枪王之王

       整部戏就两个女人，我喜欢邵安娜。
    她的爱死心塌地，她的爱霸道强势……有这样一个女友兼上司不免感到压力，但是却又是那么可贵！
    邵安娜对友博没有对错，她只希望友博好，出了事她来扛，有问题她来挡，这样的担当和勇气甚至连男人都不及……
    这样一个优秀的女人，眼中只有友博，这样专注的爱让人感动~即使她对友博有了怀疑，她还是在为友博着想，始终站在友博一边，哪怕放弃工作事业也在所不惜。这样的女人，值得爱。
    我喜欢邵安娜。有了这样一个爱人，是难得的福气！

两千年的时候，尔冬升监制了一部电影，叫做《枪王》，英文名是《Double Tap》，哥哥张国荣主演的。十年之后，尔冬升拍了这部《枪王之王》，英文名是《Triple Tap》，以此片纪念已经逝去的张国荣。

这两部电影讲的是完全不同的故事，但是情节上面确实互相关联。单单从名字上面来说，double tap指的是连续两次射中同一个地方，triple tap指的是连续三次都射中同一个地方，只有一个子弹孔。能够做到double tap的是枪王，做到triple tap的就是枪王之王。另外一个关键的相关人物就是方中信扮演的前任枪王，十年前在《枪王》里射杀由张国荣扮演的变态杀手，十年后的现在，他是枪王的导师。而且故事想要说明的一个道理由他的口中说出来显得特别有分量：其实枪王跟枪王之王没有任何的区别，不到一秒的时间什么都决定不了，最后的结果只能是两败俱伤。

这一部电影是我今年看过的我最喜欢的华语电影，甚至比大多数的好莱坞电影都要喜欢。尔冬升曾经下过论断：香港电影三年内必亡。这部电影的成功恰恰印证了他的这个论断。香港电影作为一个地域性的电影文化曾经有过非常辉煌的年代。它的电影桥段和表达方式是香港的本土文化所特有的，无论好莱坞，还是中国大陆都无法模仿。而现在，香港式的电影已经风光不在，所幸像新晋导演彭浩翔今年的《志明与春娇》还在做一些有趣的尝试。但是，总体来说，好莱坞的模式已经取代原来的“香港模式”成为主流。《枪王之王》的成功是好莱坞模式在香港影坛的成功。虽然我无比怀念记忆中那无数经典的港剧，但是好莱坞模式的流行事实上是香港电影行业的进步，也反应了香港社会的进步。

古天乐和吴彦祖的搭配已经驾轻就熟了。这部电影里面是多重线索共同发展。其中一条我印象最深的线索是围绕着一本书，马丁格文先生的经典著作《犯罪者与动机》。吴彦祖用这本书来分析古天乐的犯罪动机，关友博（古天乐）跟他说了一句：很多犯罪者都认为他们是没得选择的。当然，影片中，关友博也认为他所做的一切都是别人逼他的。

他的人生就像钟摆一样，只能左右左右的摇摆，永远摆脱不了重力的作用。就算他上升到最高点，积累了最多的动能，最终也是无奈的落下。而在他的人生中，令他左右摇摆的，是两个女人，两个用不同的方式爱的他的女人，李冰冰扮演的安娜和阿sa扮演的婷婷。一个代表着财富和荣耀，一个代表着纯真和心灵的平静。讽刺的是，他一直想要逃离的安娜却毫无条件的支持他，而他所爱的婷婷却导致他最后被杀死。我对这一段很感兴趣，这不是童话般的结局，甚至是反直觉的，但是，仔细一想，合情合理。

安娜的职业是基金经理，每天都在尔虞我诈的金融领域打拼，经手的金额动辄上亿美元。而婷婷是一个有同情心的护士，她还负责照顾那个受枪伤而昏迷的警察。可以说，安娜的智商，还有对道德压力的承受能力都比婷婷要强的多。而婷婷就是一个典型的单纯的笨女人，容易受别人的影响，而且对事情的轻重缓急看不清楚，她根本不知道她的一句话就会害死她的男朋友。而且她的潜意识里面，一直对古天乐抱有怨恨，同时为自己的行为感到内疚，因为她一直纠缠在一段三角恋情里面。所以她的行为，与其说使出于正义，倒不如说使一种无意识的报复，使她忘记可能发生的后果。而关友博被狙击手杀死后，她感到伤心的同时，也是放下了一个心理的负担。

