我是一个自认为观影品味不差的影迷,也是钢丝,下面作为这双重身份混杂胡乱吐槽一下《大黄蜂》这部电影(以下吐槽不理性不客观不中立,来自一个只会抬杠不会写影评的傻逼):
1.开场赛博坦之战还不如不要。且不论赛博坦场景那游戏质感的CG,这场大战戏的调度混乱程度堪称灾难,一个又一个的晃动镜头让人看着眼花缭乱,基本上很难让人定眼看清任何一个角色,只有像我这种资深且早就看了各种剧透的钢丝才能应接不暇地数上来:擎天柱、救护车、铁皮、阿尔西、大汉、一个谁、震荡波、声波、红蜘蛛、又一个谁、又一个谁、不知道是谁反正是个seeker......整场戏仿佛赶着结束一样,仿佛特效公司接到命令:不管你们怎么做这段CG动画,必须用这500万给我做三分钟把这些镜头搞完,多一秒都不行,多一分钱都不给。如果开头没有这场戏,而是通过后期查莉对大黄蜂的逐渐了解而一步步揭露出大黄蜂的身份和其使命,岂不更有戏剧性?
2.与其说导演是变形金刚迷还不如说是80年代乐迷。如果他真的是G1粉丝,很难想象他会把在G1中拥有过华彩主角剧集的闪电(Blizwing),这位霸天虎历史上响当当第七高人气角色的名字,随意地安排在一个连名字都没在片中出现而只在片尾字幕出现的杂兵角色上。显然,在对待流行金曲的选取上,导演用心多了。
3.塞星文字都没有了,这世界观构建可真够敷衍的。变形金刚说英文我们早已见怪不怪,完全不交代为什么全宇宙通用英语我们也习以为常,但以前变形金刚们至少还有自己的塞星文字,现在倒好,大黄蜂显示器里全是英文字。
4.擎天柱为什么叫大黄蜂来地球?以前地设定里可能是因为能量供应、可能是因为火种源流落至此,可是这部电影里呢?仅仅是汽车人们为了躲避霸天虎的追杀要逃离塞伯坦,然后擎天柱就在茫茫宇宙中选中了地球?片中并未交代有其他原因。
5.片名之后第一场戏里赵喜娜调戏战友这段戏的意义在哪?暗示出他gaygay的气质?
6.漫威式垃圾笑话。各种尴尬腻歪的笑料,比如反弹球死前一句“你以为这个小链子能锁住我吗”,然后就被大黄蜂一拉拉爆了。这种打脸式的反套路笑点还没腻吗?漫威自己都快不好意思用了。
7.接上,谁能搞告诉我一条锁链把一台机器人勒爆的原理?
8.约翰奥提兹演的那个智慧(障)专家在之前展现出疯狂的科学家属性,按照正常设定,接下来他应该会为了自己的科技妄想帮助狂派做一些坏事。然而、然而、然而,他接下来对于剧情发展作出的唯一贡献,就是在听到霸天虎真实计划后自己被霸天虎干掉之前赶紧呼叫赵喜娜,为打坏蛋做出最后一点贡献。so,之前做那么多疯狂科学家属性的伏笔的意义在哪里?
9.接上,美国军方真有趣,之前还对两个霸天虎防范有加,抓到大黄蜂立马让两个霸天虎单独审讯,现场一个人也没有。哦不,只有一个胆大包天敢和两个满身武器的外星机器人独处的良心科学家。
10.反射弹和粉碎就当着一众大兵的面说悄悄话,拍起来是真省时省力,真当人类都是聋子。
11.反派在明明可以很轻松干掉主角的情况下就是不干掉最后被主角反杀,这种弱智套路我真的不希望再在2018年的电影里看见了。好吧,这部里起码开了枪,开了枪都没杀死(而且还没伤),我也不知道该怪谁了。
12.大黄蜂彻底了成了大黄狗!反正以后我就叫他大黄狗了。恶意卖萌、宛若智障。不过还好,这次总算给了个像样的理由,因为失忆所以失智,我勉强接受了,除非你续集里继续 beahveasapetdog。
13.霸天虎花样死法大全又添三个经典样例。
14.飞过山花样死法大全初具雏形。
15.为啥结局不处理成粉碎成功发出信号?这样一来能(真)反套路;二来更真实,体现出大黄蜂作为单一个体实力有限;三来,反正我们都知道下一部是霸天虎前往地球和汽车人大战。
未看正片就阅读以下文字的你,可能会觉得像大黄蜂一样记忆模块受损未必是一件坏事。
这一部的故事发生在《变形金刚1》的20年前。一上来就是赛博坦星的大战,擎天柱眼看母星要完,就另外找了一个很有前途的移民点,也就是地球。他派自己的得力助手B-127去探路。
B-127在地球上的降落地点正是两队美国特工玩彩弹射击的场地。人家对射得正开心,突然就被他打扰了,肯定不能轻易放过他。
正在B-127努力对人类解释误会的时候,一架战斗机飞过来了。主持追捕B-127的伯恩斯探员没想到自己居然有这么大的面子,只是跑到犄角旮旯里跟朋友一起打个手枪,国家都能派飞机来接他们。
那架突然出现的战斗机当然是霸天虎。他把伯恩斯的队友全都突突了,然后摁住B-127,逼问擎天柱的下落。这个时候威震天应该还在51区里以被人研究的方式促进地球科学事业吧?他的小弟们为什么对他基友的兴趣比对他本人还大?
