五月天人生无限公司

十年前，你们在台北开十万人出头天个唱，那时候stay real还没有开到内地，我几乎搜遍了全网，才搞到了你的同款衬衫。那一年，《如烟》没有拿到台湾金曲奖最佳作词，我在微博贴吧各个平台不友好地问候了金曲奖的评委。

八年前我大三，失恋了坐在晚自习教室外的平台上，看着漫天晚霞，听着你唱事到如今终于让自己属于我自己，鼻子一酸就哭出来了。

那一年大学毕业，天空很高风很清澈，我们一边唱着干杯，一边互相说记得找我，我的好朋友，然后各奔东西。也是那一年，我坐在南昌的电影院，看完了《诺亚方舟》。

六年前我决定考研，从工科跨文科，只有不到三个月的复习时间，是你反复告诉我，就算失望，不能绝望。成绩出来的那一刻，开心的在风中大声唱歌。也是那一年，经历了算是人生比较黑暗的时刻，每晚默默聆听黑夜。不过好在，总算是走出来了。

一年前，我终于在成都看了你们的现场，你们当时离我那么近，我跟着你们一起唱一起跳，你问我，有什么，是我永远不放弃。你还说，别回头就往前飞奔。

这些年我过得乏善可陈，毕业又工作，热恋又失恋，被喜欢过也喜欢过别人。像你说的，鼻青脸肿的哭过，若无其事的忘记，还看过许多美丽风景。从最初的执着不甘变得坦然成熟，从常常豁出去拼了命不求饶到昂然抬起头迎面看天空，明白潮落之后一定有潮起，也会问自己，就算这样，那又会怎么样。

也许以后会有喜欢的人出现，或者没有，不过都没什么关系。你说了嘛，活着就已经很好，everything will be alright，tomorrow will be fine。天地多辽阔，人不能太贪心。

最后，谢谢你，一路陪我到这里。我们要一起唱到八十岁。

你的青春里有过五月天么？

或许你已经很久没再听过他们，依然分不清哪个是贝斯手哪个是吉他手，也不知道他们的新歌是叫干杯还是顽固，但你的青春里大概总有过那么一段五月天吧。可能是那年被你写在QQ签名档的一句歌词，是大考后跟同学在KTV里的一段嘶吼，是十六岁搬进作文中或日记里的一段心有戚戚。

青春、积极和正能量是大多数人印象里的五月天，也是他们商业化道路上贴得最成功的标签。但如果有更深入的了解他们，你会知道那个写词的主唱大人陈信宏，最擅长的就是把丧丧的内心，包裹上漂亮的糖纸送给你。无论是早期《疯狂世界》里的“如果是你，发现了我，也别将我挽回” ，还是那首描写一生的长诗《如烟》里的“生命是华丽错觉，时间是贼，偷走一切”。五月天每个倔强、积极的歌曲和态度下，总藏着一丝暗涌的小小阴暗，在鼓舞你的同时，温柔的帮你揭示世界的残酷真相。

这很像长大后的我们，在朋友圈晒出积极工作的状态，在微博上分享热爱生活的态度，只有不注意时，内心的黑暗面才会露出一点小小的马脚，呼吸几口新鲜空气以确保自己还活着。偶尔想起青春里写下的诗、唱过的歌，内心的激起小小温柔可能也要被六点半的闹钟击碎，继续起床照着节奏刷牙洗脸，追逐着石油指数存款楼房。

长大的我们不再高唱青春梦想，与此同时年过四十的五月天们也在渐渐转变着创作的内核，伴随着我们从青春期走向了真实的人生。这个从来不算是天才的乐队，一直用着他们所谓“鸭子划水”的努力，表达着他们对于时代的洞察。早在2008年《后青春期的诗》发片的时候，阿信就表达过想说的终于在这张专辑里说完了。之后无论是借助2012世界末日主题的《第二人生》还是最近一张唱片《自传》，都能感受到五月天的创作不再是靠灵感，而是依赖真实生活的沉淀。

大多数为人津津乐道的创作者靠的都是天才和天赋。我们很难说写实的创作好不好，现在的五月天或许无法再像早期的《爱情的模样》《拥抱》一样灵气十足，但它给了我们一个窥探创作者内心和记录时代脉搏的机会。无论是史诗式写作的《成名在望》、自述五月天历程的《任意门》还是直白的《人生有限公司》乃至升级版《如烟》描写一生的《转眼》，你可以说这些歌创作的很匠气，也能明显感受到陈信宏歌词里力透纸背的刻意，但你没法否认这些歌曲的每个音符每个字都如此的真实、如此的当下、如此的反映着这个“没有一天能请假“的人生。