关友博在知道婷婷是骗他去医院的时候，他在想什么呢？他会不会后悔选择了婷婷？古天乐的悲哀在于他对他的人生有不切实际的期望。他其实跟安娜更般配，却不愿接受安娜的支配，认为她是一个可怕的人而一直在逃离。他自己本身也是一个可怕的人，却一味的向往和美好而单纯的婷婷一起过简单的生活。可怕的人盲目的向往美好，却往往因此失去了制约，酿成不可收拾的苦果。喜欢这部电影的最大一个原因，就是可以对人物做一些自己的解读。电影不是告诉我，正义一定战胜邪恶，做坏事一定被抓。影片中最大的坏人，帮关友博洗钱的大佬还是活的逍遥自在。但是，在我们要做坏事之前，我们可以扪心自问，这是一条不能回头的不归路，你准备好了吗？

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电影很好很喜欢，很喜欢阿sa 但不喜欢婷婷。

婷婷，你到底是在想什么？你真的爱友博吗？
呵呵 明知道警察要查的要抓的是你男朋友，你却帮助庄警官。
友博骗你？骗你他没有杀人？ 可是爱情是自私的。如果你真的爱他 ，计较这些有意义吗？这样的欺骗影响到什么了？

相比之下 我更喜欢安娜 ，虽然她很强势 她没有给友博尊严，可她是真心实意的爱他，一步步帮助他，即使最后发现友博动了她的账户也可以不计较。庄子维想从她这里下手抓关友博的罪证 可是没有得逞。可却是友博心中最爱的婷婷 帮助庄子维一个大忙。

友博倒下的那一刻你泪流满面 他死了 你伤心 ，不过那一刻你心里是否也后悔了呢？

从精神分析学的角度来看，枪是典型的男性象征，所以一旦某部电影中把枪作为核心道具，难免让人联想到片中男性角色的“阉割焦虑”问题——黑泽明的《野良犬》、陆川的《寻枪》，乃至姜文的《太阳照常升起》都可以从这个角度来理解，当然，作为香港影人中继吴宇森之后最会描摹男性心理的导演之一，尔冬升的作品大都也可以套用这个公式，而《枪王之王》则是其中最经典的代表。

《枪王之王》显然是一部向《枪王》致敬的作品，方中信扮演的苗志舜一角明白无误的勾连起了事隔十年的两部作品（当然中间还经过了《旺角黑夜》的承接），当年《枪王》剧终后，不少观众都在猜测苗志舜的归宿，认为其同样有可能陷入心智迷狂中，现在看来，从监制变身为直接导演的尔冬升很好的解决了苗志舜的职业规划：一方面苗的Cosplay功力日臻化境，在《枪王之王》中已然发挥着一锤定音的作用；另一方面，昔日小生已成中年熟男，所以退居二线搞起了传帮带，仍在继续发挥余热。

当然小生还是要有的，哥哥撒手人寰，苗Sir日渐老去，古天乐和吴彦祖这一对组合便成功上位。非常佩服尔冬升对演员的调教，《枪王之王》中古天乐的演技明显看涨，从人物性格上看，尔冬升对古天乐的要求没有罗志良对哥哥那么极端，不过随着剧情的抽丝剥茧，一个巨大的阴谋逐渐呈现在观众眼前，空前复杂的人物内心世界使得古天乐扮演的关友博看起来正邪莫辨。