面对敌人的拷问,B-127坚持打死也不说的原则,于是敌人破坏了他的发声系统。主角变成了哑巴,更能反衬出反派的话多,这样反派死得也会更加心安理得。B-127掏出了敌人胳膊上的导弹,直接攮在他胸口上。对方一边感慨“扎心了,老铁”,一边原地爆炸。
虽然解决了敌人,但是B-127也受损严重,只能利用最后的清醒意识,扫描了一辆甲壳虫车,然后陷入休眠状态,流落到一家废旧车处理厂。这里的老板是一个名叫汉克的老伯,拥有一座金碧辉煌的厕所。刚刚年满十八岁的少女莎莉经常过来买零件,无意间相中了她以为是普通甲壳虫的B-127。
老伯把车送给少女做生日礼物,条件是她不准诋毁自己的厕所。开着车兴高采烈回家的少女开始对车进行检修。她的汽修技术之所以如此高超,并不是因为她去某家技工学校专门进修过,而是得自她爸爸的真传。莎莉一直没有走出父亲过世的阴影,一心想要修好父亲生前的爱车。
莎莉的母亲倒是很看得开,迅速找到了新一任丈夫。夫妻俩想要开导女儿,却总是不得要领。送心灵鸡汤类书籍和五颜六色的自行车头盔当生日礼物,对于促进两代人的沟通完全没有帮助。那本关于微笑的书,翻译成中文,估计就跟《无名之辈》里大潘念的那首“莫生气”的打油诗差不多。
封闭内心、拒绝与人交流的莎莉意外发现了B-127的秘密,并与他成为了朋友。B-127在之前的遭遇战中,不仅失去了语言功能,还失去了记忆。莎莉于是给他起名大黄蜂,并努力修复他的收音机,使他能够发声。整部电影最大的笑点之一,就是大黄蜂各种嫌弃女主角的音乐品味,一盘接一盘地往外射磁带。
很多人都有开车听歌的习惯。但是我相信喜欢边开车边听相声的车友应该也不少。年轻的时候我就在我爸车上放了一盘牛群冯巩的相声精选集。假如女主角塞给大黄蜂的磁带不是歌曲而是相声,说不定他吐得反而没那么频繁了。如此一来,大黄蜂的嘴皮子可能会比他遭到敌人重创之前更溜。
大黄蜂对于莎莉来说,既是座驾,又是宠物,更是伙伴。无论是本片还是前一阵子在国内大火的《毒液》,本质上都是“宠物情缘”类的故事。宠物不一定非要是猫狗,外星共生体或者汽车人也可以当宠物,只要足够萌。大黄蜂无疑是所有变形金刚里最适合做宠物的,比机械狗、机械恐龙这种本身就是动物造型的还要像宠物,本片里他从坐姿到眼神,都在尽可能地萌犬化。
作为家里的宠物狗二号,大黄蜂努力跟前辈学习,但是忽略了体型差距,不但把房屋搞得一片狼藉,还暴露了自己的行踪。这时霸天虎阵营的粉碎和反弹球已经来到了地球,还跟美国军方达成了合作。当初跟大黄蜂有一面之缘的伯恩斯探员极力反对,理由非常充分:他们自称霸天虎(Decepticon),这么可疑的名字,就差把“坏”字刻在脸上了,怎么能相信他们?
为了让霸天虎坏得再高调一点,我觉得他们还可以给自己设计一段开场白,像是酱婶儿的:
-既然你诚心诚意地发问了,
-我们就大发慈悲的告诉你。
-为了防止世界被破坏,
-为了维护世界的和平。
-贯彻爱与真实的罪恶,
-最有魅力的反派角色。
-粉碎。
-反弹球。
-跨过银河的霸天虎的两个人士。
-白色的未来有光辉的未来在等待!
(越想越觉得合理!两拨人都想要抓住一只黄黄的、萌萌的家伙!)
伯恩斯的意见没有被采纳,领导心里想的是,先把外星人的技术骗过来再说。霸天虎加美国军方,一听就不是什么善男信女的组合。共享情报之后,他们很快锁定了大黄蜂的位置,并将他抓获。
得知擎天柱选择了地球作为汽车人的避难所,粉碎和反弹球立刻前往附近的信号塔,发消息给其他霸天虎同胞,大家一起来地球大开杀戒。一大波外星难民(他们的领袖真的有一对大波)和假装成难民的外星恐[哔]分子已经在路上了,而地球人会像每一个我们熟悉的故事那样照单全收。
莎莉用电击的手段把大黄蜂抢救了过来。这时伯恩斯也带着人马赶来,公然暴力执法。大黄蜂被激怒,双眼发红陷入暴走状态,一巴掌把伯恩斯扇到墙上,然后又秒了他的全部小弟。我不知道这里是不是要给续集做铺垫,但是大黄蜂暴走这个设定在本作没有深挖,实在可惜。作为全系列辨识度最高的汽车人,大黄蜂一直以来的最大短板就是战斗力太弱。虽然身手灵活,但是力量一直欠佳。而眼睛变色进入暴走状态这个设定可以很自然地补足这个缺点,让大黄蜂合情合理地获得符合他男一号身份的战斗力。同时这个设定还能带来更多剧情上的变数。在本作中只是被短暂地拿来修理了几个人类,太浪费设定了。
大黄蜂被莎莉唤醒,带着她一起去追赶忙着群发短信的两只霸天虎。赶到信号塔下面,大黄蜂又把莎莉藏到了垃圾桶里。所以说你既然一开始就觉得她会成为累赘,干嘛还要带上她呢?