这也正是五月天《人生无限公司》这个巡回演唱会和电影的精明之处：在一个无比真实的语境里，五月天用一个超级英雄的故事，和华丽到不合理的演唱会舞美，呈现了一个三个多小时的梦：五个落魄的超级英雄开着一家快倒闭的唱片行，突然有天被同是loser的人生有限公司老板黄渤征召去拯救世界。这个演唱会和电影的概念实现了职场人最喜欢强调的两个字：“闭环“。

所以当电影导演表达这是一部粉丝电影的时候我很难苟同：更多的人值得这两个小时梦境，值得这两个小时的放松和舒压，而非五月天粉丝的专享。你或许不熟悉电影里的每一首歌曲，但你却了解他所传达的每一种情绪。五月天用他们加起来二百多年的人生，帮助我们在合理和真实的世界里编织了一个美好的梦：有青春、有热血、有友情、有音乐、有超能力。也许看完演唱会和电影的世界依然残酷的存在着，老板的为难，家人的唠叨，生活中的不如意不会烟消云散，你的责任不会减少一点，但买一张电影票，在这短短的两小时里，逃离孩子哭声柴米和油烟，让五月天陪你穿越时空：重新回到二十岁，做着拯救世界的梦；来到八十岁，看看远方荧光棒变成拐杖的模样，这样的小小逃避虽然可耻，但是有用。

五月不耐用，这个和煦的暖风、傍晚的微光搭建的月份走到了尽头。六月来了，但是让我们再去看一场五月天吧。

前几天去了上海。

不愧是国际大都市，给我最深的印象就是快。

走路要快，上菜要快，结账要快，地铁的电梯前不可以犹豫，一个犹豫朋友就快要到尽头，大家匆匆忙忙讲着电话回着邮件，一切都轻盈有序，首尾相接。

晚上去了外滩，在那个寸土寸金的地方，每块地砖上都有人在走来走去，我们在鼎沸人声和初夏晚风中坐下来，我突然有一股冲动，在熙熙攘攘的人群中开始唱《我是真的很爱你》。

曾同学问我，你也在想玛莎吗？

一整天都没怎么聊起五月天，在那个嘈杂又忙碌的国际大都市，在需要很多很多钱才能在大屏幕上投一个广告的地方，有两个人徒劳地想起了十年前的一场演唱会。

不知道什么时候开始，效率变得很重要，书店的显眼位置放着提高工作效率的书，我们期望用最短的时间做最多的事情，青年人间流行断舍离，砍除一切杂冗的枝叉，只剩下康庄大道通往最短路径。

人生太短太短，容不下徒劳，容不得浪费，容纳不了孩子气的梦想。

成年人的时间太宝贵，微博不需多点一下“全文”能够看到的字数只有一百多，抖音的短视频仅有15秒，视频网站将电视剧的片头片尾一并掐掉，一切浓缩再浓缩，都被封在胶囊咖啡小小的盒子里。

可是你知道，世界上还有一种人，有时被叫做憨人，把这徒劳当做珍贵。

“五月天又要出电影了。”

这不是他们第一次做演唱会电影了。

第一次的演唱会电影在2011年上映，那时候3D还是个有点新鲜的玩意，也没有现在这么方便的3D眼镜。那时候的3D眼镜又大又笨重，如果你去看电影时忘记把框架换成隐形，就不得不辛苦又笨拙地腾出一只手来扶着它，眼镜之间总是碰撞，鼻梁又不够高，如果你时不时还需要擦一下眼泪，真可以说是手忙脚乱。

上映之前，他们像小孩子分享盒子里的宝物那样，告诉所有人他们请了3D制作团队，花了多少心思收音有多么赞，你很少看见一群三十好几的大男人像那样兴奋，为自己做了一件一直想做的事情而欢欣鼓舞。

结果可想而知，豆瓣低分不断，剧情虚弱又不连贯，有人在短评里问，你们还觉得钱赚得不够吗？

是啊，一个不甚成熟的新技术，一个耗资五千万的电影，在影院求不到排片，拿不到好的放映厅，甚至连音响也不愿开大声一点，为什么要做这么徒劳的事情呢？

可他们不仅要做，还要一做再做。

13年他们又推出了第二部3D演唱会电影。这次他们去掉了那些不连贯的剧情，原原本本地保留了演唱会上的小剧场，一场电影下来，所有人都学会了那句“爷爷你会弹吉他吗？”。