这也是《枪王之王》的另一个成功之处，亦即尔冬升对悬念包袱的设置，还是老生常谈的那句“意料之外，情理之中”，说起来容易，但在近年来上映的华语电影中，还真没有《枪王之王》做得这么老道的（即使是走密室推理路线的《风声》，跟《枪王之王》比起来也稍逊了几分）。《枪王之王》前三分之二的剧情看起来几乎是一部电影版的《新闻调查》，枪支使用、正当防卫、见义勇为、私力救济等围绕着“维吉兰特正义”（Vigilante Justice）所引发的一系列法律－道德的冲撞很快把关友博推上了舆论的风口浪尖，法庭辩论成为展现这一剧情冲突的最高潮，通过精心设计的几个场景，特别是类似于杜琪峰《大事件》中对无孔不入的大众媒体的描写，无形中让观众彻底落入了导演的圈套——必须指出的吊诡之处是，《枪王之王》这部电影本身也是大众媒体的一部分——尔冬升借此巧妙的转移了观众的视线。

以后的发展我可以用一句峰回路转来形容，因为突然之间杀出了一个杜汶泽——说老实话，我很喜欢杜汶泽的表演，总觉得他在《枪王之王》中的戏分还不够多，有点意犹未尽的感觉——这让关友博的身份和作案动机都风雨飘摇起来，吴彦祖饰演的警察庄子维便在苗志舜手把手的帮助下，从不近情理的穷追猛打变成了胆大心细的顺藤摸瓜。于是，看到后半段的观众恍然大悟，原来这还是个双雄对决的故事。

美男何苦为难美男？关键就在心理的错位。苗志舜和庄子维的婚恋关系都被略去了，关友博的复杂心路便被进一步凸显出来。阿Sa饰演的女友婷婷和李冰冰饰演的上司邵安娜与关友博之间构成了耐人寻味的三角纠结，其实从现在大陆年轻观众的角度来看，关友博有点身在福中不知福，软饭就软饭呗，房价都高成这样还死要面子活受罪？但对关友博来说，这正切中了他“阉割焦虑”的命门。IPSC（实战射击）玩得好，关友博可以在潜意识里得到被物象化的“那话儿”（枪）的强势感觉，无奈一回到现实中，面对着惨烈的现实（金融风暴的背景在这里被天衣无缝的结合了进来），关便成了去势的假爷们，安娜对关友博看似舍身的溺爱其实是压垮关友博人生信念的最后一根稻草。所谓“温柔的压力”，安娜对关友博越怜爱，关友博便越抓狂。

无论是铤而走险的杜汶泽，还是片头刚出来没几分钟便命丧黄泉的林雪，其实构成了一组失意男人的群像。女权主义总在攻击男权的霸道，但畸形发展的男权社会其实不仅戕害了女性，伟岸的那话儿其实也把男性自己的身躯压变了形——男人们其实不拥有那话儿，而是那话儿拥有男人们，在每一个面对他人的时刻，男人们都在为那话儿而活。

《枪王之王》是一部画面很精致的电影，用《红楼梦》里的词来说，是“生得干净”。要“干净的”讲一个关于男人那话儿的故事，自然得用“干净的”人物内心戏来揭示。所以，吴、古之间的双雄对决最终走向了心理挑战，在众人合力演出了一个津巴多式的心理学试验后，图穷匕现。
十年前《枪王》里的哥哥把一个由自闭到疯狂的IPSC大师展现得淋漓尽致，十年后的《枪王之王》则把批判的矛头对准了普通人——或许普通人作恶才真正值得我们反思，而经由警匪题材对人性阴暗面的揭露也正是尔冬升重执导筒以来一贯的风格路线，《门徒》、《新宿事件》再到这部《枪王之王》，恶的渊薮也从特异化的黑社会势力转移到了“平庸的邪恶”上（借用阿伦特的术语）。

男人哪，没一个好东西。
要是男人都没了那话儿，这个世界会美好很多。

（刊载于《东方早报》2010年7月1日）

因为这部电影，我回去把《恋爱通告》改成了两星。
一方面我确实不能给此片打更高分了，另一方面这两部前后脚看的电影出现这样的分差值我也是不能忍）——老王就是因为那部让他成为“新晋导演”的电影被我给开出后宫的，当然这于他来说是完全无所谓的事，但是对我来说，这就是“我爱你，但我更爱电影”的原则性问题了。

