的措施，致使地球表面温度下降至零下100度以上，人类根本无法存活，极少数人在最后关头登上了一列具有1001节车厢的列车得以生存，这辆列车围绕地球进行着理论上无限次的循环往驶。

对于人类来说，再小的团体也会出现阶层的差别，永远都是少数人享受着绝大多数人的劳动和成果，不工作的人具备更好的生活条件，而辛苦劳动创造财富的人仅能温饱而已。哪里有压迫哪里就有抗争，住在雪国列车上末等车厢中的人们从来都准备好了一切，准备好拿起武器来改善自己的生活条件以及得到相应的权益和尊重。

生存的竞争，永远充满着无尽的残酷！

在已经设定的局限空间（列车中）开展剧情，非常考验编剧的能力，虽然剧中有不少BUG，但总体而言，人物形象塑造、节奏走向把控、悬念设定巧妙等都非常不错，尤其是列车上的纷争基本结束以后，剧情直转，凭空出现第二辆雪国列车，陡然给观众们尘埃落定的心立时又提了起来，虽然这是美剧的一贯伎俩，结尾出反转，但真正看到的时候，人们心中的震撼感还是非常的强烈，足以促使人们期待第二季了。

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从含情脉脉的少女，到性感妩媚的御姐，再到风情万种的熟女。