反弹球被他的女老板派去解决大黄蜂,对决中大占上风,于是脑子抽筋,想要嘚瑟一下自己的变身能力,变成直升机之后还没来得及突突大黄蜂,就被对手用一根大铁链子给拴死了。看到这里我才突然意识到,变形金刚的变形能力其实根本是一个华而不实的摆设。在机器人的状态之下刀枪不入,一旦变成某种人类世界的载具,就拥有了该种载具在结构上的弱点,稍不留神就会扑街。好好地打架就打架,闲着没事变什么形呢?净整些没用的。
在大黄蜂跟反弹球单挑时,莎莉独自爬上铁塔去阻止粉碎发消息。曾经大半夜跑去仇人楼下扔鸡蛋的她,如今把自己当做鸡蛋扔了出去,做出以卵击石的高难度动作。危难时刻,好不容易分清敌友的伯恩斯开着直升机赶来支援,吸引了粉碎的炮火。可是2007年的美军装备都奈何不了霸天虎,更何况1987年的。伯恩斯眼看着要机毁人亡,幸亏大黄蜂出手相救,二人深情对望。
莎莉趁着粉碎分心之际,拆了她的信号发射器。粉碎恼羞成怒,火力全开。大黄蜂意识到用常规手段已经不能阻止敌人了,于是轰开大坝,打算跟粉碎同归于尽。最后大反派死到哪去了我也不知道,反正大黄蜂好手好脚,只是被撞晕了,沉入水底。
女主角莎莉原本是跳水比赛冠军,自从父亲去世后,就自暴自弃,荒废了这项特长。目睹大黄蜂落水,她终于又鼓起勇气,奋力一跃。两人在水中拥抱了一下之后,大黄蜂奇迹般地苏醒。看到这里我才反应过来,这不就是《水形物语》吗?同样是在冷战的大背景之下,主角同样因为是异类遭到迫害。不过大黄蜂有一点做得比较好,起码他没咬掉主角家里原有宠物的脑袋。要是《变形金刚》系列能请吉尔莫德尔托罗来执导,也许能重回巅峰。毕竟陀螺导演也很擅长拍大块头机器人互殴,就是不知道他肯不肯用人家的机设。
接连两天看的两部电影,女主角的声演者和扮演者都是海莉·斯坦菲尔德,两个角色的初始状态也差不多,一个失去挚友,一个失去至亲,都因此变得拒人于千里之外。不过《蜘蛛侠》动画电影的核心人物毕竟是小黑蛛,而且整部影片的风格比较欢快,所以格温的孤独并没有被着重突出,只是通过台词简单交代了一下。而《大黄蜂》则是一部“大女主戏”,整个故事都围绕莎莉的心结展开,大黄蜂的到来也是为了带她走出阴霾。
《大黄蜂》回归到了当年《变1》的核心设定,也是关于一个青少年生命中的第一辆车。不过由于本片女主角特殊的遭遇,这辆车有了更多的意义。他成为了少女的引路人,帮她克服亲人离世带来的悲痛。
大黄蜂的卖萌虽然贯穿全片,也构成了许多有效的笑点,但是影片却始终给人一种压抑的感觉。直到最后看到导演的名字,我才明白了过来。本片导演特拉维斯·奈特是极具传奇色彩的“耐克公子”。他上一部作品《魔弦传说》就有着类似的压抑氛围。两个重要配角一路插科打诨,虽然也能逗得观众会心一笑,但是那抹悲伤却始终化不开。本片也是如此,无论是大黄蜂从后备箱里伸出的手还是拿人家的汽车当做煎饼铛摊鸡蛋时那副贱歪歪的表情,都极富趣味性,可我还是觉得女主角不是真正的开心。也许这是因为影片屡次直观呈现大黄蜂受刑的残酷画面,而到了结局两位主角不得不分开,又再次强化了忧伤气氛。
本片拥有《变形金刚》系列最走心的一个故事,可问题是观众想要的真的是走心吗?《变1》以现在的眼光看来,有很强的屌丝意淫属性,但是能戳到绝大多数观众G点的还真就是这样一个故事。太细腻的感情可能就会让一部分观众,特别是男性观众,觉得婆婆妈妈。
很多人觉得影评人挑三拣四,最难伺候。其实屌丝更难伺候。屌丝听上去好像很好糊弄,对于电影品质的要求却一点都不低。要用最性感的美女、最烧钱的特效堆出来的电影才能入得了他们的法眼。与此同时,故事还不能太复杂,但又不能太脑残,最好是简单流畅上来就干。《速激》《毒液》这些电影,哪一部是随便对付能对付出来的?