我去看过不止一次诺亚方舟演唱会，但从来没舍得花钱买一张内场票，因为我要去另一个城市和朋友们见面，要计较卧铺和硬座哪一个更可以忍受、哪里的酒店拼房便宜又方便，演唱会上属于我的只有悬挂起来的大屏幕，和无数和我一样的人组成的蓝色荧光棒之海。

在那个被强烈吐槽的电影里，我第一次看到无数纸片雪花从空中飘下，看到他们的眼睛中的观众席，看到必应创造全力以赴打造的舞台。

还有更多的，那些不会在现实中出现的场景，跃出海面的海豚、近在咫尺的波涛、风暴中摇曳的小船。

是演唱会的第一排，更是超一排。

有时候我会想，人类的坚韧的终点到底在何方。

让一群已经处在油滑世故年龄的人不去管旁人的议论，一错再错；让一群在最喧嚣虚荣的业界摸爬滚打二十年的人逆流而上，保持初心。

很多小孩子喜欢过变形金刚，很少的成年人把大黄蜂请到演唱会现场，带着它全世界巡回。

很多小孩子崇拜过英雄，很少的成年人花掉很多钱买下奥特曼的限时版权，让它在MV中短暂出演。

很多小孩子爱着迪士尼，很少的成年人把演唱会开到乐园中，与儿时的朋友合照。

很多弱小的灵魂渴望成为超级英雄，很少的大人花费巨资请来好莱坞变形金刚的混音师，只为做一个英雄的梦。

如果你问他们爽不爽，我想他们一定要说，真的好爽。

如果要做梦，那一定要做最大。

影片宣传的时候导演说，怪兽是真的很累，那套装备又沉又麻烦，穿上要半个小时，休息的时候坐不下来，只能跪着，还要被威亚吊起来满场飞。

你说谁会在意呢？二十岁的明星用三十几个替身，四十几岁的吉他手却认认真真接受武术特训，给一群求他保重身体的粉丝演打戏。

可是谁又想要拒绝呢？当你还是一个小孩子，难道不曾幻想自己能在天空飞行、拥有魔法、从机械手臂里发出镭射光、驾驶有超多按钮的宇宙飞行器？

当你终于拥有一个机会，难道舍得去扮演一个英雄，而不是去成为他？

他们把一场巡回拍了122次，把一首歌唱1000遍，录制128轨，想从中挑选一个最好的舞台表演，为那些被交通费、独自出门、公司加班、时机不对而错过演唱会的人带来第二次机会，为那些用十块钱耳机的人打开音乐的宝盒，只要时间充裕时随便就近选择一家影院，随时都坐演唱会第一排。

宣发的主持人问阿信，这次电影花掉了多少钱？

阿信说，我们还没算耶。然后畅快地笑了起来。

有机会为自己想做的事情一掷千金，该有多奢侈，又有多浪漫。

五月天总是这个样子，只要你给他们三分期待，他们就会回给你一百分的试卷。

当轻松好记的学猫叫流行于大街小巷，他们还是愿意去直面沉重的社会议题，帮天后做一张《沙文》；明明歌迷很多，也总是把那些唱过一千遍的歌加入live歌单，让偶然前来的路人朋友不觉得孤单。

电影里甚至加了一个大陆朋友永远的遗憾，那就是烟火。

因为安全问题，从几年前开始，大陆的演唱会就不可以使用烟火了，大家总说加入五月天，永远都不晚，可是事实上总是，加入五月天，哪天都嫌晚。如果你想看到火焰喷射和漂亮礼花，就不得不大动干戈前往海外。

这一次他们动用航拍，把整个烟火搬进舞台，把420万歌迷的合唱和呼唤装进放映厅，为演唱会增加实感。

520那天，阿信发了一条微博。

「每一部作品，都像一封寄给你们的情书，而我却没有想过，收到的回应是一辈子都还不完的爱。」

他们确实说到做到，这部电影就像是一封厚厚的情书，字里行间写的都是爱。一个人一生得到复数的爱，其实是非常难得的，这意味着你从一颗小行星变成了一颗恒星，你可以发出光芒，甚至让别人为你旋转。