尽管这两部是完全不同类型的电影，然而一则《恋》的导演老王曾经是我的后宫，而本片导演小宝的哥哥大卫叔仍然是我的后宫，必然要徇私，二则无论是什么电影，被冠上“导演”这个称谓的人除了利用自己的脸和人气帮助票房之外，毕竟不是嘴上说说“我很努力”就能够及格这样便当的事，还是需要一定的技术含量和职业要求的。

尔小宝导演用电影开场的劫案，和电影结尾的劫案回放，至少说明他这个导演是懂得剪辑的——非但懂得剪辑的技术，也明白剪辑的用处，而且很会把正确的技术放在正确的用处上。
在这两段场景中，观众看到的是同一场劫案，事件发生的顺序没有改变，参与人员没有改变，事件的结果也没有改变，只是第一次放给观众看的画面中间掐了几个画面，就呈现出了完全不同的“事实真相”。
这才是这部电影上半场玩的“心理游戏”。
实际上开场的劫案现场应该是古天乐的“口供”，自以为是“目击者”的观众在不明就里的情况下，是代替吴彦祖走完了与案警员的心路过程——如果影片就放到古天乐上庭为结束的话，除了极少数“我即是真理派”的观众之外，应该是没有人会判他有罪、信他有罪的。
一旦人开始“自欺”，不去相信河里有鱼的话，事实也就无法揭晓了——可惜媒体在这种集体自欺中起了什么样的作用只是一晃而过的话题罢了，如果不打算深入这个话题的话，是根本用不着那段庭审戏的。

这相较全片结构来说略嫌冗长的上半场实际上只是为下半场做暖身——用射击比赛体现古天乐谨慎小心却果断冷静的性格，让吴彦祖念出古天乐的简历来给这位枪王的行事风格和行为动机做了备案，用古天乐在开车前摇车窗的一个画面给下文做了铺垫——看到这里，我由衷地谢谢尔导演，真的像你这么信任观众的智商和注意力的导演现在中国差不多跟恐龙一样珍贵了。

一切看上去本来应该还是可以的。但电影所有的不济偏偏也就出现在下半场。

小宝一直是个很在意人性的导演，跟他那个曾经也当过导演的哥哥一样。看他们一家子演侠客出身的，拿起导筒都居然都很敏感，感觉好像会偷偷在镜头后面泪流的样子。这注定了他讲故事的刺激感不够，从某个时候开始，那些讲香港小市民，小日子，小市民小日子里酸甜苦辣的电影卖不动了，要黑帮，要枪杀，要黑帮拿着枪去杀倒一大片。要不然就是帅哥和美女谈着很偶像剧很无聊的谈笑卖脸的同时硬塞点笑料给观众还不承认自己是卖脸的干活。

这部电影本意应该是想讲一个心理紧绷的故事，讲古天乐好好的一个会考状元怎么会从有理想的大好青年（念心理学么，没有选这个专业的同学是想着将来发大财去的吧）在这个“是个人身上都贴着价码牌”的世界里渐渐变成一个半兽人的。

这种想法明显不如直接把男主角设计成BT来得刺激。半兽人什么的最讨厌了。
我很同情这个角色。其实我不大喜欢金庸的，但小时候很喜欢他一部并不是顶出名的小说里一个可能在他的女主角里顶不惹人注意的姑娘说的一句话：那都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢
我几乎把这句话当成座佑铭一样的偏执着——想跟老师吵架就跟老师吵架，想在高朋满座的宴席上甩手走人就甩手走人，想炒老板就炒老板，想对谁臭脸就对谁臭脸，这个世界上没有什么所谓好不好的。只有我喜欢不喜欢的。
长大以后，发现这一切“偏偏不喜欢”的恣意其实都是家人庇佑出来的，这一发现也就失去“偏偏”的自由了。有不得不做的事，有不得不讨好的人，有不得不接受的状况。
这是另一种钳制——不带有强迫性，而是心理上的，就跟古天乐面对李冰冰的那种心情差不多。不能对不起，不能中途逃跑，不能躺倒做loser，只有证明自己是对的，把该还的曾欠的都给清了，那时候才觉得自己是自由了，可以再对那些”很好很好的“轻轻皱皱鼻子说”我不喜欢“。
但这样明明已知必须要变兽的情况下还固执地以为自己只要够坚持就能变回成人，都是很痛苦最后也不会成功的。要不然就好好的低头当人，要不然就索性大开杀戒“只要结果好就好了，尊严算个神马玩意儿”，像古天乐同学这样又想要自由又伸手夺人命还记挂着尊严恩情和爱人，下场也就只能那样了。