因此,《大黄蜂》的钱景恐怕不容乐观。虽然故事完整,却没有太多爆点爽点,压抑的气氛加上收缩的格局,会把相当一部分观众拒之门外。当然本片要取得商业成功的最大阻碍,还是《变4》《变5》积累的糟糕口碑。即便大家能接受本片的风格,好口碑要转换成高票房,可能也得等到续集,这一部只能沦为前作口碑欠费的牺牲品。
无论票房高低,《大黄蜂》能上映,对于喜欢《变形金刚》的观众来说,都是一件幸事。本片CG感削弱,模型感增强,甚至强到略微有些塑料感。但是别忘了变形金刚最早就是塑料玩具,这种塑料质感反而更能勾起大家的记忆。影片时代背景设定在了80年代,擎天柱、大黄蜂在造型、颜色等方面也更接近当年的动画片。单是大黄蜂回归经典的甲壳虫车型,就足够当年的动画迷、玩具迷欢呼了。而擎天柱独挑大梁的两场赛博坦星球打戏也效果惊艳,可惜本片的主角是大黄蜂,不能让柱子哥抢走太多风头。假如多几场赛博坦星球这样的戏份,而且不是以回忆的形式出现,那么本片将全方位吊打任何一部《变形金刚》系列前作。
虽然上面说了这么多倚老卖老的话,但我年轻的时候看的《变形金刚》动画片压根儿没留下多大印象,都是后来看了真人版电影又重新补看的。我的关于变形金刚的真正童年回忆,其实是上下两本名叫《葫芦娃大战变形金刚》的山寨漫画。山寨归山寨,但是我觉得至少剧情比迈克尔贝执导的后四部《变形金刚》电影都好。据说这个《葫芦娃大战变形金刚》的电影版已经立项了,中美合拍,明年年初开机,努力树立正能量艺术形象,文体两开花,弘扬中华文化,希望大家多多支持。
没想到《大黄蜂》的确拍得不错。
本来,我对这部电影是完全不抱期待的。这并非是我对变形金刚系列有什么偏见,而是因为我对它们一直怀揣着比较复杂的感情:一方面,的确有着“情怀加成”;另一方面,之前的几部又全都“惨不忍睹”。
犹记2008年,刚读初中时的我,第一次看这个系列的首部电影。迈克尔·贝当时还不叫“卖拷贝”、“爆炸贝”,而当年的《变形金刚》的开篇,作为科幻片也兼具新鲜感、想象力与完成度,从主人公的人物塑造到故事情节的编排也不像之后那么简单粗暴,而是包裹着扎扎实实的梦想、责任等议题。
很久之前豆瓣上有个“哪部电影让你喜欢上看电影”的话题,不少友邻选了各种文艺片,而我则选了《变形金刚》。这部电影其实是我们这一代人小时候的童年记忆、最初印象中能看到好莱坞大片之一,也是我影迷观念的启蒙——它让我见识到了一部优秀的商业片该有的样子,也让我有了持续看电影的热情。
非常可惜的是,如果说接棒第一部的《变形金刚2》还算不上那么惊天动地的烂,那么从《变形金刚3》开始,这个系列就稳坐了“年度金酸莓种子选手”和“烂番茄差评”的位置。
追追追、打打打,这几个字,就是这些续集的几乎全部内容。迈克尔·贝在第一部的情怀下,不断炮制出续集,在情节上生硬、无趣,视觉效果也都更浮夸、凌乱,每次都看得人身心俱疲。
《大黄蜂》算是这个系列的一个新的转折点。它的口碑之所以能如此出色,很大程度上仰仗于执导《通灵男孩诺曼》、《鬼妈妈》、《魔弦传说》的导演特拉维斯·奈特,对系列原先类型的转向。
作为“耐克公子”的首部真人电影,《大黄蜂》在特效动作和剧情之间取得了较好的平衡。《大黄蜂》在我眼里其实很像一部“斯皮尔伯格电影”,集丧暖、细腻于一身。影片的气质一改往日的笨重、拖沓,用简单的故事勾起简单的情感触发点,轻巧而动人。
在剧情线上,《大黄蜂》回归到了《变形金刚》第一部的再之前,从1987年讲起。电影的女主角Charlie是一个18岁的女孩,她失去了她的父亲,沉浸在悲伤之中,也无法接受母亲找到新欢的事实。就是这么一个陷入人生瓶颈,面对未来非常困惑、找不到方向的女孩,在生日时意外地与伤痕累累、濒临死亡的大黄蜂相遇了。这个相遇似乎在冥冥之中早已注定,Charlie与大黄蜂互相找到了对方。
故事看起来很像一个驾轻就熟的经典套路,但它又有着独特的一面。