在好莱坞，只有她能够满足男人对一个女人的所有幻想——詹妮弗·康纳利。

在《美国往事》里，詹妮弗·康纳利只出场不到半分钟，却让她成为了无数人的银幕初恋。

性感不可怕，可怕的是她的性感很致命。

随着年龄的增长，詹妮弗·康纳利开始尝试不同的戏路，大胆前卫的作风让观众们瞠目结舌。

昔日的女神竟然会慢慢脱去身上的衣服，毫无保留地展示自己的性感。

虽然接连出演了《激情沸点》、《神采飞扬》、《移魂都市》等多部极受欢迎的作品，但是并没有摆脱“花瓶”的标签。

但是她很聪明，懂得挑选合适剧本，不受任何影片或角色的限制。

所以2001年，凭借着朗·霍华德导演的电影《美丽心灵》，詹妮弗·康纳利才赢得了第一座奥斯卡小金人，终于获得了好莱坞的认可。

很少有像她这种女星，可以一脱成名，能让男人甘愿拜倒在石榴裙下，最后凭借精湛的演技，实现华丽转身，走上巨星的神坛。

没想到，一直活跃在大银幕上的她，这次转战小荧幕，再一次惊艳到我。

题材大胆，一集打破收视率，好莱坞R级科幻剧，女神是最大看点：

《雪国列车 第一季》丨Snowpiercer

4年前，就陆续传出《雪国列车》开拍的消息。

直到2019年，在圣地亚哥漫展上，才曝光了剧版的海报，一时间吸引了广泛的关注。

光看剧名，就应该能够猜到，这部剧为什么这么令人期待。

如果说7年前，是靠着IP效应。那么现如今，还有奥斯卡导演的光环加持。

2013年，奉俊昊拍了他的第五部长片《雪国列车》。

电影上映后，不仅刷新了本土单片最高的票房纪录，还在韩国社会引起了巨大反响。

而剧版《雪国列车》，奉俊昊在里面担任监制。

开播第一天，《雪国列车》便以330万人的收视登顶，打破了2018年《沉默的天使 The Alienist》在TNT台保持的最高纪录。

然而播出没多久，评分以肉眼看得到的速度在下降，口碑也呈两极分化。

究其原因，是很多观众将剧版和电影放在一起比较，事实上两个版本是完全不同的故事。

在我看来，剧版是最接近原著漫画的作品。

一、《雪国列车》的前世今生

《雪国列车》改编自法国漫画《Le Transperceneige》，是一部带有浓厚悲剧色彩的漫画。

相比影版和剧版，原著显得更加残酷和黑暗。

1977年，法国作家雅克·罗布有个新奇的创意，但在动笔后不久，他的搭档Alexis便去世了。

5年后，直到漫画家罗切特的加入，才有了第一卷《逃出者》的诞生。

凭借着奇特的故事设定，极简的黑白画风，得到了不少漫画迷的喜爱。

时至今日，该漫画已被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。

然而事发突然，由于作者罗布的去世，整部漫画被迫停更，随着时间的推移，渐渐被人遗忘。

在此期间，罗切特一直想要重启漫画，因此找来了本杰明·勒格朗，两人一起合作创作了续集《勘测队》与《交错》。

然而续集却打破了“列车永不停歇”的设定，而且画风也发生很大的变化，导致很多原著读者无法接受。

不出所料，续作沦为了一部平庸之作。

但正是这次改编的契机，让漫画有机会在韩国出版，结果意外被奉俊昊看中。

二、科幻电影史上的新脚印

2005年某一天，奉俊昊在首尔大学附近的一家漫画店里，偶然翻到一本漫画。

没想到，他被漫画里的故事给深深吸引，一直在脑海里挥之不去。

随后，奉俊昊给朴赞郁打了个电话，以制片人的身份买下了漫画的影视改编权。

8年后，便诞生了这部经典的好莱坞科幻大片《雪国列车》。

电影仅摘取了漫画“方舟列车”的设定，在剧情方面做了大刀阔斧的改编。

故事背景发生在未来，为了逆转温室效应，人类向大气层发射了代号CW-7的冷冻剂。

没想到，未能预测的副作用，将地球推入了万劫不复的极寒深渊。

于是一辆载满幸存者的列车，成为了象征希望的诺亚方舟。

一辆永不停歇的列车，成为了整个现实社会的缩影。

1001节车厢，按照社会阶层的高低划分，车厢越靠前能享受到的资源越丰富，越靠后的受到的压迫和奴役越严重。

于是不可调和的阶级矛盾，导致一场酝酿以久的革命爆发。

虽然电影是一部典型的好莱坞英雄式的故事，但结局却不是喜闻乐见的英雄式结局。

所谓的革命，到最后变成了一个彻头彻尾的笑话。

不管人类文明进化到什么程度，物质资源多么丰富，阶级分化依然会存在。

影版《雪国列车》保持了奉俊昊一贯的风格，以梦幻的手法撕开了赤裸的现实，最终将商业和艺术完美兼容，以自己的方式打破了好莱坞的刻板印象。

然而在电影上映后，因剧情逻辑上存在很多Bug，评分和口碑直线下滑。

说到底，影版《雪国列车》没有处理好假设与现实的关系，使得故事存在着一定的弊端。

三、一个绝佳的末日科幻故事

剧版《雪国列车》是根据原著漫画和电影改编，基本上延续了「末世」这一背景设定。

在气温骤降、世界变成冰冻大地的七年后，为数不多的幸存者登上威尔福德工业开发的列车。

于是这趟没有终点的列车，既成为了人类的庇护所，也成为了束缚他们的牢笼。

但是剧版不甘心复制影版的模式，试图在剧情方面自成一派开创新的故事。

所以在第一集的开头，简单为车尾的人增加了一小段前史。

在大冰封的最后关头，权贵们纷纷登上雪国列车，这一举动引起了处于社会底层平民的不满。

于是他们发动了一场暴动，在列车发动前，闯进了第1001节车厢里。

相比影版，车尾的平民刚开始就被赋予了“反抗者”的形象，使得他们后续反抗的「出发点」，变得模棱两可、难以定义。

而且列车上的「对立关系」，不再仅限于处于不同车厢的人，甚至同一节车厢也会存在矛盾。

更重要的是，矛盾的「激发点」不再是上层对下层的压迫，而是有限的生存空间。

其实，在美剧界都有一个怪异的传统，就是当编剧不知道剧情如何展开时，就会引入一场离奇的凶杀案破局。

这样不仅能使得故事更加戏剧化，还能第一时间引起观众的兴趣。

所以，剧版《雪国列车》最大的看点，无疑是整个故事。

要知道，剧版比影版有足够的空间，对剧情进行全方位构思，呈现更大的世界观。

不用单方面偏向描绘末节车厢的阴暗，还可以着重刻画上层阶级的丑陋。

四、反乌托邦题材的魅力

其实，自从乔治·奥威尔的《1984》出版后，反乌托邦题材才开始受到广泛的关注。

于是一大批披着科幻外壳的电影应运而生，比如《V字仇杀队》、《第九区》、《黑客帝国》、《人类之子》。

虽说《雪国列车》也是这类型的题材，但是它又显得没那么纯粹。

在影版《雪国列车》的开头，呈现的景象是典型的反乌托邦。

结尾处，两个小孩手挽着手走出雪国列车，见到的冰雪天地又给电影打上了“乌托邦”标签。

这样颇具深意的结局，造成了极大的反差，其讽刺的意味也十分明显。

而剧版把科幻当作卖点，以悬疑包裹整个故事，在形式上处处对内容进行深度写实。

为了凸显“政治正确”，将原作的主角从白人换成了黑人。

不要小看这些细节，导演想借此展现的不仅是底层人的命运，更是一种警示性的政治寓言。

谁敢肯定，当末节车厢的人反抗成功，建立了新的秩序，不会出现又一个充满压迫的乌托邦？

说到底，人类总是生活在一定的体制内，但却有着想留在体制和突破体制的双重欲望。

只要有人存在的地方，就会有“雪国列车”！