尔导演，你就编不出一个真正的坏人来控诉这坏掉的世界吗？

而且在悬疑被制造起来之后，三位编剧——其中亦有导演——好像不再耐烦去组织讲故事应用的语言，突然想起来吴彦祖似乎还没有派上什么用场，古天乐的心理状况挖掘得也还不够深入，立刻开始大解谜。
于是方中信这个角色似乎是为了使剧情能“多快好省”地发展而存在的一样，那场没头没脑的起乩戏把前半场的酝酿一次性破坏干净。

情节不济——去医院杀个重症病房里的犯人，再傻也不会想到用枪吧！你们都没看过上世纪八九十年代的港产片吧！演员也很不济。李冰冰和古天乐的脸都有些变形——不知道对自己做过些什么了，

群众都说古仔的脸因为地心引力从葵花子形的变成西瓜子形了，不过我觉得问题主要是出在他的嘴上，还有眉头——眉心那块整个僵硬了。那些纠结的表情是不能称之为“表演”的吧，喂喂。古同学，你很帅么——至少曾经很帅过，对自己的演技，也对群众的品味有点信心好吧，男人到了一定年纪上，我们外协也不指望“玉面”只求“丰神”了。不信，你请看对面的方中信蜀黍……
李冰冰则是眼睛和腮帮子怪。看她跟古仔两个人表情纠结地演对手戏我的脸部肌肉也闲不下来，挺累的。
阿sa则是在走神，很明显地走神。我觉得她的年纪还不需要做微整形吧，但也是从头到尾哭丧着一张脸，难道这也是能传染的？！

我们这一代爱电影的小孩，很少有不受香港电影影响的，我先是看他哥哥，他哥哥的哥哥，然后看小宝，看他从演员变成导演，看东方好莱坞从星光灿烂演到江河日下，没有人能力挽这狂澜，恰如没有人能抵挡住岁月——即使打再多的肉毒也没用——是的，小古，我这句话是在讲你呢。同一拨人马——香港现在也就只这帮人了，少了刘青云还是差很多的啊。古仔，你光是学得跟人家一样黑是没用的……

好吧，我承认，我是抱着挑剔的心情来写这篇日志的。

对于《枪》这类型的片子，没看的时候，我就已经把它列为只要在电脑上看D版就行的片子了，导演虽然是尔东升，但是两大主角让我对他们没有信心。事实果然如我所料。

场景虽然较之之前的《枪王》更为华丽，两位帅哥之一的古大帅哥却是一副万年面瘫的表情，我不明白他是怎么了，怎么近来的一段时间，他总是保持着这样一副像戴了面具一样的表情可以N久不变。老实说，与其看他这副面瘫表情，我宁愿他回到曾经那个小白脸的年代，比如杨过，至少我觉得很养眼，不似现在，黑黑的，嘴瘪着，眉微皱，一副轻度便秘的样子。

两位射击强人，感觉上却和剧中的配角没什么分别，直到方中信的出现才让我感受到了一些所谓的气场。方中信在这片中扮演着将《枪王之王》和《枪王》剧情连接起来的桥梁作用，但是他那突然发作的、犹如鬼上身一般的所谓的用犯罪心理学模拟罪犯心理的一幕让我直接有一种被雷电击中的感觉。至于么？可以表现得再夸张一点么？

整部片，从头到尾，就像一杯白开水，淡而无味。

我之所以会打这么多字，其实是因为影片最后结局处那句“怀念 张国荣”，我可不可以把它理解为是一种变相的骗钱手段，无数荣迷因为这句话而进入影院观看这部片子，可是，我多么希望这片子和曾经的《枪王》一点联系也没有，和哥哥一点联系也没有。