它不仅带着经典的“童真的失落”这一母题,并在其中显示出了许多经典电影的影子,有着致敬的意味,比如《钢铁巨人》、《E.T.外星人》。这些电影都以一种童趣的笔法,讲述“成人世界”势不可挡地降临到青少年的人生中,在这一过程里,你不得不面对成长、不得不担起自己的责任。
导演带着些许悲伤又些许温情的底色,来讲述这一段特殊的友情——两个差异巨大的个体,有着不同的性格,但他们的情感仍旧能相互共鸣,他们的命运被联结在了一起。
值得一提的是,特拉维斯·奈特在动作片的既有类型之中,还间接地拍摄了一部展现上世纪80年代流行文化的青春片,并对“变形金刚”的IP进行了回溯与致敬。
如同《小丑回魂》、《怪奇物语》里的“复古美国乡村小镇”、《银河护卫队》里的“怀旧金曲串烧”,以及今年上半年那部想让我们重返80年代的《头号玩家》一样,这些都是目前非常讨观众喜爱的元素。“回归”与“怀旧”,可以说是把人从《变形金刚》系列原先的“视效废铁堆”里拯救了出来。
为了符合80年代的时代氛围,片中设置了很多的文化符号,尤其是塞得比《银河护卫队》还夸张的怀旧金曲,简直令人感叹歌曲版权费加起来不知道要付多少。
大黄蜂的形象则以动画版中的经典甲壳虫造型出现,其他汽车人造型也回归了最经典的《变形金刚》动画的造型。
此外,导演最爱的电影——约翰·休斯的《早餐俱乐部》(1985)的挥手动作、《怪形》海报等也纷纷入镜。
如果说,以往的《变形金刚》系列电影都沉醉于视效的轰炸与刺激中无法自拔,那么《大黄蜂》则是在完成度不错的视效动作戏份之外,还着重营造了大黄蜂和Charlie的人物关系。二者间的互动与友情的发展走向,在温馨与真挚中足以打动人心。
这是特拉维斯·奈特的一贯强项,他之前的动画片,每一部都有着对家庭关系,亲情和友情的独特解读。而这,也是让《大黄蜂》重新赢得很多路人好感的关键因素。
在看过这部之后,其实还想接着看导演继续尝试续集,或其他汽车人单人电影的拍摄。希望续集能速速提上议程,我已经等不及想看下一部了。
近年来好莱坞大片里拍的非人类都被拍的要么像狗要么像猫。
反正就都是犯蠢卖萌这一卦的,永远是“通人性”而不是“有人性”。
从驯龙高手里的龙,再到超能陆战队的大白,再到这部大黄蜂,甚至银河护卫队里的groot,都是如此。(超能陆战队或许稍好一些)
好听点叫人类的伙伴,难听一点就是宠物了。
从这个方面来讲,猩球崛起系列的确是挺好。
而且无牙什么的说到底还是动物,所以也就罢了,到了大黄蜂这真的挺让我不舒服的。
拜托,我的爆炸贝没了,这……一个超级机器战士在演家庭泡沫情感剧,我的god,看到他前面一些搞笑的戏份,还抱着很大的希望,能有漫威那些的调侃,美式幽默衬底也还能看下去,结果呢……美国王思聪,有钱人的思想真的无法苟同,难道前面爆炸贝给派拉蒙落下了后遗症?要走剧情??但是!一点甜点都没有好吗!靠!我从没有想到我看美国电影,还是我挑的,会看到我想中途出场!这么高的评分难道真的是观众买账吗?还是美国王思聪老爹又一次重金求子回家继承亿万家产吗??昨晚我还想去看首映的,万幸我没去!那种庆幸的感觉,好像我走路捡到一千元!太烂了!不搞爆炸,至少有振奋人心的打斗吧?不打斗,至少剧情有点反转曲折,痛点,泪点吧?感觉就是隔靴搔痒,完全没有引起我任何兴趣,但是让我特地注册豆瓣前来吐槽,票钱给你,差评吐槽不能少!这部看似机器超级战士热血的电影,应该叫上你三姑六婆爱看泡沫剧的人来了,习惯的美式幽默调侃没了,热血打斗没了,变形金刚变成了IP,噱头,剧情完全没有起伏,搅动人心的部分,惊喜没惊喜,反转没反转,你走温情路线,好歹安排点剧情,好好构思一下啊?虐黄蜂取同情?问题是还取不到好吗,看完电影院的人都沉默了,真的沉默了,怎么办,冲喜欢的大黄蜂想给个好评,但是……导的这么没水平,贩卖IP的迹象这么明显,还是拖出去人道毁灭吧!狗头保命!