但太多的人失去了自我，忘记珍惜这种难得，于是成为一颗短暂流星，燃尽了他人的期待只剩下一小撮灰烬。

乐团不同于普通歌手，乐团是一个整体，不能靠放录音带和主唱一个人出演。

乐团需要一起出动，有时还加上许许多多幕后工作人员，连带那些live上弹错的音符唱错的歌词，一同成为一个闪闪发亮的夜晚。

也许真的有很多人，太害怕徒劳，怕为一场live付出太多精力，怕被嘲笑爱得轰轰烈烈，一次又一次的错过，不愿被点燃。

那该有多遗憾。

幸好还有这部电影，让你能从秩序井然的生活中逃出来，喘一口气，丢掉矜持和害羞，来到这个420万人的大舞台。

那一定是你记忆里，最奢侈的浪漫：）

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不过五月天一般一年只写两次，我希望它是我的一部分，而不是成为它的一个标签。

谢谢大家啦，有空多去看几遍电影吧。

临时来的电影院，大概是出票系统的规则导致全场唯二的观众被捆绑坐在了一道。

凭胸而论这部电影（对！恭喜至少在我的标准里这是一部电影）并没有不堪，除了尴尬又生动的戏剧桥段以及五位大爷台综般的演技以及阿信修到《我是歌手》节目组都望尘莫及的完美音准与气息（我甚至怀疑在talking环节都给修了音要不然为什么我这么想往阿信嘴里扔拐炮）以及开的满场黑的黄腔以及…算了咱也不好多说其他都还好，特别是对《自传》专辑的重新回味。

同样是金曲奖的最佳专辑，和之前我绿团的《冬》砖在艺术成就上画出的标杆走了完全不同的一条朴实路线，在电影里的现场环节搭配看上去特别贵的视效着实有一种哇塞有点意思的后知后觉，甚至在《人生有限公司》的编曲环节突然的转调与变奏有真的给到我惊喜感以及回忆起当时在台北按照《任意门》的路线暴走一天的微微一笑很猥亵。五个人里面我最欢的创作部分还是石头，不管是《自》中的《少年他的奇幻旅行》还是之前的《我心中尚未崩坏的地方》以及《星空》甚至是早期的《寂寞星球》，都特别的…额…不俗气。

说回邻座的五迷朋友，除了《知足》几乎问全了我其他电影里出现的所有歌名，我都开始怀疑他是不是在故意考验我？！我还能怎么样当然是全部告诉他，小哥突然给我一记直击灵魂的结论，兄弟你是真的喜欢五月天！作为一个五黑咱也不敢说咱也不敢接话啊！

对了，我是真的希望他连《知足》都没听过，因为听他跟着唱完之后我竟然有一瞬间觉得阿信不修音的唱功还是可以接受的那种差。

就是为了发张图而写的长文。嗯，我真的不喜欢五月天。

十三年了。

不知道如果不是偶然去了电影院，再次听到阿信的歌，看到阿信的样子，惊叹：

我都从高中毕业生变成了某人的太太，某人的妈妈，你还是你，居然还在用生命创作和歌唱。

那一场时光穿梭机旅行回去了十三年前。

我从初中的泥堆里爬出来，考上了省重点高中，却才发现自己更加渺小。

每个人与渺小自我的相处方式都不同。有人习惯有人陪伴，于是早恋。

于是男生高考那年超常发挥成了全校第一进清华，女朋友只够读复旦上交却在班主任的鼓励下报了北邮通讯系，去了男朋友的学校做邻居。班主任说，大学千千万，工作千千万，佳人难再得。

现在想想班主任真酷。

当然，这段故事的男女主角自然不是我。

我是另一类。

抵抗孤独和渺小最好的办法是沉迷读书和音乐，在头脑里给自己构造了另一个异想世界。每个周末，在朝北开窗的小房间里，一口气写十页以上的文字；拿着文曲星翻完了1000万字金庸全套武侠；放学去校门口的书店站着读完了尼采和荣格。近视八百度也要一下课就摘掉眼镜。

我对窗外，对男生，好像一直很缺乏兴趣。

暗恋的大哥从小学毕业后就再也没见过，和他重逢恋爱到分手的剧情还远在大四毕业的未来，十几岁的高中生跟一些人说过对不起，更多的是不问不理不在乎。

我走进高考的教室，却成了另外一个人“糟糕，怎么这么巧”的魔咒。我坐第一排，他坐在最后一排，就在这种抬头就是“她”的魔咒里，他后来说，浑浑噩噩做梦一样考完了。

他从一个优等生，名落孙山。我虽然发挥平淡，还是能去父亲期待的学校，于是背起孤单，18岁第一次没有跟长辈出游。在环渤海的城市里看海、吃海鲜、看海洋生物，那时喜欢上了海边公路的感觉。不知道跟后来选择去加州交换有没有关系。