大概所有人都还记得《变形金刚》真人版在2007年被迈克尔贝启动时口碑和票房双赢的空前盛况。不过在经历了5部的狂轰乱炸后,《大黄蜂》这部番外似乎是派拉蒙寻求新方向的调整和试水之作。与之前的机甲酣战不同,虽然不乏博派与狂派的星际大乱斗,但《大黄蜂》更像一部以人类和异族情感为主线的成长电影。
汽车人大黄蜂显然是《变形金刚》系列中最圈粉的角色,在这部外传中,他延续了自己在系列里做“赫尔墨斯”信使的任务,充当汽车人和地球人沟通的重要中介。他在《变形金刚》第一部里是梅根·福克斯和西亚·拉博夫的爱情见证人,这一部同样见证和陪伴了女主角的个人成长。
《大黄蜂》虽然成本没有《变形金刚》系列高,但在北美上映后,烂番茄和IMDB的评价都很好。风趣幽默、紧张刺激,具体的萌点和情节大家可以到电影里看,这里主要说一些我个人觉得很有趣的题外话。
《变形金刚》《圣斗士星矢》、漫威宇宙,DC宇宙系列电影和漫画,当然也包括现在还在热映的《海王》等科幻题材其实都有一个共同点:在描绘自己的科幻宇宙时都在借用古典神话的母题。比如,众所周知,“海王”来自海神波塞冬和“亚特兰蒂斯”神话;《雷神》系列和《神奇女侠》更明确吸收了北欧和古希腊等古典神话;而本片中“大黄蜂”,我个人觉得具有古希腊信使和众神使者赫尔墨斯的色彩。
按照意大利哲学家维柯在《新科学》中的分类,历史分为:神的时代、英雄时代和世俗的(人的)时代三个阶段。其实这三个时代完全可以作为当前科幻电影的分类法来使用。
文本方面,赫西俄德的《神谱·工作与时日》记载的是世界的诞生和诸神征战的部分,刻画的就是神的时代。按照神话传说,宇宙诞生于混沌之神哈俄斯,也就是英语的Chaos,在哈俄斯中分离出其他老辈主神和提坦神(巨人神),随后诸神又分裂为以提坦神和宙斯为首的两个派别,互相争斗,最终宙斯取得了胜利。
同理,在《变形金刚》中,宇宙最早的生命形式被称为“至尊太君”,对应的就是希腊神话中的哈俄斯。混沌之神至尊太君创造出两个远古生命体,一正一邪,即“元始天尊”和“宇宙大帝”。宇宙大帝是至尊太君所有智慧的结晶,但他天生邪恶,反噬了主人至尊太君,所以他是《变形金刚》中最大的反派人物,是超越时空和次元的神,代表着黑暗和毁灭。对应而言,元始天尊也就代表了秩序、光明和创造。
元始天尊和宇宙大帝互相争斗,在前者处于弱势的情况下,他把自身化作一个被称为“赛博坦”的星球,用这个星球把宇宙大帝封印了起来。随后在这个星球上衍生出了一种新的机械生命体(漫画中加入了五面怪等其他角色的参与)就是变形金刚。衍生出的变形金刚又以元始天尊和宇宙大帝为精神领袖分为正邪两派,也就是我们最熟悉的擎天柱带领的博派(汽车人)和威震天带领的狂派(霸天虎)。这部分斗争来到地球后,实际上《变形金刚》便走出“神的时代”进入了“英雄时代”。
《变形金刚》的创始宇宙在形式上与古希腊神话几乎是完全一致的。在古希腊神话中,哈俄斯的后代诸神也为了最高权力不断争斗,宙斯的父亲打败自己的父亲称王(如同宇宙大帝反噬至尊太君),宙斯又打败他的父亲称王,在宙斯获胜后,把反对他的所有提坦神(都是自己的兄长后裔),全部囚禁在黑暗深渊中。
不过,直接以诸神之战为母题的科幻电影并不多,主要的原因可能是现有改编都不太成功,比如《诸神之战》、《诸神之怒》、《惊天战神》等等,无一幸免。
刚说变形金刚来到地球,历史就从神的时代进入了英雄的时代。在古希腊神话中,最伟大的英雄无疑是半神半神混血的赫拉克勒斯和阿基里斯,后者就是《特洛伊》中布拉德·皮特的角色。
所以和诸神时代相比,英雄时代最根本的特色就是,神的时代没有人类参与,而在英雄时代,神的战争蔓延到了人类世界,这是一个神人并存的阶段。
在古希腊神话中,人类的创造者是普罗米修斯。他是提坦神,也就是宙斯的敌人,所以才会被后者惩罚。普罗米修斯按照自己的形态创造了人类,智慧女神雅典娜赋予了人类灵魂和生命。当然,对这个母题最著名的发挥就是雷德利·斯科特的《普罗米修斯》和《异形》系列。
关于英雄时代,荷马史诗中《奥德赛》《伊利亚特》主要刻画的就是该时期神和人之间的故事。我们熟悉的俄狄浦斯、赫拉克勒斯、特洛伊战争、忒修斯、奥德赛之旅等等,都是这个时代的代表性形象。
好莱坞一直有着挥之不去的“英雄主义”情结。或许正是因为既有强大无比的神力,又有人类的参与感,所以市面上绝大多数科幻电影和漫画才会极力以英雄时代为主题描绘故事。在近几年我们熟悉的作品中,相比漫威,DC更乐于借鉴神话制造英雄,《神奇女侠》《海王》都有比较强的神邸元素,不过漫威也有《雷神》。
雷神索尔虽然取自不同于古希腊神话体系的北欧神话,但掌控风暴和雷电的神力,以及与兄弟洛基之间的权力之争和宙斯也有着异曲同工之妙;神奇女侠是宙斯和亚马逊女王之女,片中的反派战神哈里斯也是宙斯之子。《海王》的背景是海神波塞冬的十子大陆,在希腊神话中并没有亚特兰蒂斯的记载,关于这个神秘大陆最早的文本来自柏拉图的对话录,所以《海王》和《神奇女侠》都算是古希腊神话的外传,也就是民间传说和现代改编。和雷神、神奇女侠一样,海王讲的也是兄弟夺权的古典故事。
以上三部电影,虽然表面上是讲诸神时代的权力斗争,但其实都发生在人类世界,熟悉漫威和DC宇宙的人应该知道,这几部描述诸神时代的电影在很大程度上是在为《正义联盟》和《复仇者联盟》做铺垫,下更大的一盘棋。
同理,无论是在《变形金刚》系列还是《大黄蜂》(开场的星球决斗)中,虽然都表现过赛博坦星球上博派和狂派的诸神征战,但基本是在为英雄时代神人混战来埋伏笔的。
概言之,在绝大多数神话母题衍生的电影中,诸神时代已经后退作为叙述英雄时代故事的背景而存在。这一点被《海王》中一句台词很巧妙地点明,湄拉对海王说,“人民需要的不是国王,而是一个英雄。”
从神的时代过渡到英雄和人的时代,原因无非两点:神的衰落和人的崛起。
从哲学上来讲,诸神之所以衰落或许最主要原因是无法在逻辑上解释恶的起源问题。一方面,神要强调自己绝对的真善美和权威性,另一方面,即便人完全服从神的权威,但邪恶和黑暗却始终没有从世界消失过。也就是说,如果神是全知全能全善的,为什么有恶的存在;如果天灾人祸之类的邪恶是神对坏人的惩罚,为什么很多时候好人却没有好报?
借此来理解《海王》里的那句话:人民不再需要国王,因为国王的神圣威权是来自神的授权,在神无法惩治邪恶的时候,人民需要的就不是君主,而是英雄。英雄的存在很好地解决了神和人之间就善恶问题的冲突,同时也为超级英雄电影提供了无尽的素材。
说回本片《大黄蜂》。
《大黄蜂》作为一部番外,显然不是单纯在走超级英雄路线,与从漫威宇宙和DC宇宙剥离出的《海王》《神奇女侠》等单行本电影努力向诸神时代靠拢不同,《大黄蜂》反其道而行之,在向世俗的、人的时代靠拢。
作为一部世俗时代的开山之作,在电影中,大黄蜂代表了两种形象:一个是走出战场,走入民间的神或超级英雄;一个是要在人类世界学习与人相处的“异族”或“异类”。
这两种形象影视剧都曾有过许多尝试,前者如州长施瓦辛格的处女座《大力神在纽约》,伪装成普通人生活的超级英雄《蜘蛛侠》、《超人》等等;后一种形象更是俯拾皆是,《阿凡达》、《金刚》、《水形物语》,甚至韩剧《来自星星的你》等都描绘过异族与人类如何相处的问题,这也是此类电影戏剧感的重要来源。
所谓世俗化的、人的时代,无非是祛除神性,并体验和放大人类世界的复杂情感和人性中的各种弱点。《大黄蜂》展现了异族进入人类世界,由陌生到熟悉,并与人类建立感情的过程,加上他亲近人类的特性,最容易让人想到的经典形象就是《E.T.外星人》。
1982年ET上映时,科幻电影还只是与爱情片、恐怖片、剧情片等并列的一种类型片,如今,科幻片俨然成为商业电影的绝对主导。从这个意义上来说,《大黄蜂》也算是在科幻电影时代带我们走了一次返璞归真的旅行。
变1>2>大黄蜂>=3>4>5,变形金刚版的水形物语和我的机器人男友,信我,女主爱的是大黄蜂,男二打酱油的备胎电影结局还被踹了。大黄蜂本电影角色扮演大白和无辜傻白甜。前传的故事设定继续推翻前作变1,我记得很清楚山姆的曾祖父发现了威震天然后美帝研究了100多年逆向工程发明了各种火箭技术和高科技。BB电影冷战人类又不认识霸天虎了不知道怎么回事,把这个设定完全推翻不断自我打脸了。前一秒BB还被人类的武器打得毫无还手之力然后看到女主小宇宙爆发开启黑化模式?一个高科技机器人居然需要人类发明的电击枪才能复活?EXM?人家是火种源生命体好不好!中规中矩的前传系列。说实话,Transformers系列讲笑话越来越不行了,BB仍然抄袭的1和4里面卖拷贝用烂的笑点,反正我是全程黑线。
撸猫撸狗都弱爆了,撸铁的妹子才是人生赢家。
如果想在电影中看到慢动作漂亮的回旋踢(动作戏),你们会想念卖拷贝的。文戏虽好但有点贪杯,大黄蜂卖萌专题片,我决定入一只大黄蜂手办。
可能大家对这个系列的预期真的是已经到了只要能看就立刻满分鼓励的地步
比变4也就好看出一百个变5。//大黄蜂,原来你是这样的小可爱,开心的时候还会晃脚丫。// 做为表情最丰富的汽车人,又是fast car,本片过后大黄蜂玩具估计会人气爆棚;因为男孩女孩都和大黄蜂很搭,这样家长就有借口给他们自己买玩具了。
首映,4星,变形金刚的壳,铁巨人的核,新导演风格大变,几乎成为萌宠电影,温情和诙谐为主,大黄蜂卖萌+功夫高手,打斗不多算养眼,远谈不上狂轰滥炸,就一个小品剧。但拍得还不错,耐克哥是真爱粉,就为了赛博坦之战的CG,就为擎天柱和多位汽车人霸天虎的G1造型,还有那首《the touch》,情怀燃爆,比卖拷贝那堆破铜烂铁强太多!加分!