你看车窗外，不断后退的树木和人物，只有自己，勇猛前进着。

回到武汉的日子，和考上北邮的上述女同学取得联系，班里要聚会送别。她打来电话：

夏一慕你到哪里去了？

你知不知道高考的时候，你考场里有他啊。人家一向在我和男朋友之上的人，这次，算是完了。你在考场，搅和得别人心里七上八下，这次考的好差好差不知道怎么办……同学们都在怪你，你最好别来毕业聚会了。

……

其实青春期的社交圈子很残酷。很多论断，不是黑的就是白的，更不懂得回旋和余地。

后来的我们。

我一脚踏进了多姿多彩的大学生活，活脱脱换了一个人，我开始主动竞选校团委，主动参加比赛，公开演讲，组织路演活动，找教授较真问问题，笑得很大声，院里篮球赛的最佳球迷。

每天晚上，等他下夜自习，我们都会通话。我告诉他，大学的生活有多丰富有趣，我今天又做了什么什么。他躺在屋顶，仰望夜幕，说复读班有个外号叫“服毒班”你听过吗。每天给你打电话的这一个小时就像从监狱里出来望风，我知道你是一扇明亮的窗。那样的大学生活明亮的人，才是你，不是我们做同学时那个看上去冷冷酷酷的你。

武汉初夏7楼宿舍的尽头，长长的电话线，我捧着固话机，靠着墙，凉凉的瓷砖地板。早已熄灯的宿舍，走廊隐隐绰绰黄色的微光，我们打过长长的电话和时间。

你不在的日子里，我就无数遍的听五月天。我最喜欢《倔强》。

“当 我和世界不一样

那就 让我不一样

坚持对我来说 就是以刚克刚……”

他后来，如愿以偿去了一所军方背景的高校，我们不再联系。

不知道他在后来的日子里，活得还倔强吗？

回忆一个人，正好是一首歌的时间。

“天上的星星 地上的人

总是不能懂 不能够知足

当一阵风 吹来 风筝飞上天空

为了你而祈祷 而祝福 而感动

终于 你身影 消失在人海尽头”

“我们会航向怎样的未来

无数命运流转 打造了 无数的

相异的罗盘

当巨浪排山倒海的袭来

我们的手松开 心也溃散

每个人 每颗心 风暴 流窜”

记得周杰伦某次开玩笑说，听他的歌的人是听青春，而听五月天的人是听人生。

今天是星期天下午，百无聊赖，于是我打开了腾讯。给推的是这部电影，封面是黄渤，也没多想，觉得喜剧非常适合我现在的心情，因为看到黄渤老师我第一时间想到的就是喜剧（狗头狗头）。主演是五月天和黄渤，我就更好奇了（虽然零零后，没怎么真正了解过五月天，但耳濡目染）。

片头是阿信的夹叙（声音真的很好听），然后就是五月天的演唱会现场。我当时一下就懵了。不是喜剧吗？！不过音乐挺好听的，于是我就怀着期待继续观看下去。慢慢的，1.25 1.5 2，倍速越调越快。直到电影结束了，除了片尾那首转眼的MV，我甚至看不到丝毫亮点。“这是什么？电影？这不是我小时候为了应付作业而抄的作文吗？开头是这篇，中间是那篇……”这是我第一次看完后的想法。我非常气愤，明明想看电影，为什么给我放一场演唱会，我想听歌不会去酷狗吗？难道这又是通过情怀博眼球的电影？

不是的，后来我来豆瓣搜这部电影（还好搜了），原来这是一部音乐记录片。出于对自己之前想法的愧疚，我调整好自己的心情，打开腾讯又看了一遍……现在来说说我的感受吧，这回我没有开倍速，全程都在享受听歌的乐趣。怎么说呢，五月天的歌是真不戳，手机中的3D视效也带来了演唱会的那种感觉（我手里要是有荧光棒我大概可以摇起来）。但是对于想看电影的人来说，这真的算不上是一部好片子。（尤其是看到封面上的黄渤后点进来的人来说）。不过，它真的有存在的必要，无论说是五月天对粉丝的福利也好，还是单单只是对于自己演唱会的纪念也罢。它是一部音乐纪录片，纪录片，不就是为了记录下经典吗？可能对于看过演唱会的人或者对五月天不感冒的人来说，它没什么的。但是对像我这样的00后甚至再往后的10后，不论是喜不喜欢，我们能通过这个形式去了解五月天，通过电影这个途径去知道那个时代的经典。这，不是意义吗？

PS:这是第一次写评论，还是为自己的歉意，如果有什么不对的，或者是让人不愉快地方，还希望大家谅解（狗头狗头）