Nah, the first Transformers is still the best. And whatever happened to the Cybertron language?
前半段大篇幅的EDU(养成系),中段杂糅RAC(赛车类)和FPS(射击类),结尾5分钟FTG(格斗系),为了照顾所有受众(大人、小孩、男人、女人、系列粉、路人粉...),也算是煞费苦心。连小姑娘都能跳塔了,你让巨石强森们和阿汤哥们怎么活。
这是宠物电影啊,我的妈,我拒绝看宠物片还是没躲过大黄蜂,回家抱着狗哭泣,妈妈爱你(?)
没有了卖拷贝的狂轰乱炸后,特效和剧情都节制了许多。能把变形金刚电影拍成少女成长日记,派拉蒙和腾讯影业是卯足了劲想收割女性观众群啊。Bumblebee真的是太萌了太萌了太萌了,到最后已经分不清是大黄蜂还是小黄人了,试问哪个妹子不想拥有这样一只乖巧的赛博宠物呢~~~
导演要拍续集了,请问耐克还缺继承人吗?
大黄蜂饲育指南:平时假装乖巧,性格比较火爆,不喜卫生纸,偏爱臭鸡蛋。吃住不挑,乐品不好,时而调皮,有仇必报。听歌口味刁钻,没事喜欢乱跑。头脑简单,四肢发达,不易进水,无需保养。严禁与宠物留在家中,远离沙发电视,穿鞋尺码较大,烤漆成本较高。爱说话爱卖萌,斗得过霸天虎,装得了小绵羊。
7分。耐克公子看样没法回去继承家产了。更像系列重启的一部,尤其是从形象上,更贴近回忆的样子,而不再是卖拷贝那种完全分不清谁是谁的一堆扭打在一起的铁。。。这一部娱乐性很强,有很多轻松搞笑的部分,大黄蜂主打萌宠狗狗设定,跟女主的互动总是萌和暖,整个一陪伴型机器人。另外,结合导演上一部动画片,缺失的父亲以及父亲的替补形象也算是作者标记了。以及,80年代的复古风和怀旧音乐真是这几年大片的主流啊!
不知道怎么吹《大黄蜂》太一般的吹法都会显得矫情,这样吧:如果《大黄蜂》在2018年上映,那这就是我的2018年院线最佳!!!没有之一!变形金刚系列首部独立影片,本以为是“卖拷贝”把这个蹂躏成渣的大IP榨取最后一滴价值,实际上完完全全彻彻底底地远超想象,于我是超越《头号玩家》的致敬神作!80s脑残粉光听歌都频频泪奔,我想拿着放大镜一个像素一个像素地找他们房间的细节彩蛋,还致敬了一众老电影和世界名画…吹不完,无数次鼓掌流泪,只想对导演和编剧表白!GENIUS!!!BRAVO!!!
我算看出来了,如今的好莱坞大片,但凡把80年代流行文化拉出来溜上一圈,就能大获好评。影片的成长内核,在40年间已被作品讲烂,这个时候再拍一部没有哪怕丁点新鲜表达的大黄蜂版【ET】,真的有任何意义吗?影片文本尤其糟糕,角色的关键行为大多只是为了剧情需要,丝毫不顾逻辑合理性,每个角色都仅仅是编剧的提线木偶。为了让大黄蜂失语,强行让闪电搞坏了他的语音系统,你们见过审犯人对方还没开口就把犯人舌头割掉的吗?为了让女主突破心理障碍,强行让她跳水救大黄蜂,然而这一动作除了完成人物弧光几乎没有实质性效果,两人对视一眼就从水底游上来了。片中还有大量像这样动机不充分or无效果的角色行为,它们的存在都只是“剧情需要”。这样一部亮点乏善可陈的电影,就要因为角色造型还原了动画,便让一群人捧上天?简直可笑,实在悲哀。
超出预期的好看,相比一出来就开干的机器人大战,还是喜欢这种充满温情的故事,有点《外星人ET》的意思了,配乐也很好听,准备IMAX再刷一遍。
请不要再出这种电影了。
忠犬大黄蜂和男友力max大黄蜂随意切换还是挺萌的,满满少女心的一部变形金刚。小支线不够到位,但是已经比爆炸贝的后几部好太多了。失声→收音机的设定很巧妙,亮点之一。
【C+】新版竭尽全力与卖拷贝版划清界限,整体风格更偏向怀旧向的动画片,耐克公子对内容全局的取舍与把握到位,但整体差好几口气,这当中有剧本也有导演的问题,女主的成长,恋情,与大黄蜂的友情,和家庭的关系,都只有变化过程却缺失根据,跳水的戏处理更差到让其几乎变得多余,导致情节永远比情绪先到,无法水到渠成的调动观众入戏,只好反复用配乐硬带。最后电影也不可避免的成为了另一种干巴巴的套路。
能把钢铁的机器人做的蠢萌蠢萌的,可见导演对动画塑形的功力很深。剧情很还原动画,但是,我觉得也略软,少了激烈,适合全家来看吧。